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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Entrevista con UNDER COLD SUN


The Band: Under Cold Sun
Country: Spain


Interview by Vpower

Under Cold Sun es una banda de Castellón de la Plana, que acaba de publicar su segundo larga duración, un Thrash old school pero con sonido moderno. Son contundentes, hacen buenas composiciones, con temas  atractivos y por momentos complejos. Vamos, un producto de obligada escucha para cualquier thrasher que se precie. Hablamos un rato con ellos y nos han contado unas cuantas cosas...


Hola Under Cold Sun, contadnos un poco acerca de vuestro grupo, como surgió y como habéis llegado hasta aquí

La verdad es que todos nosotros somos amigos desde hace muchos años y todos menos Pablo Prió ya habíamos tocado juntos en anteriores formaciones.

Under Cold Sun surgió en una noche de fiesta, cuando Pablo (guitarra del grupo) nos puso en su mp3 un tema que había grabado. Esa misma noche Pablo Gargallo, Sergio (Porky) y Fernando decidimos juntarnos de nuevo. Al día siguiente Fernando llamó a Adolfo, batería con quien había tocado en Kornea para cerrar el grupo.

Desde el principio sabíamos que queríamos hacer, tocar, pasarlo en grande en el ensayo y disfrutar junto con amigos de toda la vida, cansados de formar parte de grupos que había mal rollo y se disolvían a la primera de cambio.

Hace casi dos años, Porky tuvo molestias en la garganta por lo que decidimos buscar un cantante, así se dedicaría exclusivamente a la guitarra. Pablo Prió entraría a formar parte de Under Cold Sun en marzo del 2014.

En septiembre de 2014, Adolfo decidió irse a Alemania a probar suerte, nos pusimos en contacto con Diego Moreno y se incorporó a Under Cold Sun como batería.

Unas cuantas vueltas ha dado el tema. En 2010 sacasteis una demo, en 2012 vuestro primer larga duración y ahora este nuevo disco Apocalyptic Destruction. Significa esto que el grupo ya está consolidado?

Como formación siempre pensamos que Under Cold Sun está consolidado, nuestra filosofía de grupo es tocar a gusto con los que te rodean y hacer lo que nos gusta, pasarlo en grande, todos nosotros sabemos que una vez por semana cuando llegamos al ensayo nos desahogamos de nuestras vidas haciendo lo que nos gusta, tocar metal.

Musicalmente hablando sabemos por dónde nos movemos pero eso no significa que no evolucionemos, tenemos ganas de más y ahora somos cinco para aportar ideas.

Antes de meternos en harina con Apocalyptic Destruction, una pregunta maliciosa. Habéis editado el disco de forma independiente, qué sentís cuando véis que por el mundo adelante se editan discos (por llamarlos de alguna forma) como el de Operation Mindcrime, el nuevo proyecto de Tate, infumable, y esta es una opinión personal, y candidato a truñaco del año, mientras que hay tantas bandas de calidad, como vosotros, que ni siquiera tienen esa oportunidad?

Bien por Tate!!!! El ha tenido la suerte de estar en un determinado momento y en el lugar correcto y ahora puede hacer lo que le salga del ojete. Hoy en día hay que tener mucha suerte para poder escalar posiciones y ser conocido, hay muchísima oferta donde poder escoger y la gente ya no aprecia lo que tiene, es muy fácil desechar con las nuevas tecnologías. Nosotros solo pedimos que nos escuchen!!!
  
Jajaja que políticamente correctos con lo de Tate, bueno, hay que ser respetuosos. Por cierto, pese a producirlo vosotros mismos, el disco suena muy bien, cómo ha sido el proceso?

Cuando entro a formar parte Diego en septiembre del 2014 ya teníamos tres temas listos para grabar, además de muchas ideas y riffs sueltos, su adaptación fue muy rápida por lo que en seguida surgió la idea de ir grabando los temas nuevos. Antes de las navidades contactamos con Alberto Sales y le propusimos grabar dos temas, such cruelty y caught in a body, fueron grabadas el último fin de semana de noviembre del 2014, la experiencia nos gustó, le propusimos nuestras ideas de sonido y él  asimiló nuestras ideas. En febrero del 2015 entramos de nuevo para grabar otros dos temas outcry of pain y apocalyptic destruction, luego entramos en el estudio en semana santa para grabar futanari, the long march y protect me, lo compaginábamos siempre con conciertos y aunque teníamos miedo de que en el disco se notaran diferencias de grabación por grabarlo a trozos, Alberto realizo un gran trabajo final.

Una vez tuvimos decidido que los masters que nos presentaba Alberto eran ya los definitivos y la presentación del disco debía de ser en digipack estuvimos un mes para la realización de la maquetación, al principio buscamos alguien externo pero al no encontrar lo que buscábamos decidimos hacerlo nosotros mismos.

Sinceramente, os he conocido con este Apocalyptic Destruction, vuestros discos anteriores suenan igual o hay diferencias?

Ha existido una gran evolución en la calidad del sonido ya que los anteriores eran grabaciones más caseras, el primero lo realizamos en el local de ensayo con un cuatro pistas y sin pasar por PC, además esta maqueta la hicimos a los cinco meses de formar el grupo, es un disco lleno de ilusión que nos ayudó mucho a definir mejor el grupo, el primer cd también lo grabamos en el local de ensayo aunque utilizamos un 16 pistas y micrófonos comprados para la ocasión, el cd “…prepare for pain” lo concebimos como una evolución de la maqueta, mejorada tanto en sonido como musicalmente.

Apocalyptic ha salido más cañero que lo anterior con la nueva voz de Prió al igual que las nuevas composiciones hacen de este último disco más redondo y compacto.

Si tuviese que recomendar un tema o resumir vuestro estilo diría: escúchate “Caught in a Body”. Temazo absoluto, en mi opinión el más completo del album, es más profundo, con mucha atmósfera, pero sin perder la tralla. Los tiros pueden ir por ahí en le futuro?

Ya tenemos alguna cosa nueva por ahí, la verdad es que no sabemos que saldrá de nuevo pero sí que prometemos tralla, siempre buscando algo más ya sea con melodías o trozos más machacones.

Interesante, que no pare la maquinaria. Qué creeis que vende más: caña a saco o temas más elaborados?

La verdad no lo sabemos, nos gusta las dos cosas lo difícil es combinar bien esos conceptos.
  
Cantáis en inglés  y eso en España cuesta un poco, de qué van las letras?

Siempre hemos escuchado más música en ingles que en castellano y hemos crecido escuchándolo en inglés, es un tema de sonoridad y de habito, escuchar a Mustaine cantar el tema de Trust en castellano hace daño en los oídos!!!!!

