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Metalbrothers201601102211

jueves, 19 de abril de 2018

ECHOTIME – Sand (2017)




1.In-Side  01:45           
2.Mr. Valentine  04:27              
3.The Fourth Estate  00:15       
4.The Lighthouse  03:42           
5.Money   00:23           
6.Sickness  04:31         
7.Addiction      00:40    
8.Hymn of Glory  05:52            
9.Millstone  00:22         
10.The Orphanage  03:38
11.The Bend of Love   05:54    
12.Lust and Desire  00:25         
13.The River    04:01    
14.Black Dunes   01:25            
15.Stream of Life  03:56           
16.I Have Seen....   00:25         
17.Freakshow (The) 05:00       
18.Out-Side     02:35     

Giacomo "Chris" Bartolini - Bass
Federico "Face" Fazi - Drums
Nicolas Pandolfi - Guitars
Federico "Smiths" Fabbri - Keyboards
Alex "Kage" Cangini - Vocals

Este es el segundo disco de estos italianos que hacen un metal progresivo de fácil escucha, tirando hacia el heavy y el power metal, lo hemos repescado en los últimos momentos del año, porque el disco salió a mediados de 2017. Se trata además de un album conceptual como se puede sospechar viendo el gran número de pistas que contiene. Pero no hay que asustarse, es cierto que hay muchas pero hay unas cuantas que son breves intros o pasajes hablados o instrumentales que sirven para conectar la historia, en total son unos cincuenta minutos de disco.

La historia habla sobre los problemas de un mundo imaginario, que tal cual podría ser el nuestro, la realidad siempre supera a la ficción, ya lo sabéis amigos. Guerras, corrupción, violencia y todas las miserias que os podáis imaginar. Arranca el viaje narrativo con una intro, no podía ser de otra forma, a la que le sigue Mr. Valentine, un tema que suena fresco, una mezcla ente rock y metal progresivo, con una instrumentación interesante y un buen vocalista, Cangini es posiblemente el mayor aliciente de este grupo, un tipo más que solvente.

Tras el interludio llega The Lighthouse, un tema de power con aderezos progresivos que me suena a la escuela italiana de bandas como Labyrinth o Rhapsody, con su orquestación y sus coros. Parrafada y luego Sickness, un corte más atmosférico, con buen tratamiento de las voces y unos teclados que visten muy bien el tema, solo con efecto y buscando el estribillo comercial. Nuevo interludio y Hymn of Glory donde se inclinan hacia un enfoque más comercial y de metal melódico-sinfónico tirando de groove y medio tiempo.

Tras el consabido paréntesis documental llega una canción instrumental, The Orphanage, aunque meten algunas voces, más como efecto sonoro que como voces en sí, le da variedad al disco por su carácter ambiental. The Bend of Love es otro tema que le sube enteros al disco ya que apuestan por la diversidad, una fusión entre Alice Cooper y Savatage, un tema muy teatralizado y muy emotivo, con buenas melodías y ese punto de frescura que esas bandas sabían darle a sus canciones y hacerlas diferentes, no es ni de lejos un tema cañero pero sí tiene mucha clase.

The River es una balada donde da gusto escuchar la voz de Cangini. Stream of Life es un medio tiempo melódico con un estilo a los gallegos Talesien y Freakshow es otro de esos temas que le da diversidad y un sonido especial al disco, una amalgama de estilos, rock, sinfónico y hasta ritmos de cabaret, un tema muy cool. Acaban la historia con una outro a base de piano y voces. Un disco de fácil escucha y con momentos muy interesantes, no se complican en exceso y sí consiguen algunas canciones realmente significativas.

Puntuación: 7/10

INTERNAL CHAOS – Chaotic Sounds (2017)




1.When The World's Dying 03:08
2.The Arc 04:37
3.Bitter Insanity 05:13
4.Hollowalkers 04:31
5.Depths Of A Fall  04:18

Armin Afzali - Bass
Mohammad Mirboland - Drums
Mohammadreza Rezaei - Guitars
Mohammadreza Rezaei - Guitars
Alireza Shafiee - Vocals,Keyboard

Primeros temas que ofrece esta banda iraní, perfectos desconocidos por estos lares y puede que también por su país, quién sabe. El caso es que estos temas me han parecido dignos de mención.

Hacen un metal sinfónico con toques progresivos y orientales. El comienzo con When The World's Dying lleva ya ese sello, es una pieza instrumental, con una amalgama de instrumentos de cuerda, violines o similares, vaya usted a saber, el caso es que suena bien y además le dan el contrapunto metalero con un solo melódico con mucho efecto.

