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Metalbrothers201601102211

jueves, 8 de noviembre de 2018

TALIA - Let Sleeping Dogs Lie (2018


1.Afraid Of Heights  (3:51)
2.Still Waters  (3:02)
3.Wreckage  (3:09)
4.Bleed You Dry  (2:54)
5.In The Evening (New Wave)  (3:09)

Nicolas Costa - vocals & guitar
Alice - bass
Mickey - drums

Estos Talia son un trío con gente que vive en París y en Los Ángeles y que ofrecen un rock con un estilo bastante a los años 90. Este ep llega después de los temas publicados desde 2008, lo último que habían sacado era "Thugs They Look Like Angels" en 2015.

Afraid Of Heights es un tema de sonido rockero clásico y añejo en las guitarras, con un punteo con cierto toque atmosférico y heavy, por lo demás los ritmos y riffs son de los más sencillo, pero es un tema de esos que se suelen llamar bailable.

Still Waters es un hard heavy melódico, un medio tiempo tirando por momentos hacia una balada, estribillo resultón y un punteo muy acertado al estilo Billy Duffy. Con Wreckage ponemos rumbo hacia un rock más comercial al estilo Kiss y con un punto rock punkarrilla a lo Ramones, el tema no tiene mucha historia, dos riffs, una letra bastante básica y busca claramente ser un tema de esos que entran fácil sin mayores complicaciones.

Bleed You Dry tiene un inicio acústico y es un balada de estilo bastante popero, si te la firmasen unos Rem lo darías por bueno sin mayor objeción. Se redimen de sus pecados de juventud cerrando el ep con In The Evening, un corte de rock punk, ritmo garajero, guitarras más arrastradas y actitud más rebelde en las melodías, con unos arpegios finales interesantes, de agradable escucha. Como decía antes, no es que los temas sean la caña, pero es de esos que estás en un garito con los colegas y los disfrutas con una birra en la mano mientras te olvidas de los cafradas que pasan por el mundo.

DREADFUL FATE – Vengeance (2018)


1.Vengeance  (2:15)
2.Death Sentence  (2:37)
3.Altar Of Cruelty  (4:06)
4.Unholy Lust  (3:19)
5.Witches Hammer  (3:49)
6.Hour Of Reprisal  (3:13)
7.Eternal Fire  (2:47)
8.The Final Sacrifice  (3:47)

Bestial - Screams
Total Destruction - Bass
Death Ripper - Guitar
Corpse Skelethor – Battery

El diso de debut de esta banda sueca es lo que os voy a comentar, es la esperada continuación a su demo del año pasado, pecisamente el de su formación, que ya había dejado buenas sensaciones.

Su sonido está influenciado por el típico estilo nórdico del death y del black también, es decir, practican un thrash agresivo, oscuro, sucio y con potencia, dejando de un lado las partes más floclóricas o melódicas que otras bandas del estilo, especialmente de la vertiente americana, tienen costumbre de usar.

Los temas son breves y directos a la yugular, como lo es Vengeance, el más corto del disco, un thrash oscuro y agresivo típico de la escuela alemana de los 80, siguiendo la estela de bandas tan emblemáticas como Sodom o Kreator. Riffs aplastantes y ritmos locos de batería y el punteo simple y austero que encaja perfectamente en esa sonoridad oscura y de estilo under.

Death Sentence sube un peldaño la velocidad, es difícil pero lo logran y sacan un sonido de blackened thrash que a mí personalmente me fascina, pura adrenalina y sensaciones. Altar Of Cruelty recurre a unos riffs más envolventes, menos directos, pero manteniendo la misma velocidad endiablada. Otra nota característica del grupo es la voz rota y putrefacta que se saca de la garganta el señor Bestial, el nickname le va al pelo, tiene un estilo a lo Petrozza en la vocalización pero con mucha más potencia. Es el tema más largo del disco y de los mejores, el típico cambio de ritmo ralentizando el tema con riffs lleva la marca de los Sodom, pegada brutal.

