lunes, 30 de noviembre de 2015

Interview with DEMON

The Band: Demon
Country: UK
The Man: Dave Hill (vocals and founding member)

Interview by Vpower

NWOBHM captured the imagination of those disillusioned with disco, put-off by punk and nonplussed by the emerging New-Romantics. It also brought forth: DEMON. Formed during the first wave of NWOBHM by lyricist/vocalist Dave Hill and guitarist Mal Spooner. In 1980 they released their first single, 'Liar', in a limited edition run of just 5000 copies,  the 
beginning of an incredible story, still counting. They got the Which CD Certificate for Best Heavy Metal Album of 1989, that year they beat The Cult and Guns n’Roses, with the awesome and magic “Taking the World by Storm”, just remixed now with a superb sound. And who better to tell us about it that the eternal voice of the band, Dave Hill.

Hello Dave! let’s start for the present. In 2012 you released your last studio album till now, “Unbroken”. What is the activity of the band right now and what plans you have for the future?

Hi Alberto, since the release of Unbroken we have been recording a new album which we hope to release in the middle of 2016, we are also doing some live shows in Italy and Germany in March and hope to add more soon.

Great, let's wait for the new album. But even if you don’t compose new songs, you are always able to do a good gig around, aren’t you? I have seen you only one time in the KIT fest, in 2010 if i’m not wrong, it was a wonderful experience, you put so much energy on it...

2010 was the only time we have played in Spain to date but hopefully a promoter will book us to perform there again as we really enjoyed being in your country.

If you had to chose a live show of yours it would be?

Kit fest, Sweden Rock, Hamburg the Docks our first gig in Athens, Germany, Bang your Head festival and to many to mention

Well, now let’s get some history lessons, going back to the roots of Demon. In 981 you released “Night of the Demon” and one year later “The Unexpected Guest”. Those albums put you straight to the top of the nwobhm along some bands as Holocaust, Samson, Angel Witch, etc. So many years later, what do you remember of that time?

I remember the NWOBHM being a very exciting time, rock was alive on the streets of Britain, there were so many venues where we could play and for a time the Independent labels were more powerful than the major company's

I suppose there were some British bands whom you got a especial relationship, right?

Most of the bands who came through that era we became friends with and still are, we play on many festivals with Saxon, Tigers of Pantang, Diamond Head, Samson to name just a few.

Any especial guy or musician that had impressed you?

Really too many to mention.

One of the most amazing things about Demon is that you never stopped in the same station twice, your sound continued to grow and develop from those initial years. This is something that made you different from most of the British bands of your time

When we formed Demon in 1980 we decided we wanted to be an album band and offer our fans something different with each new release  have always believed that doing that would challenge us to be a better artist and maybe make a contribution to music, which has always been our ambition.

So, with the years you delivered milestones as “British Standard Approved”, “Hold on to the Dream” or “Taking the World by Storm”. If you have to chose one of those to record a second part it would be...?

I think I would have to say Taking the World by Storm, this is an album we have just remixed from the original 24” MULTITRACK tapes and Re-mastered,  to me it's an epic album and now sounds fuller and bigger.

I great chance to put the hands on it again! Talking about it, in the booklet of my edition it tells the story of how Demon recorded the album in the same studio Black Sabbath was using at that time and all the paranormal things that were going on around... What do you remember of it?

Demon and Black Sabbath in the same studios, they were mixing Headless Cross and we were mixing  the original TTWBS in 1989, we were mixing What do you think about Hell when all the lights in the studio flashed on and off and went off, the‎ computer overloaded and failed, this happened at midnight. The next morning there was garlic, holy water and crosses placed all around the studio to keep away any evil spirits, and so it began.

Hahaha Awesome... Dave Hill is right now the only founding member in the band. Without him Demon would not be, probably. How do you see all those years and your life linked to this music? How do you feel about it?

In the 35 years that Demon as been active I am very proud of the music we have made and the places we have travelled and look forward to the future.

How do you see the Metal nowadays? Is the future of Metal in good hands or we need more Demons?

I think that Classic Rock, Metal etc is as popular as ever, and the future of the music is in safe hands.

Something that had surprised you from the new emerging bands?

Too many to mention, but rock never surprises me

How important has been the song One Helluva Night in your career? I would say that every big band needs or has a Metal hymn. Is that yours?

One Hell of a Night is a song we have always featured in live sets, and I consider it to be important to us, but the one song that is 1 Demons anthem is Don’ t Break the Circle, is known throughout the world where ever we play.

That's right! What is that thing that you would have liked to do but you never were able, as a band?

We have been very fortunate to be able to perform our music throughout the world and would love to reach the countries where the Demon experience as never been heard.

I haven’t this info, so I ask ayou, have you ever played in Spain before? If not, I think it would be worth the travel, don’t you think so?

We would love to come back to Spain to perform again, as we’ ve only played once in all our years

Thank you very much for you attention, Dave, it was a pleasure

Many thanks Alberto and the people of Spain who have taken the time to listen to the music of Demon, we hope to thank you all in person when we return to your country in the near future

Dave Hill

Argos - la sima del abismo (2015)

1. La sima del abismo
2. Obstructor
3. Requiem
4. No queda mas
5. El guardian
6. Angel de mis noches
7. Entre sombras
8. Vuelvo al pasado
9. Gloria
10. Vida natural
11. Guerra final

Vicente Guerrero (bass)
Ricky Aranda (guitarra)
Dany Saenz (vocal actual)
Marko Espinoza (vocal original)
Alex Davalos (guitarra)
Lupe Ortiz (bateria)

Argos es una banda mexicana, de Monterrey para más señas, que se formó en 2001. Después de pasar por disitintas vicisitudes, incluso la disolución temporal de la banda, ahora están más vivos que nunca, como lo demuestra este excelente primer album completo que nos ofrecen bajo el título de “La sima del abismo”.
El album se inicia con el tema que da título al mismo, La Sima del Abismo es un medio tiempo, con muy buena voz, excelente parada melódica y vuelta a arrancar con un solo clásico.

Obstructor tiene más velocidad, se va acelerando, con un riff un tanto tortuoso pero un sonido heavy de los de toda la vida. Argos es una banda que transmite fuerza y destreza en sus composiciones por igual. Un corte con una base rítmica tirando hacia el power europeo y de nuevo muy buen solo.

