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Metalbrothers201601102211

sábado, 17 de noviembre de 2018

Perfume and steel (by Slaegt)


Interview with UADA

by Vpower




The Band: Uada
Country: USA
Answers by: Jake Superchi (vocals guitars)

Two years after the release of the lauded debut album “Devoid of Light“, and tours across American and European lands, the Pacific Northwest four-piece has completed work on their new album “Cult Of A Dying Sun”. Recorded by Robb Bockman at The Maleficarum, Portland, OR and Shane Howard at Sawn & Quartered, Denver, CO with final mix and mastering duties taken over by Arthur Rizk (Inquisition, Power Trip, Cavalera Conspiracy). UADA will hit the road for their ‘Snakes & Vultures' European tour in Spring & North American tour in summer in support of the album and new material.



Hello guys, two years after the release of the lauded debut album “Devoid of Light“ you present your new album "Cult Of A Dying Sun", any change in your music from your first album?

The new album was written in the same time just following the writing sessions of our debut. Due to the intense live schedule we accumulated last year (among some complications) we had no choice but to hold off on the recording. The album definitely has some natural progression in the sound & has expanded on all sides. We feel it is a good representation of who UADA is and what this band will have to offer in the future.

Brent Boutte' (drums) and Edward Halpin (bass) is the new blood in the band, how did they adapt? Did they contribute in some way to the new album?

As stated the new album has been written for quite some time & before any new members we added to the mix. Brent had come in to learn the album & did a great job in recording. Ed was not on this album but we are all extremely pleased with what he has brought to our live setting. We also have been sharing our ideas that we have for the next album & can see he will definitely shine when that light is brought forward.

After “Devoid of Light“ you toured around American and European lands, when did you start preparing the new album and how was the process?


Everything we do is planned very far in advance, so we were waiting for the month of November to record knowing we'd have a few weeks around our Latin American tour to succeed. It was a very ambitious task, but we are an ambitious band & with great risk comes great reward.

Is there any guy in the band who assumes more than the other the composition tasks?

I take that role on myself. The compositions are very important to me & arranged in specific and certain ways to tell a story on it's own. If you notice the debut as well as our new album are albums you want to listen to front to back for the exact experience. Sure each song can stand on it's own, but it makes more sense as a whole. For me personally I have always enjoyed albums that feel like a constructive unit as opposed to just a bunch of songs thrown together. Songwriting is storytelling and we want our albums to take the listener on a journey.

This is your second album inside the melodic black metal spectre, usually dominated by the European bands, an act of recognition for the US scene?

I've been playing & writing melodic Black Metal for over 20 years now & UADA is no different. We write what feels and comes to us naturally. We are not trying to fit into a category or a certain mold. There are no regulations or boundaries to what we do & we believe the new album really showcases that. The US has a great body & variety of USBM, with that said I don't really see anything here in the US sounding much like UADA...we are doing our own thing & I think most bands in the states are following their own path as well.

"Cult Of A Dying Sun" features again classic artwork of Kris Verwimp, an easy bet, isn’t it?

Kris is an amazing artist & one of, if not my favorite. I've been personally working with him for over 14 years now & will continue as long as he is interested. Back in the 90's when I was a teenager delving into the world of Black Metal, I always found myself staring at the album covers Kris had produced. Those covers are iconic & were such an inspiration that I felt it was important to continue that tradition in hopes that his work with UADA would inspire others as they did here.

Well, we talk about melodic black metal but it may be unfair or limited because your sound covers many styles

Yes, there is a lot of influence that comes from outside of Black Metal. And if any Black Metal band tells you otherwise then they are either lying to you or lying to themselves. We are honest with ourselves & our influences. We let those influences into our art because that is why we are here today. Aside from Black Metal we have a lot of traditional Heavy Metal, Goth, Classical, Folk & Rock n' Roll/Punk vibes. All of these genres & influences play a part in the sound of UADA & will most likely continue to do so. Never deny your roots.

I was happily surprised by the instrumental song The Wanderer, it gives the album a great fresh change

Again, we are open to our roots and honoring them. The instrumental track is the embodiment of that. It is a very special track that was written in the most primitive of settings. James (lead guitar) & myself had hiked a butte under a supermoon in October of 2016. It was a very windy, clear & cold night. Once we reached the summit we took cover in a grove of trees where we sat down on one that had fallen. The moon was very bright & created many shadows & perfect silhouettes within the trees. As we sat there writing "The Wanderer" with our acoustic guitars we started to notice that we were being surrounded by the wildlife in the area. Deer, raccoons, ravens and so one all wandered to us curious to the sound we were creating. It was a very magical experience & we did our best to capture that moment & atmosphere on the record.

Mirrors is a little like the summary of the album with a northern black metal feeling on it

Yes a summary & evolution to our sound. I am not exactly sure what you mean by "northern" but I assume it means cold or maybe more in vein of 2nd wave? Of course we have our influences but I am sure the region we live in also plays a part in that sound.

Do you have any preference for any songs in the albums? Something sure for the live setlist?

We have already played the first three songs on the new album live & did so on our last tour. We would like to incorporate more songs from the new album in time.

You have toured around Europe and America and you will repeat in the promotion tour of your second album. Where is located the largest legion of crazy followers of your sound?

I don't know if there is a region that is particularly larger than another. Europe, Canada, USA, Mexico, Central America & South America have all been pretty close in the support numbers. We are very fortunate thus far.

Can you confirm any details about the forthcoming tour?