Muestran más agresividad y contundencia en The Arc, un tema de power sinfónico, crean buenas melodías, también hay influencias folk y le dan el toque agresivo a la voz que usan muchas bandas de este estilo, donde combinan voces guturales con otras melódicas. Ritmos veloces y de nuevo incursiones de diferentes instrumentos. No es un tema matador pero sí se disfruta.

Bitter Insanity se inicia con piano antes de meterse en el power sinfónico, intercalando pausas con voces ambientales y proporcionándole un giro atmosférico al tema. Es lo bueno de esta banda que se sale un poco de lo predecible de las bandas de metal sinfónico, que ya sabes que van a lo trillado. Sin que hagan virguerías tampoco, consiguen darle un cierto enfoque progresivo a sus canciones, lo que hacen que sean menos previsibles y más interesantes.

Al igual que su predecesora, Hollowalkers arranca con piano, con aires sinfónicos y en este caso unas guturales que sí son demasiado vulgares y para mí desentonan un poco, le  restan frescura al tema, pero el desarrollo instrumental del tema tirando de nuevo hacia el progresivo hace que lo salven. Acaban con Depths Of A Fall, tema de toques orientales y arreglos de voces femeninas que salpican el corte y le dan esa frescura especial. También se sacan de la manga el mejor riff del ep, con groove y muy pegadizo, es el que conforma el núcleo central de la canción, que por momentos se mueve a ritmo de power folk. Detalles intesantes en estos primeros temas de este grupo, que se ve que están dando sus primeros pasos compositivos y buscando todavía su sonido, pero por lo menos se vislumbra un toque de personalidad, algo que es como encontrar agua en medio del desierto.

ARTHANUS - King of azuris (2017)




1.Fenrir, the Giant Wolf  06:18             
2.Ode to My Enemies  04:23    
3.Balder, the God of Light  05:53         
4.Fear the Berserk   06:39        
5.Arthanus, King of Azuris       05:46    
6.Bastard  05:47           
7.Legion of Gods  06:45           
8.Valkyries  05:50        
9.Serpent of the World   06:14             
10.Asgard Palace   04:16

Thiago Valente - Vocals
Saulo Peghin - Guitars
Fellipe Magri - Guitars
Atila Paloppi - Bass
Gustavo Abreu - Drums

Desde Sao Paulo nos llega el primer larga duración de esta banda brasileña formada en 2010. En 2013 habían sacado un ep y desde entonces el silencio, que ahora rompen con estos diez temas donde fusionan el death metal con el viking.

Fenrir, the Giant Wolf ya nos pone sobre la pista del estilo que lleva la banda, mucho groove en su death metal, voz de oso a medio ritmo, con el aire vikingo. Por supuesto es inevitable pensar en los Amon Amarth con las melodías que meten a lo largo de la canción. Ode to My Enemies va alternando velocidad y medio tiempo, de nuevo con groove y melodías, echo de menos el punteo.

Balder, the God of Light tiene un inicio bastante previsible con su epic death y el rigffeo melódico, pero sin embargo cobra más interés con el cambio de ritmo y los riffs thrashers.

Ritmos de batalla y la típica mezcla de riffeo melódico y groove en Fear the Berserk, suena bien pero de nuevo es demasiado estándar, suena a clon. Arthanus, King of Azuris nos deja el primer solo del disco, ya han tardado en meterlo, a menos que se me haya escamoteado alguno, en cuyo caso sería beve a más no poder, se trata de un medio tiempo melódico y de base rítmica muy básica.

Bastard es un tema más interesante y de un death más contundente, también con un inicio ambiental y riffs más elaborados, aunque la voz le quita carisma. Legion of Gods es un tema donde el groove lo abarca todo, con alguna melodía de por medio, pero me quedo con la sensación de que los temas son excesivamente largos y por momentos algo cansinos.

Valkyries nos cambia un poco el escenario con sus armonías y sus blast beats, y el inicio con guitarras atmosféricas de Serpent of the World es uno de los momentos álgidos del disco, suena a death sueco clásico, melodías propias de Mr Swanö y en mi opinión el corte más fresco del disco aunque no suponga innovación alguna. Acaban con un tema típico de viking metal tirando de melodías. El disco entretiene sin más, aunque a veces el minutaje resulta excesivo y también se echa en falta un poco más de sonido propio, pero es sin duda una banda que contentará a los fans del estilo y que deja la puerta abierta a un crecimiento en el futuro.

Puntuación: 5,75/10

Metal fang (by Blood Tsunami)


miércoles, 18 de abril de 2018

Interview with ANGUISH



by Vpower



The Band: Anguish
Country: Sweden
Answers by: David (guitar)

Anguish is on its way once again with the third chapter of their discography. Ideas have flowed as you could expect from these guys and they take their necrodoom from the very first song to the end. We review with mastermind David the early years as well as the nowadays, and he has left some statements that will make you think, Suignah…


Hello David, on January 26th you will release your third album "Magna Est Vis Suignah", what can the fans expect?