Requiem apuesta por otra dimensión más lírica, más transcendental, con el vocalista y las acústicas, para después romper definitivamente con el cambio de ritmo y un riff de los de archivar en el album de los recuerdos, contraatacado por otro buen solo de guitarra, siguen dando muestras de su buen hacer estos mexicanos.

No queda más es otro giro de tuerca en el sonido del disco, ya que en este caso nos encontramos con una pista que se podría calificar de Metal moderno, mientras que El Guardian nos devuelve a las raíces clásicas de la banda, con melodía y creciendo en intensidad.

Ángel de mis noches tiene un riff melódico doblado muy bueno, pero no sólo eso, sino que también se sacan de la chistera una una melodía con tintes épicos de lo más adictivo. Su sonido es una magnífica combinación entre el heavy clásico de toda la vida, que podrían sintetizarse en los dioses Judas Prirest, y un power metal muy potente. Es un sonido que creo que en nuestro país podría tener muy buena aceptación, digamos que se acerca a lo que otras bandas españolas, con matices, han hecho, dígase unos primeros Avalanch, o unos Tierra Santa, lo que me lleva a pensar que este disco debería tener muy biena acogida en nuestro mercado, si la gente se para a escucharlo, claro, porque el problema es la cantidad de material que sale hoy en día, un auténtico diluvio universal metalero.

Entre Sombras es power metal melódico de toda la vida, es decir, batería a cañón, melodía, pero eso sí, siempre a tope de energía. Quizás la gran virtud de esta banda mexicana sea ésa, entregar buenos temas, con buena factura y que nunca te dan gato por liebre, como dicen los anglosajones “delivering the goods”. Un disco que te hará pasar un muy buen rato, de esos de escucha recurrente. Señalar que el disco se compone de 7 temas, a los que añaden 4 bonus.

Puntuación: 7/10

Black Bay - welcome apocalypse (2015)

1.Anger to Nowhere    03:41  
2.No Afterlife   03:33  
3.Welcome Apocalypse  06:18           
4.Victorious     04:26  
5.Dream Escape  03:47          
6.Sicker  05:05           
7.Illusion & Dream  05:26       
8.Born to Betray  05:29          
9.Above Reality  04:51           
10.Rats  04:45
11.Worldfall  06:18     

Kristoffer Edlund - Bass
Jonas Jönsson  - Drums
Mikael Westberg - Guitars
Lars Westberg - Vocals, Guitars

Black Bay es una banda sueca que acaba editar su segundo disco, se mueve entre el heavy y sonidos del Thrash y el Death, con momentos clásicos y otros más modernos cercanos al groove Metal o el Metal moderno a secas.

El disco arranca en sus dos primeros cortes con un estilo muy groove metal, con voces guturales, haciendo una mezcla con el death metal moderno, de riffs pesados y variaciones en el ritmo, sin apenas punteo de guitarra, sino basándose en los riffs, con cierta oscuridad, pero también con una dosis de Metal sucio sin refinar que no me transmite nada especialmente.

En cambio con Welcome Apocalypse las cosas mejoran considerablemente. Siguen manteniendo el groove guitarrero, pero aquí ya tenemos un tema con mucha más enjundia, con riffs a lo Opeth, con su parada en rollo occult metal y con un solo limpio y cristalino que contrasta muy bien con la espesura sonora de los riffs y las voces.

Victorious vuelve para atrás, las voces a lo Metallica y ese groove chandal metal de poca monta, con estribillos que tratan de sonar comerciales, lo mejor el solo, se ve que tienen calidad, sin embargo simplifican los temas y llegan a sonar demasiado comerciales y previsibles.

Dream Escape es un tema mucho más agresivo, con un sonido punk death, no es que sea la bomba pero al menos tiene mucha más actitud, lo que no me acaba de convencer es el uso de las voces, siguen sonando a chándal metal por los cuatro costados. También meten algunos ritmos thrasher a lo bay area, mil veces vistos.

Sicker es un tema de heavy groove, con buenos riffeos, las voces medio enlatadas me siguen bajando puntos. Y como siempre lo mejor que nos ofrecen son las guitarras, sobre todo en los punteos. Illusion & Dream empieza con acústicas, para luego caer en un medio tiempo con un riff moderno que se repite a lo largo de todo el disco, un tema del montón al alcance de cualquiera.

Born to Betray combina el groove con ritmos thrashers, las voces sucias otra vez, aceleraciones y ralentizaciones, el abc del groove metal, estos Black Bay no se van a distinguir por lo original de su propuesta.

En definitiva, un disco que suena muy sobado ya a la primera escucha, que tiene sus detalles, sobre todo en las guitarras, pero que en cuanto a las voces y los ritmos parece un refrito de tantos grupos e imitadores que hemos escuchado un montón de veces.

Puntuación: 5/10

Thrash Tonight (Sarcasm)

Aquí os traigo una perlita del Thrash Metal de Eslovenia, un disco con muchos años a sus espaldas, es de 1989, pero que suena de maravilla, una mezcla entre thrash corrosivo y speed de la vieja escuela centroeuropea. Territorio underground, sólo para los aventureros y deseosos de descubrir nuevos territorios al margen de lo manido y trillado.

viernes, 27 de noviembre de 2015

Scar Heavy - difícil creer (2015)

2.Fiel a tu destino
4.Difícil creer
5.Eres (Scar Heavy)
6.La Horca
7.Miedo al dormir
9.Del pueblo
10.El Final

Jota Oleas - vocals
Óscar Román – guitar
Jorge Monroy - guitar
Jonathan Mejía - bass
César Román - drums

Scar Heavy es una banda de Ecuador formada en 2012 y que ahora nos presentan su primer larga duración. Su sonido es clásico a más no poder y su calidad indudable, uno de esos grupos que posiblemente no te comentarán en las revistas (que les den mucho a todos esos panfletos comerciales) pero que merecen todo el reconocimiento y ser sacados a la luz.

Scar Heavy practican un  Heavy Thrash de corte clásico, su sonido nos puede recordar a otras bandas del estilo del propio contiente sudamericano como los argentinos Almafuerte. Sus letras son comprometidas, algo también muy habitual en el continente americano, encontrarás letras que versan sobre las vicisitudes del día a día, nada de ciencia ficción o espadas y taparrabos, sino la realidad pura y dura.

