jueves, 10 de agosto de 2017

Interview with DREAD SOVEREIGN

by Vpower

The Band: Dread Sovereign
Country: Ireland
Answers by:  Nemtheanga (bass, vocals)

On March 3rd you will get through Ván Records the second full-length from Dublin-based trio DREAD SOVEREIGN, a doom combo that with For Doom the Bell Tolls confirms they are at the top of the subgenre, they breath the old classic sound and they deliver a raw doom with so much feeling, an album that captures the long experience of these guys. Time to make the lights down and get into the darkness…

Hello guys and congratulations for your new album For Doom the Bell Tolls


Dread Soreveign was born in 2013 but you needed only 2 or 3 years to get a name in the scene an rise up much expectations about your new release

I mean look it helps I am in Primordial of course but DS is it’s own entity, and I think the quality of the band speaks for itself. It just needed some focus on my part…….

Pray to the Devil in Man was a great  ep that put you in the map, very acclaimed around by fans and media

Well sure Burning World trusted me to make it happen without hearing what we were doing and then our first show at Roadburn. The idea of DS had been in my conscience for years but the pieces only fell into place the last couple of years. it was rough and raw and recorded and mixed in 6 hours…..but it has something for sure

6 hours is not a bad mark…With All Hell's Martyrs, your first full-length, you continue growing and recruiting followers

I guess we did…

So, your second album, For Doom the Bell Tolls,  was very much anticipated. You have taken your time to release it, 3 years since All Hell's Martyrs , did you feel the pressure or you were conditioned by the high expectations?

It was less than 3 years I think. No I don’t give a shit about anything like that. No one is going to get an album per year from any band I am in, Life gets in the way. Other peoples expectations have no effect on me at all.

How long have you really worked on For Doom the Bell Tolls?

I mean look I put the final pieces on one song the day before recording. I do things spontaneously in the studio also, nothing is worked out 100% I trust in my ability to deliver under pressue…...

You are 3 guys in the band, any one of you taking more composing load than the others?

Yeah me…..i write I guess 80-90% of the music? but we all structure it and Bones always puts the meat on the bones of my riffs. I just come with an idea and a basic skeleton. The lyrics, aesthetic and all of that are mine however.

Since I read the album’s title I told myself, “oh yeah, this is gonna be doom metal all the way, no jokes here”. I think your fans will be pretty satisfied with the final result

Well hey it’s a play on Hemingway and also Metallica……just sounds pretty damn cool and fits in with the aesthetic right?

You guys are from Dublin, well known for the Guinness but, to be sincere, not that much for the Metal, and less the Doom Metal. Do you have already a street with your name in the city?

Yeah I’m the fuckin Mayor…...

I suspected it… As your previous effort, For Doom the Bell Tolls will be released by Ván Records, are the guys burning all the meat on the grill for you?

Sure. They are great……mutual love and trust.

Beautiful. Comparing For Doom the Bell Tolls with your second album the winner is…? Any significant difference?

The winner? i dont look at it  like that. I’m proud of all of it

For the new comers it may be like…”wow, these guys are so cool”, but you have been around before in bands like Plagued, Blood Revolt, Perdition or Abbadon of Incarnate, burning your skin under sunshine… I mean, usually in this life, nothing comes for free

Eh……Primordial……also altar of plagues, wizards of firetop mountain, zom…...yeah iwe/’ve been around, we’ve all been around. We are old hands at this band thing but together we have a special chemistry. without a doubt

In your sound album we can feel the influence of bands like Candlemass, Saint Vitus, Trouble, Black Sabbath, even underground legends Cirith Ungol

Great sure…..definitely!!!! i dont give a fuck about being original, if that happens great, if not…..the riff is the riff. also for me add old old demo black metal simple riffs style of rotting christ, varathron, samael, acheron and masters hammer

One of the things I love in your approach is the great blend of dark atmospheres with a heavy metal spirit, it flows naturally, even in some songs we can appreciate a little taste of the darkest NWOBHM sound

Of course……i am a complete nwobhm fan so you can also hear angel witch, witchfynde, trespass, pagan altar etc…..and dont forget hawkwind and motorhead also…...

Clear as water. You have done a version of Venom’s “Live like an Angel, Die like a Devil”, how did you choose it?

We play it live…..the record live…..the gear was set up so we bashed through it

For Doom the Bell Tolls is up to the expectations, but surely the fans wil be, I am, asking for more. Are you already working on new tracks?

Nope……we might make a speed metal kinda 10” later this year, like motorhead, venom, verbal abuse meets gbh and destructor or something…..who knows

Will you release any video or some material for promotion purposes?

We are discussing that right now….i have a plan but we shall see

Any gigs around for this 2017? Will Spain be among the awarded?

Yeah we hope so……later in the year I guess though


Retaliation (by Goath)

martes, 8 de agosto de 2017

lunes, 7 de agosto de 2017

Under the spell (by Hexx)

Para de Contar

Hoy Contador ha anunciado su retirada, por fin dirán algunos, porque su rendimiento en las últimas grandes vueltas no correspondía a las expectactivas que él mismo se fijaba. Pero aparte de eso hay que reconocerle que nunca ha cambiado su forma de correr y siempre ha sido un gran animador de la carrera.