Ave! Hopefully January will end with a sour taste in the ears of fans. In that pleasant way funeral doom feel. This album is complete in the way an Anguish album can be complete. We are satisfied so we hope that frequent listeners will feel the same.

Ten years of career, how do you summarize it?

Hard to fathom that it’s been ten years. Feels as two. It has been slow, crawling beneath for so many years. But we have made search, looking for that essence. It has been slow. But that is the way when you play necrodoom. Ten years later looking back at ”Through the Archdemons Head” and ”Dawn of Doom” feeling at place within the community, or rather out of place. We are still beneath the mist of popular doom, sounding wrong . Exactly where we want to be. With one sentence: Magna est vis Siugnah, great is the power of Siugnah!

With "Magna Est Vis Suignah" it seems you have reached your musical maturity

I do not understand the concept of being musically mature and in any case I do not feel that way about the new album. If it is refering to our sense of pride regarding our third creation, then I understand from where the statement is declared. This release is probably as much Anguish as it gets. And in the same pace that we feel this way I guess it rubs of on those that have heard it. We nowadays have a clearer picture of what we want to commit to. Almost like we did during the time of the recording of the first album.

How was the recording process of "Magna Est Vis Suignah"?

At first we prerecorded everything. In that way we could make adjustments to both music and lyrics, to get a feel of the songs themselves. When the album was recorded in Dead Dog by Johan Ericsson, we had to split up the time because of the lack of time. Drums and guitars was completed within a few days, and a week later I went so Säffle to record the bass and the vocals. When I was young growing up I had heard stories that Atilla Csihar had recorded the vocals on ”De Mysteriis Dom Sathanas” in one take. That was probably just legends, but I still wanted to keep that fire alive so most of the vocals on ”Magna Est Vis Siugnah” is done in just one take and the equipment rolling on rec. From beginning to end, closing the circle on each song. Some obvious exceptions were made though. 

Quite an accomplish indeed. Comparing "Magna Est Vis Suignah" with previous releases what would you say?

As mentioned before it probably is our most complete release yet. If any release of ours would state ”This is Anguish” it has to be ”Magna Est Vis Siugnah”. The only thing comparable is the concept of the stories as this follows the events after the earlier albums and knits them together.

We find a new guitarist in the line-up, how has Linus Oljemark contributed to this new album?

He came in the band with a torch of hellfire which he threw in the kettle containing gasoline. Making the beacon burn again with the light of a dying star. A great guy with a great amount of skill. 

Lyrically speaking ’Magna Est Vis Siugnah’ is a step back to the roots, isn’t it?

In a way. Really, it’s all about perspective. The concept is old, and ideas are derelict. But most of all I had to look at ”Through the Archdemons head” and wonder what kind of creating force drove me at that time. And naturally I once again became locked into that creative force that we call Siugnah. And that might be the central view behind ”Magna Est Vis Siugnah”. Embracing the thought that I never could get away from this deitys influence. And that is what I meant when I spoke about us going ”back to the roots”.

There are many things that make these songs especial, the atmosphere you display, the riffs, but maybe the vocals are that element that makes all the difference with other bands?

Depends on which bands you compare us to. Many people compare us to other tradional doom bands, but we ourselves has never seen Anguish as that kind of band. The kind of necrodoom we want create has more in common with acts like the mighty funeral doom band Tyranny or the cold approach of Darkthrone. But of course we completely adore the work of Candlemass and early Trouble. Our roots is where we modelled our foundation. In the end we all want to just create something that we are satisfied with, something that is Anguish.

From Dark Descent Records to High Roller Records, a change for better I presume?

As a european band it will always feel better to be signed to a european label. We got a good deal with High Roller and they have a great track record so it can not go wrong.

The cover artwork is due to Czech artist Vojtěch Doubek, to whom you provided with the lyrics and the demo tracks and freedom to do, right?

Correct, we did not want to hinder his creative process by providing any demands. We wanted him to make it as he would have seen fit. So we gave him what we got and gave him free reign. We fortunatly like his creation. If I had disliked the cover I would have had respect towards it and accepted it as our cover. Who am I to be a critic against a field of craftmanship in which myself is not invested into. We put our faith towards an artist as he put his in us, as musicians. Mr. Doubek honoured us with this fine piece of Anguish history for all to see.

To finish the circle Patrick W. Engel (Candlemass, Pentagram and Trouble) has been in charge of the mastering, a winning team?

It is an honour.

You will start 2018 with the premiere of "Magna Est Vis Suignah", what will follow?