We will be embarking on a 4 week tour across North America starting on the summer solstice. UADA will be joined by Wolvhammer (Chicago) & The Black Moriah (Texas). We will be playing 25 shows across the western side of the US, Canada & Mexico.

How do you see the current Metal scene?

Thriving.

Thank you very much, if you wish to add something…

Just would like to say thanks to those reading & those who support. Salute!

BATTLEROAR – Codex Epicus (2018)



1.Awakening the Muse (2:08)
2.We Shall Conquer (7:46)
3.Sword of the Flame (7:26)
4.Chronicles of Might (6:22)
5.The Doom of Medusa (8:21)
6.Palace of the Martyrs (5:29)
7.Kings of Old (4:25)
8.Enchanting Threnody (7:25)
9.Stronghold (bonus track) (5:36)

Gerrit Mutz - vocals
Kostas Tzortzis - guitar
Michael Kontogiorgis - guitar
Sverd - bass
Greg Vlachos - drums

Los Battleroar son una de esas bandas que no deja lugar a la duda, con ellos siempre sabes lo que te espera en cada disco que sacan, son uno de los bastiones más importantes del heavy épico contemporáneo y en esta nueva cita no se dedican a hacer experimentos con gaseosa, aunque como veremos si hay alguna novedad dentro de su enfoque musical.

Una pista de esas que te genera ya buenas expectativas incluso antes de escuhar el disco es que nuevamente el célebre Mark Shelton vuelve a colaborar con los griegos en un tema del disco. Ya lo hacía en el The Age of Chaos de 2005 y uno nunca se cansa de escuchar a este genio, así que cualquier tema o colaboración por su parte siempre es bienvenida y sin duda es un punto más a favor del disco. Un disco que supone el quinto larga duración de la banda, cuatro años después de Blood of Legends, quizás el disco menos épico y más power de la banda, pero un buen disco al fin y al cabo.

El primer tema del disco es Awakening the Muse, una intro con profusión de teclados y coros femeninos en plan odisea épica, creciendo en intensidad y marcando ya desde el inicio el estilo que va a llevar el disco. We Shall Conquer es un medio tiempo de riffs doblados, con la característica voz de Mutz a la que ya estamos acostumbrados. Meten una pausa y melodías dobladas con groove y coros, con un solo épico y melódico, largo y tomándose su tiempo para hacernos disfrutar. Ya percibimos en este primer corte la nota cinemática que le han dado al disco, una constante en todos los temas, con esa profusión de coros épicos que acompañan muchos pasajes de las canciones. Quizás al principio puedan resultar un poco extraños o persistentes, pero lo cierto es que con las escuchas van ganando y ayudan a asentar el sentido épico del disco, su atmósfera. Algún guitarrazo más directo a lo Manowar antes de retornar al riff de inicio y meter un nuevo solo, un tema trabajado y muy divertido.

El disco consta de solo ocho pistas más una bonus, pero los temas son largos, aunque no se hacen pesados, punto importante. Sword of the Flame es el momento en que el dios de las seis cuerdas y de las cavernas del Metal hace su aparición, vemos dibujarse la aleta del tiburón en el horizonte y su voz nasal nos recibe como un bálsamo, llena de magia. El inicio acústico casa perfectamente con la voz de Mark Shelton, suelta por ahí en algún verso la palabra necromancy y mi cuerpo se estremece, se trata de un tiempo lento y majestuoso, acompañado de coros, destila épica y tiene un aire Manilla Road, como no podía ser de otra forma. Pero no se queda ahí la cosa, el cambio de ritmo es brutal, un ataque heavy en toda regla mientras Shelton sigue con su voz divina casi impertérrito, un gran solo culmina este excelente tema, sólo cabe rendir pleitesía al dios y agradecer a los Battleroar que hayan tenido el buen gusto de invitarlo de nuevo.

Chronicles of Might se inicia con redoble de timbales y a golpe de bajo y leads melódicos marcando el paso del tema, si ya conoces a los griegos te sonará a marca de la casa. Los coros cinemáticos siguen presentes en cada tema y le dan ese aire más grandilocuente a este disco que se te va pegando poco a poco. Finalmente entra el solo metiéndole más ritmo al tema y llegando a la apoteósis.

The Doom of Medusa se inicia a bajo ritmo y con los consabidos coros y luego Mutz se saca una voz más agresiva de lo habitual, se trata de un tema más crudo, de riffs más pesados y menos melódicos, tirando de groove, pero como todo el disco con muchas alternancias en los ritmos, con el arreón final metiendo el punteo en progresión, otro buen tema. Palace of the Martyrs se ejecuta con una boz más rasposa y a mitad de tema el típico cambio de ritmo de la banda con riffs poderosos y desatando totalmente el tema.

A estas alturas te sorprende que Kings of Old dure poco más de cuatro minutos, pero todos ellos están muy bien aprovechados, el riff Manilla abre la veda y se echan a correr a base de guitarras heavys muy potentes y coros operísticos de por medio, es uno de los temas más potentes del disco.

Enchanting Threnody se inicia con lo que parece un instrumento clásico y luego llegan el groove y los coros, es uno de los cortes más pausados del disco y con menos cambios de ritmo, tirando de melodías y con un punto de majestuosidad importante, sería un buen final para el disco salvo que tengas la edición con la bonus track Stronghold donde no te dejarán tiempo para el reposo, ritmos trepidantes y riffs veloces, uno de los cortes más heavys del disco, con una espectacular arrancada en el punteo y un enorme trabajo a la batería, recuerda a los primeros tiempos más viscerales del grupo.