Unholy Lust logra lo que parecía todavía más difícil subir aún más el ritmo de la batería, el martilleo es tremendo y es el esfuerzo y técnica que conlleva también. Después de ese comienzo fulgurante el cambio de ritmo para meter un interludio más propio del heavy le sienta de maravilla, para ir ganando progresivamente velocidad hasta el final. Witches Hammer rompe la dinámica a la que nos tenían acostumbrados hasta ahora con un inicio a medio ritmo, aunque los amagos de arrancada que hace el batera te ponen sobreaviso, finalmente el hachazo se produce y enriquecen el tema con una ralentización ambiental seguida de un punteo speedico que clavan.

Vuelven a las andadas con Hour Of Reprisal, para qué perder el tiempo si es escaso, a tope desde el principio, riffs rabiosos y un solo encabritado típico con un final con sabor black metal. Eternal Fire tiene un inicio típcio del black metal a base de blast beats y voz muy distorsionada. La última bala es The Final Sacrifice que es el tema de thrash más puro de todo el disco, con unos riffs más nítidos y un solo también más de estilo old school, thrash de pura cepa.

Gran debut de esta banda sueca, no se matan a hacer virguerías ni solos masterclass pero saben bien a lo que juegan y las sensaciones que dejan son de pura energía, rabia y oscuridad, sin paliativos.

Puntuación: 8,25/10

LEVIATHAN – Can’t Be Seen By Looking (2018)


1.Life Beyond Meaning  12:30           
2.Mercy Kill Liberty 05:08    
3.Properly Channeled Rage  09:00     
4.The Struggle to Be Seen as Human  07:13             
5.Turning Lost Boys into Found Men  06:47            
6.Lies Are the New Normal (No Lesser of Evil) 12:58

Mark Zonder  - drums:
Raphael Gazal - vocals
Derek Blake - bass
John Lutzow  - guitar, keyboards and vocals

Los Leviathan son una banda estadounidense que hace una mezcla entre power metal y progresivo, se formaron en 1989 y con este hacen su sexto disco, es decir, gente veterana, pero con un parón de varios años de por medio, en 2009 vuelven y hasta ahora, este es el tercer disco desde su regreso.

Gustan de hacer temas minuteros, como muestra el primer tema del disco Life Beyond Meaning. Un tema de power melódico a lo Angra, con variaciones en los ritmos, su rollo power metal no me emociona especialmente, para mí gusto le falta fuerza y potencia. En cambio cuando se ponen en modo progresivo a lo Ark logran captar mi atención, buenas guitarras españolas, toques sicodélicos y para finalizar el tema vuelven a las melodías blandas del principio.

Con Mercy Kill Liberty se mueven entre el folk y el power metal, un tema bastante estándar y demasiado lineal, le falta algo que lo haga vibrante y que se salga de lo típico que te hacen montones de bandas. Mejoran con Properly Channeled Rage, un heavy progresivo donde sigo echando en falta más potencia en las guitarras, le van mucho las melodías pero les faltan riffs rompedores, con lo que los temas acaban resultando demasiado blandos, a pesar de que muestran buena calidad técnica. La parte instrumental donde meten su desbarre progresivo es lo más interesante, sobre todo para los fans de este género.

The Struggle to Be Seen as Human es uno de los mejores temas del disco, sino el mejor. Las voces suenan más potentes y también meten más sicodelia con un estilo a lo Queensryche o Fates Warning, aunque a medida que pasa el tema se van metiendo cada vez más en un desarrollo progresivo que los acerca a los Dream Theater, con lo que si no eres un acérrimo de este tipo de sonido acabarás dando cabezadas.

Turning Lost Boys into Found Men quizás sea el tema con más gancho de todo el disco, un folk melódico con guitarras heavys más potentes y unas melodías más certeras y adictivas y menos idas de olla progresivas, para gustos más mundanos, de los que me declaro seguidor.

Y para que no tuvieses dudas de su capacidad compositiva rematan el disco con otro tema de doce minutos. Lies Are the New Normal es un power con un estribillo bastante repetitivo y empalagoso. Afortunadamente le meten partes atmosféricas al tema, una base rítmica demasiado floja, de nuevo volvemos al tema de la falta de pegada que muestra la banda a lo largo de casi todo el disco, eso sí el punteo es de calidad suprema. Como banda power se me quedan demasiado light y como banda progresiva demasiado espesos, no acabo de pillarlas el punto de equilibrio, pero calidad tienen, eso está claro.

