martes, 11 de diciembre de 2018

Open the gates (by Manilla Road)

Interview with ARMORY

by Vpower

The Band: Armory
Country: Sweden

With their second album this Swedeish act confirm themselves as a real force in the Speed Metal genre, they grow from their debut album with more ellaborated songs and if you are a riffs addict here you have a gold mine to explore and enjoy. Conceptionally The Search mainly refers to what will happen when humanity more actively starts searching for other lifeforms and what consequences that will have. Welcome to the world of ARMORY.

Hello guys and congratulations for your second release "The Search" due out on July 13th

Thanks, we are really looking forward to unleash this album upon this world.

Armory is still formed by the same people that created the debut album “World Peace... Cosmic War”, that helped in the compostion of this second full-length?

Yes we are all comfortable about the songwriting progress and everybody knows what kind of sound we are aiming for. But i think that the fact that we had to previous album to top had a bigger effect on the compostion. This time we had to put bar higher and thats was harder to do when we didnt have a debut album out. I also think it was easier to focus on the song writing this time because we had a record deal, we didnt have that when we recorded the first album, now we didnt need to feel worried about all of that stuff.
That’s all good. Another thing that has not changed are the speed tempos and riffs you deliver throughout the album?

No, that has definitely not changed. It seems very boring thing to do so we are keeping it fast.

Conceptionally The Search carries on in some way where World Peace … Cosmic War ended, doesn’t it?

Well the lyrics are deeper on The Search and we have had more time to speculate about space and the future, so it’s naturally a continuation of the previous one. But its not all about fiction, now days with the technology advancement and artificial intelligence making big progress is a real inspiration and what the world once thought was sci-fi is now reality. So the alot of the lyrics is rather futuristic than fiction.

You talk about life in another planets out there, something that is not proved but well… there is a high probability about it. If you ever meet some other E.T. beings how you would welcome them?

Not with nuclear bombs at least as the world leaders would...

Suposing there is life in other galaxies, you would bet Metal also exists out there of that’s just something exclusive of the human crazy raze?

I think gravitationalwave is the universe parallel to heavy metal, massive and in the speed of light.

Your sound connects the current speed metal with the old trends from speed metal bands of the 80s, an underground sound but still with good technique

We don't think that much about speed metal as in a timeline, good speed metal is timeless. But I think we are mixing the raw side of speed metal with the more technical side and that’s what makes our sound. And that’s because every member of the band has his own kind of style that we then mix together.
The work on riffs is really overwhelming, great variety and high quality, what by the way was something you already showed in your previous work

Thank you very much, the riffs are really important for us and since 4 of 5 members of the band can play guitar there's a big effort behind the riffs. Personally as a guitarist I love intense riff that’s still has a weak hint of a dark melody.

I also have to underline the work by P.Andersson, he adapts very well to the band’s sound, skipping any kind of egocentricity. I think he did a great progress from the previous album and there's more variation to his voice on The Search. I also think he lives out the lyrics more on the new album. And we are all thinking about the bands best before our own centricity

By the way, the cover artwork reminds me a lot about the 80s typical thrash metal album, although you are more a speed metal band

Well conceptually a lot of the classics thrash metal bands also philosophized about the future and sometimes sci-fi related themes. But yes we see our self as a speed metal band but that of course don’t mean we don’t get inspiration from other genres. I think the cover although really fits the band both musically and lyrically.

Since the release of your first album, do you find anything different as a band, something you deal with in a different way?

We gain a lot of experience around how to drive the band forward and realized that you still need to work really hard even though you have an album out. I think we are running the whole administration side of the band much better nowadays.

Sweden is a big cradle for Metal bands, because of the similar age, I suppose, you are often named beside bands as Ambush, Air Raid, Lethal Steel, Enforcer, Screamer etc, but I think your sound is quite more raw than most of them

Those are all great bands but no we don't really see our music in the same vein. I don’t think there are a lot of bands in Sweden that play our exactly kind of music, maybe even in the world nowadays. But we love the kind of music we do and don’t get that affected musicality about what friends and other bands do.

What’s the reason behind so many Sweden bands growing as mushrooms in the field? What’s is diffenrent from other countries?

Maybe it's thanks to the swedish "folköl", which is mean "people beer" and only contains 2,8% or 3,5% alcohol. This makes you able to drink a lot of beers at rehearsals and in the studio and still stay focused, in other countries they might drink stronger beer and get drunk and don’t get anywhere?

Hahaha a curious theory that we’ll have to check out some day. The underground is the salvation of Metal in the forthcoming years or that is just a legend?

The underground is alive and well, the hunger for real metal will always be there and overcome everything.

Any tour dates programmed for 2018?

Not yet but we are working hard on it

Thanks for your time and congratulations for the good album, if you wish to add something…

Thank you! Keep support speed metal and prepare for what the search will discover

MINDREAPER – Mirror Construction (2018)

1.Enigma (4:14)
2.Bull's Eye (4:04)
3.Mirror Artifacts (3:58)
4.Stillborn God (4:07)
5.Purity of Wrath (6:38)
6.Passage to Extinction (4:16)
7.Against the Flood (4:49)
8.New Age Tyranny (4:37)
9.Story of Rejection (3:52)
10.Torch's Fall (5:24)

Sebastian “Sucking“ Rehbein - Vocals
Marcel Bangert - Guitars
Christian “Ens“ Schoenke - Bass
Manuel Nozulak - Drums, Vocals

Banda alemana formada en 2001, su primer album data de 2012, ahora sacan el segundo, así que las cosas se las toman con relativa calma teniendo en cuenta la carrera de jamelgos en que se ha convertido esto de la música, donde tienes que estar siempre en el candelero para que la peña no te olvide, a no ser que seas uno de los grandes, claro.

