viernes, 26 de febrero de 2016

Interview with TRESPASS

The Band: Trespass
Country: United Kingdom
Answers by: Mark Sutcliffe (guitar, vocals)

Trespass is one the best bands you can find in the NWOBHM sound. Luck was not with them back in the 80s, but they are here again composing new songs and defying fate or whatever stands in their way. We talk with Mark Sutcliffe, founding member.

Hello Mark, last 2015 you released your second full-length album, if we don’t count demos, EPs and compilations. What difference are we going to find between “Trespass” (2015) and Head (1993)?

Head was a bit of a reaction to the softer Blue Blud stuff we did. We also had influences like Metallica and Alice In Chains. I guess that's what happens if you don't make albums often enough the world changes! The 2015 album was really meant to bring things up to date and give the old songs a bit of a boost. Ahead of brand new songs set for release this year 2016.

Great news! Today’s Trespass combines new blood with founding members as Dave and you, but you still sound old school...

Its hard to get away from your roots! We have a sound and there it is. Dave and Paul have since left but the sound will go on!

Yes, the spirit never dies. Before talking about your new album more in detail, let’s review a little Trespass’ history. The band was formed in 1978. What memories do you keep of that time?

The early days were an incredible blur. We were so young and inexperienced.
The one of these days single session was the first time we had ever been into a recording studio.

As band of the NWOBHM how would you define your position inside that movement?

I think we were just a little later in than Maiden and Def Leppard but I think we were one of the NWOBHM bands. Some of the bands that claim to be part of it actually came along too late in my opinion.

Despite your quality, you never had the chande to record a full.length in the 80s. What happened?

We were signed to a small local label and I think the wanted to get a major involved to finance an album. It was a fundamental mistake not to record an album in 1980. I think it would have established us as one of the bands of the era.

True, a sadness. I suppose that back in the 80s you did many gigs around. Any show that brings you some especial feelings?

The shows at the Marquee supporting Girl were the ones I remember it was simply awesome for some young kids from the back of beyond to be on that stage was beyond words!

Any funny or interesting anecdote you can tell us about that time?
Shopping for stage clothes in Carnaby street London. I cant believe some of the stuff we wore we looked like something from the circus!

Hahaha. Of all the bands you share time, beers and joy around in the 80s, which one impressed you more?

Girl were impressive although misunderstood. Phil Collen Who went on to join Leppard was friendly to us. He is an awesome guitar player. Early Def Leppard were also excellent.

Well, let’s go back to the present. I would say your new album “Trespass” has a very classic sound, a high class Heavy Metal

Thanks for that :) I am pleased with the sound and the energy despite the passing of the years. A band is really its songs after all and these stand the teat of time. New ones to come though!

The songs are completey new or there is something like a remaster or remix in the middle?

These are all completely new recordings. A few arrangement tweaks here and these but basically true to the originals.

I think you got a very solid album, no fillers. We are going to find tracks with a nwobhm sound, as “Assassin”, songs that are pure Heavy Metal with a jam session inluded as “Stormchild”, great melodies as “Lightsmith”... a great variety for all tastes

I really like to think so. I like my songs to create images and tell stories. And I like the power of the metal/hard rock sound but with melody

The guitar work is awesome. For example, the solo in “Ace of Spades” seems from another world. Who is the leader in terms of composition, you or Dave? Or is it a 50/50?

I (Mark) am the principal lead player. Dave chose not to play his usual harmony parts on this session for some reason so I ended up doing it all! I guess it was too much to remember!

I think that if “Trespass” were to be released in the 80s it would fit perfectly well. Do you have the feeling that you lost some years in the middle?

Oh lord yes! We should have been like Saxon and just kept going. My Fathers Allan Sutcliffe's early death aged just 47 in 1982 killed it off. We did reform in 1984 as Trespass but I was persuaded to change to Blue Blood and the rest is history.

Can we expect more new albums from Trespass in the future?

Absolutely!! We are working on a new album with a new line up for release summer 2016. Mark Sutcliffe Guitar Vocals, Joe Fawcett Guitar, Jason Roberts Drums,and Danny B Bass.

Are you going to tour around to support your new album?

As much as we can and if we are wanted of course!

Thank you very much for your time and congratulations for your fantastic album. If you wish to add something...

I just want to say thanks from the bottom of my heart to all the people from all over the world who have supported us and are still interested in our music after all this time.
The music is all that matters and I believe that people who are into rock and metal are the nicest and greatest people I know. When you go to a rock festival the atmosphere is always so great.

I really want to share our new music with them. it is not about money or being famous it is about the music and the way it makes you feel!

Keep rocking forever!!

Mark Sutcliffe TRESPASS

Ecliptica – ecliptified (2016)

1.Welcome to the Show
2.Hate the Pain           
3.Round ‘n’ Round     
4.Road to Nowhere
5.One for Rock ‘n’ Roll
6.Need Your Love
8.Hero of the Day       
10.Rock ‘n’ Roll Medication
11.No Surrender
12.For Good  
13.We Rock   

Markus Winkler - Guitars
Thomas Tieber - Vocals
Van Alen – Guitars
Sandra Urbanek - Vocals
Roman Daucher - Drums
Petra Schuhmayer – Bass

Estos Ecliptica son una banda de Austria, vienesa para más señas, formada en 2004. Este Ecliptified hace su quinto album de estudio, al que hay que añadir un Ep. En 2007 ganaron el Metal Battle Austria Contest, lo que les valió ir a Wacken. Practican una mezcla entre hard rock melódico, heavy metal y power metal.

Es un grupo que combina voz masculina y femenina y ciertamente se les ven mcuhas tablas, aunque creo que su punto más débil es la falta de originalidad, pues como iremos viendo suenan a muchos grupos bien conocidos. Arranca el disco con Welcome to the Show, un tema de hard rock garagero, con un tufillo Bon Jovi en el estribillo realmente alarmante, muy comercial. Lo mejor es el solo extralargo, las guitarras están a buen nivel, eso será una constante a lo largo del disco.

Hate the Pain es el momento en que les toca sonar a Guns and Roses, en concreto el riff central del tema es casi clavado al de You could be mine. El solo es largo y bien elaborado. Round ‘n’ Round es el tema más comercial hasta el momento, hard rock melódico, suena sobre todo a Kiss y un poco a los Edguy cuando se ponen a hacer canciones ñoñas o en plan coña.

Road to Nowhere es otro tema con sabor a Guns en el arranque sobre todo de la batería, un tema blando y melódico, que se va acelerando y tiene un buen final con un solo excelente en clave heavy.

