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lunes, 1 de agosto de 2016

Metalbrothers.es everywhere, every time...


Si el hombre rancio se toma un respiro, hecho inaudito donde los haya, qué coño! yo no voy a ser menos. Eso sí, para saciar vuestro mono informativo acerca del metal siempre podéis acudir a METALBROTHERS.ES , el sitio donde las máquinas nunca se paran, siempre hay alguien de guardia para que el fuego no se apague nunca.

Nos vemos en septiembre, feliz verano, life is short...

Interview with 7TH ABYSS

by Vpower



The Band: 7th Abyss
Country: Germany
Answers by: Alex (bass), Rob (guitar), Dan (guitar) , Matze (drums), Andi (vocals)

I think this interview summarizes very well what German quintet 7TH ABYSS is all about: five guys answering, all the guys in the band participating in the conversation with real interest and attitude. And yes, that reflects perfectly what they deliver in their debut album “Unvoiced”, Metal 4x4, a great mixing of tech, energy and execution. The kind of work you can’t just play once, you will be listening to it one time and another and another an another...


Hello guys, 7th Abyss is a new band from Germany, region of Bavaria, you started up in 2013, how did it happen and what came after that?

Alex: Matze and I thought about founding a band back in 2013. I called some people who were in line for making music and after I called Rob and he agreed I was sure that this band would be going places.

Dan: Alex produced the two releases of my old band before we split up. When I received the call from him I was glad to be part of this band.

Rob: I wasn't playing in any band at the moment Alex called me and told me the rest of the crew was already aboard. I had some riffs I recorded earlier which led to the foundation of 7th Abyss.

On July 29th  you will release your first full length, Unvoiced, prior to that had you released any material, EP or demos?

Alex: We put all our energy in creating a full length album but we actually released two early versions of Deaf and Schwester Rabiata on our Facebook page to get some feedback.

After listening to the Unvoiced promo, we would label your style as Metal, but how you define it?

Rob: Thank you! You got it! I totally agree with that. We had several band discussions about that and we never figured out the “perfect“ solution. We just want to do metal, without constraints during the creation process.

Dan: One record store even listed our album under Folk- / Medieval metal (we had a good laugh) while others said it's Melodic Death Metal. As you can imagine we're not the only ones who can't decide what genre it is. For us it's simply metal and that's totally fine! Thinking in stereotypes just limits your freedom of creativity.

How long did you work in this Unvoiced?

Rob: Starting in June 2013 we were working on that until the beginning of 2016. During that time we continuously kept tweaking our songs.

Alex: Over two years of blood, sweat and tears.


And it worths it. When 7th Abyss was born in 2013, you were confident on the fact that sooner or later you will have an album on the streets and a contract with a record label?

Rob: Yes, that was the plan! As all our band members have band experience and some of us released metal albums in the past. The common vision was to release a full length album as mentioned above. We are very happy with our record label.

Now that you have made the first step releasing your first album, how do you see the future of the band, has anything changed compared to the first days of 7th Abyss?

Matze: Of course something changed. Actually a lot did. We're playing way better now compared to the first rehearsals where it wasn't even clear where the band is headed.

Alex: We're aiming and working to release more albums. Playing some shows on festivals would be cool but playing a real tour would be amazing. We're looking forward to what the future might bring us.

With five guys in the line up, is there a leader in the band or someone in command when talking about the design or composition of the songs?

Rob: On the one hand we have a producer, Alex, who takes care of all organisational stuff and fuels the members’ engagement. On the other hand I’m in charge of creating and composing our songs in a first instance. In a second instance Andi has the ability to be the naturally matching voice of 7th Abyss. Dan and Matze are reliable supporters of the vision and the style.

Dan: I wouldn't say we have a typical leader. I'm glad Alex does the producing and organisation stuff and Rob takes the leading part in songwriting. Their experience is pure gold. Without them we wouldn't be where we are today. But every single opinion of everybody counts and is taken seriously. That's something I really cherish about this band.
 What are the influences of 7th Abyss?

Rob: First of all there is the whole range of metal music. Everybody contributes his own taste and preferences in music, which fuels the facets of our songs. Me personally, I have a bunch of great guitar players who inspire me. While working on the album, I consciously avoided listening to specific bands during the creation process, in order to prevent the risk of sounding like them too much.

Andi: There are a lot of different influences to our music. Like Rob said everybody likes a different type of metal and the age difference does its bit.

Your lyrics talk about...?

Andi: That's a tough question because the lyrics cover a lot of topics. The variety changes from personal to global issues but the borders blur most of the time. I like this style of writing lyrics. People should decide for themselves what they hear and I'm looking forward to reading/hearing some interpretations.

In Unvoiced we are gonna find 11 tracks that combine energy, good technique and also great melodies with a melancholic point even. If you were to release an EP what songs would you choose?

Dan: Tough question. Unvoiced, Deaf, Schwester Rabiata, Point of View, Not.That.Day.

Rob: Lost Eternity, Deaf, Memories of lies, Not.That.Day, Schwester Rabiata.

Andi: I can't decide.

Matze: Me neither.

Alex: As you can see every member of the band has his own favourites and we could discuss a long time about that. There's no definite answer.

Well, but we like everyone had a voice to say something J . From the beginning with Lost Eternity what you guys deliver is pure fun, because you combine so many elements in every song

Rob: It is just our style of writing songs. Some parts of this song already existed long ago on my computer. It was the second song we composed and we tried to just be authentic. That's the way we write music. We're just having fun and hopefully project some of the fun on the people listening to our music.

Listening to tracks as Unvoiced the word that comes to my mind is intensity...

Rob: I really like the word intensity for that song. Andi’s voice adds a lot to it. For us this song represents the whole album.

Andi: Performing this song live is so much fun because it's simply „in your face“ and has an incredible drive.

We also have time for the relax or reflection with songs like Nightmare At The Fields

Andi: You need some contrast in your program – and also some time to take breath.

Rob: We intended to include a slow song to calm down and give the listener the chance to reflect on the things heard. At least for a while because in the end we prepare for what follows.

 Or mid tempos like Not.That.Day., which means that throughout the album you touch almost every kind of song, including fast songs, melodies, slow ones and vicious chorus... the full catalogue we could say

Dan: We wanted that everybody in this band is satisfied and has fun playing the songs. Since our taste is very different we had to make sure our music is as versatile as possible without losing our „central theme“. Rob and Alex did an amazing job and managed to create a great mix of styles we all enjoy.