We hope to do some appearances here and there. Spreading necrodoom as we crawl through the soil of this world. Nothing is certain at this point, but hopefully we will have it clear in January.

We await the news. More and more bands are on board of the doom metal genre which maybe living its best moment for years, what do you think?

There are alot of new bands nowadays i guess. A kind of golden age I do not know. Regardless This phase will pass and only the real acts will stand. I remember when there was a rejuvination of swedish deathmetal here in Sweden. There was a ton of bands all around, but only the most wicked still stand after the hype died. I approach doom metal with an sceptic manner. I do believe that doom is dead, and I am contempt in believing so. It is better dead than consumer friendly. Death to false doom.

Congratulations for your new album, if you wish to add something…     

Thank you! To hell with us, the carriers of the necrodoom! Await the Januarian funeral!
//David

LEGENDRY – Dungeon Crawler (2017)




1.Dungeon Crawler      10:05
2.Quest for Glory   03:48
3.Rogues in the House  03:17
4.A Witch Is Born   05:32
5.The Conjurer   08:01
6.Shadows in the Moonlight     03:44
7.Swords of Zeus   03:32         
8.The Edge of Time  06:40

Kicker - Drums
Vidarr  - Vocals, Guitars
Evil St. Clair – Bass

Ojo a este trío de Pennsylvania que suena muy pero que muy bien. Son de reciente formación, 2015, pero ya el año pasado sacaron su primer larga duración y ahora estrenan el segundo album, se ve que tienen hambre y no lo publican porque sí, porque los temas suenan muy bien, nada de rellenos ni algaradas musicales, esto es heavy metal clásico a más no poder.

Empieza el disco de manera un tanto atípica con un tema de diez minutos que a algunos a priori les puede echar para atrás. Pero no es el caso, se trata de un tema de sonido muy clásico, sobre todo, como la mayor parte del disco, llevan una orientación nwobhm, tanto en el ritmo heavy a veces acercándose al speed como en las melodías de guitarras y la voz del cantante siempre en un plano intermedio. Te recordarán a bandas como Iron Maiden, Demon, White Spirit, Sarracen y los geniales Pagan Altar sobre todo en los solos. Y es precisamente el punteo la parte más destacada de este tema, se recrea en ello todo lo que quiere y más el señor Vidarr, primero con wah y luego con melodías para volver al wah nuevamente, un solo minutero donde puedes dejar volar tu imaginación.

Quest for Glory tiene un inicio con punteo y de nuevo un sonido británico ochentero a tope, especialmente a la era pre-Bruce de los Maiden. De nuevo abundancia de solos, un tema entretenido aunque quizás suena muy revival y carece de personalidad propia. Rogues in the House es uno de los temas más rápidos, entre el heavy y el speed metal europeo, con cierto toque epic en los riffs y un solo de sonido muy under, gana enteros respecto al anterior.

A Witch Is Born es de nuevo el típico tema new wave con dominiio de melodías y voz acompasada, no tiene excesiva potencia pero sí encanto y el punteo es de gorra, recuperando el legado de bandas como Sarracen, Samson, Angel Witch o Pagan Altar.

The Conjurer es otro de los temas largos del disco con un clarísimo sonido a la herencia eterna que han dejado Terry Jones y su hijo en las historia del heavy metal, con esa mezcla de epic, con melodías y melancolía o ambientación. El punteo es old school y también introducen unos teclados que contribuyen a enriquecer el tema y le dan un sonido atmosférico a lo Sarracen.

Shadows in the Moonlight es uno de los temas más divertidos y con más cambios de ritmo, ya que juega con el medio tiempo y las aceleraciones speed metal, con guitarras que por momentos suenan a Judas Priest y buen remate con un solo trepidante, uno de los temas más vibrantes del disco. A continuación, por si había dudas y para corroborar el buen gusto de esta gente, hacen una versión de la banda americana under Lords of the Crimson Alliance, que solo sacaron un disco que es de escucha obligada para cualquier amante del epic heavy, la verdad es que encaja muy bien en el listado de canciones del disco.

Final con The Edge of Time es una balada de melodías recurrentes, no es excesivamente blanda y se acerca a un medio tiempo además de tener mucho encanto. Gran trabajo el de esta gente, demuestran tablas, buen gusto y gran calidad técnica. Los equipararía a unos Night Demon, de esas bandas que te hacen vibrar y que te trasladan al sonido de los 80.