He estado echando una ojeada a vuestro Facebook y me parece que a nivel de promoción os movéis, de momento, en vuestra zona geográfica más próxima. Estoy en lo cierto o el resto de España va a tener la oportunidad de veros?

Estaríamos encantadísimos y emocionados de poder salir más y más lejos, pero por ahora nuestras responsabilidades y sobretodo las pocas oportunidades buenas que hay hace que sea muy difícil, aunque siempre miramos para poder salir de la zona.

El Leyendas os queda bastante cerca geográficamente (musicalmente quizás ya no tanto), os haría ilusión?

A quien no le gustaría estar ahí???!!!! Cualquier persona que haga metal, si recibe una llamada del leyendas debe de tener un chute de adrenalina en el acto!!!!!

Jajaja, es verdad. Estáis al día de los lanzamientos que se van proudiciendo en la actualidad? Con qué discos os quedariais de este año o de 2014?

Somos devoradores de metal, además que nos gusta todo tipo de metal, aunque escuchamos más thrash y death.

Bufff discos???!!! At war with reality de At the Gates,  murder lust de Hatesphere, unnatural selection de Havok, the vaulted shadows de My Dying Bride

Qué canción le dedicaríais a nuestros maravillosos políticos?

Cualquier tema que los denuncie. Strength Beyond Strength de Pantera, Peace Sells…but who’s buying? De Megadeth.

Si os tocase la lotería seguiríais en este rollo o si te he visto no me acuerdo?

Esto no es por el dinero es una ilusión, un placer, nos pillaríamos lo mejor del mercado en instrumentos cogeríamos un local propio y tocaríamos más!!!!!!!!

Era una pregunta trampa, prueba superada. Cómo véis la escena metalera por vuestra tierra?

La escena está muy viva, hay muchos grupos y muy buenos, estos últimos años han aparecido una gran cantidad de grupos, más o menos underground, incluso hay grupos que lo petan como Angelus, Exoda Mutant Squard….lo malo es la otra parte, cada vez es más difícil poder tocar en condiciones en salas y falta respuesta de la gente, como en gran parte del territorio. 

Planes de cara al futuro?

Enseñar nuestro disco a la mayor cantidad de gente posible, tocar y componer nuevos temas, vamos seguir dando cera!!!

 Muchas gracias por vuestro tiempo y que tengáis mucho éxito con ese tremendo Apocalyptic Destruction!

Atlantis - summoning the witch (ep, 2015)


1.Dracul   05:57     
2.Flight Malaysia 06:46     
3.Cretan Labyrinth    04:42     
4.Chained    04:30     
5.Summoning the Witch 05:18     
6.Angel Witch (Cover)  05:03

Tino Barth  - guitars, vocals
Bruno Eggert - drums
Jonathan Odorizzi - bass


Atlantis es una joven banda de Brasil que apuesta por el Heavy ochentero, centrándose especialmente en el sonido NWBHM.  Suenan claramente a grupos como Angel Witch, Wytchfinder. Diría que su mayor activo es la labor de Curwen en las guitarras, especialmente en los solos.

Dracul es un tema que incorpora una larga intro y cuando por fin arranca suena un heavy muy ochentero, new wave, con riffs muy clásicos, con un cierto regustillo a heavy alemán de los 80, y solos bien elaborados. Luego le sigue Flight Malaysia, para mi el mejor tema que incluye este Ep. Los riffs son sencillos y no introducen muchas variaciones en los mismos, al igual que los ritmos de batería y bajo, bastante sostenidos. Pero son riffs de esos que te atrapan el cuello, y en cuanto a los solos son melódicos, con mucho feeling y rollo occult metal, tandrás una ración larga de ellos en este muy buen tema, largo y con ambientación Angel Witch total.

Cretan Labyrinth se inicia con riff a lo Maiden que se mantiene durante casi toda la canción. Estos Atlantis trabajan sobre estructuras sencillas, casi monoriffs, sin romperse mucha la cabeza con los ritmos tampoco, lo que buscan es más el feeling. Este corte no llega a alcanzar la magia del anterior, pero nos deja un solo de bandera, y es un tema entretenido y fácil de recordar.

Con Chained bajan el ritmo de la canción, de nuevo las guitarras siguen siendo las grandes protagonistas, riffs casi de hard rock y un solo muy de true metal, de esos que te tocan la fibra sensible. Mientras que Summoning the Witch nos devuelve al sonido new wave desde el principio. El Ep se cierra con una versión de los Angel Witch, a los que ya le rendían tributo con su sonido tan característico desde el principio.

Una banda muy interesante estos Atlantis para todos los apasionados por el sonido ochentero y por ese gran movimiento musical que fue la NWBHM.

The Idol (Wasp)

Wasp saca disco este año, y aunque llevan años entregándonos el mismo soporífico disco, vamos a rendirles tributo porque nos han hecho pasar muy buenos momentos. Este es un temazo de ese pedazo de album que es The Crimson Idol.



Will I be alone this morning, will I need my friends?
Something just to ease away the pain
Now I never see the loneliness behind my face
I am just a prisoner to my faith

If I could only stand and stare in the mirror would I see
One fallen hero with a face like me
And if I scream, could anybody hear me, oh?
If I smash the silence, you'll see what fame has done to me

Kiss away the pain and leave me lonely
And I'll never know if love's a lie
Oh, being crazy in paradise is easy
Do you see the prisoners in my eyes?

Where is the love to shelter me?
Give me love, love set me free
Where is the love, to shelter me?
Only love, love set me free, set me free

Kiss away the pain and leave me lonely
And I'll never know if love's a lie
Oh, being crazy in paradise is easy
Do you see the prisoners in my eyes?

Where is the love to shelter me?
Give me love, love set me free
Where is the love, to shelter me?
Only love, love set me free, set me free

martes, 29 de septiembre de 2015

Soul Collector - thrashmageddon (2014)


1. Army of the Dead  05:44         
2. Cursed Land 05:39     
3. Thrashmageddon  06:08          
4. Bless My Gun  07:50 
5. Lord of Fire  06:08     
6. 2000 Years in Lies  04:48           
7. Horrorhouse   03:58     
8. I Saw...   05:31              
9. The Stoneface  05:16                
10.One Day in the Front  06:15                 
11.Pure Fucking Evil  04:23       

Michał "Zmarły" Halamoda - Guitars (lead), Vocals (backing)
Rafał "Don Vito" Halamoda - Vocals (lead)
Mateusz "Yogi" Wajs - Bass, Vocals (backing)
Artur "Iron" Kajzer  - Guitars (lead)
Krzysztof "Sacerdos" Ster - Drums


Apúntense este nombre: Soul Collector. Son polacos, buena denominación de origen para el Metal (Turbo, Vader, Behemoth, Crystal Viper...) y ellos hacen honor a ese origen. Practican Thrash Metal y lo hacen de manera increíble, con una energía, una dedicación y una calidad técnica como hacía tiempo que no escuchaba en este subgénero del Metal, por cierto muy saturado. Soul Collector, grandes, tan grandes como desconocidos, al menos de momento. Yo los acabo de descubrir, a pesar de que este disco es de 2014, me había pasado totalmente inadvertido, pero afortunadamente lo he rescatado y os lo voy a comentar en detalle.