Además, ahí queda su tremendo palmarés, entre otras muchas cosas, 9 Grandes Vueltas: iro de Italia 2008, 2011 y 2015, Tour de Francia 2007, 2009 y 2010 y Vuelta España 2008, 2012 y 2014, poca broma.

Se cierra con él una de las etapas más brillantes del ciclismo español y deja en el horizonte el interrogante de hacia dónde camina el ciclismo español, huérfano fe equipos, de sponsors y desperdiciando seguramente mucho talento por el camino. Si no se pone remedio a esa situación a medio o largo plazo las cosas pintan bastante crudas. Pero de momento habrá que disfrutar de contador en su última gran vuelta, la Vuelta a España que promete emociones fuertes con casi todos los favoritos subidos al carro.

sábado, 5 de agosto de 2017

Interview with VENENUM

by Vpower

The Band: Venenum
Country: Germany

VENENUM is a German death metal act that debuted with the EP Venenum in 2011. After that a long wait until their first full-length that will be out on Mach 17th  through    Sepulchral Voice Records. The wait is over and if you like death metal you won’t be disappointed.

Venenum started back in 2008 and you released your first recording in 2011, the Ep Venenum. Why so many years between that ep and your new album "Trance of Death"?

One of the main reasons was the distance in between us. I was living in Austria until a year ago and we weren’t able to rehearse as a full band on a frequent base. It was hard to make progress and it took a long time for the album to take shape. Then our old guitarist left the band which didn’t make things easier and we had to continue as a three-piece for some time until we found a new one.

What has changed, if something, since that 2011 till now?

A lot of things have changed since the release of our mini-album. We got a new guitarist who is contributing a lot to the band and I moved to Germany a little bit over a year ago. Since then things are going very well.

Your Ep was much acclaimed by fans, but those fans have been waiting and starving a long time for your new album. Now the wait is over and I believe those fans will be more than satisfied with "Trance of Death"

We put a lot of time and effort in this record and are very proud of the result. The new album is quite a step forward compared to our first release but it has definitely been a natural progression though it might seem like a bigger change for the listener who hasn’t got the insight on the time in between the records. 

How much of that gap of 5 years you have dedicated to compose the new album and how much to watch reality shows on tv :), hang out around or whatever?

We have spent all the time and opportunities available to us on writing this album.

Who are the guys in charge of the composition tasks inside the band?

We are all involved in the songwriting and work on the material together as a band.

"Trance Of Death" will be released on March 17th, will you publish any single, lyric video, etc before that date?

There will be a song or two available to listen to online before the release date.

"Trance Of Death" sets Venenum as one of the Death Metal bands of the moment, dark, intense and full of variety

Atmosphere and diversity is very important to us and we try to create different moods with our music. This album definitely doesn’t lack of intensity or variety.

What bands have influenced your sound?

We are influenced by a lot of different genres and bands, too many to list.

Maybe now it's time for Venenum to influence other bands in the future...

That’s not for us to say.

It seems obvious that your lyrics much have a dark approach, nothing about heroes, dragons of butterflies flying in the grassland..., but can you detail us a little more their meaning?

Most of the lyrics on this album are based on the music, so we tried to put the atmosphere of those songs into words. The B-side has more of a concept to it which represents a kind of transition through different mental and physical states. How to interpret the lyrics or the meaning of the album is totally up to you. We prefer to encourage the listeners’ imagination instead of interfering with it.

I would like to remark that you are a death metal band, but opened to new horizons, that's why I said you could influence new bands in the future. For example, we find very cool the use of keyboards, or the heavy and doom parts we can find in the middle

We don’t like to limit ourselves and are open to new and different things. Of course you have to stay authentic and should not force yourself to change but to suppress progression is also bad. Stagnation is the worst thing that can happen to an artist.

Your trilogy Trance of Death explains very well that feeling, occult metal flowing throughout the songs, mixed with your death metal attack, it sounds really fresh

Most of the material on the B-side is relatively new compared to the rest of the album and stands out in the sense of arrangement and complexity. We are trying to push the boundaries on the title track and each part takes the music to another level.

Also, this kind of songs make us think that Venenum might be a very dinamic act, with a constant evolution in their style, is that your DNA?

It is something that comes natural to us and has probably also to do with the music that we prefer to listen to. Like I said before, we want our music to be dynamic and diverse and we are not afraid to explore something new and different.

Being a band from Germany, you have it all to do many gigs around and increase your popularity as hell. Any dates already?

We have a gig in Oberhausen on March 18th and are going on a European tour together with Reveal from Sweden in April.

And last, just to stop the legions growing anxious... we won't have to wait another six years to get your second album, right?

We are very much looking forward to work on new material so I hope it won’t take us so long the next time.

Turbo lover (by Judas Priest)

jueves, 3 de agosto de 2017

Abriendo camino

Hay gente que trasciende la actividad que les dio fama o a la que se le dedican, que gozan de una repercusión social y de una influencia multiplicada. Ángel Nieto fue uno de ellos, no sólo fue un gran campeón, también ayudó a un país a evolucionar, a abrirse al mundo y a darse a conocer, a avanzar hacia nuevos horizontes. Gente que hace camino, como decía el poeta. DEP.

