Bucovina - Nestrămutat (2015)

1.Încape-ntr-o vorbă

2.Dă-mi mâna, toamnă

3.Cărări în suflet

4.Ultima iarnă  

5.Veacul ruinei

6.La apus

7.Sunt munţi si păduri

8.Nestrămutaţi

Bogdan "Vifor" Mihu - Drums

Bogdan Luparu - Guitars, Vocals

Florin "Crivăţ" Ţibu - Guitars, Vocals

Jorge Augusto Coan - Bass

De vez en cuando te llevas grandes sorpresas cuando menos te lo esperas, es decir, descubres una pequeña maravilla que no sabías que existía. Esto es lo que me ha pasado con este grupo rumano. Se formaron en el año 2000 y en diciembre del año pasado editaron su tercer disco. Digo que es una sorpresa porque pocas referencias tenemos del metal rumano y mucho menos con la calidad que atesoran estos Bucovina. Como muchos grupos de hoy en día, se dedican a hacer un poo de metal collage, que va en la línea de mezclar folk metal, no demasiado marcado u ostentoso, con pinceladas de black metal y con predominio de heavy metal, y de vez en cuando un poco de death para condimentar el sabroso caldo que nos sirven. Lo hacen con un gusto exquisito, como iremos viendo.

Arrancamos con Încape-ntr-o vorbă, una intro con teclados y un señor que se pasa hablando todo el tiempo que dura la pista, como no entiendas rumano no te enterarás absolutamente de nada, con lo que resulta bastante insulsa, es la única pega del disco. A partir de aquí abróchense los cinturones. Después de la intro llega Dă-mi mâna, toamnă que se inicia con un solo lento y melódico, con cierta melancolía, cambio de ritmo y mezcla de ritmos folk con otros del black metal, pero un black ligerinto, no excesivamente lúgubre ni extremo. Las características de este tema casi se pueden extrapolar a todo el disco, es decir, las voces siempre en clave folk, con mucho apoyo de coros, mientras que la base rítmica varía entre ambientación black y heavy metal. Las guitarras por el contrario son de palo heavy y le dan mucha consistencia al trabajo. Tenemos la primera parada del disco, algo que también es habitual, que construyen con mucha destreza y dando mucha ambientación. Salen de la parada con un ritmo cercano al power, lo que habla de la versatilidad de esta gente.

Cărări în suflet tiene un inicio folk power metal con bastante arreglo sinfónico. Un tema menos ambiental, con menos carga de oscuridad que el anterior. Aún así, los arreglos de guitarra en cada tema son exquisitos, en este corte se podrían definir como una mezcla entre los Opeth más melódicos y unos Pagan Altar, ahí es nada. Parada y salida de la misma con un excelente riff y un solo a lo Bathory muy épico.

Ultima iarnă empieza con acústicas y coros folk. Acto seguido nos meten un riff demoledor a lo Visigoth. Estamos ante un medio tiempo de tintes épicos y true metaleros que hará que no dejes de mover el cuello. Coros con un cierto aire oriental, mezcla de riffs epic con otros death cuando aceleran el ritmo. Acaba este gran tema con una aceleración descomunal, metiendo unos guitarrazos muy heavys que te llegarán al alma.

Veacul ruinei se inicia, como es habitual, con voces y ritmos folk metal, pero esto es solo el comienzo, a estas alturas sabes que te la van a liar tarde o temprano. Y así es. A mitad de canción se desatan con un riff demoledor a lo Amon Amarth que rompe totalmente el tema, ritmos de batalla y cabalgadas sin retorno. Es estupendo el contraste que consiguen entre los ritmos más aguerridos y los más melódicos o tranquilos.

La apus tiene un inicio a lo Opeth, Orphaned Land, un medio tiempo con coros y aceleraciones sucesivas. Rematan el tema a golpe de ritmos black, con la batería lanzada, y un solo postrero que pone el punto final al tema de manera explosiva. Sunt munţi si păduri es un corte heavy de influencias epic y folk, el vocalista tiene esa forma de cantar peculiar de los países del este, con ese sabor oriental, una mezcla entre unos Atlantean Kodex y el rollo oriental. Un tema que ofrece un excelente trabajo de batería y guitarras. De nuevo la consabida parada y la consiguiente salida al galope en onda death/black metal, lo bordan.