Primera piedra de toque con Enigma, mayormente un death melódico, es lo que predomina en la banda, y además suena a muchas bandas que todos conocemos, por eso el punto más interesante de su música viene cuando introducen el punto thrash, entonces suenan más potentes y con ritmos arrolladores a lo The Crown.

Bull's Eye empieza con blast beats sin concesiones de ninguna especie y partir de ahí alternan el death a medio tiempo con arreones de thrash, el solo va como un sputnik y finaliza el tema por todo lo alto. Mirror Artifacts es una pista de death melódico a lo At the Gates, Dark Tranquility, sencillo, sin nada que descubrir, pero bien hecho y entra fácil.

Nos ofrecen un death más agresivo a lo Vader en Stillborn God, con el doble bombo y voces más gruesas, punteo melódico con un toque sicodélico. El sonido es realmente potente, gran trabajo en este sentido, por eso cuando se ponen en modo ataque con la base rítmica y riffs en modo arrollador es inevitable que se te vaya el cuello.

Purity of Wrath es el tiempo más lento del disco, primero acústicas y luego un death melódico a lo Arch Enemy que va subiendo en intensidad, de nuevo no sorprenden pero agradan. Passage to Extinction se mueve en el terreno del thrash con guitarras veloces y groove potente, con riffs en modo apisonadora, para mi gusto suenan mejor desde el punto de vista del thrash que desde el death melódico, donde no resultan tan agresivos y sí más manidos, por ese este tema me parece uno de los mejores del disco.

Against the Flood nos deja un death melódico entre Arch Enemy y Amon Amarth, buenas melodías pero quizás demasiado visto. New Age Tyranny mezcla el death y el groove, pero con Story of Rejection vuelven a tirar hacia la parte más melódica de su sonido, tanto en acordes como en el punteo. Final con Torch's Fall, otro tema bastante estándar que acaba mejor de lo que empieza con el último ataque thrash después del cambio de ritmo.

El sonido del disco es espectacular, los temas tienen pegada y enganchan a la primera, pero desde el punto de vista de la originalidad la banda adolece de personalidad propia, ahora, si eso no te importa y te gusta el estilo que practican o las bandas de referencia habituales será un disco que disfrutarás, de hecho me parece muy superior a lo último que han hecho Arch Enemy, por citar a una banda de estilo similar.

Puntuación: 7,25/10

STORMSEEDS – Euforia (2018)

1.Mentiras 04:48
2.Crisis 03:57
3.Solo 04:55
4.Euforia 05:18
5.Renacer 03:48
6.Señor Tiempo 04:15
7.La Sombra 04:53
8.Dualidad 04:02
9.Disfraz 04:57
10.Obsesión 04:40
11.Somos 04:37

Señor Pull-baixo

Desde la provincia de Ourense (Galicia) llega el primer disco de esta banda formada en 2013. El tiempo pasa rápido para todos y han tardado quizás más de lo preveían en sacar a la luz sus primeros temas, pero aquí están y por fin podemos valorarlos.

Con el primer tema, Mentiras, nos dejan ver ya por donde van los tiros, un ritmo vivo, voz aguerrida, lleva un aire de rock urbano, con buzz en las guitarras y un punteo sucio y distorsionado que recuerda al estilo Zakk Wylde.

Crisis comienza con un riff realmente adictivo y machacón en plan hard heavy, en un principio la voz suena más comercial pero a medida que avanza el tema vuelve a sacar esa crudeza y osadía que cautiva y marca la diferencia, con un tono extremo pero también ambiental. Solo se inicia con un riff tipoThe Cult y luego le van metiendo un poco de grunge, con un tiempo lento de voz rota. Lo bueno de estos gallegos es que nunca son lo que parecen a primera vista, su música tiene más profundidad de lo que aparenta y así acaban rematando el tema con unas guitarras de sonoridad doom. Atención también al aspecto lírico que cuenta y mucho en esta banda, de esas canciones que te transmiten un mensaje y no precisamente te hablan de cuentos de hadas, la realidad crudad y dura, incluso con un toque intimista.

Euforia es un un rock de melodías melancólicas, distorsión acentuada y la voz intensa y emotiva de Alfredo, para mi gusto la piedra angular del sonido de la banda, al menos en este disco. Un punteo ambiental y guitarras rítmicas que cierran el círculo de este tema.

Renacer es un tema de esos sinceros, directos, sin dobleces, un rock stoner de riffs adictivos y letras apocalípticas, crudo y directo. Señor Tiempo sigue la misma línea aunque comienza con acústicas y tiene unos arreglos de guitarra que le dan más chispa y variedad al tema.

La Sombra es un rock de riff machacón y letra depresiva. Le siguen dando a su rock con actitud en Dualidad con el punteo como la parte más destacada de este tema. Los acordes atmosféricos de Disfraz le ponen el punto de mayor interés y acierto que para mí tiene la banda, cuando pasan del rock más típico a uno que se mueve entre el metal ambiental y el grunge o el stoner, ojo al punteo emotivo de este tema que es el mejor del disco.