En resumen, tenemos un disco de lo más completo, los temas justos, todos cuentan, un disco muy épico pero también con garra y donde además le dan un aire renovado a su sonido gracias al enfoque cinemático en las melodías y la persistencia de los coros. Si a eso le sumas la presencia del dios Shelton te darás cuenta que estás ante uno de los discos que serán refrencia obligada dentro del heavy epic del año. Los atenienses han vuelto a cumplir con lo que se esperaba de ellos.

Puntuación: 8,5/10

BURIAL IN THE SKY – Creatio Et Hominus (2018)


1.Nexus 02:36
2.Tesla 04:33
3.Nautilus' Cage 04:49
4.The Pivotal Flame 06:33
5.Psalms of the Deviant 05:37
6.5 Years 04:34
7.Creatio et Hominus 07:17

James Tomedi - Guitars, Slide, Keys, Mandolin, Kalimba
Zach Strouse - Bass Guitar, Sax
Sam Stewart - Drums, Piano
Jorel Hart - Vocals
Jimmy Murphy - Vocals on Tesla (only)

Segundo larga duración que presenta esta banda americana nacida en 2013 y se trata de un disco de tipo conceptual que versa acerca de como percibimos las cosas y la forma en que cada uno en consecuencia puede crear su propio mundo y para ello en el disco toman la referencia de grandes pensadores, matemáticos, inventores etc, para representar esa idea de que cada uno puede ver y, por tanto, creer las cosas según su punto de vista, la influencia de los sentidos sobre la existencia humana, una idea tan antigua como el propio ser humano, pero no por ello menos interesante e intrigante. Algo que además se puede aplicar perfectamente al campo de la música, donde cada uno puede sentir un disco o las canciones de un grupo de manera totalmente distinta a otra persona.

El disco empieza con Nexus que es una intro de corte atmosférico. En Tesla tiran de un death melódico y atmosférico todo ello regado con una voz bastante gruesa, pausa para introducir piano y salida agresiva y de corte progresivo.

Nautilus' Cage recrea un poco el modo del tema anterior pero introduciendo blasts beats por medio, sonidos disonantes y progresivos, es una canción de contrastes y con predominio de la carga ambiental y atmosférica.

Empienzan con contundencia a golpe de death metal el siguiente tema, The Pivotal Flame. Pero en consonancia con la temática del disco siguen introduciendo partes de corte progresivo, con un guitarreo muy fresco y que serían como las pausas que te invitan a la reflexión. En este tema es especialmente interesante la pausa donde introducen buenas melodías y el saxofón que le da una percepción diferente a este corte, así lo que empezó de modo agresivo acaba derivando más hacia el lado del progresivo.

Psalms of the Deviant se puede calificar como una pieza de metal progresivo con ritmos cambiantes y más oscuridad en las pausas ambientales que van seguidas de bruscas aceleraciones y una partes final con sabor a death sueco donde meten el punteo.

5 Years tiene un inicio brutal, es el tema más complejo y elaborado del disco y en él se sacan unos riffs técnicos muy interesantes, pero también nos regalan excelentes partes ambientales a lo Edge of Sanity, sólo le pondría la pega de que el solo resuta demasiado breve.

Rematan el disco con Creatio et Hominus, inicio con sintetizadores y guitarras con acordes jazzisticos, una atmósfera de heavy progresvio a lo Fates Warning combinada con la influencia del death sueco y de nuevo el saxofón para cerrar de manera elegante y fresca este disco. Merece la pena escucharlo con atención y requiere de varias escuchas para ir extrayéndole todo el jugo que contiene, atesora calidad y buen gusto en la composición.

Puntuación: 7,75/10

ROTERFELD – Hamlet At Sunset (2018)




1.No Friend Of Mine
2.Bring Your Own Star To Life
3.I Want More
4.Flieg
5.Black Blood
6.King Of This Land
7.Sea Of Stones
8.Father And Son
9.Great New Life (Reborn)
10.You Are The One I'd Spend All My Money On

Según el propio vocalista de la banda el título del disco es en parte un tributo al 400 aniversario de la muerte William Shakespeare, además de hacer referencia a las múltiples vertientes que explora la música de este grupo, algo que ciertamente es innegable, otra cosa es que agrade más o menos al personal. Eso es algo que encaja muy bien con el carácter inquieto de Aaron Roterfeld, un tipo que además de músico es empresario, aventurero, etc, etc.

Vamos al tema de la música que es lo esencial para nosotros. No Friend Of Mine es el primer corte del disco, un rock marcadamente electrónico e incluso diría que sinfónico con la voz muy comercial e impostada. Posteriormente meten una arrancada en clave hard rock y con muchos arreglos de coros y sintetizadores, en definitiva un pupurri de sonidos que le dan un aire moderno pero también fresco y un poco disparatado.

Bring Your Own Star To Life tiene un ritmo más lento y es un punk rock con bastante electrónica de por medio y en la línea de un Billy Idol. Me gustan los distintos matices en la voz de Roterfeld, sin duda un tipo expresivo y con personalidad, por momentos suena rockero y en otras ocasiones más ambiental.

I Want More tiene un inicio con una guitarra melódica con mucho gancho, le siguen acústicas y tiempo en modo balada, de nuevo la voz acaparando focos con ese toque operístico o teatral que le da mucho carisma y que realmente es lo que hace que este tema suene especial.