La última pista es una outro con acústicas y voz. En definitiva, ojo a estos rumanos porque tienen calidad y sensibilidad por arrobas. Posiblemente la ubicación geográfica no sea lo mejor para su divlgación, aunque en la era de internet esto se difumine, pero estos señores tienen nivel compositivo y pegada para estar girando a nivel internacional y vendiendo discos como rosquillas.

Puntuación: 8,5/10

Metal Church – XI (2016)

1.Reset           

2.Killing Your Time

3.No Tomorrow

4.Signal Path

5.Sky Falls In

6.Needle and Suture

7.Shadow       

8.Blow Your Mind

9.Soul Eating Machine

10.It Waits      

11.Suffer Fools

Kurdt Vanderhoof - Guitars

Mike Howe - Vocals

Steve Unger - Bass

Jeff Plate - Drums

Rick van Zandt – Guitars

Metal Church es uno de los grandes nombres del Metal de todos los tiempos, quizás su número de fans no sea tan voluminoso como el de bandas más comerciales, pero su prestigio y su estatus de banda grande siempre han estado ahí. Cuando editas discos como The Dark o Blessing in Desguise es que estás a otro nivel, en otra onda. Los últimos años no han sido los más inspirados de la banda musicalmente hablando, sacando buenos discos pero por debajo de lo que ellos pueden dar de sí. Pero eso se acabó con el retorno de uno de los grandes vocalistas que ha pasado por la banda, diría que el mejor junto al facellido Wayne. Mike Howe tiene una gran voz, muy característica y muy potente, es el tipo de vocalista que por sí solo hace que una banda suba enteros. Y la buena noticia no es solo que haya vuelto después de unos cuantos años, sino que además lo hace por la puerta grande, en plenitud de facultades y dando todo un recital. Prepárense a disfrutar de un señor disco de los Metal Church, uno de los más esperados del año por todos los que llevamos enganchados a esto del metal desde hace mucho tiempo.

Arrancamos el disco con Reset, el inicio no puede ser más electrizante, base de speed metal y riffs heavys. Los años no le han pasado factura al señor Howe, su timbre de voz es inconfundible y su potencia vocal sigue siendo de primer nivel. Un tema muy al estilo de los primeros Metal Church, aquellos que se desenvolvían entre el heavy y el thrash metal, excelentes variaciones en los riffs y parada para volver a arrancar con poderío.

Killing Your Time se inicia al ralentí y luego lanzan el tema de nuevo con base speedica. Howe sigue dando su recital, dándolo todo en este tema. Es un corte desafiante, que destila épica y adrenalina por los cuatro costados. Ojo a la labor en la batería, de alto nivel, no en vano es el señor Jeff Plate (Savatage, TSO) el que se hace cargo del kit, se le notan los galones. Estos Metal Church de principio de disco consiguen transmitir y emocionar, con una base rítmica fulgurante y unas guitarras poderosas y bien trabajadas, el equipo perfecto. El solo es Savatage 100% , con esa velocidad y ese aroma de oscuridad y misterio tan característico de los americanos.

No Tomorrow mantiene el nivel de intensidad, seguimos para bingo. El inicio es con acústicas, luego una batería de marchamo militar, bajo y cambio de ritmo para un riff totalmente rompecuellos, mientras Howe desgrana la letra con precisión y rabia demoníaca. Estribillo old school, parada y vuelta a rrancar. Un tema destinado a aparecer desde ya en el setlist de la banda en directo y en sus hits o recopilatorios.

Signal Path de nuevo se inicia con acústicas y es el tema más largo del disco. Inicio con Plate aguantando a los caballos y riff heavy para luego dar paso a un ritmo machacón. Después del inicio speedico de los tres temas anteriores, nos topamos con el primer medio tiempo de la banda, algo que siempre han manejado de maravilla. Este es un tema en onda heavy, diría que muy a lo Wasp, con ese estribillo pegadizo y emotivo, con mucho feeling. Pero es un tema completo, porque tiene su parada y su posterior aceleración speed, para acabar a media velocidad. Otro temazo.

Sky Falls In es otro tema de 7 minutos, otro medio tiempo, pero más lento y con guitarras más oscuras y más ambientación que el anterior. Un tema que me recuerda a ese himno que es Watch the children pray, no tiene su majestuosidad pero sí sus aires oscuros y esa atmósfera tan característica de los Metal Church. La parte del solo es realmente impresionante, un punteo oscuro y emotivo, acompañado de fondo por un riff malicioso, con un cambio de tiempo en el medio que acelera el ritmo y el punteo simultáneamente. De sombrero, señores. Temazo!