Lo más interesante de Obsesión son las buenas melodías, aunque es una pista de rock más comercial y asequible hasta que meten la pausa y unos acordes ambientales seguidos de punteo y final creciendo en intensidad, de nuevo la evolución constante que suelen ofrecer en la mayoría de los temas. Punto final con un hard heavy de acordes protesta en Somos, una de las canciones más discretas del álbum.

Buen comienzo para esta banda ourensana, brillan especialmente cuando se ponen en la faceta más ambiental y cuando mezclan el rock agresivo con el metal, tienen un vocalista que le da credibilidad y pegada a los temas y a partir de ahí pueden seguir creciendo de manera constante.

Puntuación: 6,75/10

viernes, 7 de diciembre de 2018

Song of the gods (by Chapel of Disease)

Interview with SIGN OF THE JACKAL

by Vpower

The Band: Sign of the Jackal
Country: Italy
Answers by:
Laura (vocals); Bob (guitars)

Italy has a long and valuable tradition in some Metal genres as heavy metal, power metal or doom. SIGN OF THE JACKAL makes honor to that tradition and with a classic heavy metal sound delivers their second album, "Breaking The Spell". It confirms their good debut and offers a great bunch of songs for every every old school headbanger out there!

Hello guys, "Breaking The Spell" is almost out in the streets, your second album, a long wait of 5 years after the good “Mark of the Beast”

Laura :Yeah, finally it came. Everything was about to be ready almost one year ago, but among some duties and technical recording time, release date came just on time to party our 10th year as a band. We know five years is a lot of time, but we really do think we need to release a record just if we’ve got something to say, we don’t really like to enter the studios every year or couple of, just to put “something” on the market. I do think the quality is much more important than having an endless discography, and I mean it when I say people can notice that.

When did you start preparing the songs for the new album and how was all the process?

Bob: In these years we’ve had two big line-up changes, and unfortunately they came just when we started creating new songs, that is why we “lost” a bit of time, but as long as our line-up has settled, among one year and an half ago, we started to work on new music, and between a beer and another, shows and concerts in the front row, we started to outline what “Breaking The Spell” will sound like. We really liked the idea of cohesion with Mark of the Beast, but at the same time we realized it needed to sound different, so that our fans could appreciate both in various ways.

Who is more responsible for the writing duties inside the band?

Laura: There isn’t just one responsible figure in the band… I will say usually the ideas come from Bob, who takes them to the rehearsal room, and they begin to be rearranged by the rest of the band. He definitely has the whole vision in mind and still has the last word on every piece.

Sign of the Jackal is a heavy metal band that continues the long tradition of great Italian heavy metal bands such as Strana Officina, Sabotage, Crying Steel, etc

Bob: We are glad we can help to demonstrate that even in Italy there’s the chance to play Heavy Metal at good level, we are most of all considered as a lower category as a country, but by the end many different realities produce high level products, take for example Witchunter. That told, we are what we are. We like Heavy Metal, drink Heavy Metal, piss Heavy Metal, are always around supporting shows and gigs, live as Metalheads and what we do is the mirror of what we are, so horns up to Strana Officina, but we’ll be still look forward.

One of the spotlights in your team are the powerful vocals by Laura. Some people even talk about Chastain, Acid…

Bob: That’s strange to hear: most of all female vocals are seen as a true limit, even if we think it is our trademark and our power point. Most of all people forget about this “sub-gender” and even forget what came from it, great bands as Chastain (which we are fond of, and even got the chance of a small chat with Leather Leone), or Acid, or many other bands we truly love such as Malteze, Messiah Force, Taist of Iron, Blacklace. Guys, try to discover those bands again!!

Although you have a heavy metal approach we also find speed metal and some dark atmosphere along the album

Bob: we just play Heavy Metal. We know for people it’s sometime hard not to label our style with speed, heavy metal etc. but as it is for us, it’s just “Metal”, in the very primordial sense of it, we gladly blink our eyes to 80 Us Metal which I am particularly fond of. Dark atmosphere directly come from our passion to band like Mercyful Fate/Venom and for all Horror Italian cinematography such as Fulci’s, Bava’s, Argento’s movies. So we put everything in the pot, and Sign of the Jackal is what came out!

With so good ingredients the broth cannot be other thing than very tasteful. Being a heavy metal band the only I miss is a ballad. Is Laura too wild for that haha?

Laura: Ahahaha, I would love to sing a ballad! J but I don’t think they fit with us right now, they aren’t the right choice for the records until now, we’ll see in the future. No ballads till now, just HM!

What we find by tons are speedlight tempos, blazing guitars and a lot of attitude, as in Headbangers that closes the album inviting the metalheads to rise their fists and yell

Laura: yes, it is much more in our style right now. You don’t have to stop headbanging while listen to it! :D

What are the lyrics about?

Laura: Much more about horror cinematography, especially about the 70ies and 80ies. Take for example Beyond the Door, inspired to the namesake movie, or Class of 1999. Then, there are song telling about ourselves and our life such as Heavy Rocker, in which we talk about nowadays scene where everything goes around the bar, and the talking and the chatting and the gossip, and everything you could tell of yourself, but at the end everybody is ready to take a fashion like picture of himself for social medias but just a few truly support live scene and music.

Sign of the Jackal was formed in 2008, ten years ago, any big changes since then?