Solomon's key (by Mausoleum Gate)

martes, 4 de julio de 2017

Campeones y campeones

Peter Sagan ha sido eliminado hoy del tour de Francia, con todo merecimiento. Lo triste es que un campeón del mundo como es él compita de manera marrullera como lo ha hecho hoy, y otras veces con anterioridad, no es la primera vez que juega sucio. Pero lo de hoy ya fue demasiado alevoso y pudo causar graves daños físicos a compañeros de carrera.

La "buena" noticia es que a la organización del tour no le ha temblado la mano a la hora de expulsar al campeón del mundo y uno de los mayores animadores de los sprint de la carrera.

Y es que en el deporte, como en la vida, hay campeones que saben serlo y otros que no.

sábado, 1 de julio de 2017

3, 2, 1....

Hoy empieza una nueva edición del tour de Francia, una de las más montañosas de los últimos años, con solo una contrarreloj de esas que marcan algo de diferencia. Diseñada para Quintana? Yo sigo apostando por Froome. Contador sigue optimista respecto a sus posibilidades y a pesar de que lleva años sin comerse nada, por lo menos que no falte la ambición... Y esto es lo que opina el gran Indurain http://www.marca.com/ciclismo/tour-francia/2017/06/30/59568c5de2704e59388b45e4.html

lunes, 5 de junio de 2017

GUADAÑA – Karma (2017)

1.Aún sigo en pie
2.Ser uno mismo
4.Dios del trueno
5.Nuestra revolución
7.¿Víctima o verdugo?
8.El bosque
10.El castigador
11.Mientras duermes

Salva Sánchez - vocals
Gloria Romero -vocals
Pablo Casas -drums
Juanma Patrón - guitars
Nael Martín – bass

Tercer disco de esta banda gaditana, con vocalista femenina al frente compatiendo micro con Salvador. Es una banda con un nombre ya dentro del Metal nacional, han girado bastante y lo seguirán haciendo, así que no hace falta mucha más presentación, vamos con su propuesta en este disco.

Aún sigo en pie es un tema de heavy con bastante groove y en el que le dan bastante protagonismo al bajo, riffs machacones y estribillos pegadizos con una parada para meter un buen solo, no es un tema sorprendente pero funciona.

Ser uno mismo va por los mismos derroteros, groove metalero, tiempos a media velocidad. A destacar el buen solo de guitarra con buen feeling mientras meten aceleraciones de guitarra, así como la voz de Gloria que le mete intensidad por momentos.

Reflejos tiene un inicio muy explsivo combinando la potencia de la base rítmica y el bajo con un riff de corte oriental, para luego dejar paso a un medio tiempo. Buenos arreglos de guitarra y el solo que cumple, metiéndonos en un tiempo más atmosférico, con un heavy que me recuerda un poco a los Zarpa, aunque con un sonido más grueso. Dios del trueno es un heavy más melódico y en ciertos momentos incluso sinfónico se podría decir, deja claro la calidad como vocalista de Gloria Romero, para mí sin duda el punto más fuerte de este grupo y junto con Sheyla de Corazón de Acero posiblemente la mejor vocalista de heavy metal en nuestro país.

Nuestra revolución es un tema de guitarras de corte epic heavy a veces y otras más melódicas o machaconas. No se complican demasiado en lo que es la base rítmica, más o menos los mismos medios tiempos, para que se luzcan vocalista y guitarra solista. Este además incluye parada con coros, muy del directo.

Encrucijada con acústicas de melodías arabescas, a modo de intro para ¿Víctima o verdugo?, que arranca con uno de los riffs más acertados de todo el disco, para dar paso luego a su típica combinación de groove y ritmos machacones, con alternancia de voces y con un estribillo muy a lo Judas Priest de la era Ripper, es también uno de los mejores cortes en cuanto a variación en los tiempos, introduciendo acústicas y buenos latigazos de guitarra.

El bosque es un corte con arreglos electrónicos y el típico despliegue de groove metal, va en una vertiente más comercial que el corte anterior. Sin embargo Némesis cambiando el paso totalmente y suben el ritmo, un tema más agresivo con predominio de voces graves y rasgadas hasta que entra la voz de Gloria y le da esa vertiente más melódica, en ese sentido me recuerdan a los buenos Cotard, combinando agresividad y melodía.

El castigador es un tema directo al grano, pisando pedal y con un solo desenfrenado, de los más agresvios. Mientras duermes de nuevo vuelve hacia el medio tiempo y la buena labor de Gloria, que en algunos registros recuerda a la gran Azuzena. Karma es el tema que da título al disco y sin duda el más elaborado y el mejor del mismo, combinan los riffs heavys con otras fases más ambientales, voces más limpias y melódicas y en definitiva un corte de heavy power más clásico, a lo Warcry, Avalanch, Avantasia, a destacar la buena parada ambiental que le da al corte una mayor profundidad y saliendo de la misma con un solo melódico lento y con excelente feeling. Gran tema que en mi opinión demuestra que son capaces de hacer composiciones con mucha más elaboración y sin tirar tanto de efecto en las guitarras. Se baja el telón con Dharma, un corte de groove heavy con ciertos aires sinfónicos, pero que esconde sorpresa con un gran cambio de ritmo que acelera de manera espectacular el corte y nos deja otro buen solo guitarrero.