Needle and Suture nos devuelve a la senda de la velocidad en los riffs, pero con el doble juego de la batería y Mike a un ritmo más lento. Una de las cosas que más me impresiona de Howe como cantante es esa capacidad que tiene para moverse en tonos bajos con mucha potencia y de repente te cambia a un registro mucho más agudo pero de tono sostenido y vibrante. Es un tema más austero en las guitarras pero con pegada, oscuro a lo Holocauts, Angel Witch.

Shadow se aleja de los temas más rápidos pero es para mi uno de los mejores del disco. Tiene un aire Savatage que no puede con él, sobre todo en las guitarras y en el ritmo lento del tema, siempre construyendo con mucho feeling. Gran despliegue vocal y excelente solo a dos velocidades. Blow Your Mind sigue en la vena Savatage, más que el anterior si cabe. Se inicia con acústicas que hacen presagiar un tema muy atmosférico, como así es. Genial Vanderhoof con esas guitarras cargadas de misterio y teatralidad. Un tema de sabor ochentero, con varios cambios de ritmo, como el último para meter riffs más oscuros e incisivos y una parada posterior, oscura como la noche y que firmarían los hermanos Oliva, excelente atmósfera la de este tema.

Hasta aquí el disco era para mi impecable, es decir, que iba camino del sobresaliente. Sin embargo, los últimos temas bajan un poco el listón, aunque siguen siendo buenos cortes. Soul Eating Machine es un tema de heavy clásico, de riffs típicos, más directo aunque no tiene la magia de lo visto hasta ahora. It Waits es una semibalada de aires tenebrosos, pero no me agrada mucho el tratamiento de las voces metiéndole efecto, eso sí, el cambio de ritmo a mitad de tema es de los mejores del disco y el solo de aires progresivos es muy bueno, un tema que va creciendo en intensidad y en sensaciones y acaba en pie de guerra. Suffer Fools es un tema de hard heavy muy al uso, de nuevo en rollo Wasp, que pone el candado al disco.

En definitiva, tenemos un señor disco entre las manos. En mi opinión, esos últimos temas son los que le separan de ser un disco redondo, pero es que el 80% del disco es una auténtica apisonadora, combinando los ritmos veloces con los medios tiempos, que siempre ha sido la nota característica de esta gran banda. Los Metal Church vuelven a sonar de nuevo como la gran banda que siempre han sido, y este será sin duda uno de los grandes lanzamientos de este 2016.

Puntuación: 8,5/10

Resurrection Kings – Resurrection Kings (2016)

1.Distant Prayer

2.Livin' Out Loud

3.Wash Away 

4.Who Did You Run To

5.Fallin' for You          

6.Never Say Goodbye

7.Path of Love

8.Had Enough             

9.Don't Have to Fight No More          

10.Silent Wonder

11.What You Take

Sean McNabb - Bass

Vinny Appice   - Drums

Craig Goldy - Guitars

Chas West – Vocals

Este es el típico grupo que sabes que desde el principio lo vas a ver hasta en la sopa, por los nombres que lo integran y en consecuencia por el apoyo mediático que conllevan. No en vano han fichado por Frontier Records, uno de los grandes sellos. Y es que si tienes al señor Appice ante el kit de batería, a un bajista que ha tocado con grupos como House of Lords, Dokken o Quiet Riot y en la guitarra al señor Goldy que ha tocado con grupos como Giufria, MARS o Budgie, por citar algunos, pues sabes que lo que tienes encima de la mesa es calidad por arrobas y así lo demuestran a lo largo de todo el disco.

Pero algún innveniente tenía que tener este “supergrupo” y es que suena muy clásico y con mucha calidad, negarlo sería estúpido, pero suena a refrito de muchos grupos y muchos temas que hemos escuchado en el pasado. Pero, quieras que no, este es un mal que aqueja al 99% de las bandas de hard rock de hoy en día, al menos las de estilo clásico, y es que parece que te sacan el mismo disco una y otra vez.

Dicho esto vamos con los temas. Ya digo que no va a haber ningún tipo de sorpresas, pero los que gustéis del hard rock de toda la vida tenéis una cita obligada con estos Resurrection Kings, uno de los últumos “supergrupos”, creado en 2015. Distant Prayer inicia el disco a modo de hard rock con una cierta carga de groove en las guitarras que le proporciona a este corte un aire más moderno que a la media del disco. Es un tema de ritmo machacón, a piñón fijo, con un buen solo, eso lo vamos a tener garantizado durante todo el disco con la excelsa labor del señor Goldy, y coros comerciales al final del tema.