 Arrancamos con Army of the Dead  que se podría decir que tiene casi más ambiente Speed que thrasher, aunque tiene unas aceleraciones descomunales. Lo primero que llama la atención es la voz de Rafał "Don Vito" Halamoda, el apodo de don Vito le viene que ni al pelo, es el puto amo, es como si mezclases la voz de Mike Howe (ex-Metal Church) con la de un volista de la bay area, tiene matices asombrosamente parecidos y sobre todo tiene una pegada descomunal. Hay voces que marcan la diferencia, este tipo es uno de esos. Lo otro que os llamará la atención desde el primer momento es el poderío de las guitarras, las que manejan todo el cotarro, con el permiso de Don Vito.

Seguimos avanzando con Cursed Land, riffs aniquiladores, de guitarras cruzadas con ritmos de batería y bajo demenciales. El tema se va acelerando progresivamente, los riffs van subiendo en la escala de manera paralela. Coros a lo bay area. Y otra de las constantes a lo largo del disco: el despliegue de solos es espectacular, no escatiman ni en segundos ni en calidad, tenemos uno antes de la parada habitual y otro después, cada uno con su tempo y su naturaleza. Temazo.

Thrashmageddon parece de principio un tema de Heavy Metal de toda la vida, con unas guitarras muy clásicas, pero se produce el cambio de ritmo y todo el mundo se echa a correr. Solos a gogo, velocidad por un tubo, un tema en onda más americana que los anteriores, más convencional en ese sentido, pero con un despliegue de fuerza brutal, menuda pegada que tienen estos polacos. Temazo.

Bless My Gun es la canción más larga del disco, más de siete minutos. Y es para caerse de espaldas. Es un tema que suena mucho a los primeros Metal Church, no sólo por la voz, que es evidente, sino por las guitarras y el ritmo que le meten a la canción. Riffs melódicos en cantidades industriales y de una calidad desbordante, lo mismo que los solos, un tema de esos super elaborados pero además pegadizo, para mi uno de los mejores cortes del disco, y eso es mucho decir dado el altísimo nivel que estos Soul Collector mantienen en todo momento. Temazo.

Lord of Fire no baja el nivel para nada, es más, diría que es uno de los más originales de todo el repertorio. Su magia estriba en las aceleraciones y desacelraciones constantes que se desarrollan a lo largo de todo el tema. Riffs asesinos y base rítmica de sombrero. Temazo.

Después del inicio devastador del disco, 2000 Years in Lies te pareceerá hasta un tema normal, y eso que es Thrash de ese de no hacer prisioneros, es muy bueno pero está un por debajo en cuanto inspiración respecto a todo lo anterior.

Horrorhouse nos vuelve a subir la adrenalina. De principio riffs oscuros, atmósfera a lo King Diamond. Y a partir de ahí una secuencia de riffs y solos de lo más cañero y adictivo. Esa es otra de las notas de calidad que distinguen a estos polacos, no se trata sólo de dar caña sin más, eso lo puede hacer cualquiera, es que lo hacen con un estilo y un atractivo musical espectacular. Un solo en escala muy aguda que acentúa el tono tétrico del tema. Es otro de los grandes temas y de los largos, incluye una parada a lo Rage, con voces agónicas y ponte a contar la cantidad de solos que le meten... Diría que es más Speed Metal lo que se marcan en este pedazo de canción. Temazo, temazo!!!

I Saw...  es una canción de ritmo y riffs muy machacones, que van variando en velocidad, mientras que The Stoneface es un tema más de Heavy Metal y rollo macarra, con un riff clavado a Annihilator y algunos ritmos a lo ACDC pero acelerados.

One Day in the Front suena mucho a Megadeth, tanto por los riffs, como por la velocidad y las típicas paradas de los americanos, pero Megadeth de los 80, no el simulacro que son ahora. Solo limpio, acústicas, otro solo... un derroche de medios lo de estos chachos. Una intensidad brutal y la voz que pone la guinda. Temazo!

El disco se cierra con Pure Fucking Evil un tema muy típico de la Bay Area, que pese a no estar mal lo comparas con lo anterior y palidece, podrían haber dejado el disco perfectamente en diez temas, pero entonces estaríamos hablando del disco casi perfecto jajaja y eso es mucho hablar. No es perfecto, pero es tremendo! No te los pierdas.

Puntuación: 9/10

The Dutch Duke – the dutch duke (2015)


1.Saevus Umbra                              
2.Blooded Sights                             
3.No Mercy                       
4.Dracula

Wouter van Doeveren - Bass, Vocals
Jari Bron  - Guitars, Vocals


Holandeses activos desde el año pasado, este es el primer material que nos entregan, en forma de cuatro canciones en este Ep. Lo suyo suena Heavy Metal ochentero, añejo, con claro sonido de la NWOBHM. Al parecer se trata de un grupo conformado por dos músicos que han contado con un bater para grabar este Ep, pero que parece que no forma parte de la banda.

Saevus Umbra es un canción claramente vinculada al genuino sonido de la NWOBHM, como lo son el resto de temas que componen el disco. Trabajan sobre una base rítmica rápida y un riff central , sobre el que ejecutan los solos de guitarra, melódicos y muy clásicos, este es un tema que da la impresión de funcionar muy bien en directo.

Blooded Sights presenta más variaciones en el ritmo con respecto al tema anterior, que era a piñón fijo prácticamente. Las voces un tanto apagadas, sin demasiada inflexión, le pegan bastante al estilo de Metal que ejecutan estos holandeses. Esta canción nos deja además un solo extralargo con bastante feeling.

No Mercy  comienza a golpe de batería y baja. Incluey una parada con mucha ambientación, un tema que recuerda un tanto a bandas como los Cloven Hoof o los Angel Witch. Se acaba esta grabación con Dracula, un tema con cierto aire Motorhead por su ritmo sostenido, con un solo limpio, melódico y de calidad.

Parece que su apuesta de sonido está muy clara, veremos cuando saquen disco completo.