Bob: Some line-up changes, but nothing more beyond. The initial idea of the band still persists and we are really happy having found someone like Corra & Nick who are valuable supports for our band, but most of all are metalheads, and this counts more than every technical skill. We are what we are, and we play what we like, and support what we see as true, and I don’t think we will ever change.

Amen. Heavy Metal is one of those styles inside the Metal family that better endures the race of time

Laura: Heavy Metal in its strict definition of traditional metal is quite hard to be digested from a lot of people, compared for example to thrash metal witch is much more catchy among the younger. Usually those who really like Heavy Metal are older as an age, and that is why they are much more faithful and immune to fashion and changes. So, there is the hard core basis of fans, and we hope younger generation are ready to carry the flag.

Without Italian national team in the Football Wold Cup of Russia this summer is a great chance to tour around as if tomorrow never comes hehe

Both: Ahahaha – no comment

OK, we won’t make more blood of it haha. What are your plans for the forthcoming months?

Bob: Right now we’ll have a bit of relax, as most of summer festival are already booked, and we have to wait until autumn, where we’ll be playing in France on the stage of Pirenean Warriors Open Air! Many people ask to come back to Germany, so we are planning a couple of shows, and maybe also Spain…. Naturally we are open to evaluate all proposals,ehehe!

Thanks for your time and speed all ahead!
Both: Thanks to you most of all for the review, so nice from you! We are totally happy you liked the record, and that goes beyond every compliment you could do. We do admire your efforts to keep things going on, and we hope we could meet soon and have a beer together m

PROMETHEOS – Aeternum Cap.2 (2018)

4.El enemigo
5. Al otro lado

Fernando Broseta – vocals
Jandié Serrano – guitar
Jacopo Mezzanotti – guitar
Cristian Alcántara – bass
Daniel Santos – keys
Luis Cebrián – drums

Special guest:
Cristina Villalón – background vocals

Estamos ante la segunda grabación de esta banda valenciana formada en 2007, que ya nos dejara muy buen sabor de boca con su primer ep hace dos años. Ahora vuelven a sacar un nuevo ep y una de las cosas que podría definir a esta banda es que no dejan nada al azar, son detallistas al máximo y cuidan la composición de los temas, algo que se ha reforzado en este segundo ep respecto al primero, a la par que van acumulando experiencia en los directos, hay que sembrar para dejar huella en este difícil mundo de la música.

El disco se inicia con una intro de carácter sinfónica, con mucha fanfarria de coros, buena potencia de guitarras y ritmos galopantes, al más puro estilo Rhapsody, Lost Horizon, de esos comienzos arrolladores y vibrantes que te ponen los dientes largos, con un aire cinemático. Por cierto, se agradece que canten en español y que además lo hagan con tanto tino.

Nyx es el primer tema propiamente dicho de este ep y escuchando el arranque con el primer riff no puedo dejar de pensar en los grandes Symphony X, el acompañamiento de base rítmica y teclas es perfecto, las melodías con un gusto exquisito. Ojo a Fernando Broseta que sin duda hace gala de una voz potente y versátil que realmente le queda muy bien al estilo power sinfónico al que apunta esta banda. Uno de los puntos fuertes de este buen grupo valenciano es el equilibrio que logra entre los ritmos power sinfónicos y un desarrollo instrumental de calidad y que tira incluso hacia el power progresivo, la riqueza de matices hace de este tema es realmente encomiable. Súmale a eso un logrado estribillo y tienes un corte de esos que entran a la primera y que en directo son una bomaba de relojería. El punteo melódico suave y calmado primero y luego creciendo en potencia pone el contrapunto perfecto al desarrollo arrollador de este temazo.

Eterno empieza de manera pausada y con acordes melódicos muy tranquilos mientras redobla la caja, un inicio muy de los Iron Maiden, desarrollando los riffs melódicos y creando la atmósfera del tema. Un inicio en formato balada para lucimiento de Broseta. Cambio de ritmo, distorsión y un medio tiempo heavy al estilo de unos Ankhara, Tierra Santa pero con muchos más matices que les meten en el lado sinfónico. Por cierto, hay que destacar el buen papel en los coros de Cristina Villalón. El tema acaba desatándose por completo, al igual que el anterior, y van todos a una, instrumentación y voces para conseguir un efecto a lo Rhapsody, Symphony X, realmente brillante. Segundo tiro en el centro de la diana, esto es power progresivo de altísima calidad y es made in Spain, amigos.

El enemigo no deja lugar a la duda desde el principio, un tema power metal clásico al estilo de los mejores tiempos de unos Avalanch, Ankhara y de nuevo con Broseta con un gran despliegue vocal, bien secundado por los coros. Eso sí, no te escaparás del buen despliegue instrumental que exhiben en cada tema, atención especial al ritmo intenso que marca la base rítmica, no hay momento para el respiro.

Teclados y ritmos pausado para poner en marcha el último tema, Al otro lado. Un medio tiempo que tira hacia un heavy clásico de poderosas guitarras y voces al estilo de unos Zarpa, pero con el toque habitual sinfónico que le dan estos valencianos, melodías logradas y coros grandilocuentes.