Flieg es un groove rock de enfoque actual, recurriendo de nuevo a la electrónica y con sonidos muy frescos y divertidos, originales. El tema tiene equilibrio ya que meten riffs rockeros que le dan potencia y se complementa perfectamente con la voz, otro corte interesante.

Black Blood se inicia con distorsión y riffs pesados y con los sintetizadores de fondo, un rock moderno pero como venían haciendo hasta ahora con riffs que suenan interesantes y potentes de por medio y que evitan que el disco caiga directamente en el saco del pop o del gótico. El estribillo es muy pop rock pero el punteo tiene actitud y mucho efecto.

Hasta aquí todo iba bastante bien, pero King Of This Land marca un punto de inflexión y la cuesta abajo del disco, este es un corte de pop únicamente salvado por los pelos gracias a la orquestación. Sea Of Stones es un tema a lo Rammstein, se me hace pesado y soporífero. Father And Son es un tema demasiado largo que mezcla el poprock con el sinfónico y la música de cine.

Great New Life tira de neuvo del soniso Rammstein, solo se salva algún riff porque lo demás es muy vulgar, tanto la batería de sonido programado como las voces que ahora no tienen nada del carisma que mostraban en la primera mitad de disco. You Are The One I'd Spend All My Money On no hace más que certificar el descalabro en la parte final del disco con un tema pop a base de sintetizadores, realmente infumable a no ser que seas fan de ese sonido pop electrónico. Me quedo con la primera mitad de disco que aunque no suena a rock cañero sí que tiene muy buenas ideas y un sonido muy fresco, pero la pena es que se quedaron sin gasolina a partir de ahí.

Puntuación: 5,75/10

jueves, 8 de noviembre de 2018

TALIA - Let Sleeping Dogs Lie (2018


1.Afraid Of Heights  (3:51)
2.Still Waters  (3:02)
3.Wreckage  (3:09)
4.Bleed You Dry  (2:54)
5.In The Evening (New Wave)  (3:09)

Nicolas Costa - vocals & guitar
Alice - bass
Mickey - drums

Estos Talia son un trío con gente que vive en París y en Los Ángeles y que ofrecen un rock con un estilo bastante a los años 90. Este ep llega después de los temas publicados desde 2008, lo último que habían sacado era "Thugs They Look Like Angels" en 2015.

Afraid Of Heights es un tema de sonido rockero clásico y añejo en las guitarras, con un punteo con cierto toque atmosférico y heavy, por lo demás los ritmos y riffs son de los más sencillo, pero es un tema de esos que se suelen llamar bailable.

Still Waters es un hard heavy melódico, un medio tiempo tirando por momentos hacia una balada, estribillo resultón y un punteo muy acertado al estilo Billy Duffy. Con Wreckage ponemos rumbo hacia un rock más comercial al estilo Kiss y con un punto rock punkarrilla a lo Ramones, el tema no tiene mucha historia, dos riffs, una letra bastante básica y busca claramente ser un tema de esos que entran fácil sin mayores complicaciones.

Bleed You Dry tiene un inicio acústico y es un balada de estilo bastante popero, si te la firmasen unos Rem lo darías por bueno sin mayor objeción. Se redimen de sus pecados de juventud cerrando el ep con In The Evening, un corte de rock punk, ritmo garajero, guitarras más arrastradas y actitud más rebelde en las melodías, con unos arpegios finales interesantes, de agradable escucha. Como decía antes, no es que los temas sean la caña, pero es de esos que estás en un garito con los colegas y los disfrutas con una birra en la mano mientras te olvidas de los cafradas que pasan por el mundo.

DREADFUL FATE – Vengeance (2018)


1.Vengeance  (2:15)
2.Death Sentence  (2:37)
3.Altar Of Cruelty  (4:06)
4.Unholy Lust  (3:19)
5.Witches Hammer  (3:49)
6.Hour Of Reprisal  (3:13)
7.Eternal Fire  (2:47)
8.The Final Sacrifice  (3:47)

Bestial - Screams
Total Destruction - Bass
Death Ripper - Guitar
Corpse Skelethor – Battery

El diso de debut de esta banda sueca es lo que os voy a comentar, es la esperada continuación a su demo del año pasado, pecisamente el de su formación, que ya había dejado buenas sensaciones.

Su sonido está influenciado por el típico estilo nórdico del death y del black también, es decir, practican un thrash agresivo, oscuro, sucio y con potencia, dejando de un lado las partes más floclóricas o melódicas que otras bandas del estilo, especialmente de la vertiente americana, tienen costumbre de usar.

Los temas son breves y directos a la yugular, como lo es Vengeance, el más corto del disco, un thrash oscuro y agresivo típico de la escuela alemana de los 80, siguiendo la estela de bandas tan emblemáticas como Sodom o Kreator. Riffs aplastantes y ritmos locos de batería y el punteo simple y austero que encaja perfectamente en esa sonoridad oscura y de estilo under.

Death Sentence sube un peldaño la velocidad, es difícil pero lo logran y sacan un sonido de blackened thrash que a mí personalmente me fascina, pura adrenalina y sensaciones. Altar Of Cruelty recurre a unos riffs más envolventes, menos directos, pero manteniendo la misma velocidad endiablada. Otra nota característica del grupo es la voz rota y putrefacta que se saca de la garganta el señor Bestial, el nickname le va al pelo, tiene un estilo a lo Petrozza en la vocalización pero con mucha más potencia. Es el tema más largo del disco y de los mejores, el típico cambio de ritmo ralentizando el tema con riffs lleva la marca de los Sodom, pegada brutal.