Un buen disco, que gustará a la amplia legión de aficionados al heavy metal que hay en nuestro país, aunque me quedo la sensación de que pueden hacer temas con más chicha, como demuestran clatamente en Kharma, Dharma o Víctima o Verdugo. Tienen una buenan condición ténica y una vocalista de gran nivel, es inevitable perdirles más.

Puntuación: 7/10

BEHIND THE SUN – Post Solis (2017)

1.The Fall
3.Scrawlings of The Architect

Jesse Hanak - Guitar, Vocals
Nathan G. Day - Drums,Vocals
Brian Sisk - Bass
Morgan Murray - Guitar, Vocals

Destacar hoy en día en el mundo de la música es complicado. Debes tener calidad, pero sólo con eso no es suficiente, también tienes que ofrecer diversión, si eres muy bueno pero te dedicas a tu lucimiento personal seguramente acabes siendo un grupo sólo para músicos o para tus colegas de ensayo. Cualquiera que haya estado alguna vez en una banda de Metal sabe de lo que le estoy hablando. Y sin embargo, hay bandas nuevas cada año, que parecen surgir de la nada, aunque sabemos bien que nada llega sin esfuerzo. Y estos Behind The Sun son una de esas bandas que reúnen todas esas cualidades que antes he citado, ergo, les auguro, aunque no les garantizo en absoluto, un buen futuro si siguen trabajando así de bien.

Su talento queda claro desde los primeros compases de The Fall, un inicio metalero a base de groove, nada nuevo hasta ahora, pero sobre esa base van incorporando guitarras muy atmosféricas y en ciertos momentos arrancadas a ritmo de thrash. En las partes ambientales es imposible no referirse a los Opeth. Se trabajan muy bien la estructura del tema, no son predecibles y te la lían en cualquier momento. El solo de guitarra largo y melódico le sienta como un bálsamo y rezuma buen gusto, un corte de larga duración que se disfruta aunque el progresivo no lo lleves en la sangre.

Pangaea nos ofrece de nuevo voces guturales acompañadas de riffs afilados como cuchillos. También hay tiempo para la caña y los riffs más vastos y contundentes, saben mantener ese equilibrio entre técnica y potencia. Ojo, que ya os digo que de técnica van sobrados y cuando meten la directa y se ponen en modo thrashy sin duda te vendrán a la memoria unos grandes Coroner o el desenfreno musical de los Mekong Delta.

Scrawlings of The Architect es un breve interludio instrumental que da paso a Periapsis, uno tema de unos cuatro minutos en el que dejan de nuevo patente su buen estilo compositivo. Combinan el sonido virtuoso de guitarras a lo Satriani, Petrucci, con momentos de pura distorsión y voces agresivas, un corte que recuerda en sus agresividad a los Mastodon, pero llevado al terreno progresivo.

Por último, encontramos otro corte de más de 8 minutos, Laniakea. Empieza muy lento y ambiental, para meter luego el cambio de ritmo y las guturales con un sonido groove detah metal. Nada es blanco o negro con estos americanos, te ponen un riff machacón como tan pronto te sacan unas melodías de ensueño. Este es un corte donde también meten momentos de rock y jazz, como en la buena parada que ejecutan, e incluso los momentos de melodía épica a lo Bathory.

En definitiva, un grupo de los más completo, gente que se divierte tocando y componiendo y que, lo más importante, divierte a los demás. Progresivo de alto nivel pero sin perder fuerza ni irse innecesariamente por las ramas, un gran equilibrio. Si tienes calidad la demuestras, esta es la prueba.

A ripping strike (by Craven Idol)

sábado, 3 de junio de 2017

THE WILD! – Wild At Heart (2017)

1.Ready To Roll
2.Livin‘ Free
3.White Devil
4.Another Bottle
5.Best In The West
6.Six Hundret Sixty Six
7.Rattlesnake Shake
8.Run Home
9.Down At The Bottom
10.Kansas City Shuffle

Dylan Villain – Vocals/Lead Guitar
The Kid - Guitars / Backing Vocals
Boozus – Bass/Vocals
Reese Lightning – Drums

Al parecer, estos The Wild! son un grupo que tiene bastante éxito en Canadá y que además tienen bastante fama por sus buenos directos. En su curriculum hay que señalar que en 2014 consiguieron que uno de sus videos se hiciera viral y corriese como la pólvora en Youtube, el del tema “Road House”. Han girado con bandas importantes como Korn, Rise Against, Monster Truck, The Glorious Sons y One Bad Son, así que ya son gente curitda. Veamos que nos ofrecen en este nuevo álbum.

Arranca el disco con Ready To Roll, nos deja la esencia de un rock de los 70, con un ambiente Deep Purple, Whitesnake, riffs de toda la vida del rock para un medio tiempo en el que el bajo también se deja escuchar con fuerza. Un tema pegadizo y con un punteo de puro rock’n’roll.