Los que nos leéis habitualmente ya sabéis que en nuestra web no nos casamos con nadie, a cada cosa le llamamos por su nombre según nuestro criterio, lo que es malo es malo, sin tapujos, pero cuando hay calidad también lo reconocemos. Creo que es justo e innegable reconocer el trabajo y la calidad de estos Prometheos, una banda que ha crecido de manera espectacular desde su ep de debut, que era bueno pero que adolecía de la personalidad y el sonido propio que muestra esta segunda entrega. Una de las bandas de power sinfónico del momento y que si sigue esta trayectoria no debería conocer fronteras. Sólo le pondría un pero al disco, que en lugar de cinco temas no hayan grabado ocho o nueve. Esperemos que su próxima entrega sí sea un disco completo y que sigan manteniendo esta calidad. Pero de momento que les quiten lo bailado, de sombrero.

JUPITER HOLLOW – Ahdomn (2018)

1.Ascending (2:46)
2.Hades Heart (4:31)
3.Deep In Space (5:05)
4.Over 50 Years (5:00)
5.Mandating Our Existence (10:29)
6.Null Without Praise (16:32)

Grant MacKenzie - guitar, bass, synth
Kenny Parry - vocals, drums, synth/keys

Ya os comentamos el debut de este dúo canadiense el año pasado con su ep Odyssey, son gente muy joven pero con talento y capacidad para imaginar buenos temas entre el rock y el progresivo. Ahora lanzan su primer disco que, ya lo anticipo, ratifica las buenas sensaciones de su debut.

Tenemos de inicio un breve tema que casi se puede considerar como una intro, un toque muy ambiental, acústicas de por medio y un estilo melódico en Ascending. Con Hades Heart se enfundan ya del todo el mono de trabajo y nos dejan un rock ambiental progresivo como el que sonaba en su anterior ep. Especial atención al solo extralargo donde meten caña y atmósfera a partes iguales, para acabar de nuevo relajando el tema y terminarlo como empezó.

Deep In Space tira de sonidos de rock sureño mezclado con heavy groove, pero sin abandonar el rollo progresivo que siempre les acompaña y que forma parte de su adn. Es un tema con una gran diversidad de sonidos, desde el guitarreo de toda especie y condición hasta las teclas que también juegan su papel en la creación del ambiente de la canción. Ojo, no estamos ante una banda que busque dar caña, van más en el sentido de provocar sensaciones.

Over 50 Years me gusta especialmente por el excelente trabajo en las guitarras, melodías rockeras con su punto sicodélico y experimental que siguen el estilo de un Steve Vay para que os hagáis una idea. Los riffs son frescos, pero también meten algo de groove y las típicas voces de un rock moderno que es lo que menos me convence del tema.

Y entramos en lo serio, porque los dos últimos temas del disco son minuteros hasta acabar reventados. Primero Mandating Our Existence, que empieza con una voz en solitario con los teclados. Es un tema muy experimental donde encontrarás toda una amalgama de estilos, rock, la nota folk, aor, incluso se podría hablar de música étnica. Nada más que decir salvo que alabo el desparpajo y la osadía musical de estos chicos.

Rizan el rizo con un tema de 16 minutos en Null Without Praise, que de todas formas me parece menos interesante que el anterior, en buena parte por el uso del groove y sonidos muy sobaditos que tiran hacia el nu metal. Por supuesto, con esa duración también tienen momentos más brillantes donde se enfocan al metal progresivo atmosférico. Se puede decir que en este disco le dan una vuelta de tuerca a su sonido, siguen mostrando una vena para el rock progresivo pero hay muchas más cosas e influencias en este disco, que para los que busquen un tema pegadizo o más comercial no encajará tanto como para aquellos que buscan la calidad y la frescura de las composiciones.

Puntuación: 7/10

DIKEN – Hadeyan (2018)

1.Hadeyan 02:13
2.Zaman 04:08
3.Yürü ya da Öl 03:32
4.Kırım Kıyım Kıtlık 03:57
5.Maskelerin Ardında 04:55
6.Yüzleşme 03:50
7.Kara Ayna 03:48
8.Ateşten Duvar 03:11
9.999 05:07
10.Sarp Kayanın Kartalı 04:02
11.Küllerinden Doğan 04:53
12.Karanlık Günler 05:27
13.Ruhyiyen 04:07
14.Gülün Bekçisi 03:49
15.Eski Toprak 04:53
16.Diriliş 04:03

Fatih Balcı - bass
Hakan Güler -drums
M. Kemal Yanıker - guitars
Taylan Ayık - vocals, guitars

Estos Diken son una banda de largo recorrido en el metal de Turquía, si bien han pasado por distintas fases de ida y vuelta. Formados en 1992 presentan su quinto disco. Para que os hagáis una idea, son una banda de heavy tradicional y con una figura que sobresale por encima de los demás como es su vocalista, todo lo cual me lleva a compararlos con los húngaros Ossian, otra leyenda del metal de Europa oriental.

Una de las cosas que me echaba un poco para atrás antes de empezar a escuchar el disco es los extenso del mismo, 16 temas me parecen demasiados, aunque después de haberlo escuchado la cosa se lleva mejor de lo que pensaba.

El primero es una intro, luego le sigue Zaman, riffs tradicionales del heavy metal, muy machacones y con el estilo de bandas clásicas como los Aria o los Ossian, como os decía la voz de Taylan Ayık es sin duda el factor dominante en su propuesta musical, una voz espesa y poderosa, no tanto por registros como por potencia y personalidad.

Yürü ya da Öl baja el ritmo y tira bastante del groove, para acabar incrementando el ritmo, un tema de los que suelen hacer unos Cage. Kırım Kıyım Kıtlık sigue más o menos en los mismos ritmos, unos de los puntos débiles de su sonido, se mueven casi siempre a medios tiempos y eso hace que los temas suenen muy similares. Este tema lleva un aire más oscuro en las melodías y eso lo hace algo diferente.