Livin' Out Loud  lleva un ritmo más lento, un tema a lo Rainbow, Whitesnake, Lynn Turner, con el solo de Golden como momento estelar. Wash Away es un tema de hard heavy melódico, con inserción de paradas aquí y allá y muy buenos arreglos.

Who Did You Run To tiene un inicio con unas guitarras muy a lo Van Halen, para dejar paso luego a un tema que podría firmar el propio Jorn Lande, aunque en este caso con unas dosis más comerciales que ablandan el tema. Fallin' for You es un tema bastante elaborado, medio tiempo de riff machacón que luego deja paso a un solo extralargo y delicioso, continuado por una parte bastante sinfónica antes de caer de nuevo en el estribillo.

Never Say Goodbye es la balada, ya se hacía esperar, muy suave, pomposa y comercial, no me transmite nada especialmente. Más interesante es el siguiente corte, Path of Love, un tema que recuerda muchísimo a los Whitesnake más rockeros. Had Enough es para mi uno de los temas más flojos del disco, con un riff que se repite a lo largo de toda la canción, un estilo más moderno pero muy lineal.

Don't Have to Fight No More es otro de los temas destacados, tiene un fantástico inicio con unas guitarras muy fashion y muy espectaculares a lo Steve Vai, para luego meter el cambio de ritmo y dejar paso a un tema muy en la onda Dokken. Mientras que Silent Wonder sigue dándonos calidad, en ese caso con guitarras más pesadas y un cierto aire a los Royal Hunt o Scott Soto. Y finalmente se cierra el disco con What You Take un tema ligerito y bastante insulso, muy comercial, que suena a los Pretty Maids de ahora, y que después de los dos temas anteriores se podrían haber ahorrado.

Si hubiera que hacer un resumen la cosa sería fácil: originalidad cero, calidad 100%. Si eres un amante del hard rcok aquí disfrutarás de lo lindo.

Puntuación: 7,5/10

Spirits of Evil (Vulcano)

Interview with SAVAGE MASTER

by Vpower

The Band: Savage Master

Country: US

Answers by: Stacey Peak (vocals)

https://www.facebook.com/savagemaster666/

https://savage-master.bandcamp.com/

Savage Master is a band from Kentucky that has experienced a great growth and success since the very beginning. They combine good and classic True Heavy Metal, with raw riffs and vocals, with a theatric execution that makes them even more enjoyable. With their second album, “With Whips And Chains”, they establish themselves as one of the most interesting heavy metal bands of the moment and probably one to be dominant in the future scene. So, it has been a big pleasure to talk to Stacey Peak, an awesome vocalist and a woman with the ideas clear as water. Enjoy it.

Hello Stacey! The band was formed in 2013 and in so a short time as 3 years you have released two albums and one Ep and have reached great popularity in the Metal community, has this overcome your initial expectations?

Yes very much so, we are very happy with the reception we have received,  only seems to be getting bigger and better with each release. We had hoped very much that people would enjoy the first one, but the support has been overwhelming.

Your debut album “Mask of the Devil” was pretty acclaimed by fans all over the world. What do you expect with your new album?

We expect our fans will really enjoy it. We built on the strong points of the first album and have tried very hard to make the most quality album we can. We worked even harder on this one than the first and hopefully that comes across to the fans.

If you had to say something, what is the main difference between “Mask of the Devil” and “With Whips And Chains”?

For the most part the core of the band has simply evolved and improved as players and performers. We added a fantastic new drummer that enabled us to push a bit further and faster. I feel the songs are a bit more cohesive and powerful. We have kept the same sound and process, but tweeked it.

The band was started up by Adams and Stacey, the idea about your music and striking image was clear from the very beginning or it was a subsequent fact?

From the out set we knew exactly the style we wanted to play. Adam and I are huge classic metal fans, so there was little doubt about our style. We also knew we wanted to be a bit theatric, that took a little figuring out at the start as to how far we would take it. But eventually we knew we had to take it all the way for it to work.

Stacey , you think your image has a big weight in your success or it is just heavy metal all the way?

I don't think the image hurt us, it helped it helped in some ways. But it also drew a bit of criticism. If our music had not held up, it would have been a major problem. There are many bands whom image far exceeds their musical output. For us the music we make is the most important issue always.