Livin‘ Free es un rock de corte más actual aunque sigue sonando clásico, con un buen riff central, me recuerdan un tanto a los Tesla en este corte. Voces con mucha melodía y buen guitarreo. White Devil tiene un inicio lento y con un riff que lleva la marca de ACDC, lo van combinando con otras guitarras más blanditas a lo Aerosmith, pero los de los 70 o principios de los 80.

Another Bottle es otro corte con sabor a Aerosmith de los antiguos tiempos. Lo que más me gusta de su composición es que aunque suena a rock y son adictivos no te meten temas acaramelados, no es un rock tan comercial, es más bien clásico. Parada de rigor y solo por el libro.

Best In The West nos lleva hacia un rock más aguerrido, más gamberro y sucio, muy de los GNR, especialmente con ese solo de guitarra primero lento y luego desbocado, que sin duda es lo mejor del tema. Posteriormente nos hacen entrega de un segundo punteo más veloz.

Six Hundret Sixty Six nos vuelve a demostrar la versatilidad del grupo, otro de sus puntos a favor. En este caso se decantan hacia un rock bluesero, con la típica parada a base de caja y guitarra, unos todoterreno estos canadienses.

Rattlesnake Shake es un tema de hard heavy a lo Dokken, Skid Row, ritmo vivo, voz muy versátil y un buen solo heavy. Run Home nos da lo único que nos faltaba en su repertorio, la balada. La ejecutan con clase, especialmente a las guitarras, con ese sonido puro a lo Gary Moore, Ray Vaughan.

Down At The Bottom empieza con un rollo de rock muy comercial pero va ganando en intensidad y fuerza a medida que avanza, con algunas guitarras muy setenteras de por medio, de nuevo el grupo de las mil caras. Terminan con Kansas City Shuffle, un hard heavy con aires sureños por momentos, buen solo, melodías pegadizas y de esas canciones que se prestan a alargarlas y montarse una jam session en directo, con invitados y lo que quieras.

Me ha gustado el disco de estos The Wild!, no te ofrecen nada esencialmente nuevo, pero sí un repertorio muy variado, divertido y con una excelente ejecución. Creo que poco más se puede pedir hoy en día, después de décadas y décadas de rock.

Puntuación: 7,5/10

GHOST IRIS – Blind World (2017)

1.Gods Of Neglect
2.Save Yourself
3.The Flower Of Life
5.No Way Out
6.Blind World
7.Time Will Tell
8.The Silhouette
9.After The Sun Sets

Jesper Vicencio - vocals
Nicklas Grønlund Thomsen - guitars
Dennis Nielsen - bass
Sebastian Linnet - drums

Ghost Iris es una banda danesa con muchos seguidores, si te asomas a su Facebook te darás cuenta de ello, pero eso no quiere decir nada para nosotros, ni bueno ni malo, en principio, pues hay mil estilos diferentes y puesto que esta es la primera vez que tengo oportunidad de escucharlos para mi son como una hoja en blanco. Este es su segundo disco, debitaron en 2015 y han tocado en algún festi europeo a menor escala, no los grandes festis.

Gods Of Neglect lleva un estilo de metal progresivo combinado con voces agresivas, los riffs son potentes y las guitarras aguerridas, un tema que suena potente, incluso con incursiones death por momentos. Introducen una parada atmosférica y rematan el tema con los ritmos del principio.

Save Yourself en comparación con el corte anterior es un tema muy simple, tiran sobre todo de groove y de voces limpias y guturales, muy poca chicha. The Flower Of Life tiene también esa base de groove metal con unas voces limpias muy de emisora de radio que es de las cosas que menos me convence de su propuesta. La base rítmica sin embargo está bien trabajada y las guitarras van variando hacia un death melódico que hacen que el tema se salve.

Con Pinnacle vuelven a los ritmos progresivos pero con una voz limpia que no me deja ninguna huella, suena demasiado comercial, empiezo a entender lo de que tenga tantos seguidores en su país... Me recuerdan bastante a los Annihilator en sus horas más bajas con Padden, bien en los riffs pero poca pegada. No Way Out sigue las mismas directrices, con ese sonido orientado a los canales más comerciales, mientras que Blind World tiene un inicio acústico, el vocalista se pasa buena parte de los dos minutos que dura el tema largando un discurso y por detrás un riff atmosférico.

Time Will Tell es una mezcla entre groove metal o metalcore con una parte más atmosférica en la parada que hacen y que resulta lo más interesante. The Silhouette también arranca con acústicas y nos deja otra mezcla en metalcore, groove y metal alternativo, cada vez me dajan más frío.

After The Sun Sets es de esos temas donde purgan un sonido más depurado o trabajado, mezclando death y progresivo. La cosa se acaba con Detached, otro tema donde meten aires progresivos  sobre todo en las guitarras, aunque todo desde una perspectiva bastante light. Estos daneses no te van a descubrir nada, buscan el sonido fácil, las estructuras son bastante previsibles y los solos, cuando los meten, no destacan especialmente. En una palabra, pueden tener todos los seguidores del mundo pero hay cientos de bandas que les dan mil vueltas en cuanto a composición, imaginación y feeling.