Luego tenemos temas como One for Rock ‘n’ Roll y Need Your Love donde el juego de voces y las melodías con los ritmos pausados nos hacen pensar inevitablemente en los Meat Loaf. Lo hacen bien, pero de nuevo la falta de originalidad es patente, parece que hayas escuchado estos temas mil veces antes.
Y ojo, que no quiero decir que no sean gente con calidad, de hecho en Persephone lo demuestran sobradamente. Un corte muy heavy, con mucha potencia en los riffs, guitarras con shred y muy buen solo melódico, un tema instrumental muy al estilo de Rob Rock, el mejor corte hasta ahora. Hero of the Day sigue en esa línea entre heavy y power metal, con buenos ritmos y el mejor solo de todo el trabajo, dividido en varias fases y en continúa aceleración. Con esto nos dejan clara una cosa, estos Ecliptica suenan mucho mejor en los temas cañeros, por eso no entiendo porque se dan tanto a ritmos más rockeros y que además están muy vistos.

Trip es un tema de hard heavy muy comercial que podrían firmar las Vixen, mientras que Rock ‘n’ Roll Medication mezcla heavy con rock melódico. No Surrender es un tema muy melódico y comercial pero poco sustancial, mientras que con For Good vuelven a demostrar que tienen clase y la pueden liar cuando quieren, hard rock progresivo a lo Dire Straits en clave cañera, con inserción de saxofón y todo.

En defintiva, el disco pierde fuerza cuando se meten en la vena comercial rockera, aunque suenen bien, pero se mueven en terrreno demasiado trillado. En cambio en ritmos heavys ganan muchos enteros. Una banda con calidad y con una producción excelente, pero un disco que se acaba haciendo demasiado comercial y demasiado largo.

Puntuación: 6/10

Wickeds End - reformation (2016)

1.Divine Anointing       
2.Breath of the Prophet           
4.The Destroyer
5.Lord of Hosts          
6.March of the Broken
7.Feast of the Birds     
8.Voice of God
9.Theories of Lies

Glenn Rowlands - Guitars
Andrew Crippen - Bass
Justin Sigler-Smalz - Drums
John Andrew Dixon – Vocals

Wickeds End es una banda californiana que curiosamente se formó en 1992 y lo dejaron al año siguiente. Parece que les entró el gusanillo y en 2015 se vuelven a reunir para grabar el que es su primer disco completo, ya que hasta ahora solo habían publicado una demo y un single.

Su estilo es una mezcla de varias cosas. Tiene una base death metalera, rozando a veces el brutal, sobre todo en la base rítmica y las voces, sin embargo los riffs nos dan otra aproximación, no solo death sino también thrash y a veces por momentos se sumergen en el doom o el occult metal.

Arranca el disco con Divine Anointing, mucho groove en las guitarras, un corte poderoso tanto en lo rítmico como en los riffs, sucios y cargados de adrenalina, de esos que harán que muevas el cuello sin que te apercibas de ello. Una de las características de su apuesta musical es la contundencia y la oscuridad que impregana todos sus temas. No vas a encontrar apenas melodía en sus riffs y siempre tiran de groove o distorsión sin compasión. Otra elemento constante a lo largo de todo el disco es que no hay solos, ni uno tan siquiera a lo largo de todo el trabajo. Por contra, basan sus temas en múltiples cambios de ritmo y de riff.

Sin duda, lo que más valoro del grupo es la actuación del batería, realmente bueno su desempeño, que nos lleva a múltiples terrenos, desde el death al thrash, pasando por el doom o el stoner, muy bien acompañado por el bajo. Breath of the Prophet es una prueba de ello, con unos riffs de dark thrash  a lo Schuldiner realmente poderosos. Entra en juego otro de los elementos recurrentes de su música, el uso de dos veces, una grave y rasposa y otra más aguda o estridente, un buen contrapunto.

Mortifier sigue en la misma línea e introduce una parada que enriquece el tema, con una aceleración posterior a lo Mandator realmente descomunal. The Destroyer es un medio tiempo con parada oscura y muy ambiental. Mientras que Lord of Hosts tiene un inicio muy a lo Mekong Delta, rápido y técnico y luego tiran hacia el rollo doom.

March of the Broken es un tema que mezcla el doom, el death y el hardcore. A partir de aquí el disco entra un poco en declive, porque todos los temas acaban pareciendo muy similares. El hecho de que no metan ni un solo de guitarra también contribuye a ello, y es una pena porque tienen calidad de sobra y enriquecería mucho sus composiciones. Pero ellos prefieren apostar por la austeridad, la ambientación y la oscuridad en sus temas y en ese sentido hay que decir que sí lo logran.

Una banda que brilla especialmente a través de su batería y del despliegue de riffs que va adornando cada tema. Posiblemente sea una de esas bandas que en directo gana muchísimo, por potencia y por ritmos pegadizos.

Puntuación: 6,5/10

jueves, 25 de febrero de 2016

The Temple - Forevermourn (2016)

1.The Blessing
2.Qualms in Regret
4.Death the Only Mourner
5.Mirror of Souls
6.Beyond the Stars
7.Until Grief Reaps Us Apart

Father Alex – bass, vocals
Paul - drums
Stefanos - guitar
Phelipe - guitar

The Temple es una banda de Macedonia, una de las regiones más legendarias de Grecia, un país que vive la épica como ningún otro, tanto en la vida real como en esto de la música. Se formaron en 2005 y hasta ahora sólo tenían un ep y una demo. Así que este es su primer larga duración y la andanada que nos sueltan es tremenda, no hay mejor forma de estrenarse, destila poderío y épica por todos sus poros. Así que ojo con este disco, que por cierto se publicará el 18 de marzo a través del sello I Am.

Se inicia el disco con The Blessing, un corte con melodía, clasicismo, un estilo epic doom donde las guitarras son las que llevan la voz cantante. Sin duda, el comienzo es apoteósico y nos recuerda a otras grandes bandas del epic como los Cross Vailt, Doomsword, Wotan... Saben como tocar la fibra sensible con esas guitarras dobladas, unos riffs para enmarcar, el comienzo no puede ser más pletórico.

Qualms in Regret tiene un sonido sabbathiano en el fondo sobre el que se construye la canción, con ese doom tan típico de la mítica banda británica, un tema que de nuevo rezuma épica, me recuerda por momentos a los grandes Atlantean Kodex o a unos Scald.

Remmants es un tema más denso, la luz se difumina, parece que se oculta y aparecen las sombras. A destacar en este corte los arreones que nos meten y la gran elaboración de las voces en los coros, que dotan al corte de profundidad y gran atractivo, un auténtico viaje a los infiernos, acompañado de esos ritmos sombríos. Con Death the Only Mourner nos seguimos manteniendo en esas tesituras, riffs que derrochan sombras y melancolía por doquier, si algo saben hacer estos griegos es crear atmósferas y transmitir sensaciones como pocos. De nuevo, vuelven a estar acertadísimos en los coros, algo que en teoría puede parecer sencillo pero que requiere de sensibilidad y mucha harmonía para adecuarlos al tema y que lo dilaten como hacen estos The Temple.