Unholy Lust logra lo que parecía todavía más difícil subir aún más el ritmo de la batería, el martilleo es tremendo y es el esfuerzo y técnica que conlleva también. Después de ese comienzo fulgurante el cambio de ritmo para meter un interludio más propio del heavy le sienta de maravilla, para ir ganando progresivamente velocidad hasta el final. Witches Hammer rompe la dinámica a la que nos tenían acostumbrados hasta ahora con un inicio a medio ritmo, aunque los amagos de arrancada que hace el batera te ponen sobreaviso, finalmente el hachazo se produce y enriquecen el tema con una ralentización ambiental seguida de un punteo speedico que clavan.

Vuelven a las andadas con Hour Of Reprisal, para qué perder el tiempo si es escaso, a tope desde el principio, riffs rabiosos y un solo encabritado típico con un final con sabor black metal. Eternal Fire tiene un inicio típcio del black metal a base de blast beats y voz muy distorsionada. La última bala es The Final Sacrifice que es el tema de thrash más puro de todo el disco, con unos riffs más nítidos y un solo también más de estilo old school, thrash de pura cepa.

Gran debut de esta banda sueca, no se matan a hacer virguerías ni solos masterclass pero saben bien a lo que juegan y las sensaciones que dejan son de pura energía, rabia y oscuridad, sin paliativos.

Puntuación: 8,25/10

LEVIATHAN – Can’t Be Seen By Looking (2018)


1.Life Beyond Meaning  12:30           
2.Mercy Kill Liberty 05:08    
3.Properly Channeled Rage  09:00     
4.The Struggle to Be Seen as Human  07:13             
5.Turning Lost Boys into Found Men  06:47            
6.Lies Are the New Normal (No Lesser of Evil) 12:58

Mark Zonder  - drums:
Raphael Gazal - vocals
Derek Blake - bass
John Lutzow  - guitar, keyboards and vocals

Los Leviathan son una banda estadounidense que hace una mezcla entre power metal y progresivo, se formaron en 1989 y con este hacen su sexto disco, es decir, gente veterana, pero con un parón de varios años de por medio, en 2009 vuelven y hasta ahora, este es el tercer disco desde su regreso.

Gustan de hacer temas minuteros, como muestra el primer tema del disco Life Beyond Meaning. Un tema de power melódico a lo Angra, con variaciones en los ritmos, su rollo power metal no me emociona especialmente, para mí gusto le falta fuerza y potencia. En cambio cuando se ponen en modo progresivo a lo Ark logran captar mi atención, buenas guitarras españolas, toques sicodélicos y para finalizar el tema vuelven a las melodías blandas del principio.

Con Mercy Kill Liberty se mueven entre el folk y el power metal, un tema bastante estándar y demasiado lineal, le falta algo que lo haga vibrante y que se salga de lo típico que te hacen montones de bandas. Mejoran con Properly Channeled Rage, un heavy progresivo donde sigo echando en falta más potencia en las guitarras, le van mucho las melodías pero les faltan riffs rompedores, con lo que los temas acaban resultando demasiado blandos, a pesar de que muestran buena calidad técnica. La parte instrumental donde meten su desbarre progresivo es lo más interesante, sobre todo para los fans de este género.

The Struggle to Be Seen as Human es uno de los mejores temas del disco, sino el mejor. Las voces suenan más potentes y también meten más sicodelia con un estilo a lo Queensryche o Fates Warning, aunque a medida que pasa el tema se van metiendo cada vez más en un desarrollo progresivo que los acerca a los Dream Theater, con lo que si no eres un acérrimo de este tipo de sonido acabarás dando cabezadas.

Turning Lost Boys into Found Men quizás sea el tema con más gancho de todo el disco, un folk melódico con guitarras heavys más potentes y unas melodías más certeras y adictivas y menos idas de olla progresivas, para gustos más mundanos, de los que me declaro seguidor.

Y para que no tuvieses dudas de su capacidad compositiva rematan el disco con otro tema de doce minutos. Lies Are the New Normal es un power con un estribillo bastante repetitivo y empalagoso. Afortunadamente le meten partes atmosféricas al tema, una base rítmica demasiado floja, de nuevo volvemos al tema de la falta de pegada que muestra la banda a lo largo de casi todo el disco, eso sí el punteo es de calidad suprema. Como banda power se me quedan demasiado light y como banda progresiva demasiado espesos, no acabo de pillarlas el punto de equilibrio, pero calidad tienen, eso está claro.

Puntuación: 6,5/10

QUANTUM HIERARCHY – Neutron Breed (2018)


1.Frequency Disturbance Through Spheres 1:02    
2.Neutron Breed  3:30           
3.The Third Of Capricornus 3:33    
4.Mausoleum Of Eternal Absence  3:23

S.M. - all guitars, vocals
M.C. - bass.

Primeros temas que salen a la luz en forma de ep de esta banda italiana aparentemente constituida en 2014. Son dos los miembros de este grupo, S.M. (guitarra y voces en Hellish God, y antes en Imposer y Voids of Vomit) que es el que lleva el peso del proyecto y M.B. en la batería. Al parecer con posterioridad añadieron un tercer miembro que para no desentonar se presenta como M.C. y se encarga del bajo, antes estaba en Agony Face. Parece el típico grupo que no acaba de arrancar del todo, con cambios de formación y que todavía esta definiendo su lineup.