Puntuación: 5,5/10

Crescent (by Morast)

jueves, 1 de junio de 2017

GHOTIC – Demons (2017)

1.Shadow Man 05:01  
2.Disillusion 05:42         
3.Demons 03:53           
4.Catacombs 06:04      
5.Time 04:55    
6.Destroying the Masses 04:34             
7.From Within 04:04     
8.A New End 05:13  

Taly - Bass
Vlad Golgotiu - Drums
Lazar George   - Vocals
Alin Petruț - Vocals, Guitars

Gothic es una banda rumana bastante longeva ya que se formó en 1993, siendo el que os presento hoy su tercer disco, aunque tienen también unas cuantas demos por ahí. El Metal en Rumanía está en fase ascendente, lo mismo que en otros países de Europa del Este o de Asia, si nos queremos ir más lejos. No es la explosión que está viviendo el metal polaco pero no va mal la cosa. Y estos Gothic se quieren subir al carro de la fama con un sonido moderno, aunque conservando parte de su sonido de los primeros tiempos como banda más orientada hacia el doom y el death.

Shadow Man es el tema que abre fuego con melodía y luego algo de metal sinfónico en el ambiente, aunque no tardan en aparecer los acordes de groove metal que son uno de los elementos básicos en su actual sonido. Otra de las constantes es que mezclan constantemente la melodía con el sonido más grueso o sucio. Al menos este primer asalto les ha quedado francamente bien, con bastante feeling, rematado por un solo de heavy melódico.

Disillusion hace gala de esa peculiar mezcla entre groove y riffs melódicos en un corte a medio ritmo, donde incorporan otro elemento que se va a repetir en varios de los temas, la combinación de voces limpias y sucias o guturales, que junto con las melodías me hace pensar en el primer y pegadizo disco de los suizos Godiva. Uno de los puntos fuertes de esta banda es el magnífico trabajo que hacen en los riffs, con gancho a tope, por momentos con mucho ambiente y aire de space metal a lo Pagan’s Mind.

Demons tiene un riff de groove potente acompañado de teclados y voz con melodía y guturales, siendo lo más interesante los riffs que proponen a lo largo del tema. Catacombs tiene un inicio de power atmosférico, crean buenas ambientaciones estos rumanos, este es un corte a medio tiempo donde la inserción de teclados le da un aire death melódico a lo Arch Enemy, el solo es lento y la parada rockera para acabar con groove, un buen tema.

Time es otro corte donde la buena melodía no falta, acompañada de teclados y el riff groove que es el que marca el medio tiempo, un heavy centroeuropeo se podría decir, con buen gusto en las guitarras y bastante adictivo.

Destroying the Masses y From Within son dos cortes con un sonido Pantera muy claro, pero en ambos casos el buen trabajo de guitarras hace que los temas te aporten algo más, buenas melodías y solos limpios, es decir, no se quedan solo en el groove metal. Se acaba el disco con A New End que es un tema que baja la velocidad, tirando hacia la balada, estos Gothic no son de pisar el acelerador casi en ningún momento, se manejan más en tiempos medios y lentos, y este último tema tiene más peso en la melodía que en el groove. En resumen, a destacar sobre todo el buen trabajo de guitarras, muy variado y que el grupo suena compacto, con temas que son de fácil escucha.

Puntuación: 7/10

SEGREGATES – Burstön (2017)

2.Rock ‘N’ Roll
3.Living Nightmare
4.Miss ‘B’ Havin’
5.Let Battle Commence
6.Traitor Collaborator
7.Sweet Vengeance
8.Step Aside
9.No Regrets
10.Turn It Loose
11.Riding With The Driver (cover)

Smell - bass
Dr. J. Horn - guitar
Filthy Deviant Bilo – drums

Comentar este disco es realmente fácil y rápido, de hecho se puede resumir en un nombre: Motorhead. Sí, su estilo es inconfundible, los temas son suyos pero el sonido de la mítica banda de Lemmy lo impregna todo o casi todo, porque algún tema se sale un poco de esa tónica habitual. Además son ingleses, así que todo queda en casa.

Vamos a comentarlo pues brevemente, porque los temas son de dos minutos y algunos de menos, así que la cosa va rápida. Segreates es un tema tope Motorhead, las cosas claras ya desde el principio, el sonido de rock n’roll sucio y guitarrero, voz ronca, con ritmo rápido y solo heavy. Rock ‘N’ Roll lo dice todo con su nombre y es más de lo mismo.

Living Nightmare tiene un inicio con bajo que luego da paso a los mismos ritmos, aunque este caso los riffs son más atmosféricos y el solo también, un tema que se desmarca un poco de la tónica general. Miss ‘B’ Havin’ deja de nuevo en evidencia que las composiciones de estos británicos son sencillas como cubos, pero sí que tienen feeling y actitud, lo escuchas, no sufres y pasas un buen rato.

Let Battle Commence va más orientado hacia el rock punk, batería con ritmo punk a morir, coros y desfase, el abc del estilo. Traitor Collaborator es de nuevo un corte simple como una estera pero con uno de los mejores riffs de todo el trabajo, con mucho gancho. Sweet Vengeance es de nuevo un tema tributo al sonido Lemmy, con un buen solo, eso sí.