Interview with GATEWAY


The Band: Gateway
Country: Belgium
The Man: Robin van Oyen


Interview by Vpower

Gateway is the solo project of musician Robin van Oyen, from Belgium. He does everything, from the beginning to the end. Death/Doom Metal with a very oppresive atmosphere, you almost can touch it with your own fingers. He has released this Gateway in 2015 but has recently, afterwads, published another EP, called Sight of Malevolence. Non stop. I do stop to chat a little him.




Hello Robin, last July you released your debut album, “Gateway”. The first surprise is that it’s a one man-project. What is the reason for walking alone?

I always had the desire to express myself through music. More as a storyteller with cool concepts, not necessarily technical or professional. I never really found the right people that went with my ideas of creating music, so I started doing things myself. That's how Gateway was born.

 Did you have any kind of cooperation from other musicians or it’s 100% your creature?

100% DIY

Please, tell us a little about your curriculum vitae?

Gateway is a Bruges based one-man death/ doom project infused with dreadful sludge and ancient medieval horror. I used alot of inspiration from my hometown and blended it together with my love for extreme metal.

In 2014 you released Aeternae, a demo with 3 songs. The track “Kha'laam” is also included in your new album. Is there an evolution between both releases or is basically the same approach?

Kha'laam was finished, so I re-recorded it with a few subtle guitar tweaks and a slightly different vocal delivery for the full-length. So yeah, its kinda the same thing with some polished edges.

Talking about the sound you melt in this “Gateway” , well, it’s difficult to express it with words and the best is to listen to it, but sometimes it is so thick, dark, rainy even… What were you trying to transmit?

A murky feeling of desolation and claustrophobia. I think low-ends are essential in this type of music but are often overlooked. I wanted to create a devastating wall of sound that sounds "right' without following any rules.

I truly think you got it. I like the drums work. I mean, for being a one man-band, the drums are very well defined and polished, usually they are programmed in this type of projects...

Programmed or not, if it works it works.

As a musician, which was the most difficult part when composing and recording “Gateway”?

 Finishing ideas. It's easy to come up with crushing riffs and grooves, but hard to put the pieces together.

I think the cover art is very interesting. It reminds me of some old painting from past centuries, for example Rembrandt’s “The Anatomy lessons”. What did you seek with it?
It should add to the atmosphere and overall Medieval concept of the album. When opened, the front cover shows the full engraving of a man on a torture rack.

What are you main musical influences?

Old school doom, death and sludge metal (early 90's) and all kinds of stuff from  the Dark Ages, where my hometown Bruges was an important part of.

Before the Gateway project, what were you doing in the Metal scene? Did you share band with other guys?

Gateway is my first real "band", before that I was mostly  jamming stoner rock with some friends

You have in mind to continue as a solo artist or this was just a challenge, something you wanted to try and now you will go back to a traditional band formation?

Well, with the right motivation and ambition everything is possible, especially in this day and age. Gateway was born as a solo project, a full band will eventually be formed in the (near) future.

Looking at the future, what is your idea for the next work, you will do the Doom Death Metal thing or anything can be expected?

Sure, keeping the doom/ death flag high. I actually got another instrumental solo thing going on with Cyclopean Space Apparatus (https://cyclopeanspaceapparatus.bandcamp.com/ ), but that's more of an experimental sideproject where alternate ideas take place.

Is the Belgium Metal scene the best environment for a project like yours or you don’t care about it?

Well I don't. We do have some great artists in all different genres around here, but as far as Belgian death/ doom goes I'm part of a small minority with Gateway. So it's not the ideal place to gain a huge audience here.

 Are you going to tour around with some session musicians?

 Yes, that's the plan for next year. I'm meeting up with some like-minded people to see whats possible.

Thank you for your time and congratulations for your work, Robin.

Thanks for the interview and interest!

United States of Europe (Hyghlander)

Los Hyghlander son una banda de Alemania que acaban de publicar este año un disco que deberían haber publicado hace 25 años, más o menos. Pero como les ocurrió muchas bandas, la falta de apoyos o de promción unido a que surgían bandas como setas en el bosque hizo que el material de estos Hyghlander nunca viese la luz. Por suerte, este 2015 lo han resucitado de las cenizas y lo podemos disfrutar a tope, heavy melódico de altísimo nivel, buena base rítmica, excelente vocalista el señor Achim, y un guitarrista que ahora está evadido de la realidad pero que si se dedicase a esto del Metal seguramente sería considerada un guitar hero. Y por encima les hice entrevista, olé, qué no las ha leído, pues aquí la tienes:

http://666somosmarionetas666.blogspot.com.es/2015/08/interview-with-hyghlander.html


Y este es uno temazo de ese album llamado No time for Dreamers. Yeaaaaaaaaaaaaaaaah!!!

lunes, 28 de septiembre de 2015

Interview with ANTIOCH


The Band: Antioch
Country: Canada
The Man:  Jordan Rhyno (bass)



Interview by Vpower


Today I bring to you an enjoyable conversation with bassist of Canadian Antioch, a band formed in 2013 but with an EP in 2014 and a full-length this year, the awesome "Antioch II: First Strÿke”, for me one of the nice surprises of the year, top Heavy Metal, addictive and powerful. 


Hello Jordan, thanks for your time and congratulations for your fantastic  second album, "Antioch II: First Strÿke”, released just a few days ago. How do you feel about it?

Greetings and thanks for your strÿking words. We’re absolutely thrilled about releasing the new album. For any person that picks up an instrument, I’d say your dream for the most part is to release a full-length at some point. Whether it’s released on a grand scale or released independently, that fact we actually released it is a great feeling. Though we’ve been listening to the album since March, so we’re already sick of it. (Laughs)

Hahaha, I didn’t get to that point yet, I still enjoy every song of it. Last year you edited your first album, a six songs Ep  ,” Antioch II: First Strÿke” is a continuation of your previous work or there is some innovation in your sound?

For us it’s just one continuation. Some of the songs on this record, were actually ready when we recorded the EP (Venomspitter and The Stryker Rides). Even before we released the EP the majority of album was already written and was being performed live, so I think for this album it’s definitely a continuation. In terms of innovation, we just like all our songs to be different from the last one, so a couple more pedals get added, a couple more symbols, a couple more vocal ranges but not too much.

All songs in ” Antioch II: First Strÿke” have a high level, but I must say that with Ebon Star I was totally astonished, transported to another planet, it has a Black Sabbath atmosphere with apocalyptic riffs and a exceptional rythm section, keeping the power and energy you display along the whole album, but it goes a little further than other tracks

I’m glad you think that. Ebon Star, for myself, had to be done how I envisioned it from the start. When I first started jamming the riff in early 2014, the whole premise of the riff or song was to make it as “evil” or as “dark” or “moody” as possible. But that’s just myself, other members of the band have different songs on the album that they feel go further than others.