Mirror of Souls es un tema de epic doom, con un riff lento que lleva el tema en principio y que contrasta con otro melódico y más epic que meten después, adornado con los buenos coros. Beyond The Stars destaca por una excelente base rítmica, donde bajo y batería se deleitan en los ritmos, dando una sensación por momentos de caos y locura desatada. Y casi sin darnos cuenta concluimos este grandioso disco con una composición de esas que sientan cátedra, nada menos que doce minutos es lo que nos ofrece Until Grief Reaps Us Apart, doce minutos plenamente aprovechados, nada de rellenos, donde nos encontraremos ritmos lentos, solos eternos, coros celestiales y la épica siempre presente a lo largo de todo el disco.

En definitiva, ojo con estos de The Temple porque vienen con una fuerza arrolladora, la tormenta perfecta. Y ojo con todo lo que está saliendo de Grecia y que hemos venido comentando en los últimos días. Estos The Temple se unen a bandas como Poem y Universe217 para dejarnos claro que Grecia está viviendo un excelente momento y es una de las potencias en cuanto a Metal se refiere.

Puntuación: 8,5/10

Fleshgod Apocalypse - king (2016)

1.Marche Royale
2.In Aeternum 
3.Healing Through War
4.The Fool
5.Cold as Perfection
8.And the Vulture Beholds
10.A Million Deaths

Paolo Rossi - Bass, Vocals (clean)
Francesco Paoli - Drums, Guitars, Vocals (backing)
Cristiano Trionfera - Guitars, Vocals (backing), Orchestration
Tommaso Riccardi - Vocals (lead), Guitars
Francesco Ferrini - Piano, Orchestration

Este es el cuarto disco de esta banda italiana formada en 2007. Lo suyo es un metal sobre todo de carácter sinfónico, esa es la nota predominante. A eso le añaden unas gotas de death metal en la voces y en algunas guitarras y ritmos y sobre todo un buen chorro de metal comercial, para que el producto quede perfectamente empaquetado, no en vano los italianos son unos maestros del marketing.

Arranca el disco con una intro que da paso a In Aeternum, un tema que conjuga death melódico con metal sinfónico, con cierta épica en las voces y coros y un buen solo limpio. Healing Through War se diferencia del anterior en que meten groove en las guitarras y es un tema más directo.

The Fool se inicia con unos teclados neoclásicos y una orquestación a lo Rhapsody, casi parece un tributo a la música de sus compatriotas. Luego dan paso a ritmos más aguerridos y mucha sinfonía, un tema que suena mucho a los Dimmu Borgir, donde lo más destacado es el solo de guitarra.

Cold as Perfection ya nos va llevando a una conclusión inevitable: todos los cortes son muy similares, tienen una estructura similar, con muchos arreglos, eso sí, pero es que todos acaban sonando a lo mismo y con excesivas mezclas instrumentales, para mi gusto. En cierta medida, creo que abusan de tanta orquestación, se acaba haciendo bastante cargante, aunque por supuesto no dudo que habrá que gente que disfrute con este tipo de metal sinfónico tan recargado. Este es un corte con paradita incluida, mucha melodía y sonido a lo Nightwish.

Mitra es un tema más agresivo y sin tanto arreglo, más directo, y se agradece en medio de tanta burbuja sonora. Mientras que Paramour es una breve pieza para lucimiento de una voz femenina, muy simple y relajada.

Con And the Vulture Beholds volvemos a meter caña, es uno de los temas más interesantes, precisamente porque las guitarras suenan mucho más potentes, llevan la batuta del tema y se impone al caos sonoro que acababan por transmitir la mayoría de los temas. Gravity es un tema con groove que no llama especialmente la atención, mientras que A Million Deaths tienen un excelente comienzo a base de timbales pero luego vuelve a caer en lo mismo de siempre.

Syphilis destaca por un riff muy estridente y agónico a mitad de tema que dota de oscuridad a la canción, aunque luego meten unos coros a lo Nightwish que no me convencen y un solo heavy bastante convincente, eso sí. Los solos de guitarra son siempre la parte creo que más inspirada de cada tema.  Se cierra el disco con una breve pieza instrumental a base de piano, con muy buen gusto.

En definitiva, un conjunto italiano que creo que abusa de las orquestaciones, que no inventan nada en cuanto a sonido aguerrido se refiere y cuyas composiciones acaban resultando cargantes después de tantos temas, aunque no están exentos de calidad.

Puntuación: 6/10

Psycho - From the Asylum (2016)

1. Stricken
2. Run For Your Life
3. Destroy
4. Generation Death
5. You're Dead Anyways
6. Psycho Killer
7. Electric Death
8. Annihilate
9. Motorized

Mike Meilleur – guitars, vocals
Marcel Dube - drums
Kyle Waters – bass, vocals

Los Psycho vuelven a la carga. Banda procedente de Windsor, región canadiense de Ontario. La banda se creó en 1987 y en el 88 editaban su primer trabajo " On the Loose", primero y último. Después aparecerían varios EP y recopilatorios, después de un parón en los noventa, la banda retoma la actividad con este potente " From the Asylum".

El álbum arranca con una intro que apenas dura unos segundos, Stricken sirve para introducir el primer tema del álbum Run for your life, un tema instrumental de apenas 3 minutos de duración, lo que más destaca en este corte es la batería en cascada, muy potente y los solos afilados. Destroy sigue la estela del anterior tema, siempre temas cortos y directos al grano que mezclan power metal americano y Thrash metal. Es un medio tiempo que se acelera por momentos y me recuerdan a los Annihilator de la era Jean Comeau, el tema tiene unos aires muy clásicos, y siempre acelerando la sección rítmica acompañada de varios solos bastante veloces y con técnica durante todo el tema, aunque quizás les falte feeling. Generation Death arranca con distorsión, para introducir de nuevo el speed metal, con una base rítmica veloz con mucho platillo y unos riffs speedicos muy ochenteros a caballo siempre entre el Thrash y el speed metal pero siempre con un aire muy rockero, lo que más me gusta de la banda es la potencia de la batería, tiene mucha pegada Marcel Dube.

You're Dead Anyways deja la velocidad aparcada para desarrollar un medio tiempo machacón, el solo no me sabe a nada, apenas dura un par de segundos que sirve para introducir una aceleración y repetir el estribillo hasta la saciedad. Puede que uno de los mejores temas del álbum sea Psycho Killer y eso que no es el más potente, de nuevo esos aires ochenteros y rockeros de la banda, pero con una base rítmica poderosa de power thrash, siempre acelerando la maquinaria que es donde más destacan, el tema empieza con un medio tiempo y acaba speedico.

Se produce un cambio de registro y hacía falta un poco de aire fresco con Electric Death, es un tema que tiene muchas similitudes con los Mötorhead, referencia eterna para cualquier banda que se precie, las composiciones tienen ese aire revival que enamora y son temas muy agradecidos de escuchar en directo, pero su simpleza y su falta de gancho es total, lastran el resultado final. Entramos en los dos últimos cortes del álbum, y Annihilate es un plus para el cómputo global del trabajo por ser el tema más potente y orientado hacia el power thrash, aires a lo Pariah, con cierto toque épico, de lo mejor del álbum. Finalizamos con Motorized, muy en la línea de los anteriores temas.