Han editado su trabajo de forma independiente y la verdad es que han conseguido un buen sonido. La base rítmica se mueve en un sonido que va hacia el power thrash.  Los riffs son pesados y con mucha fuerza. Sicario me parece uno de los mejores temas del disco, bien potente, con un aire de power usa que les ha quedado bordado.

Aunque tienen un sonido potente hay que decir que en este trabajo también hay lugar para la melodía. La Horca es un medio tiempo donde se aprecia esto claramente, con buena atmósfera y un solo muy interesante. Lo bueno de estos ecuatorianos es que nos ofrecen uns comsposiciones de corte clásico, que combinan fuerza con melodía, dejandonos temas muy apetecibles.

Robaburros es un tema que se puede tildar de más primitivo, directo a la yugular, con unos coros que adornan el tema perfectamente. Mientras que Difícil de Creer es un auténtico cañonazo, con unas guitarras muy efectivas.

Buen disco de thrash, power usa y heavy. Estos Scar heavy son unos excelentes embajadores de esa caldera metálica que es Ecuador y creo que merecían una reseña.

Puntuación: 7/10

Mala Fortuna - álzate (2015)

1. Álzate
2. No Mires
3. Demasiados
4. Los Colegas
5. Un Momento
6. Donde Vamos La Liamos
7. Algo Que Contar

Juanma - vocals
Javi García - guitar
Julián - guitar
Gus - bass
Javi Gómez - drums

Mala Fortuna es un grupo de Ciudad Real que se formó en 2006. Acumulaban dos Eps en sus alforjas hasta la edición de este que es su primer disco. Su sonido va oriendo hacia el hard rock básicamente, aunque también tiene momentos donde se ponen heavys.

El disco comienza con Álzate un tema que suena muy a los ochenta, de sabor muy clásico, un hard n’heavy a la antigua usanza, un buen tema para empezar.  No Mires sigue en esa misma línea, es decir, sonido de los ochenta, con un sonido que nos acerca al ambiente nwobhm, buenos guitarrazos , sin duda. Y nos empezamos a dar cuenta de una de las características de estos españoles y es que sus temas son la antítesis del progresivo, es decir, no buscan complicar demasiado las cosas, van al grano y el efecto que ello tiene es que los temas consiguen transmitir.

Demasiados es un tema donde destacan sobre todo la labor de las guitarras, buen riffeo y solos de relumbrón, para mi de lo mejor que nos deja el album. Los Colegas es el típico tema que en los 90 te metían bandas de rock urbano y ya que toco el tema hay que decir que las letras del grupo van un poco en ese sentido, temas sociales y variados.

Un momento es una balada con acústicas, sencilla y de las que entra fácil, coronada por un buen solo. Mientras que Donde vamos la Liamos recupera el rollo metal party, en plan fiestero y pasota. Para cerrar el trabajo tenemos Algo que contar , un corte muy de hard rock, con excelentes guitarras y que nos deja con muy buen sabor de boca.

Así que aquí tenemos a los Mala Fortuna dejándonos un album sencillo, asequible y divertido, orientado hacia el rock, con toques sureños, y el heavy, con un rollo urbano pero con aires también clásicos en algunos temas, una combinación efectiva que hace que el disco sea muy disfrutable.

Puntuación: 7/10

Remember the fallen (Damien Thorne)

Aquí os dejo un tema de estos magníficos americanos, los Damien Thorne, con ese pedazo disco que se han sacado este año, con unos teclados de lo más setentero, mezclando sonido 80 con 70, con un vocalista que es top clásico y con el gran Ken Mandat haciendo de las suyas a las seis cuerdas. Tremendos.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Scarleth - the silver lining (2015)

1.Night of Lies  06:04 
2.Double Memory  04:58       
3.The Gates of Dark Sun  08:05         
4.Voices  03:57          
5.Dying Alone  04:03  
6.One Short Life  04:43          
7.Before the Night Falls  06:54           
8.Pure Desire   04:31  
9.Last Hope  07:05     

Viktor Mozorov - guitar
Artem Kravchenko - bass
Philipp Karouk - drums
Yana Kovalskaya - keys
Oksana Element - vocals

Desde Ucrania nos llega este disco de los Scarleth, el segundo en su carrera, una banda con gran gusto para las melodías que nos ofrece una combinación de Heavy Metal con otras variantes como el Gothic Metal. Pero ojo, para los que no seamos muy dados al Gothic, como es mi caso, hay que decir que ese no es el engranaje principal que mueve el sonido de la banda, es sólo un elemento más que enriquece su música, por lo que no tendremos que salir huyendo a toda prisa si ese no es nuestro estilo de música predilecto.

Como os decía, lo que sí cultivan mucho y bien son las melodías. De hecho, si me apuran se puede decir que se aproximan en cierto sentido a una banda de heavy progresivo, pero sin caer en lo plomizo de unos Dream Theater y demás bandas que cultivan el ego y su peopia efigie enfrente de un espejo. Sería un progresivo en el sentido de que vamos a encontrar un crisol de estilos en sus composiciones, como heavy de toda la vida, doom, gothic, pero también algo de folk y progresivo puro y duro. Hasta tal punto que se puede decir que los temas están muy trabajados, cuidados hasta el más mínimo detalle y eso hace que uno aprecie su calidad pero también se pregunte cuánto hay de laboratorio en su música y cuánto de realidad, o dicho en otras palabras, hasta qué punto serán capaces de llevar sus temas al directo.

Night of Lies, el tema con el que arranca el disco, es precisamente el tipo de canción que responde a ese patrón, ya que en este caso nos acercamos más al power metal, doble bombo, estribillo pegadizo y siempre positivo y guitarras siempre con un espíritu proclive a echar una mano al prójimo. Sin embargo, no se acaba ahí el asunto, ya que también nos meten voces guturales y riffs con groove, y lo hacen con habilidad, sin que esto se convierta en un batiburrillo indescrifable. Y es que esto Scarleth siempre tiene un potencial de sorpresa, un as en la manga.

A lo largo del disco demuestran que tienen calidad, técnica y mucho cuidado por los detalles. Por ejemplo, las voces siempre manejan diferentes registros y los coros están muy logrados. También vamos a encontrar pasajes muy atmosféricos, donde los teclados juegan un papel importante. Sus composiciones se hacen difícil de definir a través de las palabras, pero sobre todo logran dejarnos música de calidad y muy entretenida. Una banda muy interesante, que además creo que con este segundo disco da claramente un paso hacia adelante y mejora considerablemente su disco de debut de hace unos años.