Andreas Müller’s great work on vocals is the perfect piece for such diversity...

Alex: His voice fits perfectly to the rest of the music and adds the layer we imagined since the beginning. Andi was our first choice. When Matze and I decided to found 7th Abyss he was the first person coming to our mind and I'm glad he agreed without hesitation.

Rob: It's amazing how Andi intuitively fits into this project. His variety is impressive and it is a lot of fun to work with him. I had the impression that this band had to be found in order to unleash the greatness of his voice.

Andi: Thanks for the compliment! I love the variety. Doing only one style get's me bored really quick and I'm glad I'm free to experiment and play out my ideas as much as I like.

What touring plans do you have for promoting your debut album?

Andi: We don't have any specific plans but playing a small tour would be nice.

Alex: Besides playing live we produced a music video for our song “Deaf“. Check out our Facebook, Twitter or Youtube page to stay informed (links at the end of the interview)

And finally, after listening to this addictive Unvoiced, we wish we had more to listen, but for the moment we will use the replay... Are you the kind of band to release an album every how many years?

Rob: We can’t wait to work on our second album, but for now we can’t tell when it will be out.

Alex: We're already collecting some new material but it will take some time since we want to improve ourselves. But for the moment we enjoy that our album „Unvoiced“ is released and we wish all the people to have fun with it.

Thank you very much to all of you guys for your time and we wish a big success with Unvoiced!

7th Abyss: You're welcome and we're glad you liked our music! Thanks for your interest!

Links:

Angry Nation - the fail decade (2016)


1.The Descent Of Men
2.Society Extinct
3.The Fail Decade
4.Weapons Of Mass Migration
5.Nemesis Illuminatia
6.To Protect And Serve
7.Into The Sirens Well
8.Blood Money
9.In The Name Of The Race
10.Visionaires Apocalypse
11.Live And Let Die

Walter Oberhofer -  guitar
Wolfgang Süssenbeck - vocals
Alessandro Vagnoni – bass, drums
Alexander Riegler – guest backing vocals

Estamos ante el debut de esta banda austríaca, que predominantemente practican un thrash death y lo aderezan con sabor clásico, aunque no son unos debutantes sino que ya son gente con experiencia previa en otras bandas.

Arrancamos con The Descent Of Men que se inicia con un largo interludio a modo de intro, es un tema que muestra mucho groove, voz gutural y un tema básicamente de death metal bastante ortodoxo, sin demasiada historia pero cumple.

Society Extinct es un death variando la velocidad y con una buena evolución en los riffs. Lo más destacado las paradas que meten por medio y el solo encabritado con ambientación de death melódico. The Fail Decade es uno de los cortes más poderosos del trabajo, intercalando demoledores riffs con ritmos a medio tiempo. El solo también está muy logrado, agónico, doblado y con blast beats de fondo. Tiene un poco de los Arch Enemy en el pasaje melódico y vuelta a correr.

Weapons Of Mass Migration se inicia con un riff de puro thrash, es un tema en constante desarrollo, de thrash death bastante técnico,me recuerda un poco a los Atheist. Nemesis Illuminatia se inicia a base de piano pero poco tardan en desatarse las hostilidades, a base de blast beats y guitarras death con melodía por momentos, no es mal tema pero no sorprende.

To Protect And Serve es un corte a cañón de principio a fin con un riff repetido a lo largo del tema, con un excelente punteo y atmósfera y luego otro solo en este caso melódico. Into The Sirens Well es uno de los mejores temas del disco, guitarras poderosas y alternancia en los ritmos, con múltiples pasajes. Esa es una de las constantes de esta banda austríaca, parece que no hacen nada especial pero en realidad te lo hacen pasar muy bien.

Blood Money es sin embargo un tema más a pedal, sin tanta floritura, tarda un rato en arrancar, pero luego se lanza a todo gas. In The Name Of The Race tiene uno de los riffs más adictivos de todo el disco, con cierta aire power progresivo que me ha recordado a los Pagan’s Mind, pero también tiene su rollo thrasher e incluso un final bastante sinfónico, en fin, uno de los temas más completos del disco.

Y así prácticamente cerramos el disco, ya que los dos últimos temas son por un lado un breve pasaje instrumental y atmosférico, casi como una outro, porque el broche al disco lo pone una versión del popular Live And Let Die, que realmente no tiene mucha historia y que seguramente te la acabes saltando después de un par de escuchas.

En definitiva, un grupo que hace las cosas bien, que quizás destaca más por la labor de conjunto que por la individualidad de sus miembros, pero que han sacado un disco que es francamente divertido y bastante variado.

Puntuación: 7,5/10

Oceans Of Time - trust (2016)


1.Charon        
2.Save You
3.Pray for the Dying    
4.Trust
5.Show Me the Way
6.1865
7.Black Death
8.Nemesis       
9.Grapes of Baccus Pt. 1
10.Grapes of Baccus Pt. 2
11.Grapes of Baccus Pt. 3
12.Grapes of Baccus Pt. 4

Geir Nilsen - Bass
Lasse Jensen - Guitars
Ken Lyngfoss - Vocals
Nicolay Ryen Christiansen - Drums


Este es el segundo disco de esta banda noruega que lleva activa desde 2005, hacen una mezcla entre power y progresivo que les funciona bastante bien. Aunque ya sabemos que de los países nórdicos salen bandas como setas, creo que estos tipos pueden sobresalir un poco de la media.

Empezamos con Charon, un tema de power metal a pedal, sin concesiones. Ojo al vocalista que destaca ya desde la primera escucha y desde el primer tema, tiene una voz con mucho feeling, cuando meten cambio de ritmo y ralentizan un poco el tema el señor Ken suena clavadito al gran Tony Martin, y eso es mucho decir. Los coros están muy logrados y el conjunto les ha quedado muy entretenido.

Save You se inicia con teclados pero a diferencia del tema anterior este es un medio tiempo, de nuevo con el vocalista tomando los mandos, voz sobria y con peso en el estilo del grupo. El tema combina los medios tiempos con los cambios de ritmo, con desarrollo progresivo, aunque el estribillo me resulta un tanto empalagoso.

Pray for the Dying es una buena combinación entre power y progresivo, con groove guitarrero y teclados que no resultan cargantes, y la voz de Ken por encima de todo ello, subiendo el nivel. Trust es un tema heavy que tira de clasicismo y buen gusto, sueno mucho a la época de los Sabbath con Martin, le añaden voces femeninas que enriquecen el tema y un solo de guitarra a lo power, excepional. Gran tema en el que todos los elementos encajan como un puzzle.