Una banda de power metal americano, Thrash, Heavy, Speed y mucho rock, me recuerdan a los Halloween, Witch, Damien, Ripper.... les falta gancho, suenan muy bien, pero poco más.
Puntuación:  5,75/10

Interview with Pokolgép

The Band: Pokolgép
Country: Hungary
Answers by:

Pokolgép is a band with a long history in Hungarian Metal, we can say that you are the biggest Band in Hungary? Some kind of insititution over there?

We were one of the first out of the bands that play a genre like us to release an album. Therefore people started listening to us rather than them.

After so many years, albums and changes in the line-up, Pokolgép is still very alive, what is the trick for that?

 It's the audience that keeps the band alive, we just do our jobs.

Not only Pokolgép is alive, because your new album “Metalbomb” honors your name, it’s what the Pokolgép fans expect to get from you...

 Pokolgép has always been a heavy metal band, the title song is also about this feeling.

Between this “Metalbomb” and your previous release there are almost ten years, why?

 The reason of the long hiatus was the changes in the line-up over the years. It's hard to work on an album in those circumstances. By now the line-up has become a creative community that is good to work with.

How long have you been composing “Metalbomb”?

 We have been working on the songs continuously for a few years.

What are we going to find in “Metalbomb”?


True as a simple word. What are the lyrics about?

 About music, feelings, emotions we meet in the world. Besides that there is an Endre Ady poem set to music. Ady was a famous Hungarian poet. By the way it's like a tradition for us to have a Hungarian poet's poem set to music on each album.

You still keep faithful to your mother language, may be if you sing in English your popularity outside your country could be bigger, why don’t give it a try?

 We are faithful because we are Hungarians. One of the songs is about this issue (Ne köss belém). The English translation of the lyrics is in the booklet.

 We are planning on recording the songs again in English, but translating isn't easy if you want to keep the songwriter's notions.

What do you think have been the best moments of the band?

 We think all of our concerts are big moments, because the audience comes and listens to us.

Your favorite album of Pokolgép?

Right now it's Metalbomb.

Have you ever toured outside Hungary?

We have already played in Germany, Slovakia, Romania, Serbia, Ukraine and Sweden.

Lucky guys...What are your main influences?


What are your plans for the future?

Poems set to music on a new album and we have already started writing songs for the next album.

The Reaper - Blue Oyster Cult

martes, 23 de febrero de 2016

Universe217 - change (2016)

1. Undone (5:04)
2. Counting Hours (4:55)
3. Here Comes (4:16)
4. Rest Here (4:51)
5. Burn (7:07)
6. Call (4:58)
7. Change (12:23)

Τania - vocals
Μanos - guitars
Νikos - bass
Μanos - drums

Universe217 es una banda griega, se formaron en 2005 y el próximo18 de marzo editarán su cuarto disco de estudio bajo el título de “Change “ y a través del sello Ván Records. Intuyo que en España no son un grupo muy conocido, sin embargo en Grecia son una banda de referencia, muy apreciada y tiene un reconocimiento no sólo por sus excelentes composiciones sino también por la buena ejecución en sus directos. Creo que con este Change definitivamente darán un golpe en la mesa y alcanzarán relieve internacional, si a nivel under o a una escala mayor sólo el tiempo lo dirá.

Porque lo que os puedo decir desde ya es que este es un señor disco. Universe217, curioso nombre para una banda, practican lo que podríamos considerar una fusion entre doom metal, heavy metal y progressive metal. Una combinación, un cóctel, que desarrollaran de manera excelsa, porque sus composiciones son laboriosas pero también con mucha pegada y con mucha sensibilidad, de esas que te tocan la fibra sensible. Así es, que este es un disco de esos que se puede describir de mil formas, con mil palabras y mil matices, pero creedme si os digo que sólo estaréis arañando la superficie de lo que hacen estos griegos. Dicho en otras palabras, es un disco que es necesario escuchar, las palabras se quedan cortas. Pese a ello, trataré de dar una somera aproximación a lo que nos va a deparar este “Change”.

Lo primero que te llamará la atención si nunca has escuchado la propuesta de estos griegos es la vocalista. Sí, estamos ante un grupo de vocalista femenina. Quizás tardes en darte cuenta de ello o incluso dudes de lo que estás oyendo, porque los registros que alcanza Tania son realmente fabulosos y sólo al alcance de pocas voces masculinas. Su voz tiene poderío y es capaz de rasgarla como cualquier humano del sexo masculino, siempre con absoluta credibilidad. El comienzo del disco con Undone es una buena prueba de ello. Los dos primeros minutos de este tema son sencillamente soberbios, se inicia como una especie de metal étnico, con Tania elevando nuestras almas con una voz que parece del más allá y las guitarras y la base rítmica manteniendo un ritmo en suspense hasta que explota el tema. A partir de ahí, entramos en el universo de estos griegos y ya no hay vuelta atrás.

Escuchando a Universe217 se te vendrán a la mente grandes nombres del metal de todos los tiempos. En primer lugar los Black Sabbath, sobre todo por la carga doom y de occult metal que tiene el disco. Pero también otros grandes como Judas Priest, Moonspell,  Candlemass, Bathory... Lo bueno es que todas esas influencias se desarrollan de modo natural y la banda nunca pierde su propia personalidad. A diferencia de muchas bandas revival de hoy en día, los Universe217 dejan su sello personal e intrasnferible en cada uno de los temas.

Otro de los elementos destacados del disco son las guitarras de Mano. Counting Hours y Here Comes nos ofrecen guitarrazos de auténtico lujo, con orientación heavy metal predominante, pero sin limitarse solo a éso. A medida que avanza el disco, la complejidad en las composiciones, las variaciones en los riffs, con paradas, arrancadas y momentos de gran emotividad nos van atrapando. Lo que más destacaría del trabajo de Manos es la capacidad que tiene para crear atmósferas y pasajes ambientales, de oscuridad, de melancolía, de tensión, de tenebrosidad. En momentos determinados podrías casi jurar que estás ante una banda de death o black metal, por el sonido que imprime a las guitarras, pero el efecto conjunto es más de doom metal con mucha experimentación, con mucho elemento progresivo que busca sobre todo provocar emociones. Rest Here,  Burn y Call son buena prueba de ello. El trabajo de la base rítmica es también de mucha enjundia, introduciendo ritmos que van como anillo al dedo en cada momento, con una evolución y complejidad al alcance sólo de gente muy experimentada. 