El primer tema es una intro breve a base de una amalgama de sonidos distorsionados. Neutron Breed es el primer tema en serio de esta gente y nos deja un death contundente, con blast beats y ritmos grind, riffs con toda la mala intención del mundo y momentos de auténtica locura compositiva entremezclados con el riffeo death típico de toda la vida.

The Third Of Capricornus ofrece ritmos agresivos y caóticos, equilibrados con partes atomosféricas donde bajan las pulsaciones. En cambio Mausoleum Of Eternal Absence no tiene el ritmo frenético de los dos temas anteriores sino que se mueve en ritmos intermedios y aplicando blast beats de forma puntual, con una voz bastante gorrina y punteo breve como una puesta de sol en un día encapotado y que sirve para darle un toque melódico al tema. Como tarjeta de presentación no está mal, se les ve un estilo con influencias de bandas como  Morbid Angel, Deicide, Incantation, Hate Eternal, etc, eso sí, tendrán que currárselo mucho más porque tres temas en cuatro años es muy poco bagaje, pero se les ve potencial.

On the run (by Hitten)


martes, 6 de noviembre de 2018

Interview with UNRAVEL

by Vpower




The Band: Unravel
Country: Australia



Crawling from the gutters of Perth, Western Australia in 2014, UNRAVEL’s Old School Death Metal, Grindcore and Hardcore Punk are here his first sonic agression full length "Eras Of Forfeit", mixed by Taylor Young at The Pit Recording Studios (Nails, Xibalba, Twitching Tongues etc) and mastered by Brad Boatright at Audiosiege (Obituary, Poison Idea, Gehenna, High On Fire etc) and with quite long experiencie in the arenas, for being formed in 2015.




Hello guys, "Eras Of Forfeit” is your debut album, how do you feel about it?

We feel pretty stoked and proud with how it all came out finished from the songs themselves to the artwork and packaging.

For almost a brand new band this Eras Of Forfeit is a great good surprise, a big debut to put it simple, isn’t it?

Thank you very much! Yeah the response has been pretty great to do it so far and it makes all the effort we put into the album that all more worthwhile.



How long have you worked in the album and how was the recording process?

Many of the songs on the album had been in the works since we started writing for our split 7” with Ashmouth so I believe we started writing for it around mid 2016 and finished mid 2017. The album was recorded by our good friend Cam Murphy of Opaque Audio between his studio and our rehearsal studio in 10 days in June/ July 2017.

The work on drums by Ben is really fantastic, a key in your sound I would say

Ben listens and draws a lot of influences from various different extreme music genres so we think that definitely reflects on his drum work.

What takes us to the next question. Who is more responsible for the composition of the songs?

Composition wise it usually starts off with someone bringing in a drum idea or riff to the table and building off that (Some ideas turn out to be complete songs and some other ideas are completed deconstructed into something else entirely)

The amazing artwork by renowned artist Dan Seagrave is just another hint of the quality behind your first album

Dan did an absolutely fantastic job on the artwork and we couldn’t have pictured a more perfect cover for our album.

Any favorite songs in the album?

If we had to choose we’d say Scorched and Carcinogenesis.

With a length a little over 20 minutes this Eras Of Forfeit is like the concentrated vitamin for every band of the death/grindcore/hardcore, no time to loose

We think the reason the album sounds like that is because we all listen to and are influenced by to those various genres of extreme metal so it reflects on what our own music will sound like. As far as the length goes we feel it’s due to our punk and hardcore backgrounds where song structure is disregarded in favour for songs that get straight to the point and don’t mess around most of the time.

For some people however, they may think that songs of 2 minutes or less are not so worthy or with added value, what would you say to those guys?

We can appreciate how those guys would feel that way as 2 minutes or less songs often try to accomplish many things in a short amount of time and that’s fine, the songs’ intentions are supposed to give off an intense, vicious and downright hasty feel so we can appreciate how that cannot accomodate for everybody’s music tastes.

What have been the bands of reference in your sound?

Our influences include Slayer, Carcass, Terrorizer, Discharge, Entombed, Celtic Frost, Integrity, Sepultura, Anti-Cimex, Venom, Carnage, Ringworm,Grave, Death, Cro-Mags, Morbid Angel, Dismember, D.R.I., Unleashed, Mindsnare, Främtid, Napalm Death, Amebix, Master, Cryptic Slaughter, Earth Crisis, Rotten Sound, Bathory, Demigod, Bolt Thrower, Turmoil, Benediction, At The Gates, Chokehold, Autopsy, Merauder, Exhumed, Nasum, Entrails, Arkangel, Deicide, Left For Dead and many more.

A long and detailed list with many interesting names on it, yeah. You are from Australia, in terms of listening there is no problem nowadays with the Internet, but the gigs are another question. Is there a big scene for this kind of music in your country or you don’t dismiss the idea to move to other place in the future?

Australia has one of the most best scenes in the world and more than often nurturing of our type of music. We have opened and even toured with many international bands who have visited our shores so we feel there’s really no need to move to another country, especially one with more bands and more competitiveness that unfortunately comes with it.

Related to the last question, I have read that you have shared stage with American legend Kublai Khan, one of my favorite bands, so I cannot avoid to ask the next question: how is playing alongside so big guys like that?

It was a great and fun show from memory and we’re incredibly grateful for the opportunity to play a show like that and will forever be incredibly grateful to be put onto shows like that in the future.