Maskelerin Ardında es un heavy de toda la vida con un punteo muy clásico, Yüzleşme sigue esa línea, con más presencia de bajo y un reprís para acabar el tema. Kara Ayna y Ateşten Duvar vuelven a caer en los mismos ritmos y tienes un poco la sensación de que te repiten el mismo tema una y otra vez, aún así la voz de su vocalista logra que sigas manteniendo la atención. Eso sí, hay que reconocerles que no se andan por las ramas, lo suyo es heavy metal sin concesiones, riffs y punteos clásicos, no hay experimentos de ninguna especie ni poses delante del espejo a lo Kiske.

999 arranca con uno de los mejores riffs del disco, muy adictivo, le dan continuidad con una melodía de heavy epic cocinada a fuego lento y rematan este buen tema con guitarras dobladas y un solo de mérito, un punto caliente en el disco. Sarp Kayanın Kartalı mantiene el impulso a base de mezclar hard heavy con un metal de sonido clásico y la voz vuelve a dominar el tema una vez más. Parece que hacia el final se van entonando y con Küllerinden Doğan le meten un poco más de variedad al disco al combinar metal melódico con un punto power en la batería.

Karanlık Günler es otro de los temas interesantes del disco, tiene una primera mitad lenta a lo Accept aunque con un sonido más under pero en la segunda parte suben el ritmo y hasta le dan un cierto aire neoclásico a las guitarras, consiguen un tema fresco y que se desmarca de la línea general del disco, es más dinámico. Sin embargo, con Ruhyiyen y.Gülün Bekçisi retoman sus medios tiempos y los riffs pesados con groove. En Eski Toprak tiran más hacia el lado melódico y ponen punto final con un medio tiempo con aceleraciones y más garra en los riffs.

No suena para nada mal el disco, pero le sobran unos cuantos temas, sobre todo en el arranque del disco que se hace un poco espeso con varias canciones de forma consecutiva que suenan muy parecidas y que dan vueltas en círculo, la parte final está más inspirada y es más variada. Recomendado para los que gusten del heavy clásico con un sonido actual.

Puntuación: 6,5/10

lunes, 3 de diciembre de 2018

The axeman (by Omen)

Interview with DREADFUL FATE

by Vpower

The Band: Dreadful Fate
Country: Sweden
Answers by: Corpse Skelethor (drums)

DREADFUL FATE is the remedy for those who miss Kreator, Sodom and Bathory in their potent prime and features former and current members of Merciless, Hypnosia, Nominon, Deströyer 666, Interment and many more. "Vengeance" is their debut album, out on June 15th.

Hello CS, "Vengeance" is your debut album, for being a band formed in 2017 you have been quite fast or these songs were prepared some way before the band was created?

CS: Hail. Nope, none of the songs were written before the band started out. We have a way of composing songs kind of fast, we ain't got the time to fuck around too much. Either we like it or we don't, all four of us know what we are doing.

Bestial, Total Destruction, Death Ripper & Corpse Skelethor are the nicknames you have chosen for the new project, a declaration of intentions?

CS: We wanted to embrace the mystery of the ancient legends and those names were chosen after a ritual full of destruction and mayhem.

You guys have a previous experience in many bands as Merciless, Hypnosia, Nominon, Deströyer 666, etc, so this project was not so much a surprise in terms of sound or style

CS: I'd say that DREADFUL FATE is far more primitive and aggressive in a way, more back to basics and in-your-face, compared to those other bands.

When did the writing process for "Vengeance" start? Did yo have your ideas clear from the start?

CS: The visions from early on was to create aggressive and intense Speed Thrash Metal with a genuine touch and feel of our favorite artists between 1984-1989. The songs used for the album "Vengeance" were mainly written between June 2017 up to the recording in January 2018.

Bestial vocals sound really aggressive and with personality, as if Mille Petrozza have drunk 3 redbulls in a row

CS: Hahahaha... I have to agree on that, killer description. Bestial certainly are one of the best Thrash/Speed Metal vocalists of all time.

I like the raw Thrash you deliver with winks to the death and black scene

CS: Well, Thanks buddy. Good to hear that anyone else out there like what we do as much as ourselves. This is the kind of Metal music and genre that we have always had the passion to worship and follow. It is not about progression really, it's about keeping it real and sane, and not complicate things just because you can.

The songs in the album are short and straight to your face, hit fast, hit twice?

CS: Twice!? There are eight fucking hits in a row on the album, straight in your face without a slightest thought of remorse....

Hahaha We guess your biceps must be well trained or you are an adiccted to gym, because you guy actually deliver some very fast tempos

CS: I'm a skinny bastard. So it has nothing to do with biceps or muscles in general really, more about the will to kill, about a desire to perform over the top and with a sinister passion from the darkest vaults of doom.

And it works alright! Fans of early Sodom, Kreator and the classic Sweden scene will be clapping hands when listening to "Vengeance"

CS: If we fail to please people in general, at least all four of us will be banging our heads together and raise our fist for Metal till the end of days. Anything else will be like a bonus. We never formed this band to become famous or touring the world anyway, we formed because we wanted to be in a band that played exactly this kind of music, but at the same time being a gang including a bunch of friends that trusted and knew each other already.

This first LP is the confirmation of the good sensations from 2017 demo. From that demo Unholy Lust is included in the album, but not The Sin of Sodom, any reason for it?