Puntuación: 6,5/10

QUANTUM HIERARCHY – Neutron Breed (2018)


1.Frequency Disturbance Through Spheres 1:02    
2.Neutron Breed  3:30           
3.The Third Of Capricornus 3:33    
4.Mausoleum Of Eternal Absence  3:23

S.M. - all guitars, vocals
M.C. - bass.

Primeros temas que salen a la luz en forma de ep de esta banda italiana aparentemente constituida en 2014. Son dos los miembros de este grupo, S.M. (guitarra y voces en Hellish God, y antes en Imposer y Voids of Vomit) que es el que lleva el peso del proyecto y M.B. en la batería. Al parecer con posterioridad añadieron un tercer miembro que para no desentonar se presenta como M.C. y se encarga del bajo, antes estaba en Agony Face. Parece el típico grupo que no acaba de arrancar del todo, con cambios de formación y que todavía esta definiendo su lineup.

El primer tema es una intro breve a base de una amalgama de sonidos distorsionados. Neutron Breed es el primer tema en serio de esta gente y nos deja un death contundente, con blast beats y ritmos grind, riffs con toda la mala intención del mundo y momentos de auténtica locura compositiva entremezclados con el riffeo death típico de toda la vida.

The Third Of Capricornus ofrece ritmos agresivos y caóticos, equilibrados con partes atomosféricas donde bajan las pulsaciones. En cambio Mausoleum Of Eternal Absence no tiene el ritmo frenético de los dos temas anteriores sino que se mueve en ritmos intermedios y aplicando blast beats de forma puntual, con una voz bastante gorrina y punteo breve como una puesta de sol en un día encapotado y que sirve para darle un toque melódico al tema. Como tarjeta de presentación no está mal, se les ve un estilo con influencias de bandas como  Morbid Angel, Deicide, Incantation, Hate Eternal, etc, eso sí, tendrán que currárselo mucho más porque tres temas en cuatro años es muy poco bagaje, pero se les ve potencial.

On the run (by Hitten)


martes, 6 de noviembre de 2018

Interview with UNRAVEL

by Vpower




The Band: Unravel
Country: Australia



Crawling from the gutters of Perth, Western Australia in 2014, UNRAVEL’s Old School Death Metal, Grindcore and Hardcore Punk are here his first sonic agression full length "Eras Of Forfeit", mixed by Taylor Young at The Pit Recording Studios (Nails, Xibalba, Twitching Tongues etc) and mastered by Brad Boatright at Audiosiege (Obituary, Poison Idea, Gehenna, High On Fire etc) and with quite long experiencie in the arenas, for being formed in 2015.




Hello guys, "Eras Of Forfeit” is your debut album, how do you feel about it?

We feel pretty stoked and proud with how it all came out finished from the songs themselves to the artwork and packaging.

For almost a brand new band this Eras Of Forfeit is a great good surprise, a big debut to put it simple, isn’t it?

Thank you very much! Yeah the response has been pretty great to do it so far and it makes all the effort we put into the album that all more worthwhile.



How long have you worked in the album and how was the recording process?

Many of the songs on the album had been in the works since we started writing for our split 7” with Ashmouth so I believe we started writing for it around mid 2016 and finished mid 2017. The album was recorded by our good friend Cam Murphy of Opaque Audio between his studio and our rehearsal studio in 10 days in June/ July 2017.

The work on drums by Ben is really fantastic, a key in your sound I would say

Ben listens and draws a lot of influences from various different extreme music genres so we think that definitely reflects on his drum work.

What takes us to the next question. Who is more responsible for the composition of the songs?

Composition wise it usually starts off with someone bringing in a drum idea or riff to the table and building off that (Some ideas turn out to be complete songs and some other ideas are completed deconstructed into something else entirely)

The amazing artwork by renowned artist Dan Seagrave is just another hint of the quality behind your first album

Dan did an absolutely fantastic job on the artwork and we couldn’t have pictured a more perfect cover for our album.

Any favorite songs in the album?

If we had to choose we’d say Scorched and Carcinogenesis.

With a length a little over 20 minutes this Eras Of Forfeit is like the concentrated vitamin for every band of the death/grindcore/hardcore, no time to loose

We think the reason the album sounds like that is because we all listen to and are influenced by to those various genres of extreme metal so it reflects on what our own music will sound like. As far as the length goes we feel it’s due to our punk and hardcore backgrounds where song structure is disregarded in favour for songs that get straight to the point and don’t mess around most of the time.