Show Me the Way es un medio tiempo, y de nuevo tengo que resaltar dos cosas: por un lado el uso de los teclados, muy acertado, situando el decorado, y en segundo lugar el vozarròn que se gasta el señor del micro, es un todoterreno, tanto le da al power como al heavy como al hard rock, como en este tema. En este caso el estribillo sí es acertado, buenos riffs con fuerza y un solo superclásico y melódico.

1865 es otro medio tiempo de aires clásicos, con ciertas incursiones power melódicas y metiendo progresivo en los pasajes instrumentales, buena labor de teclados y otro gran solo para la buchaca. Black Death es un tema un poco más azucarado, pero con un power un tanto sicodélico y el progresivo asequible que siempre les acompaña. Sin embargo, Nemesis es un tema de metal modernete, menos interesante aunque con una buena ejecución instrumental.

Los últimos cuatro temas forman como una pieza común en varias partes y en él nos entregan una buena dosis de metal variado, con progresivo, guitarrazos a lo Judas,  heavy metal de toda la vida y hasta partes instrumentales.

En definitiva, tenemos una banda noruega que con este disco da un salto considerable en su carrera, se acaban de cascar un disco sólido, con calidad, entretenido, con momentos brillantes y con un vocalista que marca las diferencias.

Puntuación: 8/10

Hellbringer - Awakened from the Abyss (2016)


1.Fall of the Cross
2.Coven of Darkness
3.Realm of the Heretic
4.Iron Gates
5.Spectre of Rebirth
6.Awakened from the Abyss
7.Dark Overseer

Josh Bennett - Drums
Luke Bennett - Bass, Vocals (lead)
James Lewis - Guitars, Vocals (backing)


Grupo australiano nacido en 2010 que debutó al año siguiente con un ep y que en 2012 sacaron su primer larga duración, el cual recibió muy buenas críticas. Así que había bastante expectación respecto a lo que podían ofrecer en su segundo álbum. Son cuatro años de por medio y creo que la espera ha valido la pena. Se trata sólo de 7 temas, pero es que estos Hellbringer hacen bueno el consabido dicho de que lo bueno si breve dos veces bueno. Caña y de enorme calidad la que nos ofrecen a lo largo de todo el trabajo.

Arrancamos con Fall of the Cross que tiene un inicio de lo más poderoso con riffs de thrash oscuro, voz medio gutural y partes atmosféricas que le dan mucho feeling al tema. El solo del tema es ochentero y veloz, en consonancia con el sonido que se marcan en el tema, luego le sigue otro solo y rematamos la faena metiendo un medio tiempo en el que los riffs endemoniados son los grandes protagonistas. No se puede decir que estos Hellbringer se guarden munición, empiezan ya con la artillería pesada.

Coven of Darkness se inicia con un solo sabor Judas, mientras que por detrás meten riffeo clásico, combinando de forma magistral velocidad con medios tiempos y arrancadas de furia, no hay tiempo para la siesta, chachos. Los guitarrrazos son de esos que sacan lo mejor de tu cuello,  y los solos parecen sacados directamente de los 80, crudos y potentes. Thrash a pelo, y luego te meten esas ralentizaciones demoledoras que hacen que su música no sea solo velocidad, recuerdan a los grandes momentos ochenteros de bandas como Kreator, los Judas en los ritmos lentos, Sodom, etc.

Realm of the Heretic nos muestra una vez más que estos australianos apuestan por el thrash a la europea, todo intensidad y sonido oscuro. Agudos que erizan los pelos de la nuca, guitarras encabritadas y ritmos que parecen sacados de las galeras romanas cuando entran en combate. Claro, demuestran que además de buen gusto atesoran una buena técnica. No falta el cambio de ritmo que da paso a un solo limpio y cortante cual bisturí. De sombrero.

Iron Gates es un medio tiempo de guitarras truculentas, perfectamente acompañadas por el timbre de voz de Luke, parece la reencarnación del mal. Como no podía ser de otra forma, acaban acelerando el tema y la sucesión de solos nos deja las piernas temblando. Aceleración, otro solo... la cena está servida, un banquete de cuerdas de acero.

Spectre of Rebirth da una vuelta de tuerca más al sonido del grupo, ya os decía que presumían de buena técnica, pero aquí directamente apuestan por un thrash muy técnico a lo Coroner. No lo he mencionado mucho hasta ahora porque parece que todos los focos son acaparados por la guitarra, pero la base rítmica está perfecta, lo mismo que la producción, una mezcla estupenda. En este corte tenemos riffs de todos los colores, unos machacones y otros acelerados y desquiciados.

Las pistas vuelan y ya nos encontramos en la recta final del disco. Obviamente, no todos los temas pueden ser de sobresaliente, o estaríamos hablando de un disco de 10, pero no hay tema flojo en este álbum y Awakened from the Abyss es uno de los temas más crudos, podríamos hablar de un blackened thrash. Se cierra este soberbio disco con Dark Overseer, thrash típico a tope de velocidad, lo mismo que el solo y el tema que acaba como el rosario de la aurora, subiendo la velocidad hasta el infinito y punteando sin pausa, por momentos me recuerdan al segundo disco de los Tyrant americanos. 

En definitiva, tenemos un poderoso disco de thrash metal entre manos, un estilo, como otros, en los que las innovaciones son escasas, a no ser que lo mezcles con otras cosas como es lo habitual hoy en día. Pero diría que la mayor virtud de estos australianos es que cogiendo los cánones clásicos consiguen emocionar y hacernos vibrar, es como el ayudante de bibliotecario que se ha pasado muchos años estudiando a los maestros y consiguen perfeccionar su técnica hasta niveles de excelencia. Si te va el thrash este disco es imprescindible, escucha obligada.

Puntuación: 8,5/10

God is God? (by Helix Nebula)


martes, 26 de julio de 2016

Interview with ZĀ LÄ THÜ

by Vpower



The band: Zā Lä Thü             
Country: USA
Answers by:  The Awakened One


You are entering the realm of Zā Lä Thü, open your eyes, your ears and your mind, because you will be in front of a band that makes and art of the suggestion and the origanility. A band we strongly recommend for those people always in need of exploring new territories, in musical terms and lyrical terms.