CS: We wanted to keep at least one track exclusive from that cassette release. Since "Sin of sodom" was the title on our cassette/EP-release, then we decided to keep that track as the exclusive one, so to speak.

By the way, I don’t know if it’s just my mind playing games with me, but I like the Sodom’s air in your artwork

CS: It's a tribute to the old. The hangman/butcher/death, or whatever you prefer to call him, was perfect to use, and easy to associate with the music that we play. If you don't like what we do, you're obviously a poser, and deserves to face the man himself.

Ready to make some gigs around?

CS: We take nothing from granted concerning live shows, we have only been doing two this far, both in Sweden; One in the north (Umeå) and one on the west coast (Göteborg). We will take all serious inquiries under consideration. Any promoters, festivals, clubs, whatever, feel free to get in touch.

Thanks for the chat & congratulations for your debut, if you wish to add something…

CS: Appreciate your support! Listen to Metal, don't be a fool and stay clean. DTP.

HIGH COUNCIL – Held In Contempt (2018)

1.SuperUser 05:58
2.False Prophet 05:16
3.Halls of Extinction 01:35
4.Final Entry 4:32
5.Congress with the Beast 04:40
6.Stormchaser 09:18

Bob Saunders - Guitars, Vocals
Steve Donahue - Guitars, Vocals
Lou DiDomenico - Bass, Synth, Guitars
Greg “Wolfman Vegas” McKeever - Drums

Después de cuatro eps, el primero de ellos en 2005, por fin llega el primer disco completo de la banda, aunque ahí está rozando de nuevo el ep porque son seis temas y media hora de duración.

Esta banda americana practica un heavy metal potente como ponen de manifiesto en SuperUser, buenos guitarrazos y un poco de power Usa. Buenas melodías y un sonido actual a la par que clásico y un buen final intercalando tiempos rápidos y otros más lentos y hasta un toque ambiental, un tema ciertamente completo.

Con False Prophet muestran un heavy más pausado donde destacan los muy buenos riffs de heavy progresivo. Profundizan en esa tendencia con el piano, los coros épicos y el final por todo lo alto con una melodía atmosférica muy lograda, otro tema con un buen trabajo detrás.

Halls of Extinction es un breve interludio instrumental que da paso a Final Entry, aquí de nuevo vuelven a sorprender con la riqueza de matices en su propuesta, sacándose de la chistera un heavy folk bastante fiestivo, un poco de los Iron Maiden, otro poco de la clase de unos Magnum y tienes otro tema de bandera. Voces con fuerza y melodías con clase, un caballo ganador el que montan estos chicos.

Congress with the Beast da continuidad al heavy folk del tema anterior, un heavy melódico de estilo teutón. Echan el cierre al disco con Stormchaser, el tema más largo del disco, nueve minutos donde tocan distintos palos, desde el power melódico de unos Angra hasta un heavy más aguerrido en la parte final del tema, con riffs que espesan el tema, le dan consistencia y mayor calado, buena evolución a lo largo de la canción y del disco. Un disco que con cinco temas se queda un poco escaso, las composiciones están trabajadas pero se echa en falta un par de temitas más y el disco ganaría mucha más presencia, de todas forma es una buena tarjeta de presentación.

Puntuación: 7/10

SALTY DOG – Lost Treasure (2018)

1.Damed If I Do
2.I Need More
3.Walk Softly
4.Open Sezme
5.Mission On A Hill
6.All That Glitters
7.Woman Scorned
8.Honeysuckle Wind
10.Old Fashioned Love
11.When Fools Rush In

Khurt Maier – drums
Jimmy Bleacher - vocals
Pete Reveen - guitar
Michael Hannon - bass

Una de tantas bandas angelinas que surgieron en los ochenta a la luz de la eclosión de rock, el glam y el sleaze rock, entre otras cosas, L.A. era una olla a presión por aquellos años, levantabas una piedra y salían 20 bandas. Estos Salty Dog consiguieron publicar un disco, Every Dog Has Its Day en 1990, ya cuando esta historia se iba a tomar por saco y luego adiós. Volvieron en el 2011 con el line up clásico para hacer un concierto en el mítico Key Club y lo demás ya es historia. Un grupo que los más fieles seguidores del estilo rockero recordarán y se alegrarán de su regreso con este nuevo disco bajo el brazo que lleva un sabor a los viejos tiempos de la banda y del género.

Damed If I Do se encarga de abrir el disco con un estilo muy ochentero en su rock entre el sleazy y el glam, un poco de los Ratt, de los Cinderella y con el consabido punto de suciedad en las guitarras, típico tema de la época.

I Need More lleva un tiempo más lento, la voz más atravesada y es un tema entre unos Acdc y unos LA Guns, Skid Row, las guitarras tienen suficiente mordiente y van subiendo el ritmo hasta meter el solo, de nuevo el esquema de toda la vida. Walk Softly es mucho más melódica y suave al estilo Gnr.

Open Sezme tira de un riff machacón y la voz típica de su vocalista, chillona y rasposa, otro corte al estilo de la epoca que marcaron bandas como Ratt y Motley Crue. No hay mucha ciencia en los temas de la banda, puro sleaze rock, de toda la vida, unas veces más melódico y otras más aguerrido. Con All That Glitters toca la de cal, un tema muy blandito y de lo más flojo del disco, casi parece sacado de un repertorio de los Bon Jovi.