For some people however, they may think that songs of 2 minutes or less are not so worthy or with added value, what would you say to those guys?

We can appreciate how those guys would feel that way as 2 minutes or less songs often try to accomplish many things in a short amount of time and that’s fine, the songs’ intentions are supposed to give off an intense, vicious and downright hasty feel so we can appreciate how that cannot accomodate for everybody’s music tastes.

What have been the bands of reference in your sound?

Our influences include Slayer, Carcass, Terrorizer, Discharge, Entombed, Celtic Frost, Integrity, Sepultura, Anti-Cimex, Venom, Carnage, Ringworm,Grave, Death, Cro-Mags, Morbid Angel, Dismember, D.R.I., Unleashed, Mindsnare, Främtid, Napalm Death, Amebix, Master, Cryptic Slaughter, Earth Crisis, Rotten Sound, Bathory, Demigod, Bolt Thrower, Turmoil, Benediction, At The Gates, Chokehold, Autopsy, Merauder, Exhumed, Nasum, Entrails, Arkangel, Deicide, Left For Dead and many more.

A long and detailed list with many interesting names on it, yeah. You are from Australia, in terms of listening there is no problem nowadays with the Internet, but the gigs are another question. Is there a big scene for this kind of music in your country or you don’t dismiss the idea to move to other place in the future?

Australia has one of the most best scenes in the world and more than often nurturing of our type of music. We have opened and even toured with many international bands who have visited our shores so we feel there’s really no need to move to another country, especially one with more bands and more competitiveness that unfortunately comes with it.

Related to the last question, I have read that you have shared stage with American legend Kublai Khan, one of my favorite bands, so I cannot avoid to ask the next question: how is playing alongside so big guys like that?

It was a great and fun show from memory and we’re incredibly grateful for the opportunity to play a show like that and will forever be incredibly grateful to be put onto shows like that in the future.

Do you expect or would like to “be a Kublai Khan” some time in the future or you don’t think about that?

We just like writing music and playing shows so it’s not something we think about to be honest. If it happens we’ll be stoked of course but if not, it won’t stop us from doing what we already do.

Good point! Thank you very much for your attention, if you wish to add something…

Thank you very much for the questions! You can pick up our new album

FARGO – Constellation (2018)


1.Step Back 4:04
2.Leave It 3:37
3.Mind Your Own Business
4.Loser's Blues 3:32
5.Buzz Buzz 4:13
6.Cross To Bear 3:56
7.Don't Talk 3:14
8.Southern Breeze 3:21
9.Boozy Vivienne 3:50
10.What's Wrong 3:41
11.Goddess Of Destiny 3:16
12.Goodnight 2:15

Peter Knorn – bass
Peter Ladwig – guitar, vocals
Arndt Schulz – guitar
Nikolas Fritz - drums

Mítica banda estos Fargo, que serían los precursores de los no menos míticos Victory. Peter Fargo Knorn escribió un libro sobre su primera banda y contando las memorias y las batallas típicas y esa fue la chispa que hizo que la llama volviese a prender y que tengamos a estos alemanes de vuelta 36 años después, que se dice pronto. Su último disco fue F en 1982, todavía estaba la new wave coleando a base de bien por esas fechas, veamos como suenan depués de más de tres décadas sin encender los amplis del garito de ensayos.

La respuesta la tenemos desde el primer tema Step Back que es un tema de sonido rockero y clásico cien por cien, sonido country con un ritmo alegre y muy buenas sensaciones en el punteo, recuerda por momentos al clasicismo de unos Ufo con una cierta atmósfera new wave.

Leave It es un rock con influencias del blues, el rollo de los 70 a tope, estilo Rolling y Dire Straits, una de las constantes a lo largo de todo el trabajo. Mind Your Own Business sigue esa misma línea, me gusta el timbre rockero auténtico en las voces, rollo Thunder.

Loser's Blues es otro tema donde el blues y el rock se hermanan. Las guitarras toman el timón por completo en Buzz Buzz, un corte relajado y de guitarreo muy ameno. Cross To Bear es una balada, rebosa carisma y tiene un punteo exquisito.