Step Aside es otro de los cortes que se sale un poco de la media, con un sonido de rock party, sucio y fiestero, alocado y cañero, y posiblemente el mejor solo de todo el disco, con mucha actitud rockera a lo Slash. No Regrets es otro tributo a Motorhead, mientras que Turn It Loose es un tema de rock clásico de toda la vida. Cierran el tema haciendo una versión de los Motorhead, como no podía ser de otra forma.

La conclusión es clara, la originalidad está en números rojos, la ejecución es buena aunque los temas son sencillos, pero por lo menos transmiten. Si echas de menos a los Motorhead aquí tienes tres tazas.

Puntuación: 5,5/10

Wild stallions (by Stallion)

miércoles, 31 de mayo de 2017

Interview with HOLY MARTYR

by Vpower

The Band: Holy Martyr
Country: Italy
Answers by: Ivano Spiga (guitar)

To talk about HOLY MARTYR is to talk about epic, true feeling, heavy metal, faith & fight. With their new album “Darkness Shall Prevail” coming in March they are confirmed as of the bands carrying higher the flag of Epic Heavy Metal in the international arena. We have been enough lucky, once again, as we have talked directly to the boss and mastermind, Ivano Spiga. And you know what? Talking to him, you just have the sensation that everything is smooth and real, as when you listen to his guitar tabs. Enjoy this epic interview!

Hello Ivano and congratulations for your new album, out in March 3rd, and your back to full activity

Hola hermano, muchas gracias. We are like a volcano…sooner or later it will erupt again, in our case a new album and new tracks are ready to be unleashed.

 It has been 5 years of silence since your last work, Invincible, what happened, or didn’t happen, during those last years?

After the release of Invincible we have made only gigs and live promotion, especially during 2011 and 2012. During 2013 the band ceased any kind of activity, due to logistic problems. Actually half of the band is splitted between Milan and the rest in the center of Italy/Rome. It was really hard during the first years of distance, unfortunately some members of the previous albums decided to left, so, a lot of time passed to find other replacements. The only thing that never ceased was the composition of new stuff…and the interest that the band still receives after this silence. So, here we are again to battle.

Absolutely, your legacy is still very alive. Holy Martyr is an Italian band that takes feeling and emotions into their songs from beginning to the end. We are happy to confirm that this has not changed an inch with your new album “Darkness Shall Prevail”

Well…i think the same. Nice that you have noticed this. In every song i try to put all the feelings and emotions, especially when i’m really involved on the themes of the lyrics. I really wanted to stay with the same spirit of the previous albums, so there is definitely a great part of my soul on this album. Darkness Shall Prevail is a work to thanks our fans, to say to them that we are still alive and kickin’ and we love ‘em. I always write something that i like very much, i dot it for myself because i love to create songs. The best thing for an artist is to discover that people like what he do with a lot of passion and love. This is priceless i think.

There are two new faces in your line-up, a new guitarist and a new drummer. How did they enter Holy Martyr’s world and how have they contributed to your new album?

The new drummer is Stefano Lepidi from the city of l’Aquila. I work in this city and started to seek a new replacement. The right guy behind the drums is very important for a band, because he creates the rhythm section. Stefano was the first choice and the best drummer for Holy Martyr, not only he is a very technical musician, but he listens old school Heavy Metal and he was a fan of the band! His style is really different from our previous drummer, powerful but centered also on technical grooves and intricated passages. He added something new to the band, he is very inspired from Mrark Zonder from Warlord. Paolo Roberto Simoni was the final choice for the second guitar, he is a very talented and precise musician, with a great touch for melodies on solos. It is exactly what i was searching as a replacement for Eros Melis, we always had that kind 70’s, 80’s feel, i didn’t want something too modern. Both those guys have refined in the best possible way a fresh songwriting, we still sound the same band but we are a better version of Holy Martyr.

How long have you worked in the new songs and how as the process?

I think that all the songs as you can listen now on the album, were more or less complete since 2013/14. The first ideas of Dol Guldur and Taur Nu Fuin were made during 2012. There were other songs on which i was working, but with a different approach. After the writing of Dol Guldur, really darker compared  to our previous stuff, i decided to create more songs on Tolkien themes. When i feel inspired, the songs flow one after one…apart from solos e some better arrangements, the first ideas were more or less the same after the recordings. So, by my point of view it was really quick, but there were a lot of troubles and some stops due the distance and the search of a new line up. Another factor that slowed a lot the ending of the compositions was the creation of the lyrics.

This time was very very hard! Everything centered on Tolkien themes, with vocal lines and words fitted perfectly with the atmosphere of the music. I think i have made the impossible and reached one of my top works as a composer…but it was tremendously heavy and difficult. English is not my native tongue and there is always the risk to appear too childish.

Another change in “Darkness Shall Prevail” are the lyrics, as you pointed out. You leave aside classic cultures from the past, like Greeks or Romans, and you walk into the universe created by J.R.R. Tolkien, right? What is it all about?

I am a Tolkien fanatic and i really wanted to write something about his works. But you know…especially at the end of the 90’s, every band was writing music based on fantasy themes. This is the reason because i choose a different way for Holy Martyr, with ancient History and warfare. I always thought about something different from the other bands and from our past albums, Invincible is another example of our way to be more original and not a copy cat.