La culminación de esta épica obra es el tema que da título al disco, Change. Es el broche de oro al disco. Un corte de más de 12 minutos de duración que es como unp de los viajes de Gulliver, pasando por muchos mundos diferentes, es como el perfecto epílogo a este enorme disco. En Change se reúnen todos los elementos: el heavy, el doom, la rabia de del death, la oscuridad del black... y el pegamento de todos esos elementos es el progresivo sabbathiano con el que impregnan siempren sus composiciones.

Hay discos que te impactan y sabes desde la primera escucha que van a formar parte importante de tu coleción, de tu vida, un disco de escucha recurrente. Este Change es para mi uno de esos discos, y no me cabe duda de que a final de año estará entre mis elegidos para optar al mejor disco del 2016. Un disco que hay que saborear y escuchar reiteradas veces para sacarle todo el jugo. Universe217 es de esas bandas que te hacen ver el futuro del metal claro y diáfano como un cielo de verano. Esperemos que vengan de gira por nuestro país porque seá algo para no perderse.

Puntuación: 9/10

Hectic Shock - summoning hell (2016)

1.Hectic Shock
2.Creature of the Night
3.No Control
4.Electic Night
5.Vicious Injuries
6.Watery Grave
7.Summoning Hell

Mandy Flores: Bajo
Morgan Wassman: Batería
Jesicca Walters: Guitarra
April Jones: Cantante, Guitarra

Hectic Shock es una banda integramente femenina que practica un Thrash metal muy oscuro, con sus raíces en el Black y bandas de nwobhm muy oscuras. No es la primera banda de Thrash integramente compuesta por mujeres en Estados Unidos, recuerdo a las Wench neoyorkinas.

Las influencias de la banda son muchas y muy clásicas. De la nwobhm podríamos citar a Warfare, Deliverance y the Blood, del crust inglés podríamos citar a Concrete Sox, Sacrilege y Extreme Noise Terror, y por supuesto Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Possessed, Venom... los más clásicos.

Arrancamos Hectic Shock que tiene el clasicismo y la velocidad de la nwobhm en su vertiente más oscura, mucha garra y feeling en el tema, clasicismo en estado puro.
Creature of the Night  se inicia con un riff épico, seguido por una batería que va creciendo en atmósfera, siempre dentro de una espesura máxima, que recuerda desde Venom, pasando por los primeros Mercyful Fate, tiene feeling el tema, y gracias al bajo distorsionado suena más oscuro. Me quedo con la arrancada al galope, muy clásica y con mucha actitud.

Siempre temas directos y cortos, como es el caso de No Control, dos minutos y emparentados con el Speed metal que derivaba del punk, es decir Satanic metal de los primeros ochenta, banda revival y con un gran sonido, tienen mucha atmósfera. Electric Night sigue una línea continuista con el anterior tema, practicamente parecen el mismo, me gustan mucho los agudos de la cantante. Lo que diferencia a este tema del anterior, es el cambio de ritmo donde se extienden y le dan a la distorsión, sonando más frescos y recreándose en la espesura de su música, el solo de este tema es básico y primitivo a más no poder.

Vicious Injuries  es uno de los temas complejos de todo el álbum, y uno de los más elaborados y quizás el momento estrella, el highlight de este trabajo. Nos vamos a encontrar con un ejercicio de heavy metal clásico, un medio tiempo que presenta un riff doblado tan oscuro como épico, un medio tiempo y mucha atmósfera tenebrosa en el desarrollo del tema que va de menos a más siempre, hasta su consecuente aceleración.

Watery Grave me recuerda muchísimo a los Living Death, speed metal, muy oscuro, agudos imposibles por parte de la frontman y cambios de ritmo que rozan el Thrash metal, siempre maléficos y atmosféricos en todo momento, muy bueno el cambio de ritmo a partir del segundo minuto donde la banda roza el Doom, es el ritmo que introduce el mejor solo de todo el álbum.

Acabamos con Summoning Hell, pura energía. Esta vez suena a los Warfare de Paul Evo por los cuatro costados. Banda femenina que nos propone un revival buenísimo, atención a las referencias de la banda: Warfare, Deliverance, The Blood, Concrete Sox, Sacrilege, Extreme Noise Terror, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Possessed, Venom y Living Death... me parece más que apetecible. De lo que va de año, para mí es uno de los mejores álbumes y candidato serio al top ten final del año.

Puntuación: 8,5/10

Fireleaf - behind the mask (2016)

1.Bloody Tears
5.Death Throes
6.The Quest
8.Tales of Terror
9.King of Madness
10.Behind the Mask

Micha Vetter - bass
Micha Kesper - drums
Aki Reissman - guitar
Ralf Rieth - guitar
Bastian Rose - vocals

Asistimos al debut de la banda alemana Fireleaf. La banda procede de Stuttgart y se formó el año pasado, pero sus músicos no son nuevos en esto. Su batería Micha Kasper tuvo un breve paso por los míticos Stormwitch. Aki Riessman pasó por Pump, Ralf Rieth fué guitarrista en Chinchilla, Tyran Pace y Stormwitch, casi nada y el cantante Bastian Rose procede de Vanish.

Cuarentones con muchas tablas procedentes de la escena ochentera del power alemán en sus inicios, debutan con este Behind the Mask, potencia y buen gusto. Practican un power metal muy poderoso, con dosis justa de melodía pero con mucha garra, me recuerdan mucho a los primeros Metalium y a los Powergod, por ahí van los tiros.

Bloody Tears es un corte que tiene su justa dosis de melodía en el estribillo, pero que se caracteriza por la potencia en el riff, muy afilados y la velocidad que le imprimen al tema. La versatilidad de su cantante les permite abarcar diversos generos, tiene una voz que se podría acoplar perfectamente al power thrash y un timbre agudo melódico para el power, esas son las bazas de la banda y las ponen en liza en Monsterman.

Faceless es un corte muy emotivo, riffs cargados de groove para darle su toque potente, medio tiempo y un esquema clásico del power metal de los noventa, el que está a caballo entre el power metal americano, mucho más cañero y la melodía del europeo. Siguen la estela de bandas americanas como Cage o Iced Earth y de europeas como los Morgana Lefay. Forgiven es más melódico, piano acompañando al cantante, riffs doblados y arreglos con teclados, combinando siempre el medio tiempo potente con ritmos baladísticos, muy bien construído y adornado con un buen solo.

Death Thrones es puro clasicismo, tenemos al guitarrista de bandas como Tyran Pace y Stormwitch en las filas de Fireleaf, es normal que tiren de clásicos, suena ochentero este tema, tiene el clásico estribillo del power metal melódico alemán pero lo combina con una potente base rítmica y un más que digno trabajo de guitarras, con todo el sabor de los Metal Church y los Judas Priest. The Quest es un corte más actual, buscan el groove y los aires de los noventa, incorporándolos al power metal, queda algo forzado. Vuelven al clasicismo puro y duro con Isolation, atención al trabajo de guitarras en este tema, es espectacular, buscan referencias como Angel Dust o Stormwitch y por supuesto Judas Priest.