Having a so powerful vocalist as Stacey “Savage” Peak makes a difference by itself. How much of your singing is natural and how much is trained?

 

I have always had an interest in singing and had wanted to be in a band for some time. Finding the right people was the complex part. I have been taught in choir all through highschool. I am always trying to learn and improve the power of my vocals. Never stop learning.

Talking about your new album, “With Whips And Chains”, I like the combination of raw riffs with the powerful vocals, we can say that it is your trade mark?

Yes the riffs and vocals are our calling card. Adam writes very unique and memorable riffs, so I have  to really strive to put something powerful over them that matches with the flavor and power of the songs. We write most of these songs together, so each other's input is key.

A great team, indeed. My favorite song in the album is Looking for a Sacrifice, it has even a little speed metal touch in the rhythm base, it sounds so wild…

Yes I really like that one as well. When I first heard the demo riffs, I knew it would be a great one. It was a blast putting vocals and lyrics over it. The middle with the speed metal feel is one of my favorite parts of the album.

Of all the songs you have played live, which one is the most celebrated by the fans?

Fans always love Ripper in Black, as to this point that was what most people heard first. Other favorites are The Mystifying Oracle and Death Rides the Highway. Lately Looking for a Sacrifice and With Whips and Chains have gotten a great live response.

What do you talk about in your songs?

Mostly occult subject matter,  revenge, murder, necromancy, lycanthropy. A few songs like Ready to Sin have a more metaphoric satanic meaning, as in breaking away from convention to forge your own path.

You have signed with a prestigious label as High Roller Records, how do you feel with the guys?

We have been very happy with High Roller, we were excited to work with them, as we own several of their releases. They always put out quality products. They also seem to understand what the band is about and how it should be presented.

The cover art expresses very well what your music is about, it has the old taste of the underground, I don’t imagine something as the typical photo of the band…

Oh yes, we have been beyond happy working with Chris Moyen. He has brought to life every concept we have given him perfectly. Early on we knew we wanted the albums to bare an older hand drawn style of art, that represents the era and style that we truly love. I think the music and art match very well. A plain photo just wouldn't cut it for us.

For a true heavy metal band as Savage Master, I think Europe may be even a better market goal than the US right now, are you more oriented to the European scene?

Initially Europe was much more receptive, but I think the American audiences are coming around, we have toured quite a bit here and that really helps, people can come and see for themselves. Our live responsive is overwhelmingly positive. But yes it is a much harder market for true metal, just in general. That said there are more and more bands popping up here that play in the true metal/classic metal styles  and the scene is growing stronger everyday.

What bands have influenced your sound?

Big ones are Holocaust, Riot, Cirith Ungol, Saxon, Uriah Heep, Rainbow. Tons of NWOBHM bands.  I know Adam would mention Ted Nugent as that is big influence on his playing and writing.

I praise your good taste! In April you will be performing in the Keep It True festival, Germany, one with long tradition and a cult status in the underground scene, we could say. How do you feel about it?

Honored to even be asked. Extremely excited to be a part of something so real and amazing. Playing with some legendary bands that that we love, Beyond words.

I think you will be doing other gigs in Europe apart of that, right?

Yes we have a hand full of other shows planned for Europe . Very excited to meet some of our European fans in person. We also have a large American tour planned after the European stint.  Lots of exciting work ahead.

Well, two albums and your name appears in all metal sites known, what will be your next step, your first target?

Our first plan of action is to tour as much as we can to support With Whips and Chains and keep our name out there as much as possible. I think the band will grow substantially with this new release, beyond that we shall see what new horizons the future holds.

Thank you very much Stacey for this very interesting interview and hope to see you some time around in Spain.  If you wish to add something…

Stay positive and always follow your dreams and desires, don't believe people when they say you "can't" do something.

Interview with DISQUIET

by Vpower

The Band: Disquiet

Country: Netherlands

Answers by:  Arthur Stam (Drums) & Frank van Boven (Bass)

https://www.facebook.com/disquietofficial/

http://www.disquiet.nl/

Agressive & powerful melodic Thrash Metal, spiced with interesting lyrics about the human condition, this Dutch act is living probably their best moment in all their career. As they say in this interview, it’s time for them to get serious and deliver Metal with quality and attitude. I think they have gotten both.

Hello guys, let’s make a little History. Disquiet was formed in 2000, but until 2011 you didn’t release your first album, but 3 demos. How do you remember those early years?