Puntuacion: 7,5/10

Iron Driver - prisoner of time (2015)

1.Eagle of Steel    04:35     
2.Speed   03:29     
3.Iron Driver (feat Pavel Sasin)  06:02     
4.Harvester of Haze  03:24     
5.Prisoner of Time  4:33     
6.Sam Trautman 05:10     
7.Smoke Tthrough the Water  05:14   

Max - Bass
Mr Koich - Drums
Stephan - Guitars
Jenya - Guitars
Alex  - Guitars
Dima - Vocals

Iron Driver es un grupo ruso que acaba de editar su primer disco, de manera independiente, es un grupo de reciente creación, que se sepa, y hasta ahora sólo habían sacado algún tema suelto, por cierto que se manejan con tres guitarristas. Lo que más me ha llamado la atención de su trabajo es la combinación del sonido clásico old school, incluso con raíces setenteras, con ritmos más actuales y en clave speed sobre todo, además de un factor de sicodelia y locura que impregna todo el trabajo y le da un carisma especial. Está claro que beben de fuentes clásicas, pero tienen la valía y el mérito de aportar también su propio enfoque.

El disco es breve y teniendo la calidad que tiene se pasa más rápido todavía. Comienza con Eagle of Steel, un tema que arranca con unos teclados muy propios de ritos religiosos de occidente, mezclado también con sintetizadores, es una especie de introducción porque acto seguido entra la batería y se echan a correr como alma que lleva el diablo. Ya desde el primer momento te llamará la atención su vocalista, no por su potencia, que en ese sentido es normal  o bueno sin más, sino sobre todo por su forma de cantar a veces con una actitud como de pasotismo o de sicodelia a lo Ozzy, sin duda es un elemento diferencial frente a tantas bandas de hoy en día. El solo es muy bueno y se desencadena a la par que un cambio de ritmo speedico.

Speed se inicia a base de timbales, platos y bajo, después entra un solo speedico a lo bay area y ya no hay vuelta atrás, tema veloz y Pasha que le da ese aire añejo y a veces un poco a lo nwobhm. Solo bajan la velocidad para meter un solo muy estimulante, otro detalle de calidad.

Iron Driver es un tema heavy con riffs al galope y la voz en este caso muy rasgada o sucia, a lo Lemmy. El solo limpio increscendo es de medalla. En este tema van introduciendo ya riffs a lo Iron Maiden y cabalgadas a lo Harris, algo que usarán también con profusión en la parte final del disco. Harvester of Haze es heavy puro y duro con un excelente solo a lo true metal.

Prisoner of Time se caracteriza por una voz muy de hard rock sucio, a diferencia de cortes anteriores, la base rítmica en este caso es mucho más lineal, como reservándose para que finalmente entren las guitarras con los solos que duran eternamente para deleite de nuestros oídos, en una especie de jam session deliciosa, con el bajo cabalgando en segundo plano.

Sam Trautman es heavy muy atmosférico con sabor setentero. Los riffs y bajo son tope Iron Maiden, pero estos Iron Driver siempre consiguen dotar a sus ritmos de un punto de locura contagioso. La traca final, como viene siendo habitual, la reservan para el solo, se lanzan a la velocidad de la luz y nos dejan un punteo demoledor.

Por desgracia el disco se acaba pronto y lo hace con Smoke Tthrough the Water, un tema instrumental pero de esos que disfrtuas escuchando, aunque sea a base de guitarra española como es el caso. También recuperan los teclados de iglesia que metían al principio, un tema muy ambiental, con un cierto aire flamenco e incluso a veces oriental. Un corte que demuestra el buen gusto de estos rusos y que es un perfecto colofón a este muy buen disco.

Puntuación: 7,75/10

Disarsis - redención (2015)

1.En contra del poder   04:54     
2.Falsos profetas   04:12     
3.Olvido   04:47     
4.Ángel de soledad  05:44     
5.Redención    04:30     
6.Renacer  05:39     
7.Entre el bien y el mal     04:47   

Ruben Rojas  -  Bass
Ruben Revelo - Drums
David Delgado - Guitars
Marvin Zemanate - Guitars
David Castillo - Vocals

Disarsis es una banda de Colombia que nos presenta su primer disco “Redención”. Lo que nos vamos a encontrar aquí es una mezcla entre Power Metal y Heavy clásico, aderezado con ciertos aires progresivos se podría decir.

El disco arranca con En Contra del Poder donde nos sirven una mezcla de porwer metal con heavy de corte neoclásico. A destacar la potente voz de David Castillo, un frontman de esos que transmite sensaciones fuertes. Por situar un poco el contexto de su apuesta musical se podría decir que están un poco en la órbita de grupos de power como los extinguidos Metalium o como unos españoles Nightfear, de los que he comentado su disco recientemente.

Falsos Profetas nos mete ya ciertos elementos de metal progresivo como os decía al principio. Interesantes las líneas de bajo que nos presentan en este tema, un medio tiempo con revuelto de power metal, con un buen nivel de intensidad y un buen estribillo.

Olvido se inicia a base de un buen solo en modo blues con mucho feeling. Este es uno de los temas con un sonido más a heavy clásico en el disco, te vendrán a la memoria inevitablemente referencias eternas como los Judas Priest. Angel de la Soledad es un corte con más ritmo, con un riff doblado, también con acústicas de por medio y excelentes cambios de ritmo, estos colombianos siguen demostrando la versatilidad que tienen tema a tema, dejándonos un disco de lo más entretenido.

Redención es otro tema potente que ratifica la variedad de estilos en los que se maneja Disarsis, en este caso tira más hacia el power usa. Volver a Respirar es un tema de esos que enganchan a la primera, a caballo entre una balada y un medio tiempo, con lucimiento a cargo de David Castillo y muy buenos solos.

Llegamos al final del disco con Entre el bien y el Mal que nos mezcla un buen riff con un solo lento con mucha melodía, pero lo que parecía que iba a ser otro tema de los tranquilos se convierte en un ataque de heavy metal feroz y potente.

En definitva, muy buen album de debut de esta banda colombiana, con un amplio espectro de estilos dentro de lo que sería el heavy metal y con composiciones muy pegadizas, sin duda uno de esos discos que siempre te gusta tener a mano para darle una escucha, más aún todo teniendo en cuenta que el disco se pasa en un suspiro.