Woman Scorned es un rock de raíces blueseras, nada nuevo pero suena bien. Me gusta el comienzo de Honeysuckle Wind con un instrumento de cuerda que bien puede ser un laúd, sonido far west y un tema casi a capela por parte de Bleacher, está bien en las primeras escuchas, pero a partir de ahí se hace bastante cansino y te lo acabas saltando.

Didju es un tema de rock sucio y garajero, similar a lo que ya hemos escuchado hasta ahora, la originalidad no es el fuerte del grupo y el disco se va haciendo un poco espeso por lo reiterativo de los temas, aunque los fans de siempre estarán encantados porque el sonido es muy ochentero y hasta uno podría sospechar que son temas que se le quedaron en el tintero y los sacan ahora a la luz.

Old Fashioned Love es un tema relajado de country rock a lo Cinderella y cierran con otra balada de rollo bluesy. Como decía, nada nuevo bajo el sol, a veces los temas inciden demasiado en los mismos sonidos, pero es un grupo que suena clásico y que los seguidores de la música de esa época disfrutarán.

Puntuación: 6/10

ARMORY – The Search (2018)

1.The Search (5:12)
2.Hyperion (3:20)
3.Rise Above (4:15)
4.Star Voyage (0:56)
5.Vault Seven (3:33)
6.Bringer of Light (3:25)
7.Heavy Metal Impact (4:04)
8.The Twin Suns of Solaris (3:25)
9.Utomjordisk Dominans (3:23)
10.Polymorphic Intruders (3:29)
11.Hisingen Warriors (5:47)

Konstapel P - Vocals
G.Sundin - Guitars
Ingelman - Guitars
Anglegrinder - Bass
Ace - Drums

Segundo disco de esta banda sueca de speed metal, gente con hambre y con ganas de hacer cosas importantes. En 2016 ya os comentamos su primer disco y ahora lanzan un disco que conceptualmente es como la continuación del anterior. El primero hablaba sobre el enfrentamiento entre los habitantes del planeta, vamos, el pan nuestro de cada día, y este segundo capítulo versa sobre el siguiente paso en la evolución que es la búsqueda de vida más allá de nuestro planeta, si ya te has aburrido de pelearte con los de aquí pues ahora a buscar la gresca en otra parte, la ínclita Ripley se uniría a la fiesta seguro.

Su música también ha evolucionado, no tanto en estilo como en madurez y composición de los temas. Ahora suenan como una banda más compacta pero con la misma chispa que tenían en su disco debut. El disco comienza con The Search, ya nos encontramos los ritmos de speed metal desde el principio, buenos riffs con múltiples variaciones y estilo old school. Completan la canción con una segunda parte más pausada, ambiental y melódica antes de recuperar el ritmo inicial frenético y cerrar el tema.

Hyperion combina los riffs de speed metal con las melodías y buenos coros que recuerdan a los grandes Mandator. Pausa, guitarras dobladas y sin aflojar un ápice la velocidad. Rise Above es un speed melódico al estilo Scanner de los ochenta, con un toque épico en las melodías.

Un breve interludio da paso a Vault Seven que arranca con unos buenos riffs melódicos antes de dar la caña habitual. Se confirma el excelente despliegue de guitarra, no sólo es que toquen como a demonios a una velocidad de vértigo sino que lo hacen además con mucho criterio y manjenado siempre el lado melódico, algo que los sitúa por ejemplo a años luz de bandas que pisan el acelerador y todo se convierte en un batiburrillo de sonidos a veces poco nítidos como los Dragonforce. Aquí la velocidad es importante pero no menos lo es mantener la melodía y un sonido agresivo y under que los aleja de la vertiente más comercial de los grupos de power metal. Aquí además redondean el tema con unos riffs heavys melódicos y un punteo con todo el carisma de unos Manilla Road, sacando su lado épico, un excelente tema.

Bringer of Light es un speed metal más crudo tanto en las guitarras como en las voces y me recuerda más al sonido del primer disco, más al grano, también más austero y en la línea de unos Atlain. También se parecen en la velocidad de las guitarras a los Blind Guardian de sus inicios.

Inicio acústico en Heavy Metal Impact y medio tiempo hasta que pisan a fondo el acelerador, otro tema donde se lucen en las melodías combinadas con agresividad. El comienzo de The Twin Suns of Solaris sigue una onda clásica a lo Chastain, Warlord, hasta que nuevamente sacan la vena speed, aunque sin olvidar las melodías, las guitarras dominan el tema de principio a fin.

Utomjordisk Dominans es un tema muy a lo Evil Invaders, velocidad a tope y melodías interesantes, en la que combinan distintos tipos de voz. Polymorphic Intruders es otro corte de velocidad a tope y con guitarras dobladas que desprenden energía, estos Armory no aburren en ningún momento aunque las composiciones más o menos se mueven siempre en la misma onda, y además el trabajo de guitarras es fnatástico.

Finalmente cierran el disco con Hisingen Warriors, es uno de los temas más pegadizos del album, el mejor estribillo, el más adictivo del disco, melodías muy logradas y a una velocidad fulgurante, es una especie de fusión entre unos Running Wild y unos Iron Maiden. Los Armory se han trabajado mucho este segundo disco y confirman las buenas expectativas que habían levantado con el primero, otra banda sueca más que añadir al hervidero de bandas de heavy y speed metal que inunda la escena de ese país.

Puntuación: 8,25/10