Do you expect or would like to “be a Kublai Khan” some time in the future or you don’t think about that?

We just like writing music and playing shows so it’s not something we think about to be honest. If it happens we’ll be stoked of course but if not, it won’t stop us from doing what we already do.

Good point! Thank you very much for your attention, if you wish to add something…

Thank you very much for the questions! You can pick up our new album

FARGO – Constellation (2018)


1.Step Back 4:04
2.Leave It 3:37
3.Mind Your Own Business
4.Loser's Blues 3:32
5.Buzz Buzz 4:13
6.Cross To Bear 3:56
7.Don't Talk 3:14
8.Southern Breeze 3:21
9.Boozy Vivienne 3:50
10.What's Wrong 3:41
11.Goddess Of Destiny 3:16
12.Goodnight 2:15

Peter Knorn – bass
Peter Ladwig – guitar, vocals
Arndt Schulz – guitar
Nikolas Fritz - drums

Mítica banda estos Fargo, que serían los precursores de los no menos míticos Victory. Peter Fargo Knorn escribió un libro sobre su primera banda y contando las memorias y las batallas típicas y esa fue la chispa que hizo que la llama volviese a prender y que tengamos a estos alemanes de vuelta 36 años después, que se dice pronto. Su último disco fue F en 1982, todavía estaba la new wave coleando a base de bien por esas fechas, veamos como suenan depués de más de tres décadas sin encender los amplis del garito de ensayos.

La respuesta la tenemos desde el primer tema Step Back que es un tema de sonido rockero y clásico cien por cien, sonido country con un ritmo alegre y muy buenas sensaciones en el punteo, recuerda por momentos al clasicismo de unos Ufo con una cierta atmósfera new wave.

Leave It es un rock con influencias del blues, el rollo de los 70 a tope, estilo Rolling y Dire Straits, una de las constantes a lo largo de todo el trabajo. Mind Your Own Business sigue esa misma línea, me gusta el timbre rockero auténtico en las voces, rollo Thunder.

Loser's Blues es otro tema donde el blues y el rock se hermanan. Las guitarras toman el timón por completo en Buzz Buzz, un corte relajado y de guitarreo muy ameno. Cross To Bear es una balada, rebosa carisma y tiene un punteo exquisito.

No se complican mucho en la composición de los temas, la base rítmica es de lo más sencilla, pero en su simpleza también tienen su encanto y harán pasar un buen rato a todos los buenos rockeros, como en Don't Talk uno de los temas más rockeros del album donde recuerdan un poco a los Demon menos heavys y más volcados hacia el rock, un tema plagado de licks guitarreros, lo mejor del disco.

Southern Breeze es un country rock similar a los que ya hemos escuchado antes, resulta mucho más fresca y sugerente Southern Breeze con su punto chulesco y su buen duelo de solos, de nuevo el repertorio clásico de los Ufo. Muy bueno el inicio de What's Wrong con esas guitarras tope The Cult que desemboca en un rock clásico a lo Dire Straits, simple y efectivo y con un punteo de esos que te alegran el día.

La última acometida la componen Goddess Of Destiny, un rock blandito y muy comercial que me parece lo menos interesante del disco, y Goodnight que es el tema más breve del disc
o y una balada acústica que podrían firmar los Eagles. Buen sabor de boca y un rato muy entretenido el que te harán pasar estos Fargo si es que eres un rockero de chupa de cuero y adorador de la música que se grababa en los vinilos, estos alemanes demuestran que no se les ha olvidado esto de tocar.

Puntuación: 6,75/10

DEATHSTORM – Reaping What Is Left (2018)


1.The Reaping  (1:26)
2.Agent Of Dismay  (4:40)
3.Predatory Kill  (4:47)
4.Ossuary Darkness  (3:58)
5.Hallowed Ground  (2:41)
6.By Sword, By Pick, By Axe  (3:37)
7.Unholy Lamentations  (4:23)
8.G.R.L.  (4:05)
9.Dying Insane  (3:26)

Marco Stebich - Bass/Vocals
Manuel Röxeis - Drums/Vocals
Ferdinand Reinbacher - Guitars
Markus Steindl - Guitars

Tercer larga duración que presenta esta banda austríaca nacida en 2010 y que viene precedida por dos buenos discos, así que las espadas en todo lo alto para valorar lo nuevo de esta banda.

The Reaping  abre el disco a modo de intro y con unas sonoridades propias de las andanzas de Regan y el padre Karras, es decir, la atmósfera no puede ser más truculenta. Con medio camino andado Agent Of Dismay es un thrash metal con mucha actitud, grandes cambios de ritmo y guitarras matadoras, una sonoridad tirando hacia la potencia del thrash alemán y también con un cierto aire death en las guitarras.

Predatory Kill  es un tema de thrash death, es un corte más extremo y primitivo que el anterior, más brutal, que arranca ya a golpe de blasts desde el principio. Ossuary Darkness  vuelve al sonido alemán de los Sodom o Kreator, la voz siempre agresiva y un guitarreo que te atrapa, con arreones de vértigo y una nota de suciedad en las guitarras que hace que suenen rasposas y contundentes.