Puntuación: 7,5/10

Street Fighter (Breaker)

Sonido típico alemán de banda de heavy speed Metal underground. Estos Breaker nunca lo petaron, solo sacaron este disco, pero creo que merece la pena rescatarlo del olvido, tienen actitud, caña y ritmos que enganchan. Heavy polvoriento al que se le notan los años pero que a los clasicómanos nos sabe a gloria bendita

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Omery Rising – the rising (2015)

1.Metal Holocaust    03:27
2.Warzone  03:46
3.March of Madness 06:18
4.The People's Temple 04:39
5.Sea of Dreams 06:28 
6.House on Hunt Street   04:35
7.Out of Time   03:46   
8.Lady Snow   05:59 
9.The Rising   05:53

Michael McClanahan  - bass, Vocals (backing)
Ernesto Zepeda - Drums
David Ramos - Vocals (backing), Guitars
Joseph Michael - Vocals

Omery Rising es una banda de California que acaba de editar su primer disco después de un Ep y un single. Su sonido es de Heavy Metal de la vieja escuela pero moviéndose en aires entre true metal y epic metal. Me recuerda a otras bandas como unos Warlord, unos Heavy Load, sonido Judas Priest y Iron Maiden en momentos puntuales, en fin, una gama amplia de referencias de la vieja escuela.

El sonido del disco es también muy ochentero y me gusta especialmente el trabajo y la producción en la base rítmica, suena muy primitiva, sencilla pero con poderío, basándose en la caja, el bombo y poco más, sin excesos de ningún tipo. También tienen un vocalista top, Joseph Michael es un auténtico voceras de la vieja escuela, con una voz atronadora pero capaz también de subir el registro hasta conseguir buenos agudos y sobre todo transmite fuerza y épica por un tubo. La guinda a este delicioso pastel la pone David Ramos en las guitarras. Sus riffs se caracterizan sobre todo por ser contundentes, true metal de toda la vida, más que técnicos o complicados, muy efectivos. Además, Ramos es un buen solista que consigue punteos con mucho feeling, es decir, uno de esos guitarristas que a mi tanto me gustan, de los que buscan emocionar antes que lucirse.

El disco comienza con un buen tema instrumental, Metal Holocaust, es un tema muy divertido y con unos tintes muy épicos, sobre todo por las guitarras de Ramos muy a lo Tsamis. Luego viene Warzone un medio tiempo ochentero, con riffs de esos que te invitan a mover el cuello sin descanso.

March of Madness arranca a golpe de bajo y batería, con riffs espartanos, tan simples como efectivos, la magia de lo sencillo y al final un solo de esos que consiguen ponerte la piel de gallina.

The People's Temple destaca por sus riffs de corte vikingo, de nuevo se mueven como pez en el agua con ritmos intermedios, con cambios pero casi nunca sin meterse en el terreno speed, siempre en el heavy metal de corte épico y clásico. Este es un corte muy adictivo, de esos que se quedan grabados en la memoria.

Sea of Dreams es un tema muy atmosférico, de nuevo un medio tiempo, que esta vez incorpora un cambio de ritmo de esos que te dejan sin respiración, uno de los temas donde alcanzan una alta velocidad, eso hace que sea muy especial. Con House on Hunt Street nos dejan un solo de altura y sobre todo unas voces de alto nivel, este Joseph Michael es un auténtico huracán.

Out of Time tiene unos ritmos que ser acercan a los primeros Iron Maiden, combinado con ramalazos de true metal. Mientras que Lady Snow es otro de los momentos estelares del disco, de hecho es un tema que ya habían publicado con anterioridad en un Ep y ahora lo incluyen en este primer larga duración. Es un tema repleto de épica, aunque el inicio es muy atmosférico y con un cierto regusto Queensryche de los buenos tiempos. Especial atención al trabajo de la batería en este tema, tan simple como eficaz, riffs heavys muy potentes y un excelente solo. Temazo.
El disco se cierra con The Rising, otro gran tema con excelentes guitarrazos y el vozarrón de Joseph dirigiendo las operaciones, es imposible no hacer air guitar o headbanging con este tema.

En definitiva, estos americanos beben de las fuentes clásicas y ancestrales del Heavy Metal, y nos dejan composiciones no excesivamente complejas, pero sí de ese tipo de canciones que te llegan y emocionan, disfrutables al cien por cien. Un disco de esos que se ponen una y otra vez y que van ganando con cada escucha. Excelente.

Puntuación: 8/10

Instigator - bad future (2015)

3.Black magic

Persecutioner: bass
Transgressor: drums
Retaliator: guitar
Slaughter: guitar
Hiroshima: vocals

Instigator, una banda italiana, curiosa y con una propuesta interesante de la que poco más se sabe. Quiénes están detrás de esos seudónimos? Ni la menor idea. Posiblemente sea, como casi siempre ocurre en estos casos, gente que ya tiene su carrera encauzada en otras bandas y forman un proyecto paralelo de prueba, experimentación o de desfase, para volcar ideas nuevas o que no tienen cabida en sus otros proyectos.

Y tal parece el caso de estos Instigator, ya que si hay algo que pueda resumir su propuesta musical son los escenarios y atmósferas truculentas que recrean. Anabolic es la primera pista de este Ep y lleva un surtido completo de voces guturales, ritmos lentos y sicodélicos a lo Black Sabbath y una teatralidad muy interesante que nos puede llevar al terreno de los grandes Mercyful Fate, por ejemplo, pero también tiene simililtudes con bandas con un sonido oscuro y agresivo como los mismísimos Living Death, referentes eternos del speed de tintes oscuros.

Después de esa primera andanada de corte más bien ambiental nos metemos de lleno en lo que parece que es el estilo que llevarán estos Instigator, Speed Metal attack por los cuatro costados. Además le añaden a esa agresividad unas gotas de Black Metal, al estilo Venom, Bathory. Culminan el tema con un buen solo. Y en este segudo corte también nos queda confirmada otra variable, la producción del disco busca sobre todo resaltar el sonido revival, nada de sonoridad espectacular, todo suena mucho más a la antigua usanza, aunque el apartado vocal es el que está un poco más resaltado.