Also we’re sorry for transporting you to another planet, the cost of travelling back to Earth must have been hell.

Hahaha, yes it’s, so I’m still in Antioch’s star… hope i will be back in time to attend your shows on Earth. Face of Evil sounds to me as if Omen meets Cirith Ungol and they give birth a terrible monster, in the good musical sense. That is another constant in your music, the variety…

The variety comes naturally for us. If we get in a phase were we are writing faster songs, we just naturally try to go the other way to balance things out. Then we’ll start writing slower songs or doomier songs, and then we need to kick go on a turbo trip to the 80’s. Then the cycle repeats. We also have a motto when it comes to making the music “What Would Priest Do?”. If Judas Priest is okay with doing it we see no issue with it. I'm sure everyone would appreciate if our next album was in the same vein as Jugulator. The world could use more Jugulator metal! (laughs)
  
Jugulator, a great album never so much valued. We must talk about Nicholas Allaire’s vocals. When you hear the guy you can stay anything but indifferent, he combines pretty well the melodic or normal voice with that distorted high-pitch and the clean high-pitch too. It’s only Nicholas’ work or there is a second voice?

It’s all Nick. I do some very feint harsher growlier vocals on some songs and the gang vocals are done by all of us. But for everything that’s super prominent, it’s all Nick. He stepped up his vocal performance on this recording for sure. The variety of things he can do is pretty incredible given the fact most bands are fairly monotone in their vocal ranges.

 Another strong point in these Antioch is the killer riffs, you make the Jeff Waters’ kind of riff selection or it doesn’t go that way?

Nobody in the band really listens to Annihilator so not quite sure what you mean by riff selection. If you mean Mr. Waters is a riff tyrant, then he must be stopped at once. Tyrants are just unacceptable. But the riffs come in a multitude of forms. Most of the riffs on the record come from Alex. I’ll usually have an idea for a song, a very simple outline or thought, and then he just turns it into a monster. Our main goal when it comes to riffs, is to have them be as hooky as possible. If we can’t remember the riff after a few practices, it’s usually tossed away.

By the way, how did you come to choose Antioch as the name for the band?

We kept quoting "Monty Python and the Holy Grail" at practice one day and someone said “The Holy Hand Grenade of Antioch”. I remember suggesting it after thinking it might be a cool name and voila, everyone else thought the same.


The production is very good, you can distinguished every element of your music, for example the bass, without being  a supersonic man. However, you produced it by yourselves, didn’t you? How did you get it?

We did produce it ourselves, but our engineer, John Dinsmore, was incredibly beneficial and helpful to us getting the sound we wanted in a recording sense. But the sound is us. There are no samples used on the drums, no programs used on the guitars, it’s all us. When we ‘d listen to the rough mixes, we’d keep sending them back wanting this to be higher, this to be lower, can we tweak this a little etc. John was very patient with us. Also Joel Grind, who mastered the album, also used his toxic magic in getting the final product the way it sounds.

I think the phsyical edition is not available for now, only digital, are you working on it?

Physical copies are available, but you just have to contact us through our facebook (facebook.com/antiochmetal) or email us. We’re looking into setting something up so it’s possible to get physical copies easier. So that’s coming, but for now people can just send us a message.

 How long have you been working in the new album?



We started working on the songs themselves around mid 2014. Then around December of last year we started working on the album.

What are your main influences?

Judas Priest and Manowar.

What are the lyrics about?

Hyper bipedal lions riding rockets through space being chased by cybernetic dragons, executions, war, history, sex, satan, god, religion, gargoyles. Anything and everything.

Compared to that, Game of Thrones looks a bit boring to me… The cover art is fantastic, so cool, in my opinion it transmits emotions as fun, courage, freedom, imagination… Something your music reflects as well. How did you get it?

Thanks. We went through Herve Monjeaud, who also does Gamma Ray’s artwork. Our drummer, Brendan, is a huge Gamma Ray fan and was super insistent we go to him. So we did. We’re super happy with how the final artwork came out aswell. We also wanted to have our album art reflect our actual music or rather a song. Our EP which had three lovely ladies getting their heat on, that was based off our song Inquisition. “Antioch II: First Stryke” is based around the first song on the record, as well as another song, but I’ll leave that one to the imagination.

How do you see the Metal scene in Canada?

It's like anywhere else in the world. Especially where we live metal shows are far and few in number. Especially with the type of metal we play, there’s not a scene for it where we live. But Detroit which is just across the border from us, has a great scene, as well as Toronto. They don’t know how awesome they actually have it. But I keep seeing Canadian metal bands pop up all the time, so there is definitely interest and excitement in that regard. We’re just isolated from the other scenes so we can’t really comment.

Are you closing tour dates already?

We are not.

Recently, Canadian bands as Cauldron or Striker have been playing in Europe, they made several shows in Spain. Will we have the chance to see you through our country in the near future?

In the near future...probably not. But we would definitely like to. If the opportunity arose we’d definitely consider it.  


You are still very young, I guess, you expect to go ahead with your project in a professional way or it’s more like a passion you can satisfy for the moment?

If we wanted it to be professional we wouldn’t be playing this type of metal. I wouldn’t say we are doing this just to satisfy the moment, but we are all very passionate about heavy metal and love playing it.

 You have placed the level very high for future releases to come, are you not a little worried about it?

We aren’t worried a bit. We all personally think we can do better and we all have a drive to make better songs. The day we think we’ve made a better song than “Hallowed Be Thy Name”, “Hail and Kill”, or “Turbo Lover” will be the day we stop making music.

That’s the attitude, yeahhhh!!  Well guys, again, my most sincere greetings for your fabulous album. If you wanna add something…

Thanks for sitting down with us and hopefully you’ll be hearing more from us.

Under Cold Sun – apocalyptic destruction (2015)


1.Futanari
2.The Black Hole
3.Outcry of Pain
4.Apocalyptic Destruction
5.The Long March
6.Such Cruelty
7.Protect Me
8.Caught in a Body

Pablo Prió: Cantante
Porky: Guitarras
Pablo: Guitarras
Fernando: Bajo
Diego: Batería


Under Sun Cold son un grupo nacido en la Comunidad Valenciana, que se estrenó en 2010 con una demo y luego en 2012 nos presentaron su primer disco. Ahora, en este 2015, sacan su segundo album, Apocalyptic Destruction. Y ya os puedo anticipar que para todos aquellos que gusten de los sonidos del Thrash este va a ser un más que agradable descubrimiento.