A: We consider 2008 as the rebirth of Disquiet. The early days were more about making fun, trying to find a sound and making a lot of mistakes. We had a lot of different people in the band. We started with a more rap orientated vocalist, we had thousands of bassplayers, Menno joined the band in 2003, left the band in 2006 and returned in 2008. So the lack of a steady line-up kept us from moving on, but learned us a lot of lessons.

In 2015 there was a change in the position of bass player, how well has Frank van Boven fit the band?

A: We already worked with Frank when he replaced our previous bass player Koen a couple of times. This guy breathes metal, is a great bass player and vocalist and brings a lot of positive energy.

What differences are we going to find between Scars of Undying Grief (2011) and your new album “The Condemnation”

F: The sound of The Condemnation is in overall much more aggresive in comparison with Scars of undying grief and much more mature. The sounds of the guitars are much ticker and they sound more brutal then on our debutalbum. The lyrics are about the urge for power and control over other people; a general observation of the whole album and modern life’s trend of becoming more egocentric and basically selfish.

Five years between one album and the other, it’s not very normal nowadays, especially in a young band as Disquiet. What happened?

 A: There has been some line-up changes in the past, mainly on bassists level. After the release of "Scars", when Koen joined the band the lineup became stable and there was time to work on the new album.

How was the composition process of the album?

 A: With "Scars", Fabian wrote almost all of the songs. With this album the contribution is shared between Fabian and Menno.

There is no real fixed process for writing songs. They (Fabian and Menno) write almost the complete song, which is then shared with the rest of the band to finalize it. Of course during rehearsals there is a lot of tweaking and finetuning of song before it is good enough.

https://www.youtube.com/watch?v=coH2i7VAtPs

What are the lyrics about?

 F: Most of the lyrics focus on the weaknesses of the human character, like greed for money and power. And about the fact that this can never end well. The title "The Condemnation" covers it quite nice. It can be interpeted in many ways, but it's mainly about "what comes around goes around".

We could say your approach is a melodic thrash metal, a similar sound to that from the Bay Area, right?

A: True, but with a more modern and melodic touch.

However there are songs as The Great Divide where you seem nearer to other German bands as Kreator, Necronomicon...

A: This is one of the most aggressive songs on the album. We’re never aware of if something is similar to any other band. Of course we’re influenced, but for instance not by the bands you mentioned.

You have a deal with Soulseller Records, how happy are you with the guys?

 F: The owner of Soulseller is a friend of Menno's (Guitar). With this album we really wanted to release it under the wings of a label. Soulseller liked the sound and songs instantly and we had confidence that this platform really would help us to widen our horizon.

Everything went smooth as silk then, that’s good. What are your main influences?

F: This goes from Arch enemy, Testament, Slayer, Exodus, Darkane, Pantera, to more death metal bands like Morbid angel, Cannibal Corpse to more modern bands like Machine Head, Soilwork.

Lately the Metal has been striken by the deaths of great personalities as Dio, Lemmy, Jimmy Bain very recently, etc. What is in your opinion the future of Metal and how do you see Disquiet in that future?

A: It’s a normal and evolutional thing that the old makes place for the new generation. Most of the young people don’t even know some of the founding fathers. We grew up with late ‘80’s (Slayer, Anthrax a.o.) and ‘90’s bands (Machine Head, Sepultura and Pantera). Nowadays youngsters grow up with Bring me the Horizon, Suicide Silence etc. etc. Metal will always survive!

We are playing metal for around 20 years and we’ll be doing this for the rest of our lives. Disquiet is doing better and better so we’ll be playing as much as possible!

Positive message, positive actions, yeah. How is the Metal scene in Netherlands?

 F: The Netherlands are famous for the female fronted scene (Epica, Delain, Within Temptation) but we feel more associated with Dutch bands like Textures, God Dethroned, Gorefest (r.i.p.) and upcoming names like Spartan, Variscythe, Undawn, From Earth, Seita, Ichaos, For i Am King, Apophys and more. There is a lot of talent in The Netherlands but a lack of support by the Dutch government to invest more in culture. So the venues can not take too much risks to book new bands and the audience has too many choice. You can see a big international metalact every week at less than a one hour drive from your house. That makes it difficult to survive and a lot of talented bands quited the last years for this reason.

I guess it ‘s a similar situation in many countries, at least Spain is not exception to that. Do you have plans for touring?

 F: We just did a short UK tour. And we'll play a lot of shows in The Netherlands. We hope the cd will bring in a lot of cool shows/festival/tours etc. Let’s go Spain if you ask us!