Hi guys, let's talk a little about the beginnings of the band. How was Zā Lä Thü created?

ZĀ LÄ THÜ developed out of a one man band/project that had gone through numerous name changes going back to around 1995. In 2012, I changed the name to  ZĀ LÄ THÜ and recorded a demo called The Ritual of the Abyss, released December 21, 2012. I then posted an advertisement on Craig's list for a vocalist. Katera contacted me around February of 2013. I gave her a copy of The Ritual of The Abyss and we then remixed the  song "We Invoke, We Invoke" with a recording of her singing with the original version. I then made it available at  www.zalathu.com

Since that time she has been handling the vocals for ZĀ LÄ THÜ. Although I continue to write, record and play all instrumentation in ZĀ LÄ THÜ myself; I am always looking for other musicians that would like to participate in the opening of the portal.

What does the band's name mean?

The name ZĀ LÄ THÜ was revealed to me by a trance channeling from a psychic while living in Atlanta during the year of 1995. ZĀ LÄ THÜ is the name of my spirit guardian and guide. " INVOKE OFTEN"

What differences are between your latest demo " 77" and your new work " Zä Lä Thü"?

ZĀ LÄ THÜ - 77+ (7+7)/7 +77=156 was our second demo under the heading of ZĀ LÄ THÜ. The full length that is self-titled as ZĀ LÄ THÜ contains our first 3 demos combined, a total of 10 tracks. Therefore, the full length contains the material from 77+ (7+7)/7 +77=156. Musically speaking, the full length covers a broad array of styles- you can hear aspects of death metal, industrial, punk and even darkwave. The music is very difficult to describe and from song to song the style may change drastically. Change is the only constant in ZĀ LÄ THÜ.

Cool. How was the design and creation process of the album?

When I sit down to create music, I begin with my guitar, a drum machine and a general idea of what I wish to express. As I start writing the music it usually takes on a life of its own, and I try to get out of the way. I will record into a loop station so I can experiment with various polyrhythms and harmonies. After I have written a linear guitar rhythm in conjunction with drums for a complete song, I lay down the drum tracks and the rhythm tracks on a Tascam 24 track recorder. After I record all the instrumentation I will begin working on lyrics and vocal arrangements. I spend more time on this part than  anything else because it does not come natural to me. I will always have a theme or an intention for the song and I will work on lyrics and vocal arrangements with this in mind. Every word is chosen with care because words are power. Katera will help me with this process in capricious degrees. Although I write the majority of the lyrics, Katera pours a great deal of energy into the final product, arrangement and delivery. Once I have completed three songs I usually compile them into a demo/ep. I will do this process twice over and once I have enough material for a full length I will release it. This is my normal process.

In your opinion, which are the stronger points of the band?

I believe that being original and genuine is our greatest strength. We really believe in what we are doing. I also think that the message within our lyrics is very important and I encourage people to transcend their personal demons and awaken to their higher self. We precisely want people to wake up to ultimate reality. We want you to expand your consciousness and to help us charge our songs.

I like very much the album and I think the band has a very original sound, the band mixed Industrial metal with Death, Occult metal.... It makes me think about Coven and Jinx Dawson... the style is very creative and hard to describe...

I agree completely. I think the music is very original and has many different elements mixed into it. However, the end result is in some respects the product of happenstance. We did not go out of our way to create this sound. A lot of our sound is environmental. For example, I live in a very rural area. There are virtually no musicians in my location. The industrial aspect to our sound only exists because I use drum machines. I only use drum machines because I cannot find a drummer. Then the additions of Katera's vocals are certainly unique. When I placed and advertisement looking for a vocalist she was the only person that applied. She was looking for a punk band at the time. The lyrical content is of an occult nature because I am an occultist. So as you can see, in many ways the final product is a twist of fate. Many unforeseen variables have combined to create an unusual sound. In the past I viewed the isolation and lack of local musicians to work with as a negative, but in time I have come to see that it has turned into something positive and has given the music the strength of character. Side note, I am not familiar with those bands you mentioned but I will check them out.

My Favorite Song is Valk - Kree, which is yours?

I am really happy you like Val-Kree, which was a fun song to make. It was my first attempt to mix my sitar with metal. It was a bit of a challenge but I think it turned out pretty good. My favorite song is "To Bind and Purge," in many ways it is a very personal ritual and exorcism to purge negative thought forms within my mind.

What themes do you touch in your lyrics?

The vast majority of our lyrics are based on metaphysical occult philosophy as well as personal rituals and spells to initiate change to occur in conformity with my will. The songs are spells and affirmations. They are thought forms that I wish to see manifest into reality. The lyrical content is very important and personal and absorbs the longest amount of time to write. If you have any questions about any specific songs, I will be happy to talk about them.

How do you see the current scene of the under industrial metal in your country?

I am unaware of any industrial metal scene in the United States. To be honest, I am unaware of modern industrial music in general. I of course like early bands like Godflesh and Ministry, even Laibach and Einstein Neubauten- not to mention that brief moment when ...And Oceans went industrial. Conversely, since the release of " The Ritual of the Abyss" demo we have been categorized as an Industrial band by a lot of people, but I never really thought we were an industrial band. I realize we use drum machines and I used guitar synth on some songs so I guess that has put us in that category but we really do not listen to much industrial music other than the bands I just mentioned. I primarily listen to old school death metal, black metal, early punk and a ton of world music. Katera listens to punk and all kinds of stuff. If there are some really good industrial bands that I should check out, let me know. I love to hear new music.

How can the fan get your album?

You can purchase the digital and physical CD version (digipack) of the full length album ZĀ LÄ THÜ at www.cdbaby.com/cd/zalathu, Amazon.com, and itunes. We will also be releasing our new EP titled "Psychotronic Generator" on May 31, 2016. It will also be available at the above websites and all merchandise can also be purchased directly from ZĀ LÄ THÜ at our official website. www.zalathu.com

What are your future plans?

The first immediate future plan will be the release of Psychotronic Generator on May 31, 2016. This release coincides with the Discordian holiday of Syaday. We encourage everyone to celebrate the 5th day of confusion by altering your consciousness. Hail Eris!

With the completion of the Psychotronic Generator I have begun work on 2 separate projects that will find completion within a future ZĀ LÄ THÜ release. The one project is based around droning acoustic strings and the other is an exercise in anarchism. Last, I intend on trying to re-master all the old material such as Aethyria and make it available on a double CD.