Intro corta pero con riffs aguerridos que ya dan un aviso a navegantes de por donde van a ir los tiros. Las sospechas se confirman con The Black Hole,  nos ofrece ritmos poderosos y riffs asesinos. La voz de Pablo Prió encaja como un guante en el sonido del grupo, entre ese tono grave que tiene y ese deje de voz cascada a lo Lemmy, que fuerza a veces para sacar agudos sucios. Diría que practican un Thrash antediluviano, de esos con fuerza, con una base rítmica poderosa y unos riffs muy clásicos, incluso a veces se sacan de la chistera unos guitarrazos a lo Schuldiner que dotan todavía de más fuerza a su sonido.

Outcry of Pain es un tema muy agresivo basado en un riff acertadísimo, la voz se mueve en este caso en esa tesitura más aguda combinada con las voces graves, variaciones en el ritmo que hacen el tema muy dinámico. Ya empezamos a vislumbrar una de las grandes virtudes de estos Under Cold Sun y es que saben construir de manera perfecta ritmos y riffs muy cañeros y que resultan muy adictivos. Por ejemplo, el riff central de este tema lleva toda la seña de indentidad de los añorados Coroner.

Giro de tuerca en su sonido, después de la tralla del tema anterior, en este Apocalyptic Destruction nos movemos de inicio en riffs heavys con una potentísima base rítmica, con aceleraciones momentáneas. Diversidad en la ejecución de sus canciones que hace el disco muy interesante, sucesión de riffs con melodía muy acertada.

The Long March es un tema con un marchamo militar, incluso con ciertos ritmos puntuales propios del hardcore, y los riffs que siguen sin perder ni un ápice de agresividad. Su música se basa sobre todo en potentísimos riffs, mientras que nos dosifican los solos, en este tema nos introducen uno muy melódico que le queda muy bien.

Seguimos avanzando en el disco con Such Cruelty, un tema que suena a Thrash añejo, con dosis de hardcore de por medio, sucio y demoledor, mientras que Protect Me nos deja un solo oscuro y apocalíptico en medio del ataque riffero habitual.

Y cerramos el disco con la  joya de la corona, Caught in a Body, en mi opinión la gran perla de este disco, ya que unen a todo lo anterior los pasajes atmósfericos,con una parada y una ambientación increíble, un temazo en toda regla, de esos que a cada escucha le sacas algo nuevo, de esos de extraerle el jugo poco a poco, delicioso. 

Estamos ante un grupo que ya es toda una realidad, que nos ofrece un Thrash old school con mucha potencia, muy aguerrido, ideal para los headbangers de toda la vida. Si te gustan grupos como Coroner, Testament, Heathen, Forbidden, etc, estos valencianos te lo harán pasar de maravilla.

Puntuación: 7,75/10

The Heretic Order - all hail the order (2015)


1.Burn Witch Burn
2.El Baile de los Muertos
3.Rot in Hell
4.Death Ride Blues
5.The Snake
6.Don't Believe the Lies
7.Dark Light
8.Serpent's Breath
9.Ghost Tale
10.Trail of Sadness
11.Entombed

Rotten Skull: Bass
Evil E: Drums
Count Marcey Lavey: Guitar


Hoy en día es casi imposible sorprender con algo novedoso, prácticamente está todo inventado, pero lo que sí puede sorprender es la calidad de los grupos. Y creo que estos The Heretic Order (THC) son un claro ejemplo de ello. Suenan muy clasícos, básicamente ochenteros pero también con influencias de los 70. Su música se puede definir como Heavy Metal condimentada con Stoner y Doom Metal. Todo el grupo está a un nivel excepcional, pero los guitarrazos son realmente espectaculares, tanto en riffs como en solos.

Burn Witch Burn es ya un puñetazo en toda la cara, un tema muy heavy que combina el doom en los riffs de los Black Sabbath, con melodía, riffs a los Mercyful Fate y voces limpias con guturales, un tema muy potente, ideal para arrancar el disco.

El Baile De Los Muertos  es menos rabioso que el anterior, pero de calidad suprema, con ambientación a los Mercyful, con un buen solo clásico y una excelente labor en los bombos. Rot In Hell recoge el testigo con un inicio con guitarras muy The Cult, luego cambio de ritmo y el tema lleva una onda Hard Rock, con excelentes solos y algunos riffs a lo Maiden.

The Snake es un tema que desmuestra las influencias setenteras que os comentaba al principio. Una canción muy Doom con un increíble solo y un cambio de ritmo obligado. Lo que más destaca en Don't Believe The Lies es el deliciosamente eterno punteo de guitarra, heavy clásico lo mires por donde lo mires.

Dark Light es otro de los temazos del disco, lo que normalmente ocurre cuando a su genial ejecución le suman una ambientación oscura y truculenta, como en este tema, que tiene un comienzo con teclados agónicos que podría encajar perfectamente en un disco de King Diamond, luego entra en una fase heavy a lo Ozzy de principios de los 80, con tremendos riffs y cambios de ritmo.

También quiero destacar los dos últimos cortes. Trail Of Sadness es un medio tiempo con una elegancia exquisita, de esas canciones que en directo se pueden alargar indefinidamente, con una carga ambiental muy considerable. Y el disco acaba con Entombed, una mezcla entre setenta y ochenta, o entre Trouble y Morgana Lefay, no se puede sonar más clásico, cambios de ritmo que sientan cátedra, solos de relumbrón y la voz que acompaña perfectamente el tema, como a lo largo de todo el disco. No he hablado mucho del vocalista, pero es que aunque lo hace muy bien, el protagonismo es siempre de las guitarras y la batería, dando un auténtico clinic de cómo se debe hacer un disco de Heavy Metal con mayúsculas. Clasicazo al canto.

Puntuación: 9/10

Operation Mindcrime - the key (2015)


1.Choices
2.Burn
3.Re-Inventing the Future
4.Ready to Fly
5.Discussions in a Smoke Filled Room
6.Life or Death?
7.The Stranger
8.Hearing Voices
9.On Queue
10.An Ambush of Sadness
11.Kicking in the Door
12.The Fall

Geoff Tate: vocals, keys, saxo
Randy Gane: keyboards
Scott Moughton: guitar
Kelly Gray: guitar
Brian Tichy: drums
Simon Wright: drums
Jhon Moyer: bass


Cuando tienes un nombre y una reputación que mantener es posible que la responsabilidad te pese y te haga cometer ciertos errores que en condiciones normales jamás cometerías. Pero otra cosa es que tires todo tu buen nombre y tu fama al contenedor de la basura, como se ha encargado de hacer el señor Geoff Tate con este bodrio de disco que nos presenta. Y lo que es peor, si le pones de nombre a tu grupo “Operation Mindcrime” estás dando a entender que los tiros de tu nuevo disco van por cierta dirección en cuanto a Metal se refiere. Y este disco no tiene nada de Metal, en ese sentido es una auténtica tomadura de pelo y eso, en mi opinión, es mucho peor que el hecho en sí de que las canciones no tengan ni pegada ni sustancia. Al menos, ten la decencia de ponerle otro nombre al grupo, no sé, flower power o chocolate a la taza, pero no vendas humo, porque pierdes todo el crédito.