Black Magic empieza, como los otros temas, con una voz en off que posiblemente tenga su origen en el cine de terror underground. Este es posiblemente el tema más potente del disco, con velocidad, riffs cortantes y buena atmósfera, sonido setentero incluso por momentos, es sobre todo un tema que transmite sensaciones, no te dejará indiferente.

Por último, Undetectable es un tema que bebe incluso del sonido punk, al menos en lo que se refiere a su base rítmica, de nuevo me viene como referencia a la mente el sonido de los primeros Venom, un tema que se podría clasificar entre experimental y de desfase, lo que confirma una vez más la fresca e interesante propuesta de estos italianos. Veremos si este proyecto tiene continuidad en el futuro, pero a mi me ha dejado con ganas de más. Por cierto, sale publicado el 11 de diciembre a través de Gates of Hell Records.

Dark Moor - project x (2015)

1.November 3023    01:07  
2.Abduction    04:43 
3.Beyond the Stars   04:57    
4.Conspiracy Revealed     03:06
5.I Want to Believe    04:59
6.Bon Voyage!     06:18
7.The Existence   04:06
8.Imperial Earth   04:30
9.Gabriel   04:14
10.There's Something in the Skies  08:04   

Enrik García - Guitars, Orchestral arrangements
Alfred Romero - Vocals (lead)
Roberto Cappa  - Drums
Dani Fernández  - Bass

Los españoles Dark Moor ya son unos veteranos en esto del heavy, ya llevan unos cuantos discos en sus alforjas y este el que han sacado hace unos días. El disco empieza realmente bien, al menos para mi gusto, pero a medida que avanza se va espesando y dando vueltas sobre sí mismo y se me acaba haciendo largo.

Aunque pensaba que me iba a encontrar con un disco más en clave Power Metal, lo que tenemos aquí va más en rollo hard rock sinfónico y melódico, aunque hay temas donde pisan el acelerador o donde meten aceleraciones puntuales. Por otro lado, es indudable que estos Dark Moor tiene mucha clase, lo que no me convence tanto es la apuesta que han hecho en este disco, se me acaba haciendo demasiado pausado y acaramelado, demasiado comercial para lo que son mis gustos personales, aunque si nos ceñimos a la ejecución no tengo ningún pero que ponerle.

Alfred Romero tiene una voz muy melódica y de hecho encaja perfectamente en el sonido que han metido en este disco. Un disco que suena mucho a la TSO, por el rollo sinfónico y los coros, o a unos Royal Hunt, aunque no tienen la agresividad de éstos, y sí se parecen más a unos Meat Loaf, un hard rock muy comercial por momentos.

Después de una intro con teclados muy futuristas o fantasiosos, empieza Abduction, uno de los mejores temas del disco, más en clave Royal Hunt, hard rock melódico progresivo, con bastante presencia de teclados y un buen solo extenso.

Beyond the Stars es un tema mucho más comercial, de hard rock melódico, pegadizo, muy en clave Meat Loaf, con esas voces tan acarameladas. Pero a partir de aquí se empiezan a repetir bastante los esuqemas, con sonido muy cercano por momentos a las bandas sonoras de las pelis de Waly Disney, para que nos entendamos y sin que sirva de menosprecio, es decir, mucho azúcar, mucho coro, teclados, buscando la melodía y solos limpios que cuadran dentro de ese sonido.

Lo hacen bien, el problema es que o te gusta ese sonido tan de hard rock comercial o acabas bastante saturado, porque no intercalan temas que rompan esa monotonía. There's Something in the Skies es el tema más largo del disco y el que resume perfectamente el tipo de composiciones que plasman en este disco, mucha melodía pero temas a los que les falta garra y una cierta dosis de agresividad. Seguramente un disco que gustará bastante a los amantes del hard rock melódico.

Puntuación: 5,75/10

Broken lives (Thybreath)

Ahí va un video de los españoles Thybreath, representativo de su buen segundo disco "Where the gods fall", ya comentado en este blog, que salió este verano. Un buen grupo de Metal que disfrutarán todos aquellos amantes del Metal de toda la vida.

martes, 24 de noviembre de 2015

Interview with NECRONOMICON

The Band: Necronomicon
Country: Germany
The Man: Freddy (guitars, vocals, founding member)

Interview by Vpower

Necronomicon was founded in 1983 by band leade "Freddy" Fredrich, Axel Strickstrock and Lars "Lala" Honeck. In 1985, the quartet signed their first record contract at Gama Records. The band released their debut album "Necronomicon"and they gained notoriety in the underground scene, the rest is history... Very alive in the new century, Necronomicon is back in the studio again with possibly their most complete album, a kick ass attack of Heavy Thrash Metal, leaded by Freddy on guitar, vocals and composition. No doubt, one the albums of the year, a must listen.

Congratulations for you fantastic new album!

Hi this is Freddy, the former of Necronomicon and Thanxx a lot, it´s an honour for me

Hi Freddy, it’s an honor to have this talk with you. There are almost 30 years between your debut album and  “Pathfinder... Between Heaven and Hell”, but I think your music sounds so cool as ever

 This is a really big compliment, absolutely.

Freddy: Everyone expects, indeed of a Thrash Metal Band like us , a continous fire of speed and attack...but if you followed the bands historie over the last years , you will see different path of songwriting like other Thrash Metal bands especillay in Germany . We have , I think so , found a very unique mix of Thrash and Heavy Metal ... just our way. It's just my interpretation of music that I like and prefer and Pathfinder linked thenceforth. Perhaps, the new album is a little more adventurous , even what regards the sound . We wanted to get back to the roots, almost like in the 80s

Discontinued these exaggerated modern sound, by now, all bands prefer. We deliberately let the guitar sound like an original Gibson Les Paul and we do not use drum samples. It sounds like a rehearsal session....pure, clear and honestly and just not distorted. This is the essential difference

 Yes, I think you have summarized it perfectly, and if we think about the 80s and your sound now I think there is an evolution the loyal fan will appreciate...

Freddy: We wanted to got back to the roots; with new ideas but not the typical modern Thrash Metal sound like other bands. We had the claim that people are gonna talk about the sound. If they like it or not. So you got independence and we wanted to achieve.

How important has been the contribution of the new members to Necronomicon’s current sound?

Freddy: Very important. You know, I wrote all the songs for Necronomicon but the joint cooperation is crucial. Only in this combination you got honest over well in the recordings as a band.