Thank you very much and congratulations for your great work. If you wish to add something, go ahead.

Thank you so much for this interview, your questions were really great! We really appreciate it. Do not believe what the media tells you to be true. Learn to think critically. Expand your mind by any and all means necessary. Wake up! there is no self, so drop the assemblage point and become the circle! Join us, together we can transform reality! http://www.zalathu.com

Just say no to the Demiurge!

Stormtide – Wrath of an Empire (2016)


1.Wrath of an Empire             
2.As Two Worlds Collide                   
3.Dawnsinger              
4.Conquer the Straits              
5.Sage of Stars                       
6.A Heroes Legacy                
7.Ride to Ruin             
8.Ascension                
9.The Green Duck

Simon Fragiotta - Bass
Jake Pickering  - Drums
Tyson Richens - Guitars
Nic Woodhouse - Guitars
Reuben Stone - Keyboards
Taylor Stirrat – Vocals



Los Stormtide son una banda de Melbourne, creda en 2013 y que tira hacia el metal sinfónico. Este año publican su primer disco completo que es el que comento hoy, anteriormente solo habían editado un ep y un single.

Arrancamos con Wrath of an Empire que tiene un inicio a modo de intro bastante prolongada, en modo sinfónico, y el resto del tema es una continuación de ese inicio, se podría definir como una mezcla en unos Running Wild y unos Sabaton, es decir, ritmos blandos y mucha algarabía.

As Two Worlds Collide es un power metal con aderezos sinfónicos, meten voces sucias también y aceleraciones puntuales a base de blast beats, el problema es que todo suena ya muy visto. Dawnsinger es otro corte con melodías felices a lo Running Wild, solo que con sonido más distorsionado y prestado del death melódico, básicamente por el juego de las voces. Pero a medida que avanzan los temas la sensación que te queda es que al disco le falta pegada y que parece que estos temas los has escuchado ya un millón de veces antes.

Conquer the Straits no me saca del sopor, sinfonía a toneladas pero sin grandes emociones. Sage of Stars empieza con melodías a base de piano y ritmos de riffs sencillos, luego meten melodías superfelices y mucho trabajo de teclados que acaban resultando muy exasperantes, lo mejor las paraditas que meten por medio que nos permiten tomar un poco de oxígeno.

A Heroes Legacy es un tema de más guitarreo y menos presencia de teclados, aunque sigue siendo muy lineal, apenas varían las líneas que nos muestran a lo largo de todo el disco. Ride to Ruin tiene un inicio bastante interesante y lo mejor del tema viene después de la parada, aunque no es suficiente para salvarlo. Ascension sigue en esa línea, otro tema que trata de crear atmósfera, pero es que se vuelven a quedar en el intento, no son malos pero les falta adrenalina y crear sensaciones, el disco es plano cual lenguado.

Y rematamos con The Green Duck, inicio con teclados en rollo oriental y ritmo power disfrrazado de death en las voces, pero sigue sonando igual de hueco y anémico que el resto del trabajo.

En definitiva, un disco muy aburrido, que suena a clon por todos lados, de esos que no te motivan para nuevas escuchas, aunque no están faltos de técnica, en mi opinión les queda todavía bastante por definir su sonido y dotarlo de más personalidad y pegada.

Puntuación: 4/10

Drive She Said - pedal to the metal (2016)


1.Touch
2.Pedal To The Metal
3.In ‘R Blood
4.Said It All
5.Writing On The Wall
6.Rainbows And Hurricanes
7.Love Will Win In The End
8.Rain Of Fire
9.In Your Arms
10.I’m The Nyte
11.Lost In You
12.All I Wanna Do

Lead Vocals: Al Fritsch
Guitars: Al Fritsch with additional guitars by Tommy Denander, Daniel Palmqvist, Jon Bivona, Ray De Tone, Ricky Wheels
Keyboards: Mark Mangold, Al Fritsch
Bass: Ken Sandin, Al Fritsch, Paul St. James, Alessandro Del Vecchio
Drums: Peter Yttergren, Pontus Engborg, Francesco Jovino, Kenny Aronoff
Background Vocals: Goran Edman, Chandler Mogel, Ted Poley, Al Fritsch, Mark Mangold, Kevin Osborne, Randy Jackson, Thomas Vikstrom, Peppy Castro
Vocal Duet on 'In Your Arms': Al and Fiona


Otro disco de los Drive She Said, confieso que lo he escuchado con retraso y a rastras porque a estas alturas de la peli ya no me espero nada de estos, les encantan oir el timbre de la caja registradora, así que no me voy a andar con contemplaciones. El disco no es que sea malo es que es infumable, si lo que te esperas es un disco de rock o un aor hecho con clase y sin bajarse los pantalones. Pero no, el 90% de los temas son pop o pop rock siendo benévolo. Mangold y Fritsch se han vuelto a sacar la billetera.

Empezamos con Touch, inicio blandito a lo Scorpions, Def Leppard, sonido comercial y envasado al vacío, rozando el pop, el solo guitarrero se pilla si tienes el cronómetro en mano, si no tendrás que esperar al siguiente corte, tecladitos y coros por doquier, pero blandos como una esponja, con todo aún guarda un cierto aire rock.

Pedal To The Metal tiene un poco más de ritmo, arranca con los teclados y suena muy a los Van Halen más comerciales aunque inspirados. Lo mejor la voz, los coros no me convencen en este tema, bueno y en casi ninguno, me suenan a los míticos Alvin y las ardillas. Repetición del estribillo hasta la naúsea y paradita floja a lo Kiss. Otro tema para reciclar, y eso que el inicio apuntaba buenas maneras.

In ‘R Blood es una baladita inundada de teclados y ritmos poperos sin medida. Lo único salvable es el solo de guitarra. Parada aor típica y subidita de tono típica. Said It All es un tema a lo Meatloaf, una baladita muy acaramelada y muy teatral, al menos se deja escuchar. Writing On The Wall es el tema más rockero en lo que va de disco, aunque los coros le bajan puntos, con ese empeño en dulcificarlo todo. Al menos instrumentalmente tiene más chicha, solos de teclado al peso y unos aires bastante setenteros en este tema, este debería ser el camino a seguir, pero solo es una gota en el océano de este disco.