Sin apenas darnos cuenta llegamos a la mitad del disco con Hallowed Ground un tema con un ritmo a degüello, blasts, punteos y escalas contínuas, lo que hacen estos austríacos es mezclar velocidad y potencia, con coherencia y mucho sentido. Los temas tampoco se alargan demasiado, van directos al grano y eso hace que el disco gane en adictividad y contundencia. By Sword, By Pick, By Axe es otro ejemplo de thrash death tirando de grind y velocidad endiablada, ojo a los agudos en este tema, además te meten el típico ritmo a medio galope de toda la vida del thrash antes de meterte el hachazo definitivo.

Unholy Lamentations  es un tema con una sonoridad muy Schuldiner, logrado estribillo y un excelente cambio de ritmo que da paso a un riff que te atrapa seguido de un punteo loco. G.R.L. intercala los medios tiempos con los blasts y nunca falta un riff adictivo o un ritmo machacón de esos que te mantienen cabeceando sin piedad. Fin a este poderoso disco con Dying Insane que hace gala de un thrash muy Metallica al principio antes de lanzarse a toda velocidad y con riffs rompecuellos. Un disco que no deja títere con cabeza pero con la cabeza muy bien puesta sobre los hombros, recomendado para los amantes de bandas como Morbid Saint, Coroner, Sodom, Hypnosia, etc.

Puntuación: 8/10

Time is not (by Sanvoisen)


miércoles, 31 de octubre de 2018

Interview with SPIRAL SKIES

by Vpower




The Band: Spiral Skies
Country: Sweden

Swedish 70s rock music quintet SPIRAL SKIES have  joined forces with AOP Records to release their fabulous long awaited debut album "Blues for a Dying Planet".
With influences ranging over decades, they have created a sound that can most easily be described as a unique blend of folk, doom and 70s rock music.




Hello guys, after the great appetizer that were your ep A Queendom to Come in 2015 and your single in 2016, at last the long awaited first album is here, how do you feel about "Blues For A Dying Planet"?

It feels great, we have worked a long time with this album and we are proud to finally release it and hope you will appreciate it as well.

"Blues For A Dying Planet" is an extremely suggestive title for an album, what’s the message inside the bottle?

The theme of the lyrics fits the album title quite well, and it reflects the world that surrounds us.

This very first full-length includes some songs from past recordings, are they redesigned in some way or sound different than the original ones?

All the old songs are re-recorded and perfected. As a band we think we have given the songs more life.

How long have you worked in the "Blues For A Dying Planet" and what has been the most difficult task to achieve?

We have worked with this album for about a year. Since we record everything on our own, and also do all the mixing and producing it takes a while. One of the difficulties was to record the drums due to the interruption of other bands in the nearby rehearsal rooms. Another challenge was not to overproduce the songs and to know when enough is enough.

You have signed by AOP Records, how do the guys treat you?

Great! We had some offers from different labels but we felt that AOP Records was the one who was suited for us, both musically and in ambition and goals. AOP Records are excited about the album, and we are excited about working with them.
(Ps We’re still waiting for the champagne and limo though, haha!)

Everything fits perfect in this first chapter of yours, as the fascinating cover artwork

Yes, we are all very pleased about how the album artwork turned out. It has a dark tone to it and that reflects the theme of the album quite well.

Time to talk about the pure music. Well, I would say just that, this is music at its best, pure joy, classic sound, elegance and high skills.

Oh wow, thanks! What a compliment! Since the start of this band we all wanted to do awesome music. It feels like we have landed in a sound that we all enjoy and want to keep on exploring.

To give more clues to those who have never listen to a song by Spiral Skies, we could say you do a little doom, a little heavy and rock, some folk…

Yes, that is probably correct.  We all have different influences musically and that is probably why the Spiral Skies sound is quite blended. We all united in sharing the same passion for 70’s rock, but that is just one part of the music we write.

Everything sounds perfect but I cannot omit a special mention to the outstanding performance by Frida Eurenius, she marks the difference with so many other bands and brings also that psychedelic point which makes your music so cool

Thank you! We are very glad that we found Frida, she was the last missing piece of the puzzle.

Frida: Thank you! I was earlier in the extreme and symphonic metal scene, but the music we write together in Spiral Skies suits me perfect when it comes to my expression and possibilities.

It’s difficult to choose a favorite song, personally I would select The Wizard’s Ball and Labyrinth of the Mind seventies heavy doom flow

Those are special songs, they have followed us a long time. All the members of the band has different favorites. We have tried to create a mixture of different atmospheres, we have tried to give every single song their own hallmarks - we want them to stand out from each other.

In all the photos you appear covered with masks, except Frida. Some meaning on it or just part of the show? You take this look to the stage or is just for the promo?

This was an early decision we took.  We wear the masks on our shows as well. When you go to a show you want the esthetics as much as the music. You want to see something more then a reflection of the audience on the stage. The masks are intended to reflect the feeling and atmosphere of the music.

A good point. You touch so many stiles that we could bring out  many big names from the past… but if you had to rescue one single band for the eternity it would be?

Jonas: The Byrds
Dan: Yngwie Malmsten
Daniel: The Beatles
Frida: Tori Amos
Eric: Grand Daddy

Being formed in 2014, I suppose you have already played live, how is a Spiral Skies show?

Magical of course ;-) Why don't you come see us? Our shows are intense, and we do love to play live.

We will you come near by, promised. Any gigs programmed to present your first album?

Yes, we have a release party in Stockholm 18th of May, and we will also play at the Sweden Rock Festival, among other festivals this Summer.

Thank you very much for the attention and congratulations for your great debut, if you wish to add something…

Thank you and we are glad you enjoy our music! We will see what the future brings...
Thank you,
Regards,
Spiral Skies.