I hope it happens sooner than later. What are those gigs you remember with a smile in your face?

First of all Wacken Open Air 2012, really amazing to play on such a huge festival. We’ll never forget Surinam 2013, great experience to play in South America with so many enthusiastic people wo come out to see you.

https://www.youtube.com/watch?v=DQF6zaBvGZQ

Thank you very much guys and congratulations for your great album.

F: Thanks for reading this article and your enthousiasm. Keep supporting the Dutch metalscene, follow us on Facebook and buy the album ;) We hope to see you soon.

www.facebook.com/disquietofficial

The Black Heart Gospel – Wasteland America (2016)

1.Scary

2.Before My Eyes

3.The Growing Unknown

4.Wasteland America

https://www.reverbnation.com/theblackheartgospel

Pete Colvin - drums

Todd Knowlden - vocals

Mark Ramsey - bass

Stan Chan - guitars

The Black Heart Gospel es una banda procedente de New Jersey, USA. Están empezando su camino como grupo, se formaron el año pasado, si bien todos sus miembros ya tienen una larga experiencia. Previsiblemente en este mes de marzo deberían publicar su primer EP. Y digo previsiblemente porque ellos lo hacen todo, desde componer hasta producir sus propias canciones, un do it yourself en toda regla, videos, fotografía, todo corre a cargo de ellos.

El EP se compone de cuatro temas y, como señalaba antes, aunque la banda está dando sus primeros pasos, se nota claramente que esta gente tiene muchas horas de vuelo en esto de la música, destilan calidad y estilo. Se podría decir que su musica fusiona el sentimiento de los 70 y 80, el rollo revival, con los aires del metal moderno, del groove metal, y lo hacen con gran acierto y ofreciendo sobre todo temas muy adicitivos. A todo eso hay que añadirle unas letras interesantes, como la de Wasteland America que toca el tema de la política, otras hablan sobre la vida y la muerte y temas sociales.

Arrancamos con Scary, un tema con predominio de guitarras de groove metal, pero siempre con el contrapunto del sonido añejo, apoyado especialmente en la peculiar forma de cantar de Todd, un tipo con muy buena voz pero que sorprende porque te puede tocar palos de todos los estilos. En el sonido de TBHG siempre vamos a nadar en aguas internacionales, tocando míltiples influencias que van desde el hard rock, a veces con un aire muy comercial, hasta el metal en general.

Before My Eyes es una excelente combinanción del groove en los riffs con un heavy melódico, una mezcla muy bien realizada que tiene como resultado que los temas sean muy adictivos. Y es que saben guardar perfectamente el equilibrio entre el lado comercial de su música y el punto justo de agresividad para que sus temas no suenen blandos o sin fuerza. Este es un tema con unos ciertos aires Metallica combinado con rock sicodélico. Mención especial al vocalista que le pone un sello muy particular a su música, un tipo con estilo propio, con unos estribillos y coros muy bien trabajados, de esos que se te graban a fuego.

The Growing Unknown es para mi el mejor corte de este EP. Cambia el paso de inicio respecto a los dos temas anteriores, con una arrancada de speed metal en los ritmos y ese deje oscuro en las guitarras que les caracterizan. Es un tema que podría definirse como una fusión de varios estilos, es como si metieras en la misma coctelera a bandas como Annihilator, Savatage, Alice Cooper y los aires melancólicos de Holocaust. En otras palabras, consiguen con éxito mezclar melodía con cierto grado de oscuridad y de potencia, y siempre con un nivel comercial alto que hace que los temas entren a la primera y se agarren a tus oídos como garrapatas.

Rematan el EP con Wasteland America, que se inicia con un riff poderoso, muy similar al de King of the Kill de los Annihilator. Sin embargo, Todd consigue darle al tema una dimensión extra, ese toque moderno y al mismo tiempo adictivo al 100%. Esttrillo superpegadizo que repiten en muchas ocasiones, letras inteligentes y un solo de guitarra repleto de feeling.

Muy buena carta de presentación de estos americanos, de esas grabaciones que te dejan con ganas de escuchar más. Esperemos que en poco tiempo nos puedan ofrecer un disco completo. 