Después de una intro flojita e intrascendente llega Burn, un tema lento, como todos los del disco. Primera clave: no hay caña en este disco, no la busques. La batería es lo más blando e irrelevante que he escuchado en mi vida, no tiene la menor pegada y no aporta absolutamente nada. Las voces de Tate, es la segunda constante a lo largo del disco: no te esperes grandes demostraciones de poderío vocal, lo suyo es un enjuague bucal permanente a lo largo de todo este coñazo de disco, sin forzar la máquina lo más mínimo. Ha perdido la voz o la chaveta? Ni lo sé ni me preocupa, pero está clarísimo el sonido por el que ha apostado. Con todo, este tema lleva un aire de rock progresivo, flojo y edulcorado, que todavía te da lugar a la esperanza de que vengan temas con más adrenalina. Pero no, la cosa solo va a peor.

Re-Inventing the Future no reinventa nada pero nos deja una batería de bombo de detergente lamentable. Este tema sigue un poco con esa melodía a progresivo, pero las voces son tan blandas el spaguetti. Lo mejor el solo de guitarra, es el mismo que suelen meter en los discos de Alejandro Sanz…

Ready to Fly es un tema tan comercial y tan popero que si estás metido en esto del Metal te será muy difícil aguantar la canción enterita. Más que ready to fly, yo ya estoy ready to run away, vamos de mal en peor.

Después de la intro del quinto tema, Life or Death? es un corte que podrían firmar los Police o cualquier grupo de pop de hoy en día, especialmente lamentables los coros. A estas alturas ya no te esperas nada y seguramente ya habrás echado la pastilla varias veces, pues bien, con The Stranger tenemos un inicio, hablo de segundos, con guitarras con groove un poco más potentes, puedes incluso arquear una ceja. Pero eso es lo que te va a durar la esperanza, porque enseguida se cambian a unos ritmos de chandal seudo rock que son para darse de cabezazos contra la pared, se puede caer más bajo que en este tema? No, creo que aquí el señor Tate toca fondo definitivamente. De vergüenza ajena.

Hearing Voices, pues no serán las de Tate, que son para olvidar, rock progresivo comercial e infumable, sin sentido ni destino alguno. On Queue es otro de los grandes despropósitos del disco, una mezcla entre música para fumadero de opio chino y mp3 para el gym…

Volviendo al principio, hay que tener respeto por los fans y por tu legado, señor Tate. Podrías haber sacado esta infamia de disco con cualquier otro nombre, pero al ponerle Operation Mindcrime a tu penoso proyecto no has hecho si no ponerte todavía más en evidencia. Uno de esos discos de los que ya nadie se acuerda nada más salir, salvo para hablar mal de él y de quien lo ha parido.

Puntuación:  1/10

Zero Tolerance (Death)

Escuchando el pedazo de disco de los españoles Under Cold Sun, me han entrado ganas de desempolvar a los eternos himnos de los Death de Schuldiner. Para siempre en nuestra memoria.


viernes, 25 de septiembre de 2015

Interview with STRIKER


The Band: Striker
Country: Canada
The Man: Dan Cleary (vocals)


Interview by Vpower

Striker is a Canadian band with three albums in his handbag and a fourth coming next year, as Dan confirmed during the chat. They are the kind of band that delivers high quality Metal and lots of fun too, you can feel it and you can watch it in their videos. It’s worth to stop anything you are doing now and get some smiles on your face and even some laugh with Dan, satisfaction guaranteed. 


Hi Dan, thank you very much for sharing a little of your time with us. Striker was formed in 2007, but until 2010 we didn’t get your first full album, since then all speed ahead. It seems as if you were shaping your sound and once you got it you were totally unleashed

Haha well it's probably more like we were being 19 year olds and spending all our money on beer and not on recording. We did record the EP "Road Warrior" in that time though, so yeah we were definitely figuring it out.

However, in my opinion there is an evolution in your music, and that’s good for me, you keep your music cool. For example, comparing “Armed to the teeth” and “City of gold”, I think the first is more melodic oriented while City of Gold is more in the Speed vein, rougher riffs and your voice is also a bit dirtier, more evil yeah, than before…

Totally, we have a lot of influences from all over the metal spectrum and I think when we were writing "Armed To The Teeth" we were listing to more NWOBHM and early speed metal type stuff, and during the writing of "City Of Gold" we were on more of a heavy thrash kick. I think that always shows up in the material sort of naturally.



It’s hard to say which one you like more, because all of them are great works, I personally prefer this last album, it delievers killing riffs and so much attitude, more aggressive,  but what has been the response of the fans to  City of Gold?

We have had tons of great response from the latest album. Some fans of course prefer the older material but that always happens. We went on tour pretty quickly after it came out and a lot of people were singing the words already, that was awesome.

I think there are new guys aboard Striker’s vessel, how are they doing?

Yeah man it's been kind of shitty lately I guess, being in a band is pretty time consuming and we aren't at the level yet where we can really make a living from it so it gets hard to grind out tour after tour and year after year, it's a labour of love in the end. We are still kind of feeling out the right members at the moment, but we have a new album coming out soon so we will have a solid line up.

You have just released a new video for the Second Attack track. I strongly recommend to watch it, especially if your boss is bullying you or you just found that the world is crazy, apart of the great music you will get some laughing, it’s a mix between Matrix, Terminator, Karate Kid and the Marx Brothers, I would say. Can you tell us a little about the making off?

We got $10,000 dollars from a Canadian phone company to make it, it was sick. Our buddy Lindsay Robinson masterminded the entire thing. We don't take the music videos that seriously so we just do stuff we think is cool and fucked up, like robots and power rangers and shit haha. It was a lot of work, we built all the sets and everything ourselves with the help of some really talented people here in Edmonton.

Hahaha really cool! Don’t miss it, just click the play… You guys seems are having great fun together, aren’t you? How important is that in your opinion?

Yeah dude we always have a blast. For us music is about having a good time, I think people notice that when we play live because everyone always says we look like we are having a good time on stage. We are always grateful to be able to do this so we don't waste it.

At the end of the year, in December, you are touring through Mexico and South America, you have a a legion of fans right there?

I think so? Haha, we aren't entirely sure what it will be like. SkullFist went down there a while back and it looked amazing, heavy metal is alive and well there so I think we'll have a great time. Although it will probably to hot for us Canadian boys.