Puntuación: 8/10

ETERNAL TORMENT – Blind To Reality (2017)




1.Depose  04:29
2.Black Blood  04:13
3.Our Ignorance  05:04            
4.Blind to Reality  05:42
5.Beyond Godlike  04:24          
6.Abhorrence Embodied  05:10

Christiaan Erasmus - Guitars
Gustaf Erasmus – Guitars, Vocals
Dion Purnell - Bass
Shane Smith - Drums

Segundo ep de este cuarteto australiano, el primero es de hace dos años, se formaron en 2012, así que se puede decir que se toman las cosas con bastante calma para los tiempos que corren, donde si quieres estar de actualidad, especialmente si eres una banda poco conocida, tienes que están generando noticias con asiduidad. Pero también es cierto que es mejor breve y con calidad que mucho y malo, como el sabio refranero declara.

Los temas de este nuevo ep no son precisamente breves, digamos que se toman su tiempo para deshacer la madeja. El primer corte Depose lleva ritmos de brutal death, con riffs realmente trepidantes que van variando y voz de cánones clásicos. Refrendan las buenas sensaciones iniciales con Black Blood, un medio tiempo con acometidas recurrentes de brutal death y la voz gruesa como corresponde, no se inventan nada pero te hacen disfrutar.

Our Ignorance va más orientado hacia el death clásico, aunque no faltan las acometidas más extremas en momentos puntuales, consiguen mantener la tensión del tema en todo momento, la base rítmica juega un papel fundamental en el buen resultado de este corte. Blind to Reality además de dar título al ep hace gala de un brutal y death metal más técnico, prestad atención a las aceleraciones fulgurantes que nos dejan en este corte, sonido crudo, potente y con buena instrumentación, ideal para que cualquier deathmetalero de toda la vida lo saboree.

Beyond Godlike sigue con el sonido extremo bien condimentado pero gana especial relevancia por un estribillo bien construido y reforzado por un riff muy acertado y potente, saben como captar tu atención. El sonido extremo, la velocidad y la locura en la base rítmica llega a su máxima expresión con Abhorrence Embodied que califico como death thrash, con un ataque realmente speedico y de riffs demoledores.

Seis buenos temas donde toman el testigo de bandas tan clásicas como Obituary, Morbid Angel o Cannibal Corpse, no dejara indiferentes a los seguidores del death más agresivo y ya va siendo hora de que estos australianos nos deleiten con un disco completo, las espadas en todo lo alto.

Desecrator (by Exhorder)


miércoles, 11 de abril de 2018

UNDER COLD SUN – A New Beginning (2017)




1.The Fleching  01:29  
2.Worm  04:07             
3.A New Beginning  05:00        
4.My Pride and Your Lies  03:23         
5.Screaming for First Time  04:31         
6.New Order   04:31    
7.Empty Eyes   04:35    
8.Faceless Man  03:23             
9.Eaten Inside   03:23  
10.The Journey of a Dark Soul   11:03           

Pablo Prio - vocals
Pablo Gargallo - guitars
Porky - guitars
Diego - drums
Fernando - bass

Tercer disco ya para esta banda castellonense que inició su andadura en el 2010 y que sigue creciendo con cada album que publican. En este nuevo trabajo han contado en la mezcla y masterización con el respetado y alabado Dan Swanö, lo cual en principio te pone sobre la pista de lo que son capaces de hacer, aunque hoy en día con dinero se puede comprar casi todo, ya es una buena señal o indicador. Pero veamos si los temas refrendan ese juicio de valor previo.

Tenemos un inicio acústico a modo de intro y luego el primer tema propiamente dicho con el título de Worm. Lo primero que me llama la atención es lo poderoso de la voz de Pablo Prio, más que por la potencia, que también la tiene, porque es una voz dotada de personalidad, le da carisma al grupo, se mueve en tonos casi siempre graves pero con distintos registros, por buscar una similitud se me parece un poco al señor Comeau que pasó por Liege Lord y Annihilator. Se trata de un tema con garra, con ciertas melodías y aceleraciones que rozan los blast beats y un cambio de ritmo para meter un solo que va creciendo, un tema trabajado y buen inicio de disco.

A New Beginning da título al album y es muy adictivo. Combina los riffs machacones con groove y ritmos de heavy thrash para dejarse las cervicales en el intento. Sigue la voz profunda y aquí incluso más sucia con un toque a lo Lemmy. En cuanto a la base rítmica no ofrece grandes sorpresas, es un tema sencillo en su estructura pero muy resultón y el punteo con reverb le va como anillo al dedo.

Meten la directa con My Pride and Your Lies, tema a cañón desde el principio, mucho más extremo que el anterior, a lo Exodus, Annihilator, suena a thrash americano y con la consabida ralentización. De nuevo cambio de escenario con Screaming for First Time, tema más pausado con un riff central y la voz como elemento destacado. New Order se inicia con unas interesantes armonías y tiene mucha presencia de groove y de efecto en las cuerdas a lo Overkill, el solo largo y trabajado sube el nivel y rematan con las mismas armonías del inicio.