In my opinion, “Pathfinder... Between Heaven and Hell” is you best work ever, it explores new fields and it goes far beyong the Thrash genre 

Freddy: Thanxx. The new album is a so called „concept album“ , which is gonna to reflect the band's history ... the good and bad times and the not easy way the band and I trodden until today. I`ve thought a long time about how to tackle the new album, cause the „ Invictus“ album was very personal and also very stressful for me, because I really wanted to deliver a really good and outstanding album. So it was a big challenge how I should go about it...especially to unite the way and the history of the band with the songs and lyrics. I have to confess , I had to take this step with scareness, especially will it gonna be interpreted and understood by the fans on the right way. But I wanted to make sure , and I am fully convinced and happy about „ Pathfinder....“

“Pathfinder... ” seems a very complex album, but stills it keeps an order and a connection. For example, we find the same guitar melodies in the first and the last song of the album, like closing the circle...

Freddy: That´s right. Especially for me, songwriting is like watching a great movie. I love it, to create a story in every song. And I also earn a lot of ideas from film music/movies. That´s my inspiration. 

I was totally astonished by the number of solos and riffs in each track, killer riffs. How much work is behind that?

Freddy: A lot. Because I´m also the singer and has to combine the hamonies together. That tooks a lot of time and experimentation and a lot of and persuasiveness because of the other members, hahahaha

Most of the songs are very long for the traditional composition. This together with the masive amount of tempo changes, guitar arrangements and so on, make it possible to perform this “Pathfinder...” in a live a show?

Freddy: We play many songs from the new album: The opener “Pathfinder…between heaven and hell”, “ Betrayed”, “Inside the fire”, “ Reborn”, “ Alone in the dark”, “ Farewell to a friend” and “ We are the league”. I love these songs so much. That´s the current state.

I think in the album we can find Thrash, Heavy Metal, doom passages and even some progressive elements in the structure of the songs, something amazing

Freddy: That's right. As already mentioned especially for me, music is like a movie. I think it would be boring if I would always look the same genre . So I´m gonna interpret our style, a unique style of Heavy Metal with the core " Thrash Metal "

 Talking a little about the Necronomicon’s history, what memories do you keep from the very beginning, Freddy?

A wild and crazy time. We were Punk Rockers, rebells and wanted to do one thing: Hard fucking music. Wether Punk Rock or Thrash Metal; we wanted to rock. But unfortunately we were too naive and good trusting, too and believed each words of management, so we decided us of the wrong label .

Do you remember how your debut album was received in 1986?

 Freddy: Phenomenal. The debut album struck so powerful, around the world and we had a damn good feeling that this band is gonna still write his own history. And with „ Pathfinder...“ the story is gonna rewritten.

 Despite your quality, I think you have always been a step behind big Thrash German acts as Sodom, Destruction or Kreator in terms of popularity, that not of quality. Why do you think that happened?

Freddy:Unfortunately yes. We got no luck in a fair and serious label, mentioned like the named bands. We were tricked and crapped by the beginning. The song “ Betrayed” from the new album describes this situation with our first label “ Gama Records”. We just had bad luck.

The most important gig you have made, something you remember with especial excitement, was..?

 In Budapest/ Hungary. A very big stadion with thousands of enthusiastic Necronomicon fans. It was 1990 during our tour through Czech, Hungary and Austria. Amazing!

Will this “Pathfinder... Between Heaven and Hell” make Necronomicon a band of masses?

Freddy : you can develop a new album only conditionally .... control in the one or other direction. Ultimately the fan is deciding if the album is gonna be successful or not . I hope we 've done our job well and the album has been well received . That's what counts

All the songs are incredible, but if I had to pick up one I think it would be “Farewell to a friend” for its incredible range of sounds and styles, although “Alone in the dark” also kills me. Which is your favorite and which one has been more difficult to finish?

Freddy: Puuh, it´s not easy. But if I had only one song I named for: Alone in the dark. Yes, that´s my favourite and the most complicated song for me. It was a lot of work to wrote this song… a lot of work, believe me.

I’m sure about it. Talking about “Alone in the dark”, I have a curiosity, there is a moment of the song, a phrase with a chord in fact, that you repeat several times and goes like “into the silence”, if I don’t remember bad, it sounds exactly as one of Savatage’s songs. Is some kind of tribute to that big band or yesterday I was drinking too much...?

Freddy: Your right my friend. I´m a big Jon Olivia fan and I like Savatage so much. Normally I don´t stealing any passages or copy other bands, really not, but that has so fucking good fit…I had to do it. I hope John forgive me….

 Hahaha I guess Jon will be happy with it, it’s kind of a tribute to the big guys. I suppose you will tour around to promote your new album, right? Any dates in Spain?

Freddy: I really really hope we can play in Spain again. I love this guys there. So full of enthusiastic for Heavy Metal music and so kindful. Hey promoter from Spain: We are ready for a fucking Thrash Attack. So contact me, we´re ready for Spain.

 It would be very easy to retire after publishing a jewell as “Pathfinder”, like the champion that returns from the battle field acclaimed by the fans, but I guess that is not your intention...

Freddy: Absolutely not!!! For me this is a new beginning. With the new album I have processed the past and made a fresh start. I have a new crew and I´m raring to rock the crowd

That’s the spirit! How do you see the Metal scene in your country?

Freddy: The scene and the music market has changed, all over the world. The buying behavior of people as well . Nowadays everything has become very fast lived and the platforms for bands seemingly boundless . That's for the fan and user not always easyly

In the past you went to your favourite CD dealer, listened to the news what´s gonna be released and bought it . Today things are different . Who would buy CD´s, ect. in the classic music store? The market is suffering, of course.

But, however, small bands who have no record deal or wouldn´t no longer be bound by a f.... label got new opportunities by internet plattforms or public networks. Luckily one thing unit us: the love to Heavy Metal

That’s for sure. Freddy, thank you very much for your time and hopefully we will meet on the stage

Freddy: You´re welcome my friend. I hope we gonna see us in Spain or everywhere else. It was an honour for me to do this interview, especially for the fans in Spain. Thanxx a lot for the support and the believe in us…we gonna see us guys. With Thrashy greetz…….Freddy

Degial - savage mutiny (2015)

1. Doomgape
2. Savage Mutiny
3. Uncoiling Chaos
4. Deathsiege
5. Pallor
6. Revenants
7. Sanguine Thirst
8. Transgression

Hampus Eriksson: guitar, vocals
Rickard Höggren: guitar
Pj: bass
Emil Svensson: drums

Los Degial son suecos, de Uppsala, para más señas, un pueblo ya conocido por ser un sillicon valley metalero. Ellos se formaron en 2006 y sus componenters eran ya gente curtida en esto del Death Metal, en ese mismo año editaban una demo y luego en 2010 un Ep, siendo su primer disco completo de 2012, un disco que fue muy bien recibido. Aquí está la esperada segunda entrega de estos deathmetaleros suecos. Savage Mutiny saldrá el 25 de diciembre a través de Sepulchral Voice Records.