Rainbows And Hurricanes nos devuelve a la cruda realidad de este proyecto, un tema a lo Supertramp, teclados y voces impostadas, a tope con la radio. Love Will Win In The End es el otro tema salvable del disco, de hecho el mejor sin duda. Se inicia con unos teclados ambientales y luego entrada de batería con ritmo hard rock, que me recuerda mucho a los añorados TNT. Esto es lo que queremos oir chachos, y nos las divagaciones poperas con las que habéis inundado el disco. Van metiendo minisolos aquí y allá e incluso riffs con groove, luego la parada y un buen solo. Excelente tema, aunque insuficiente para salvar el disco, para eso que hubiesen editado un Ep de dos temas y hubiese quedado mucho mejor la cosa.

Rain Of Fire sigue un desarrollo de hard melódico, no tiene la inspiración del anterior pero es disfrutable. Y hasta aquí se acabó lo bueno, con In Your Arms vuelven a retomar la senda del pop aor, voces femininas y coros de serie televisiva, el tema se me hace sencillamente interminable. I’m The Nyte supera todo lo visto hasta ahora, empieza, y sigue, con un rollo en plan música electrónica discotequera, que incluso hará que mires para tu aparato de cds o mp3 y te preguntes si alguien ha cambiado el disco.

Lost In You sigue en modo pop, sintoniza tu dial de FM las 24 horas de la semana y verás a los DSS dándolo todo por la pasta. Y por fin acabamos la agonía con All I Wanna Do, que tiene un inicio con acústicas que hace presagiar algo diferente, pero acaba siendo una balada totalmente acústica y soporífera, sin mayor interés.

En definitiva, que si te quieres sacar un disco de pop lo puedes hacer, porque esto es pop en un 85%, y el resto aor y con algún momento brillante de rock melódico, porque está claro que los tipos tienen clase, quién lo va a negar. Ahora, con dos temas buenos y uno escuchable y normalito no le puedo dar otra nota que la que se merecen. Por cierto, el título del disco ya tiene guasa...

Puntuación: 2/10

Vulture (by Vulture)


viernes, 22 de julio de 2016

Hall of the Mountain King (by Savatage)



56 castañas le caen el bueno de Jon Oliva (aún es joven, pero debería cuidar ese sobrepeso), gran músico y gran tipo, y grande jajaja. Su contribuición a nuestro amado deporte metalero es incuestionable, sus años dorados con su hermano inolvidables y un legado para la historia. Celebremos el cumple del gran Olvia con uno de mis temas favoritos de los dioses Savatage, Hall of the Mountain King.



miércoles, 20 de julio de 2016

Interview with ADX

by Vpower




The Band: ADX
Country: France

We don’t have so often the honor to talk to bands with the history and status of French act ADX. They are to the French Metal what Barón Rojo is to the Spanish, Maiden or Judas Priest to the British, Aria to the Russian... This is, they are legends. And they are still producing good melodic Speed Metal, with their classic sound and signature, they are here in Metalbrothers.es (what else?) to talk about their new album and other matters.
  


Hello guys, Adx is one of those bands that everyone identifies with Metal, how do you feel now after so many years in this long travel?

We feel so good today !! A new cd, our new label, a great tour in France and europe is comming for the end of the year........... We are here !!!
We try to be pleased at the most and to give all that one few to our fans. The passion so remains the same as has our debuts, the desire to go up on stage, to go to studio, to drink jars with our fans.

ADX is probably the most international band in France, I suppose you get this recognition when you tour around your country or abroad, right?

Sure !! We played in Gemany, Belgium, Greece, Italie, Canada since 2014. All the audience was so crazy for us everywhere, our first albums are so well know out of france.  

Julien Rousseau (bass) entered the band in 2013 and Nicklaus Bergen (guitar) in 2015, how well have they connected with the original members and how have they contributed to the sound of ADX?

Julien is a great song writer and a great aranger, he enters ADX as a family member, and we know Nicolas for quite a lot of years and we had of to attack the tour of thirty years of our first album "Execution" two weeks only after its arrival last year !!
We just had time to make the presentations!!!!!  He knew already not bad the titles of ADX and adapts itself very fast to the new projects. They both contribute on Non Serviam as a 2/5 of the band, completly !!

That sounds great. Talking about your sound, you have just released a new album, “Non Serviam”, how do you place it in your career and compared to your previous works?

ADX has his own sound, we worked with some different producers during all those years and everytime, we mix our way to play with they directions.
Our sound personality is here everytime, but since 2013, we try to go back to our first years and first albums. ADX is a “Speed Mélodic” style band and Non Serviam is really in touch with this style.

How long did you work in “Non Serviam”?

Since Feb 2015 for the demo and all Feb 2016 at the Sainte Marthe Studio Paris

How was the composition process of “Non Serviam”? We are right if we think that the old members are the guys in charge about it all?

Not really,  sorry !!! We have all compose this album and Julien the bass player has put his creation on many titles (as the last album “Ultimatum” 2014) Nicolas played all the mélodic and solo guitars.
For the lyrics, Phil and Dog (singer and drummer) wrote all the stuff !!

A team effort, I see. I think ADX has always been considered a Speed Metal band, with some heavy/power approach too. For the long time fans of the band this “Non Serviam” are good news because you keep loyal to your sound, right?

Yes, we realised with the time that speed métal is the style we do the best !!

La Mort en face is one of my favorite, it combines great riffing with a load of amazing solos

This song is really cool !! we choosed this one a first single to present Non Serviam to our fans, it represent “the all cd feeling”

We also get some mid tempo songs as L’Irlandaise, where you demonstrate that you can move very well in a variety of structures

We are great fans of tempo changes and rythm breaks since the begining of the band. We are all ok in the band to put surprises on our songs.

What are the lyrics about in this new album?

Always the same weft, the interesting historic facts and some fantastic stories which drew our attention.

Do you have a favorite song in the album and what songs will go into the setlist for the gigs?

We like all the songs of this new cd, we choosed all those ones inside many more during the démo. Everytime we have some reviews or fans messages, we choose the titles that everyone like.
Our fans are our best advisers !!

Talking about gigs, what are your touring plans for this 2016?

We have many festival in France for the end of the year, and will play as headliner in 2017. Our booker work a lot at this time !!!

By the way, although you have an international prestige, you have always sung in French and you keep doing it, no intention to move to the English I guess, right?

Oh no !! We tried this in 1990 with “Weird Visions” for the german label Noise. But the result was not really good for the vocals !!

Let us ask about your experience after so many years rocking, what gigs do you remember as more impressive and what bands you enjoyed sharing the stage with?