El disco se disfruta con facilidad y agilidad, no hay lugar para el amodorramiento, ya sea por la contundencia o por las buenas armonías que logran construir. Con Empty Eyes volvemos a la tralla de bandas como Onslaught, Exodus, Testament, pausa, ritmo machacón y solo como siempre de calidad.

Faceless Man y Eaten Inside son temas poderosos gracias a los buenos riffs con un sabor a lo Destruction, alternando con acordes más ambientales y coros que le dan más juego a los temas, variaciones en el riff y final desatado. Se han guardado para el final el tema más largo del album, The Journey of a Dark Soul supera los once minutos pero no se hace largo ni pesado. Al contrario, para mi es uno de los momentes estelares del disco, se trata de un medio tiempo de inicio acústico donde juegan sabiamente entre el thrash, el toque progresivo y el metal ambiental. Aunque no tiene un ritmo trepidante sí que atrapa gracias a la excelente labor de las guitarras que por momentos suenan poderosas y otras veces ambientales, es el tema donde más se sueltan la melena, quizás me falta un gran solo para rematarlo, pero es es un excelente final de disco.

Se confirma que la labor de Swanö no era un mero aderezo, sabía que tenía buen material entre manos y lo ha trabajado bien. Under Cold Sun demuestra no sólo que está en forma sino que tienen un sonido que puede gustar en cualquier parte, más allá de nuestras fronteras, este disco confirma la progresión y el mejor momento de la banda, una apuesta segura.


Puntuación: 8/10

SHIELDS – Use Protection (2017)




1.My Roommate (Sucks) 02:43
2.Car Rules 02:56
3.Too Much Too Fast 02:55
4.Far Away 03:30
5.Hard Up 02:49
6.Gotta Give It Up 02:53
7.Slave To The Grind 03:01
8.Anytime Anywhere 03:04
9.We Are The Animals 02:47
10.Disease 03:07
11.The Party Song 03:04
12.Size Queen 03:23
13.Sex Rocks 02:40

Christian Shields
N.V. Shields
Shade

Desconocía por completo esta banda hasta que el “magnánimo” boss Vpower me pasó la promo de su disco debut, después de escucharlo no me han quedado ganas de saber nada más acerca de ellos, lo siento por la sinceridad, pero aquí tenemos la “mala” costumbre de llamarle a las cosas por su nombre, ergo, decir lo que pensamos.

Se formaron en 2016 y es un trío comandado por los hermanos Shields. Grabaron un ep y ahora sacan su primer larga duración. Desde el primer momento queda muy clara la apuesta del grupo y el calado de sus temas, tanto desde el punto de vista musical como lírico, algo que ya se puede intuir viendo los títulos de las canciones. My Roommate es un rock muy comercial de riffs simples a más no poder y en el que sólo vale la pena la nota sicodélica y punk que le ponen al tema, sin que sirva para salvarlo. Car Rules es una canción de pop rock, tope MTV, con unas letras pueriles, además si pestañeas te perderás el solo, si es que se les puede llamar así.

Too Much Too Fast se mueve entre el rock comercial y el hiphop, tratan de imitar la sicodelia y el liberalismo musical de Alice Cooper pero se quedan a años luz y suena pobre. Far Away es una balada, aunque todo el disco es muy relajado, cero caña, que encajaría perfectamente en una emisora pop, solamente se salva de la quema un solo bluesy, posiblemente lo mejor del disco. Hard Up es un tema que podrían hacer suyos los Kiss en sus horas más bajas, o sea, los de ahora, voces enlatadas y guitarras sin fuerza.

Sigue la racha con Gotta Give It Up, un tema para adolescentes y con voces a lo back street boys. Slave To The Grind tiene un solo de cinco segundos, lo demás es prescindible, bueno, y eso también. Anytime Anywhere es un tema donde se pasan con las voces, haciendo coros esperpénticos, lo mismo que We Are The Animals. Porque no hay un atisbo de rock con calidad en todo el disco, unas guitarras, una voz aunque sea comercial que suene más madura, más aor. Lo gracioso es que te lo venden como rock y de eso no tiene nada. Los temas son cortos pero aún así el disco es insufrible y además meten trece cortes, para cortarse las venas.

Disease es pop rock sin aliciente alguno, no creo que convenza ni a los que buscan el rock ni a los que quieran pop. The Party Song es un tema donde mezclan voces sin sentido, y los dos últimos cortes se acercan al rock desde el punto de vista de un adolescente, guitarras de plástico y voces arregladas y sin ninguna personalidad. No me gusta hacer leña del árbol caído, pero es de largo el peor disco que he escuchado en este año que toca a su fin. La portada prometía, pero no había nada dentro.