Estos Degial practican un Death que se podría asimilar al de bandas como los Morbid Angel o los Vorum. Sus temas son trallazos directos a la yugular, no se extienden más de lo necesario y eso significa que la mayoría no pasa de los cuatro minutos.

Dentro de las características de su música destaca por un lado la sencillez de la base rítmica, nada de cosas muy elaboradas, cambios de ritmo de dos más dos son cuatro y a correr. En ese sentido su sonido se puede decir que enlaza con la tradición más ancestral y genuina del Death, cuando las cosas se hacían más sencillas y con menos recovecos que hoy en día. Quizás le falte algo de contundencia, pero tiene su encanto.

También llama la atención la orientación de los solos de guitarra a lo largo del disco, tienen una vena entre esotérica, transcendental, de locura transitoria y fumadero de opio que sin duda dota al trabajo de un carisma especial. En los riffs tampoco se quedan cortos, si no ponle la oreja por ejemplo al de Uncoiling Chaos, seguro que no te lo sacas de la cabeza en una buena temporada. 

Deathsiege es un tema desatado, donde se dan citan la locura de la que os hablaba junto con el speed en todo su apogeo. Pallor es el tema más largo del disco y personalmente uno de mis favoritos, se puede decir incluso que es un poco la excepción del disco, no solo por su extensión sino porque va más en el sentido de crear una ambientación, tiene ese enfoque Doom que le queda realmente bien , es una pena que no se prodiguen más en este tipo de esquema porque lo bordan.

Revenants es un clásico en toda regla, Death de antaño hecho por el libro, además resulta altamente adictivo, con un riff muy logrado. Un buen segundo disco el que se han marcado estos señores de Degial, un buen trallazo de speed death, que confirma las expectativas que sobre ellos había depositadas, pero que además nos deja muestras de que su sonido puede evolucionar y moverse en otras direcciones que de momento sólo han tocado ligeramente o de puntillas.

Puntuación. 8/10

Manimal - trapped in the shadows (2015)

1.Irresistible  06:02     
2.March of Madness   04:35     
3.The Dark   04:57     
4.Trapped in the Shadows   04:12     
5.Invincible   05:19     
6.Man-Made Devil   05:26     
7.Silent Messiah 06:01     
8.The Journey      04:12     
9.Screaming Out 04:16     
10.Psychopomp     05:15      

Samuel Nyman - Vocals
Henrik Stenroos - Guitars
André Holmqvist - Drums
Kenny Boufadene - Bass

Este es el segundo album de los suecos Manimal, un grupo que se mueve principalmente entre el Heavy Metal y el Power. Como bandas de referencia en cuanto a sonido podríamos citar a grupos como Judas Priest, Stratovarius, Pagan’s Mind, Rawhead Rexx, por citar algunos. Sin duda las guitarras con riffs pegadizos con mucho groove son las grandes protagonistas de este disco, pero tampoco hay que pasar por alta la buena voz de Nyman.

Irresistible es un tema con mucho groove en las guitarras, como casi a lo largo del todo el disco, suena a unos Riot, unos Judas Priest , tema de heavy con ritmo sostenido y guitarras contundentes. March of Madness se inicia con unos riffs melódicos muy logrados. El groove de las guitarras contrasta con la voz de Nyman que se mueve siempre en registros muy altos, con agudos de calidad, de esos que no te rayan la cabeza y con una voz muy dotada para la melodía. A destacar la pausa en este tema y los ritmos un poco a lo Symphony X, además de un estribillo muy pegadizo.

The Dark es un medio tiempo de aires progresivos, una mezcla entre Power y Progresivo muy resultona, me recuerdan bastante a los grandes Conception en este tema. buenos solos y Nyman que sigue dando muestras de que es un vocalista top para este tipo de composiciones entre el heavy y el power.

Trapped in the Shadows es el tema que da título al disco y para mi es el más estándar o el que menos me ha hecho saltar en la silla, lo más brillante es el solo. El comienzo de Invincible es realmente una bomba, con un riff que es todo un cañonazo, un estribillo superadictivo  y una parada con guitarras a lo Judas Priest y una arrancada criminal con un solo limpio, de los mejores temas del disco.

Man-Made Devil empeiza con riffs pesados y un medio tiempo con cierta carga doom para a mitad de tema meter una aceleración brutal, con un excelente solo y riffs doblados. Nyman canta muy a lo Kotipelto en este tema, y les queda bien ese contraste entre voz aguda y afinada y el poderío de las guitarras cargadas.

Silent Messiah es un tema que mezcla aires progresivos con unos poderosos riffs a lo Jugulator de Judas Priest. La voz se mueve en agudos imposibles y encaja perfectamente con la ambientación a lo Stratovarius, Pagan’s Mind que meten a mitad de tema, un tema que tiene un poco de todo.

The Journey es un medio tiempo donde meten teclados y guitarras muy atmosféricas, por primera vez Nyman se mueve en registros mucho más graves, rasgando la voz, incluso suena a Udo por momentos, bastante curioso. En esta última parte del disco aminoran la velocidad, Screaming Out es otro medio tiempo en clave muy heavy, con buenos coros femeninos que le dan un aurea de misterio al tema y un solo clásico melódico que le va como anillo al dedo. Cierra el disco otro tema al ralentí, Psychopomp, con riffs con mucho groove y poderosos coros, heavy potente.

En resumen, tenemos un disco que engancha desde la primera escucha, con unas guitarras con mucho feeling y un buen vocalista, bastante camaleónico, que sabe adaparte al estilo de cada tema. Y esa es otra de las virtudes de este disco, que va variando mucho las composiciones, de forma que tenemos temas rápidos y más lentos, temas de heavy, de power y siempre con el cebo puesto para que volvamos a darle al play, muy divertidos.

Puntuación: 7,75/10