Arrancamos con los tres últimos temas, nunca bajan el listón es un trabajo muy pensado y solido, quizás no hay un tema que destaque por encima del resto, pero tampoco hay bajones considerables. Tales of terror tiene un plus en la batería y se decantan claramente por el power metal americano más cañero, un tema que va creciendo en intensidad con unos ritmos similares a los Cage. King of Madness continúa con la caña del anterior tema, pero a medio tiempo y unos riffs mucho más oscuros. Y finalizamos con Behind the Mask, ocho minutos muy densos, oscuros combinándolos con una arrancada melódica que no te esperas para nada y que queda genial.

Puntuación: 7,75/10

Grin (Coroner)

Se rumoreaba que los suizos Coroner iban a volver y quizás para sacar un disco, o sea, una vuelta en toda regla. Incluso hace unos meses llegué a hablar con su manager y me comentaba que era mejor esperar para hablar con ellos hasta que estuviese el tema aclarado. Parece que la cosa se ha ido enfriando, por desgracia

lunes, 22 de febrero de 2016

Hardholz - herzinfarkt (2016)

01. Charon
02. Prophezeiung
03. Herzinfarkt
04. Praeludium Wielandia
05. Wieland, Der Schmied
06. Bonusdreck
07. Jäger Und Gejagte
08. Hartholz
09. Asphaltlady
10. Tannhäuser
11. Spiel Mir Das Lied Vom Tot

Michael Brill - bass
Frank Brill - drums
Lutz - guitar
Kelle - vocals

Desde Turingia, una de las regiones más ricas de Alemania, llegan los Hardholz, no son nuevos en esto del metal, llevan toda la vida en este negocio. Hardholz se formó en 1984, pero no sería hasta 1990 cuando lanzarían su primer material, en forma de split, compartiendo cartel con Headless y Merlin.

En 1991 editarían su primera demo, contenía 6 temas, en 1995 editarían su primer álbum en estudio, les costó arrancar pero lo consiguieron, en el 87 se separarían y no sería hasta el 2013 cuando la banda decidió volver al ruedo.

Tienen la particularidad de que siempre cantaron en alemán durante toda su carrera. Practican un Speed metal muy oscuro con momentos de Epic metal, ligeros acercamientos al Thrash, y al universo de Mercyful Fate, Venom y sobre todo a los Living Death.

El álbum arranca con Charon un medio tiempo muy oscuro, gracias al ritmo amplificado del bajo, hasta que llega una aceleración asesina que pone de manifiesto el gran guitarrista con el que cuenta la banda. Muy épico es el segundo corte, Propheziung, es un medio tiempo que presenta unos riffs doblados con cierta melodía, pero con una base rítmica de speed thrash que endurece el tema, acercamiento al universo de los Judas Priest combinándolo con el power metal alemán de los ochenta, los primeros Stormwitch, una auténtica delicia.

Herzinfarkt tiene un arranque a cargo de la batería, poco a poco cobrando en intensidad, con ciertos aires Punk, y ganando en intensidad gracias al riff hasta la arrancada speedica, interesante, quizás le falta gancho pero no está nada mal. Praelidium Wielandia es un tema mucho más sombrío, con un arranque atmosférico, a cargo de acústicas, me recuerda a las intros del Thrash alemán ochentero, combinándolo con ciertos elementos de folk y música tradiccional alemana, parece que estamos en los setenta, álbum revival dónde los haya, interesante. Es una intro para Wieland der Schimied y este corte es un cóctel explosivo, una primera parte de medio tiempo muy melódico, que es clavado a los Scorpions y la arrancada speedica y sucia de los Living Death.

Bonusdreck es uno de los temas más agresivos de todo el trabajo, nos vamos a topar con una lluvía ácida de riffs a galope, es imposible sonar más ochentero que estos tipos. Quiero hacer un inciso, seguramente estos temas ya estuvieran compuesto en los ochenta, porque suenan como tal.

Jäger und Gejdate es un corte que combina parte acústica, con un riff groove, universo de los Metallica, pero llevado al terreno de estos teutones, suena épico, atmosférico, grandilocuente y muy metalero, la parte de las guitarras, vuelve a ser lo más interesante.

En un álbum de speed metal, no puede faltar nunca el tema de punk, llega con Hartlhoz, pura actitud la que despliega la banda.

En definitiva, una banda clásica donde las haya. Speed, Heavy metal, Heavy melódico, Punk, ochentero total. Fijaos en las referencias: Scorpions, Gravestone, Trance, Railway, Fithful Breath, Living Death, Maniac, Acid, Judas Priest, Metallica.... son bandas que han influenciado a estos alemanes. 30 años en la carretera dan para mucho, los Hardholz son una banda aún por descubrir, los clasicómanos aplaudirán con las orejas con este hallazgo.

Puntuación:  7,5/10

Nova Serpens - oculto en las sombras (2016)

1. Viam Interiorem
2. Pierdes La Fe
3. Desierto
4. Esperando El Despertar
5. Sin Miedo A Morir
6. Demonio Del Alma
7. Oculto En Las Sombras
8. Mujer Del Viento
9. Sin Camino
10. Buscándote
11. Nueva Serpiente

César Flores - bass
Óscar Rodríguez - drums
Carlos Almaraz - guitar
Rodolfo Flores - guitar
Manuel López - vocals

Nova Serpens es una banda que mezcla el power metal con el Heavy tradicional, una banda mexicana formada el año pasado que debuta con este buen "Oculto entre las Sombras". Arrancamos con Vian Interiormen, que es una intro que sirve para poner en bandeja Pierdes la Fe, un corte con muy buenos arreglos. La garra en el riff del heavy metal tradiccional, con arreglos técnicos bastante buenos, el teclado siempre en un plano secundario, el doble bombo y la subida de tono en el estribillo, pero me quiero quedar con el buen solo final.

Desierto arranca con mucha atmósfera, un ritmo de power metal pero americano, es el encargado de acelerar la maquinaria, quedaos con el original ritmo del bajista y los detalles del teclado, que introduce pequeñas gotas de progresivo a su música. Esperando el Despertar, es un tema mucho más contundente, pesado y potente. Arranca con distorsión en las guitarras, y buscando una épica oscura, interesante el pasaje de blast beats, combinando diferentes texturas, de nuevo unos aires más técnicos, que hasta en cierto punto me recuerdan a los Symphony X, más experimentales, Nova Serpens siempre te ofrece variedad entre tema y tema, y mucha velocidad y garra.

Sin miedo a morir es un tema más clásico y emotivo. Menos elaborado que el resto pero más directo al grano. Heavy metal melódico del bueno, con mucha dosis de guitarra y unos estribillos bien ejecutados siempre sonando melódicos pero con mucha pegada. Demonio del Alma recupera la esencia de temas como Esperando el despertar, es decir una mezcla de estilos: power metal americano, power melódico, heavy clásico, progresivo y aires sinfónicos, una mezcla fluída y perfectamente ejecutada, suena oscuro en su inicio y muy intenso en su desarrollo.