Puntuación: 0,5/10

Magic forest (by Necronomicon)


lunes, 9 de abril de 2018

HEYOKA’S MIRROR – Loss Of Contact (2017)




1.Face of Void
2.Time Manager
3.Chronovisor

Andrew Balboa - Vocals, Keyboards and Rhythm Guitars
Omar Sultan - Lead Guitars and Backing Vocals
Bayan Sharafi - Drums

Banda fundada en 2015, con su batería como el último componente en subirse al carro. A finales del 2016 sacaron su primer album y ahora presentan tres nuevos temas que suenan realmente bien. Por cierto, que el nombre es curioso y tiene un significado detrás que tiene que ver con la espiritualidad y con las emociones. Y es que parece que todo en esta banda está muy pensando y estudiado.

Muestra del buen trabajo que realizan lo tenemos ya en el primer corte de este ep. Face of Void es un corte de metal progresivo con mayúsculas, con multitud de matices y enfoques. Tenemos voces limpias, son las que predominan, pero también guturales que le dan rabia y fuerza al tema en momentos puntuales, e incluso hay voces de tintes sinfónicos. Buen trabajo también en los ritmos, muy dinámicos, y en las guitarras, suenan metaleras, con tendencia hacia el heavy pero con toques hard rock en momentos puntuales, los punteos muy inspirados y heavys.

Time Manager arranca con un sonido progresivo a lo Symphony X, tirando de groove aunque con una voz más desgarrada y agresiva. De nuevo, nos volvemos a encontrar el estupendo juego de voces que ya manejaban en el tema anterior, pero en este caso el protagonismo se lo lleva la guitarra con un despliegue realmente brillante que pasa por distintas fases, desde el progresivo hasta matices de speed metal o la parte más melódica con la pausa del tema. Es un tema de nueve minutos aprovechados en todo momento, llamo la atención sobre la gran estructura compositiva del tema, hay bandas de progresivo que se pierden en virguerías y acaban aburriendo al personal, estos tipos no bajan el listón técnico pero el tema destila también energía, adictividad y creatividad.

Colofón final con el tema más largo, once minutos, Chronovisor. Es un tema mucho más melódico que los dos anteriores, con momentos que recuerdan al genio Satriani, también se mueven en ritmos de heavy melódico y a veces de rock incluso con ciertos aires retro, sobre todo por el enfoque sicodélico que le dan en ciertas fases. Un tema muy entretenido de escuchar y donde vuelven a demostrar una gran clase y frescura compositiva. Ojo con estos canadienses, son una banda a seguir, de lo más inspirado que he escuchado últimamente dentro del progresivo.

BURIED AND GONE – The Final Hour (2017)




1.Buried Within Me...
2.A Frozen Heart
3.Murder
4.Starting Over
5.You´re No God
6.Seek To Find
7.End Of The World
8.Not Another Word
9.The Final Hour
10.Lay With Me

Niklas Tihinen - drums, bass, guitars, keyboards, vocals
Markus Orava - vocals

Debut de esta banda finlandesa con dos miembros a bordo. La cosa empieza con la típica intro, en este caso acústica, luego tenemos A Frozen Heart que han esocgido que nos ofrece un metal melódico con un estribillo bastante comercial y melodías y groove a partes iguales, nada especial.

Murder sigue más o menos la tendencia del anterior tema pero en este caso tenemos un solo de epic heavy que le da un aliciente al tema. Starting Over empìeza a ritmos de metal moderno y luego meten un cambio de ritmo con guitarras a lo Queensryche y parada ambiental y un solo que recuerda a los añorados Savatage sobre todo eso por ese contraste entre melodías y partes más agresivas y heavys, el mejor tema y de largo, lástima que no se prodiguen más por estos párametros.

You´re No God te da el bajón después del buena canción previa, se trata de un tema de metal alternativo, rollo Metallica actual y similares, sencillo y prescindible. Seek To Find es un tema de chándal metal que busca el sonido comercial, el groove y los ritmos enlatados, solamente se salva algún riff de guitarra un poco más interesante.

End Of The World es un tema que nos deja la sensación de que estos finlandeses son capaces de hacer cosas más atractivas de las que predominan a lo largo del disco. Sobre todo por el ritmo speed, por desgracia se lo cargan a base de guitarras insulsas y voces excesivamente blandas. Not Another Word no mejora las sensaciones, con una mezcla entre rock alternativo y voces guturales que no van a ninguna parte.