No se complican mucho en la composición de los temas, la base rítmica es de lo más sencilla, pero en su simpleza también tienen su encanto y harán pasar un buen rato a todos los buenos rockeros, como en Don't Talk uno de los temas más rockeros del album donde recuerdan un poco a los Demon menos heavys y más volcados hacia el rock, un tema plagado de licks guitarreros, lo mejor del disco.

Southern Breeze es un country rock similar a los que ya hemos escuchado antes, resulta mucho más fresca y sugerente Southern Breeze con su punto chulesco y su buen duelo de solos, de nuevo el repertorio clásico de los Ufo. Muy bueno el inicio de What's Wrong con esas guitarras tope The Cult que desemboca en un rock clásico a lo Dire Straits, simple y efectivo y con un punteo de esos que te alegran el día.

La última acometida la componen Goddess Of Destiny, un rock blandito y muy comercial que me parece lo menos interesante del disco, y Goodnight que es el tema más breve del disc
o y una balada acústica que podrían firmar los Eagles. Buen sabor de boca y un rato muy entretenido el que te harán pasar estos Fargo si es que eres un rockero de chupa de cuero y adorador de la música que se grababa en los vinilos, estos alemanes demuestran que no se les ha olvidado esto de tocar.

Puntuación: 6,75/10

DEATHSTORM – Reaping What Is Left (2018)


1.The Reaping  (1:26)
2.Agent Of Dismay  (4:40)
3.Predatory Kill  (4:47)
4.Ossuary Darkness  (3:58)
5.Hallowed Ground  (2:41)
6.By Sword, By Pick, By Axe  (3:37)
7.Unholy Lamentations  (4:23)
8.G.R.L.  (4:05)
9.Dying Insane  (3:26)

Marco Stebich - Bass/Vocals
Manuel Röxeis - Drums/Vocals
Ferdinand Reinbacher - Guitars
Markus Steindl - Guitars

Tercer larga duración que presenta esta banda austríaca nacida en 2010 y que viene precedida por dos buenos discos, así que las espadas en todo lo alto para valorar lo nuevo de esta banda.

The Reaping  abre el disco a modo de intro y con unas sonoridades propias de las andanzas de Regan y el padre Karras, es decir, la atmósfera no puede ser más truculenta. Con medio camino andado Agent Of Dismay es un thrash metal con mucha actitud, grandes cambios de ritmo y guitarras matadoras, una sonoridad tirando hacia la potencia del thrash alemán y también con un cierto aire death en las guitarras.

Predatory Kill  es un tema de thrash death, es un corte más extremo y primitivo que el anterior, más brutal, que arranca ya a golpe de blasts desde el principio. Ossuary Darkness  vuelve al sonido alemán de los Sodom o Kreator, la voz siempre agresiva y un guitarreo que te atrapa, con arreones de vértigo y una nota de suciedad en las guitarras que hace que suenen rasposas y contundentes.

Sin apenas darnos cuenta llegamos a la mitad del disco con Hallowed Ground un tema con un ritmo a degüello, blasts, punteos y escalas contínuas, lo que hacen estos austríacos es mezclar velocidad y potencia, con coherencia y mucho sentido. Los temas tampoco se alargan demasiado, van directos al grano y eso hace que el disco gane en adictividad y contundencia. By Sword, By Pick, By Axe es otro ejemplo de thrash death tirando de grind y velocidad endiablada, ojo a los agudos en este tema, además te meten el típico ritmo a medio galope de toda la vida del thrash antes de meterte el hachazo definitivo.

Unholy Lamentations  es un tema con una sonoridad muy Schuldiner, logrado estribillo y un excelente cambio de ritmo que da paso a un riff que te atrapa seguido de un punteo loco. G.R.L. intercala los medios tiempos con los blasts y nunca falta un riff adictivo o un ritmo machacón de esos que te mantienen cabeceando sin piedad. Fin a este poderoso disco con Dying Insane que hace gala de un thrash muy Metallica al principio antes de lanzarse a toda velocidad y con riffs rompecuellos. Un disco que no deja títere con cabeza pero con la cabeza muy bien puesta sobre los hombros, recomendado para los amantes de bandas como Morbid Saint, Coroner, Sodom, Hypnosia, etc.

Puntuación: 8/10

Time is not (by Sanvoisen)