Oculto en las sombras, es uno de los temas con más gancho, quizás a los fans del power metal melódico europeo les va a gustar mucho este tema, tirando hOacia los Stratovarius, solo que los Nova Serpens tienen una marcha más que todas las bandas europeas, se muestran más clásicos, potentes y ambiciosos.

Mujer del viento es un tema melódico y emotivo, con una base rítmica a medio tiempo y arreglos progresivos, para un estribillo que se vende solo acompañado de un buen riff que introduce un elemento muy sólido en la estructura del tema. Sin camino arranca con piano, y es acompañado de un medio tiempo que va evolucionando con un solo desde el inicio, fragmentos sinfónicos y paradas constantes para desarrollar otro tipo de atmósferas, a mi me recuerdan a los Avalanch españoles.

Buscándote es otra de las bazas de este álbum, una balada alegre, que tiene una arrancada a medio tiempo que sirve en bandeja el mejor solo de todo el álbum. Y terminamos con Nueva Serpiente, un corte veloz, dinámico, muy power con elementos sinfónicos, donde destaca el pasaje intercalado entre el riff y el solo, uno de los grandes momentos de este álbum.

Muy buen álbum debut de estos mexicanos, power metal potente con muy buenos arreglos, melodías con garra, grandes solos y temas muy variados, mucho gancho y muy ambiciosos en el plano compositivo.

Puntuación: 7,5/10

Vrane - Lay Down Arms (2016)

2.Lay Down Arms
3.Rising Shadow
4.Burn, Baby, Burn
5.I Did Not Die
8.Trible Song
9.For Life
10.She Is Sleeping with the Crows
11.Snow White

Leonardo Markovic - drums
Gojko Novak - guitar
Kristijan Krpan - guitar
Zeljko Mekic- Delic - guitar
Marko Pavicic - guitar

Vrane es una banda procedente de Croacia, concretamente de la ciudad de Pozega, banda que canta en inglés y que se formó en 1997. Han editado 5 álbumes de estudio, en sus inicios cantaban en croata, es una banda que fue evolucionando del metal clásico a una mezcla entre Metal, Speed metal y Thrash. Una de sus principales características es que presenta una formación de tres guitarristas y prescinden del bajo.

Lay Down Arms sale editado de forma independiente, está banda se merece un contrato discográfico, su gran influencia son los Annihilator en la era Comeau, el simil es sencillo, la voz de Marko Pavicic es similar y la técnica a las guitarras es veloz y original.

Arrancamos con Madhouse, un corte de tres minutos, puro speed metal, una simple carta de presentación donde la banda usa y abusa de los solos durante todo el tema combinándolos con unos coros bien potentes. No van a bajar nunca de intensidad, turno para Lay Down Arms, más variado el tema, siempre dentro del Speed metal y combinándolo con continuos cambios de ritmo, nada melódicos, bastante originales aunque sin feeling y no acaban de emplastar de todo, lo mejor del tema es el riff que roza el Death metal. Rising Shadows arranca con un medio tiempo muy oscuro, hasta que la batería mete velocidad, mezclando el power thrash, me recuerdan a los Rigor Mortis, épicos y oscuros, en este tema sí que tienen gancho, potencia y versatilidad en todo momento.

Punto y aparte para Burn Baby Burn, tributazo a Ozzy Osbourne del que cogen sus risas que abren el Volume 4, velocidad máxima siempre en los riffs, continuos cambios de ritmo, siempre a más, y de nuevo power thrash, combinan estas partes veloces con un estribillo a medio tiempo muy potente.

I Did not Die, arranque atmosférico de las guitarras, lentas y tributando a los Black Sabbath, cuando arrancan con el solo, suenan muy ochenteros, y concretamente al power metal americano más oscuro, no me engancha pero suena true metal por los cuatro costados. El tema más diferente de todo el álbum puede que sea Morgana, quizás el tema más comercial y también el más similar a los Annihilator, pues combinan diferentes estilos en los riffs, Metalcore, Groove, Shred... interesante. Uno de los temas más potentes de todo el trabajo es Witchcraft, es el que más gancho tiene.

La etapa más atmosférica de Wasp también es una influencia para los Vrane, lo demuestran en Trible Song, ritmo acústico, la voz de Pavicic arrastrando las frases y ritmo tribal a la batería, hasta una arrancada a medio tiempo, me gusta que no acaben veloces cómo hacen en todos los temas, además buscan solos más atmosféricos.

Entramos en la recta final de este cañero trabajo croata, mezcla de Testament con Annihilator en la era Comeau en el corte For Life, queda creíble. De nuevo buscan la atmósfera de menos a más con She Is Sleeping with the Crows, un medio tiempo con riffs cargados de groove, y diferentes coros, emulando la voz nasal del Madman con coros tirando hacia los guturales, me falta la cereza en el pastel, matar el tema, la idea es buena. Snow White es el último tema del álbum, no podría faltar el típico tema al galope.

Les falta feeling en las composiciones y mejorar en los solos, pero es un trabajo que va ganando con el paso de las escuchas, sobre todo se agradecen las influencias de los Black Sabbath, llevadas a ritmo speedico.

Puntuación:  6,75/10

Interview with STRIKER

The Band: Striker
Country: Canada
Answers by: Tim

Striker is one of the most active bands in Metal scene. They release albums, videos, they tour around and they ae always trying new things. If you add to that that they kick you ass with heavy speed metal 100% natural and with no chemichal elements, then you will understand why they are experiencing so a big success.

Hello Tim, almost ten years of career…, the band was formed in 2007, four albums counting the new one “Stand in the Fire”… How would you summarize all those years, Tim?

Full speed or no speed! We have always put 100% effort into everything we do. From the beginning of the band up to now, we have always tried to do things as best as we can and have everything we do be at a high level. What's the point if you don't go all in?

Time goes fast and you have been growing with time as a band. What difference do you think exists between the Striker’16 and the band thas was born in 2007?

We've all grown and matured a lot for sure. We've gone on lots of tours and played with tons of top level bands, for example direct support to Metallica... You learn so much from playing with guys like that, and all the tours we've done are always learning experiences. One thing that's remained constant is our love of beer!

You have gone through changes in the line up, the last one in the position of guitarist. How has this affected your sound?

Since we always try to keep everything at a high level, each member brings a new twist on our sound. Everyone is a pro, and can easily play the songs just like on the albums. The thing with the member changes is that we are still great friends with our past members. Everyone that's been in the band has been an awesome guy and we still party with everyone all the time. It's tough being in a touring band, especially in the modern music industry, so you can't blame someone for not wanting to spend a decade sleeping on strangers floors on tour.

Talking about your new album “Stand in the Fire” , I think the long term fan will not be dissaponited at all, it sounds to Striker all the way
We tried lots of new things and introduced new sounds to the album, but that being said it sounds more like Striker than ever. It all comes from maturing as song writers and knowing what we want in terms of songs. We are really happy with how this album turned out and I think our next albums will be even better!