The Final Hour es una semibalada que se encargan de arruinar definitavemente cuando meten unas guitarras que parecen más propias de un videojuego que de una banda de metal, falta gancho y pegada. Y el final es más decepcionante si cabe con Lay With Me, un metal melódico de voces que sólo puedo calificar como ridículas y guitarras con sacarina, infumable. Pistas de que pueden hacer algo más contundente sí que dejan, pero está en su mano optar por lo trillado y lo vulgar o dedicar más esfuerzos a mejorar las composiciones.

Puntuación: 4/10

Run for tomorrow (by Exxplorer)


miércoles, 4 de abril de 2018

Interview with ABYSMAL GRIEF



by Vpower




The Band: Abysmal Grief
Country: Italy
Answers by: Regen Graves (guitars, synths)

Two years after their last album Italian dark sound's masters ABYSMAL GRIEF uncover their dusty coffin to reveal the 5th album of their haunted career. Another Italian dark artcraft by these guys that continue to grow wih every step. We talk about it Regen Graves.


Hello Regen, your new album "Blasphema Secta" will be out on January 13th, what can you tell about it?

R.G.) Hi, yes the new album will be released on digipack CD and Tape by the Italian label Terror From Hell, while the LP version will be out for Sun & Moon Records on the same date. This albums carries on the same mood and concept we started  on the previous “Strange Rites of Evil” (even if we don’t like very much the idea of a “concept album”), and it is basically focused in a deeper way on Witchcraft and the Black Arts.

You have been more than 20 years around now, a new album is a good way to celebrate it, isn’t it?

R.G.) We already celebrated our 20th Anniversary in November 2016 with the limited edition box set including, among the others, the “Reveal Nothing…” CD, a collection of all our singles, EP’s and so on. This new album is just another step in our Path.

Paul Chain, Death SS… Doom metal has always been a strong force in Italy and you carry on that tradition in you music

R.G.) Yes, I am absolutely convinced that the Italian Dark Sound  is a trademark, and we proudly bring the flag of that tradition: it’s almost time that people start to respect a music style impossible to copy for those who live far from this shitty catholic bigoted country.

How was the composition and recording process of "Blasphema Secta"?

R.G.) The phase of composition came quite fast this time despite the songs structure was more complex, while the recording was a little more problematic and long, because we decided to record and mix the whole album not in our usual private studio after more than 10 years, and some details were not directly my control, causing some stress.

Five albums and several Eps in almost two decades, I guess some fans of yours would prefer you visit the studio more often hahaha, but every album of yours counts and that is the important, isn’t it?

R.G.) I think our discography is wide enough to represent what we have to say, and it’s undoubtedly far better than a lot of Major-bullshit around  nowadays. To have an underground attitude means first of all not to be obsessed by presence and exposition, and it’s quite coherent with our esoteric vision about extreme music as well.

Comparing your new album with previous releases you would say that…?

R.G.) This is probably our most mature and conscious work since the beginning, and at the same time the most problematic and  ill-fated of all our productions.

"Blasphema Secta" can be considered your most sinister album to date?

R.G.) Well, I think people should say this if they feel it. Not me. For us it’s just another honest, well structured and concrete step.

What are the lyrics about?

R.G.) Lyrically I developed in a more blasphemous way what I already started on “Strange Rites of Evil”: a conscious and extremely personal offense to the catholic religion and its dogmatic fears overlying a even more explicit dedication to the Black Arts.

Cool by all means. Great dark riffs and growling and high pitched vocals, not to forget the keyboards, which is the most representative element in your music?

R.G.) I think the real strength of Abysml Grief is the perfect union between all these elements, lead by a personal and very effective use of the right sounds in the right context. Our personality comes mainly from our complete carelessness of musical styles or labels, and our indifference towards trends.

I would say Witchlord is the more psychedelic and with 70s sound track, what do you think?

R.G.) 70’s sound??? Have you ever heard about the black metal band Evol??? I suppose not…

Homework for Hombre Rancio coming… I would like to call the attention also on the work on drums in this album, and good work by Lord Alastair?

R.G.) Yes, I agree with you. Both Lord of Fog at drums and Lord Alastair at bass played a very remarkable performance. As I told you before, this album is probably the most mature of our discography, regarding both the composition and the level of execution. I am very satisfied of their work and the final result.

Any tour dates scheduled for next year?

R.G.) Of course! In May we will start the first Chapter of our European tour, mainly focused on Eastern Europe, while in October we will tour the North-West. Really hope to come to your country because we never played there and we look forward to it!

It would be great news, because such bands as Abysmal Grief are not so often seen in Spain. What are your plans for the future?

R.G.) We already have some new material we’re working on, so maybe something new will be released after the summer or before the end of 2018. But now it’s really too early to talk about it or to make plans. We are just curious to see how this new album will be received by our fans.

Thanks and congratulations for your great new album!

R.G.) Thank you for the interview and support. In Death.