So, to write about Tolkien was the best choice in the best moment. We as an Epic Metal band, have showed that we can play really Epic and inspired music…so there’s no dubt, the world of Tolkien is very Epic and huge…Holy Martyr can sing also about Tolkien perfectly, without resulting uninspired and similar to other bands that did the same.

“Darkness Shall Prevail” delivers nine songs charged of heavy epic tunes, as we said before, but I can appreciate also a doomy taste on the songs, like they have grown darker and more enigmatic

I think the same, so this is the reason on choosing the title of the album. Tolkien themes are really dark and obscure, you can find on his books light and a lot of darkness. This dark feeling was a natural way to describe his atmosphere throughout the album. Old school Epic Metal was really dark and doomy, Holy Martyr instead, more on the heroic, melancholic, solemn approach. It was a new kind of feeling in the band, very spontaneous, which didn’t changed our style. I’m happy you liked it, it was necessary to switch a bit on the dark side, due to the lyrics and the general atmosphere.

Yes, the Holy Martyr’s spirit is there, all the way. As it is also the tremendous voice from Alex Mereu. Well, I think if you have listened to that kind of deep voice before you cannot think about another vocalist for Holy Martyr’s sound

I think the same as you again haha! As I said before…the new stuff is different from the past, different even from our last album, but everyone that know the band can clearly admit that we are the same band, with the same style. It was my goal, to sound fresh and similar to ourselves…believe me it’s not so easy!!! As you said, Alex voice is amazing, he has done a great job on this album. He always sings different on every song, adding a trademark in the band’s style.

After three albums i know very well his vocal range, so we fit with each other perfectly, me with the songwriting and Alex with his powerful voice. We are like the salt on a steak. I don’t want to say that the part of Nicola Pirroni on bass and the rest of the guys was less important, but Alex is someone that really forge this spirit, I stay behind the rest like a movie director haha!

A great couple you are, indeed. I would also like to underline your great work on guitars,  Ivano, another trade mark in your sound, you build riffs and solos at slow fire with a great feeling

Thank you very much!!!I think I’ve said a lot of me in the previous questions…i’m not the greatest guitarist or composer in the world…my only luck is to be always inspired and creative. I know my limits and i know what i wanna do, in a very simple and clear way that surprise everyone. Lots of guitar players more technical than me always ask “how do you do this? how can you write that?”. The answer is…i don’t know, i’m only a creative luck!

And that is very important, the feeling, you have it and it is a gift. My favorite song is the last in the record, Born Of Hope, it’s the perfect end for the album with its faster pace and the great epic solo

I like it a lot. Every album from the band has the typical headbanging song. I like that we can find this track at the end of the album, not in the middle or as an opener. It’s unusual…it’s like to say…the album is ended, calm down…but no, ok let’s bang the fuckin head again! I decided to put it as a closer, to give the finishing blow to the listener. After this song you want to listen again the whole album, in a never ending circle, we can find a lot of different songs, Born Of Hope was necessary to complete this circle. It was taken from an independent movie with the same title, you can find it on you tube for free.

Awesome. The cover art fits perfectly with your music and the tradition of your previous three albums

Again i think the same as you.This is a paint based on my idea of defeat and darkness contained in the music, i wanted something rooted in the past, very simple, very effective. I don’t like many actual artworks, with a lot of computer graphics and no soul. You can find similarities with the artworks from early Omen and Manowar i think. Also our previous albums are in the same style, we try to be original without incredible paintings, sometimes simple things are the best way to express a concept.

The epic heavy metal is a subgenre where you have more space to innovate or develop new ideas, compared to other styles, something we can appreciate in the evolution of your albums

Yes i agree, i love this kind of Heavy Metal…you can switch from different themes and different approaches in the music, from aggression to melancholy to great heroic hymns. The evolution of our albums, are the prove that you can still sound fresh and original, without sounding boring and recycling your own ideas. It’s not for everyone i think, we are again lucky to do this.

We can consider Holy Martyr as on the most influential bands in the epic heavy metal in Italy right now, so the fans will be happy to hear again from you, right?

I don’t know…i think that we are also influential (maybe) also outside Italy. We have gained a lot of fans here…but the majority are from other countries, especially in Greece, Germany…and also Spain. There are still people from different places, that still follow us after our first demo in 2003 and can’t wait to listen the new album. This kind of faith for me is astonishing…i used to have such expectations only for big bands!

I suppose you are planning tour dates around Europe and maybe other continents as well, right? Will we be lucky to see you in Spain?

I don’t know…at the moment the first gig will be in Athens with Cirith Ungol, during Up The Hammers Festival…can’t wait. We would like to play everywhere, we’ll see what will happen.

We have played two times in Spain, but we miss here since 2009. We love Spain, we are like brothers. In the case of Holy Martyr twin brothers, because the band was born in Sardinia, which was part of Aragona in the past centuries, we still have some words and traditions taken from Spain.

Cirith Ungol & Holy Martyr wow! That is a must come for every fan, hopefully you will record a dvd or something. Thank you very much for your attention and we hope to see you soon, if you wish to add something…

Thanks for the great review and the nice interview. We really hope to play in Spain for a Heavy Metal night de puta madre!

Ivano Spiga

Hahahaha, big Ivano, eres un tío cojonudo!