Guitars are brilliant and dominant as ever, but may be in this album you have gone more in the direction of classic heavy metal than speed metal?

I think we are just paying more attention to melody, hooks, and catchyness. All good music has those qualities and we have just really been focusing on that for this album. It's great to shred away and play as fast as possible, but playing something with a hook or strong melody is so much more enjoyable for both us as performers and listeners. Traditional heavy metal from the glory days of metal had these qualities in spades, and we are just trying to add that into our music too.

Great melodies are a mark of your sound and we get plenty of it in this “Stand in the Fire”

Like I said we've been focusing on melody a lot for this album. If you don't have melody you don't have a song. We were able to do a lot of work on the songs for this album, and I think it shows.

How did you work in the new album?

We worked on the album for about a year before it came out! Lots of work certainly, especially since we recorded at home.

You are a very active band in the social media, for example in Facebook you got almost 90.000 followers, that talks very well of your charm and your Metal 

We are just happy people like us enough to follow us on social media! It's a great way to stay in touch, and also helps a lot in getting news out, like new music or tours. We do all our social media so if you get a message from us its actually one of us!

-Another thing I have been able to confirm about Striker is that you make more miles than Bugs Bunny :) , you go to wherever you need to deliver the goods. For instance, you are travelling to Europe for a tour hand by hand with Primal Fear & Brainstorm…

We are road dogs! Coming from Canada, where we have to drive 12 hours to any new city, we are used to long journeys to get to the next show. We will do anything we can to go out and play. It's a lot of work to do all these tours, but its all worth it in the end because our friends on the road make life so amazing.

Talking about innovation… what is all that about saxophones…? Who got the idea?

Dan really wanted a song inspired by the Lethal Weapon soundtrack, which has a sax in it. The rest is history!

You have spent enough money in funny videos along time (I remember that one from the contest’s prize, with the alien attack…), no new videos coming for “Stand in the Fire”?

We have a video for Too Late, from our new album. We have been really busy and finding time to record a new video has been tough. Rest assured we will have more videos coming though!

Canada is a country with long tradition in Metal, with many new bands growing in the field as mushrooms in autumn. We can say Striker leads the new generation?

I sure hope so! There's lots of great Canadian metal bands, and its always fun to be part of a growing scene. If we can help our heavy metal brothers and sisters in any way we gladly will!

In Spain you have a good legion of fans, if I am not wrong the last time you came to our country was in a tour with Cauldron, some years  ago. Any dates  in Spain this year?

Since the Cauldron tour, we've actually done 3 Spanish tours. We did a headlining tour in 2013, direct support for Bullet in 2014, and we just played 4 shows in Spain with Primal Fear and Brainstorm on this tour a week or 2 ago. Spain is always great and we love our Spanish friends! Can't wait to come back!

Ups, I must update my info... And last but no least, quoting yur words in Facebook: (talking of Simon Fallon filling the guitar role for the shows)” …You might also mistake him for Chris Segger, because somehow we always have one bald guy in our band...” Is this some kind of slection process in order to get into the band :)?

Ha ha yes! They have to fill the last guys shoes. Simon is a hero and we are glad to have him on board.

Thank you very much Tim and wish you a big success with your new album & tour!

Thanks for the interview! Check out our website www.striker-metal.com for all your Striker needs, and don't forget to visit us on tour!

sábado, 20 de febrero de 2016

Allagash - Allagash (2016)

2.Fourth Kind
3.Will Dispair
4.Missing Time
6.Empty Earth
7.Back from the Past
8.The Truth Is Out There (It's Getting Closer)

Hawk Emblem
The Sumerian

Allagash es un power trio procedente de Canadá, lanzan su primer trabajo de forma independiente. Toda la temática de este álbum es una oda a la Ufología, solo hay que ver la portada, dos hombres desnudos y al lado el típico alien de Roswell.

En cuanto al sonido de la banda, es una sorpresa agradable, un Thrash clásico y con sonido Bay Area por los cuatro costados. Atención a la voz del cantante, es imposible no cerrar los ojos y creer que estás ante Chuck Billy, es un clon auténtico.

Arrancamos con Taken, velocidad máxima y una base rítmica intrincada, acelerada y que aporta calidad, siempre el medio tiempo instalado en el estribillo con riffs cargados de groove más lentos, suena de lo más clásico. Fourth Kind presenta un acercamiento al Heavy metal, un riff muy típico del power thrash, mientras la otra guitarra pone la atmósfera hasta que se acaban uniendo, nos ofrecen un tema más variado y melódico, es un medio tiempo que va creciendo en intensidad, con unos arreglos de guitarra realmente buenos, está vez más similares a la nwobhm.

En su cuenta de Metal Archives y Facebook no quisieron especificar que instrumento toca cada miembro, ni siquiera subieron foto, son tres y cantan dos de ellos. El primer tema me recordó muchísimo a los Testament, pero a medida que van avanzando los temas esa influencia desaparece poco a poco y es una banda que mezcla el power americano con el sonido más extremo de la nwobhm, es decir, suenan a Tank en su etapa dorada por los cuatro costados.

Lo mejor de Allagash es que es una banda con mucho feeling, y variedad, combinan ese mundo de la nwobhm con el speed metal cómo es el caso de Missing Time que es una mezcla entre los Tank, y un power alemán melódico y el speed, les queda fluído. No es Allagash una banda de grandes solos, pero la base rítmica es potente y los riffs son muy buenos.

La estructura de los temas es de lo más sencilla, pero consiguen transmitir sensaciones. Más atmosférico es Allagash donde los riffs suenan con distorsión y a medio tiempo, de nuevo la influencia vuelve a ser la Bay Area, pero está vez buscando sus interludios melódicos. Por señalar el mejor tema del álbum, diría que es Empty Earth, puro power speed metal de los ochenta. Velocidad máxima, base rítmica potente, riffs afilados y distorsionados, un tema con gancho y que es solo apto para clasicómanos.

Estamos en la recta final del álbum y no puede faltar la balada, Back from the Past precisamente recoje esas influencias de la bay Area, esos interludios acústicos melódicos, que popularizaron bandas cómo los Metallica, y no son mancos estos Allagash.
Curioso que para el final dejaran el tema más largo del álbum, con unos siete minutos de duración, cuando todos rozan los tres justos, de nuevo arrancan con acústicas, y una voz hablada que nos está contando precisamente los acontecimientos en Roswell. Un tema con muchas partes speedicas, y quizás con el solo más solvente de todo el álbum, aunque no sea lo suyo.

Allagash no descubre la pólvora, es una banda sencilla: Thrash, metal, Speed y nwobhm, influencias dispares que van desde Tank, Avenger, Testament, Annihilator ( sobre todo el Set the World on Fire) pero es sencillo, transmite y tiene mucho feeling.

Puntuación: 7/10