All the bands we meet were really cool with us, honestly, we like to share moments as friends on the backstage even if we know nobody !!! With some good bottles it’s easier.
We have a great souvenir in 2009 at the HellFest Festival in France, and the two gigs we had in Canada in 2014.

You were fighting in the 80s already, compared to that time how do you see the metal scene nowadays?

It’s always the same. The metal music is not really recognized in France, it is hard to be able to live on its music here. On the other hand the public is always so faithful and numerous in our concerts. We have more experience for the choices which we make and and we try to give advice to the groups which begin to avoid them the bothers which we have they in our debuts

And finally, you have a loyal legion of fans around the world, what would you tell them about what ADX will offer in future years?

We would like to record some good albums, meet the fans on our gigs, and at first take good time together, in and out of the stage !!!

Cheers for that! Thank you very much for your attention and congratulations for all these years at a great level and for your new album, if you wish to add something….

We wish to return in Spain (like in 2009 at the Battlefield fest in Valencia)  and meet the crazy metal maniacs over here !!
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TMHM – Stage Names (2016)


1.Bad Luck In Belleville
2.Toxic Mix
3.18oz
4.Threadcounts
5.Stage Names
6.Better Half
7.Hodgepodge
8.Good Luck In Gracetown

FireHands
Saucy
Dry Rub
Prime Rib


Esta banda americana, antes conocida como The Man and His Machine, es uno de esos grupos que basan su propuesta en la energía que despliegan y en la ausencia total de complejos, haciendo en cada momento lo que parece que les pide el cuerpo, pero siempre en la vertiente más sucia y corrosiva a este lado del Mississipi. Que nadie busque aquí melodías ni momentos para la lírica porque no los va a encontrar, lo suyo es el caos, la locura desatada y la furia. En agosto publican este que será su sexta entrega, antes tenían eps y demos publicadas, y como ya lo hemos escuchado pues pasamos a comentarlo sin más demora.

Bad Luck In Belleville arranca el disco a golpe de hardcore mezclado con death y buenos acordes melódicos, y comandado por la voz rota y desesperada de su vocalista, sin duda el punto que marca la diferencia con otra bandas, pues tiene una voz poderosa y que transmite locura y energía a partes iguales, con una forma muy particular de interpretar las letras.

Toxic Mix tiene un buen riff de inicio, intenso y con feeling, pero luego cambian el ritmo y nos meten en su avorágine de heavy punk. Todos los temas son cortos y directos a la yugular, no hay tiempo que perder. 18oz es el tema que han escogido como single, death de riffeo repetitivo, oscuro y protestón, para luego dotar al tema de una marcha más, con el delirio en los coros y un groove muy potente.

Threadcounts es un corte de heavy muy chulesco, me recuerdan en ese sentido a los Guns and Roses más macarras, pero por supuesto le dan su estilo punk y la suciedad que impregan toda su música. Stage Names es más veloz, con una mezcla entre rock y thrash, con su paradita a medio camino para arrancar y desatar la locura nuevamente, un tema que en directo tiene que ser una auténtica bomba.

Better Half parece una continuación del anterior corte, mientras que Hodgepodge me recuerda a los queridos Rigor Mortis, un tema de death metal corrosivo y brutal, no se admiten prisioneros. Cerramos el disco con Good Luck In Gracetown, bonito el juego de palabras entre el primer y el último corte, un tema que navega entre unos Motorhead, el punk, el death en las guitarras y las voces desatadas.

En definitiva, escucharse este disco de los TMHM es como meterse un chute de adrenalina, un píldorazo que te sube las pulsaciones, rápido y sin mirar atrás, no hay tiempo para adornos ni para parafernalias, descargarás calorías sí o sí.

Puntuación: 7/10

Ekhymosis – Paz con Cadenas (2016)


1.Intro  00:55
2.Paz con cadenas      
3.Sueños de libertad
4.Mentiras
5.Despertar
6.Retroceder
7.Desolación
8.El eco de nuestros pasos
9.Sed de oro
10.Epidemia de violencia
11.El último día
12.Veneno
13.Desplazado

Andrés García C. - Guitars (lead), Bass
Mauricio Estrada - Drums
Oscar Osorio - Guitars (rhythm)
Felipe Manrique - Guitars (lead)
Luis Duqueiro  - Vocals


Ekhymosis es una banda de Medellín (Colombia) con muchos kilómetros a sus espaldas y con distintas etapas también, musicalmente hablando. Pero lo que nos trae a comentarlos hoy aquí es este buen álbum de thrash y heavy que publicarán en breve, el 29 de julio a través de Codiscos.

Después de la intro, Paz con cadenas es un tema de riff heavy clásico, con un tiempo muy vivo y poderoso, un tema power Usa se podría decir, ritmo a cañón con cambios a medio tiempo y un solo speedico. Un tema de esos que arrasan en directo.

Sueños de libertad cambia el groove por melodías más suaves, un heavy clásico con estribillo melódico y bastante comercial, y un solo de guitarra de los que hacen época. Atención a la actuación de Felipe Manrique que está sembrado a lo largo de todo el álbum. Buen trabajo de la base rítmica.

Mentiras se inicia con un riff malévolo donde muestran su faceta más thrasher, ritmos a lo bay area y solo veloz con sabor Testament. Luego una parada para ralentizar el tema y meter otro solo limpio en progresión, excelso tema. El vocalista no acapara protagonismo en ningún momento, se acopla al sonido de la banda y cumple su función, tiene una ejecución vocal que tira más hacia el heavy que hacia una voz rota o sucia thrasher.

Despertar se inicia con acústicas y es un medio tiempo heavy, incluso rozando lo baladístico por momentos, pero con muy buena ejecución y de estructura muy clásica, para meter de nuevo el momento estelar de cada tema con un solo gourmet. Retroceder vuelve a retormar la senda del thrash y speed metal, insertando cambios de ritmo, además atesora riffs pegadizos, estribillo logrado y punteos marca de la casa, otro buen tema para las alforjas.

Desolación es otro corte con inicio thrasher que luego combinan con ritmos heavys de poderosos riffs, con un vocalista que sigue mostrando su solidez en todo momento. Un corte que ofrece pegada pero también melodía, atención especial al solo fulgurante que vuelve a lanzar el tema. Dan ganas de repetirlo.