Well, in my opnion South America is one of the hottest places when it comes to Metal, people are crazy for it, so I predict you a great tour. Dan, you are kind of a classical vocalist I would say. I mean you would fit perfectly in any 80’s Heavy Metal band, you were studying and dissecting some dvds at home, time after time, or you got a natural gift for it?

I'm not sure really, when I started singing it was just because no one else wanted to. I guess I had a bit of a knack for it, I spent a lot of time singing along to Vicious Rumors and Iron Maiden so that probably helped. I also watched and still do watch a lot of stuff on youtube, there are a lot of good tips and that kind of stuff on there so I'm always learning how to suck less all the time. The only problem with that is there is also a bunch of bullshit on there too so you have to sort through it.

How is the composition of an album in Striker’s cave?

I do most of the writing in my "home studio" aka just on my computer haha. I usually come up with the skeleton of the song and then we get together and fuck around with it a bit to get it to where we want it. A song usually evolves over months of tweaks and all that until its finally time to record it for real. The new new album that is coming out next year has a lot more collaboration with Tim, it turned out fucking great!

Can’t wait to listen to it! Tell us, three albums you would save in case the Earth were under alien attack and Striker were totally undisposed by a tequila hangover?

Hahaha well I think for sure Painkiller would be in there, maybe Van Halen 1984....and because it's what I'm listening to right now Power of the Night by Savatage.

Yeah, I buy it all, man! Favorite movie?

Point Break or Road House. Although the new Mad Max movie blew my mind.

Favorite book?

Motley Crue's The Dirt, I know it's mostly bullshit but 16 year old me didn't know that.

Hahaha, crazy 16… Imagine you have been awarded the MTV award to the rock band of the year…, you would welcome it or you would blow the show up?

I'm waiting for the day I can show up drunk to an award show. Like the fucking Mastodon guys, modern day heroes.

Hahaha If you could choose a band to share stage with, from any time, it would be…?

Ha that's a hard one, probably Van Halen in their prime that would be sick. Or Iron Maiden/Judas Priest, I guess the list could go on and on but Van Halen used to party haaaaaard.

Well, I really see you with young crazy David Lee Roth, it would be such a show. When you listen to a band as Striker you have the temptation to think that all Canada is a gold mine for Metal, how true is that?



There is a lot of awesome metal from Canada, in the past and now. Our buddies in Unleash The Archers just signed with Napalm Records and are getting out there. And of course our buds SkullFist and Cauldron ect. There are lot's of great bands up here in the north.

Unleash The Archers , let me take note of it. Last year I was lucky enough  to see you touring Portugal and Spain, with Cauldron together, your show is amazing, full of energy and joy. When are you coming back to Spain, guys?

Hopefully soon. We are going to be touring as much as we can in 2016 so we will try and get there, I'm sure we will! Spain has always been a special place for us, some of the best metal fans in the world.

You are thinking about new material for a new album in 2016 or it’s time to let the mind rest for a while?

Yeah dude! We have a new album done and ready to go, it will be out early 2016. We haven't done a real official statement about it but that’s coming soon. We are super stoked on it, I think everyone else will be too. We are still working out the time line and some final detail but expect it early 2016.

Great news! Thank you for your time Dan and wish a very successful tour in South America and Mexico

Cheers dude! Can't wait to come back to Spain!!! Keep an eye out for info on the new one too!

Reanimator - horns up (2015)


1.Electric Circle Pit   04:16     
2.Rush for the Mosh    02:46     
3.Tempted by Deviance  04:57     
4.Thieves of Society    04:37     
5.The Abominautor   03:24     
6.The Mosh Master   02:49      
7.Still Sick    04:27     
8.Off With Their Heads     03:31     
9.Mock a Mockingbird   04:38   

Fred Bizier  - Bass
Francis Labelle - Drums, Vocals (backing)
Joel Racine - Guitars
Patrick Martin - Vocals
Ludovic Bastien -  Guitars




Reanimator es una banda de Quebec (Canadá) creada en 2005. Su  música se encuadra dentro del Thrash Metal, con un sabor old school  pero también con un toque moderno y sobre todo una energía desbordante. En 2007 publicaron su primer ep, ''Thrashin' The Neighborhood”, en 2009 su primer disco completo y ahora, por fin, varios años después nos llega este magnífico Horns Up.

Con Electric Circle Pit  nos damos cuenta ya de por donde van los tiros, riffs old school, con un sonido a lo Testament un poco más endurecido y un buen poderío vocal de Patrick Martin. El bajo con mucho groove y presencia en plan Overkill y otra de las constantes que vamos a encontrar a lo largo del disco son los solos limpios y más o menos melódicos, de calidad.

Rush for the Mosh es un tema con una batería que no afloja en ningún momento, como en el anterior corte, de nuevo el sonido Overkill y unos riffs matadores, rematado todo por un punteo con mucho feeling.

En cambio, en Tempted by Deviance  ya encontramos variaciones respecto a los dos temas anteriores. Seguimos con riffs infecciosos, pero tenemos una parada muy atmosférica a mitad de tema donde el bajo impone su ley, un tema que suena muy clásico.

Seguimos enriqueciendo el repertorio con Thieves of Society ya que aunque sigue teniendo velocidad se mueve más en ritmos Speed, es como si pillases a unos Annihilator y les metieses mñas distorsión y más groove, con un solo que firmaría el propio Waters. Ojo al desempeño el batería que es de muchos octanos. The Abominautor  sigue esa misma línea con guitarras muy bien ejecutadas, limpias y melódicas.

The Mosh Master, qué te puedes esperar con un título así? Pues eso, que la lían parda, Thrash a degüello, furioso y endiablado, adornado con una parada a lo Evil Dead y un solo limpio muy inspirado que contrasta con la agresividad del resto del tema. Ese es para mi uno de las mayores virtudes del grupo, saben jugar con los contrastes entre riffs aguerridos y punteos más melódicos.

The Mosh Master es un tema con una excelente base rítmica, con multiples variaciones, parte cañera y parte melódica, mientras que Off With Their Heads es un tema muy ochentero entre Overkill y Exodus.

Se cierra el disco con Mock a Mockingbird, para mi uno de los mejores temas del disco, una especie de mezcla entre Speed y Thrash. Y no se queda ahí la cosa, ya que hacen un cambio de ritmo brutal y te meten unos ritmos de jazz con magníficos riffs, rematando la faena con un solo estratosférico a lo Annihilator.

Creo que estos Reanimator están hoy por hoy entre lo mejorcito del Thrash old school, tienen una pegada brutal, hacen temas variados, no te repiten el mismo a lo largo del disco, y las guitarras son muy buenas. Me los imagino en directo y es que tienen que ser una apisonadora.

Puntuación: 8,25/10