El eco de nuestros pasos empieza heavy pero lo van alternando con ritmos speed, muy buen primer solo atmosférico y segundo más en clave power. Mientras que Sed de oro es un tema con un cierto aire a lo Annihilator, sobre todo en el solo.

Epidemia de violencia es un tema heavy pero al que le echo en falta la garra de los anteriores. En cambio, El último día se mueve entre el medio tiempo y la balada y es mucho más entretenido. Los dos últimos cortes del disco tiran hacia la vertiente heavy, pero no muestran la agresividad que predomina a lo largo de todo el disco y que tan bien saben combinar con la melodía.

En definitiva, tenemos un muy álbum de una de las bandas clásicas de la escena colombiana, buena estructura en los temas, buena elaboración y un guitarra solista que es un superclase.

Puntuación: 7,5/10

STRYCTNYNE – Unfinished Business (2016)


1.Blasphemer  
2.Last Rite
3.Kill or Be Killed       
4.Line Them Up          
5.Hammer Down        
6.Reality         
7.Satan's Ride 
8.Thunder Godz
9.Turn the Power On  
10.Witches Hunt         
11.The Power and the Glory
12.Keeper's of the Secret

Samson James - Bass
Jack Hammer   - Drums
Grandma Cyco - Guitars
Siren Scac – Vocals


Estamos ante una banda neoyorkina con muchas muescas en sus revólveres, aunque viendo su discografía uno podría pensar que no es así. Pero esa es la historia más habitual en esto del metal, bandas que ya estaban en los 80 pero que no conseguían sacar disco, se cuentan por cientos. Y estos Stryctnyne encajan en ese perfil, dos demos un recopilatorio y se acabó, hasta este año... Y la verdad es que ha valido la pena la larga espera, porque el disco que se acaban de marcar es de los que te ponen las pilas. Quizás no sean los tipos más virtuosos del mundo desde el pinto de vista instrumental, pero son muy efectivos y consiguen transmitir sensaciones, temas con garra. Además, tienen un cantante que en mi opinión es la pieza clave del grupo, tremendo voceras el tal Scac.

Se trata de una banda de puro heavy metal, aunque también tienen sus ramificaciones hacia el hard rock. Se crearon a mitad de los 80 y se les nota en el poso clásico que despliegan a lo largo de todo el disco. Arrancamos con Blasphemer, es un tema con tirón pero para mi gusto de los menos interesantes del álbum, suena demasiado a los Manowar, medio tiempo y voces potentes, pero le falta personalidad, la que sí desarrollan a lo largo del disco. Lo mejor es el rollo psycho que le meten en momentos puntuales al tema. No me mata pero es un buen arranque.

Last Rite es un tema que se inicia a golpe de bajo y voces rockeras, luego cambian el ritmo hacia un medio tiempo más potente. De nuevo, tengo que hacer mención de la excelente voz del señor Siren Scac, convierte un tema de estructura sencilla en un tema con gancho. Me recuerdan mucho en este corte a los Samson del Before the Storm.

Kill or Be Killed empieza con un riff de hard heavy muy adictivo, secundado por unas excelentes líneas de bajo. Trabajan de manera excelente los coros estos americanos, lejos de los acaramelados de las bandas de hard, son coros de true metal, poderosos y que dan mucha personalidad a los temas. Un gran tema, coronado por un solo con mucho sentimiento y el poderío vocal de Scac, el disco va subiendo en temperatura.
Line Them Up tiene el típico inicio de la banda con el bajo dominando la escena y luego derivan hacia un hard heavy a lo Accept, simple pero pegadizo, con un deje a lo Blaze Bayley, es decir, desbordante de actitud. Eso es lo que hace que los temas de estos tipos huyan de la comercialidad de otras bandas y tengan muchísima más pegada.

Hammer Down hace honor a su nombre y arranca con un agudo de campanillas, heavy de alto octanaje, de rollo true metal. Basan sus temas en ritmos y riffs contundentes, no en la velocidad, así como en la impronta que deja su vocalista y los coros. Un tema que suena añejo, incluso diría que con cierto aire a los Manilla Road de los 80 en ciertos momentos, un tema de esos en que no puedes bajar el puño.

Reality tiene un arranque fulgurante con un riff a los Judas del Defenders, algo más de melodía en este tema, sobre todo en las voces, pero sin perder la actitud. Muy buen solo y final apoteósico con un ritmo oriental. Satan's Ride es un corte más lento y espeso y oscuro, con cierta carga doom, de nuevo nos vuelven a sorprender, porque meten un cambio de ritmo brutal, acompañado de un grito espeluznante, para meter una marcha más al tema. Scac sigue gustándose, saca voces que parecen de terceras personas, un rollo a lo King Diamond, luego ralentizan el tema para meter el solo y el pabellón que se viene abajo. Temazo absoluto.

Habíamos llegado a un climax y toca relajar un poco, así que nos sirven un tema de nuevo de aires Accept, Thunder Godz, un poco de los Manowar también, más comercial y simplón pero que se deja escuchar y disfrutar. Poco dura la calma, porque Turn the Power On es uno de los temas más veloces, heavy a cañón.

En cambio, Witches Hunt es uno de los temas más elaborados del disco, el medio tiempo habitual de la banda pero con muchos matices, un poco de Alice Cooper, otro poco de los Riot y de la etapa heavy de los Metal Church. Buscan siempre el riff directo, pegadizo, y lo mejor es que lo consiguen. El tema acaba con una gran intensidad y con juego de voces muy logrado.

Nos acercamos al final con The Power and the Glory, un tema más rockero, con cabalgadas excepcionales del bajo, un rollo a lo Wasp, con un solo de true metal y un tema que alargan bastante. Y la guinda al pastel la pone el mejor corte de todo el álbum, Keeper's of the Secret. Pedazo de canción, señores. Es un medio tiempo, medio baladístico en sus inicios, de guitarras pesadas y sonido épico. Pero como siempre, toca meter el cambio de ritmo y lo hacen de manera brutal. A eso le añaden una parada con campanas, creando mucha ambientación y cuando pensabas que esto se acababa nuevo arreón y a correr, con un solo y una parte final muy a los Judas Priest.

En definitiva, que estos Stryctnyne han tenido mucho años el producto envejeciendo en la barrica y es normal que les haya salido este caldo tan espectacular. Saben combinar simplicidad con pegada y además tienen actitud y un vocalista como la copa de un pino. El resultado era inevitable.

Puntuación: 8,25/10