Rhythm of Fear - maze of confusion (2016)

1.Ten Theories

2.Ask the Tarot

3.Dark Energy

4.Soul Turns Black

5.Maze of Confusion

6.Brain Freeze

7.Interlude

8.Chemically Controlled

9.Smoke & Mirrors

10.Corrupt Nation

11.Fire in the Sky

12.Tribulation

13.Devil's Chair

Logan Miano - drums

Cody James - guitar

Stephen Todd  - guitar

Jay Santiago - vocals

Justin Styron – bass

Despúes de un Ep y una demo, este es el primer disco completo que sacan estos californianos, banda formada en 2010. Es uno de esos grupos en los que desde el primer momento te das cuenta que no van a conseguir que se tambaleen tus creencias ni tus principios, no te van a desucbrir un nuevo mundo ni aclararte que la Tierra es esférica. Su thrash es el de mil bandas antes que ellas, bañado con un ligero toque de groove metal, que adquiere más presencia en algunos temas.

Por lo demás, aunque el disco se compone de 13 temas, la mayoría de ellos se mueven entre los dos y tres minutos, algunos ni siquiera llegan a los dos. Es decir, thrash directo al grano sin mucho tiempo para las elaboraciones ambientales o de otro tipo. La dinámica es más o menos la misma desde un principio, inicio con riffs y ritmos bay area, a veces a medio tiempo para luego hacer el cambio de ritmo y meter la aceleración.

Los solos suelen ser limpios y casi todos los temas tienen el suyo. Hay algún tema que destaca por encima de los demás, como es el caso de Ten Theories, donde además de todo lo dicho anteriormente nos meten una parada típica del género americano, con sus guitarras cargadas de groove y el solo final.

Dark Energy y Chemically Controlled tienen un aire claramente a los Metallica y Megadeth en las guitarras y los ritmos, aunque luego ellos le meten una marcha más, pero el concepto es el mismo. La parada ambiental en Dark Energy está muy lograda, posiblemente el tema más elaborado y mejor del disco. Devil's Chair es el tema con el que acaban el disco y es también uno de los más trabajados, thrash californiano de toda la vida.

Pero por el medio tenemos algunas pistas de poco más de un minuto que me dicen bien poco, el típico ritmo de cabalgada y el riff thrasher más que visto, apenas se diferencian unas de otras y parecen más cortes de ensayo que temas propiamente dichos.

Los temas tienen feeling y si te gusta el thrash es un disco que escucharás sin problema, técnicamente son buenos, pero su apuesta es muy conservadora y ésa es su principal rémora, que no aportan nada nuevo o llamativo que a largo plazo haga que los recuerdes especialmente.

Puntuación: 5,5/10

Stonebeat – The Wild Days (2015)

1.Water of fortune

2.Ridin’ tonight

3.Scream my name

4.My sweet piano

5.Whispers from my soul

6.Rock n’ roll

Alex Ríos – drums

Abarca – bass

Ángel – keys

Rafa - vocals

Tenemos aquí a una banda madrileña formada en 2013 y que a finales del año pasado presentaron su primera grabación, seis buenos temas que se mueven entre el hard rock y el hard heavy, siempre con un regusto clásico y setentero incluso.

Hay varios elementos que destacaría en el grupo y que hace que su propuesta sea interesante y muy prometedora de cara al futuro. En primer lugar, el peso de los teclados es constante a lo largo de todo el album, con mucho gusto y acierto. Encontraremos desde los típicos teclados Hammond purplelianos como en el primer tema, Water of fortune, hasta otros más modernos pero que nunca dejan de sonar clásicos. Es más, me atrevo a decir que la música de estos Stonebeat no se entendería sin el entramado, sin la base, que los teclados ponen en todos y cada uno de los temas.

En segundo lugar, las guitarras suenan muy bien, un perfecto acompañamiento al papel protagonista de los teclados, aunque ellos no pierden la esencia del rock y el solo guitarrero o su momento estelar no ha de faltar en casi cada tema. Estos son a mi humilde entender los dos grandes puntos de apoyo de los madrileños Stonebeat.

Después del primer tema que tenía unos aires Purple y muy setenteros, nos encontramos con Ridin’ tonight, uno de los temas más cañeros del EP, con un ritmo muy vivo. Eso sí, no te esperes un sonido heavy, en todo caso un hard heavy muy clásico. He leído por ahí algunas reseñas que hablan incluso de un sonido a lo Metallica..., por favor, no puede haber mayor desatino que ese, menos mal que no los compararon con el thrash bay area... Para nada, es cierto que tienen su lado comercial, pero nunca suenan ni a como eran los Metallica de los 80 ni al bodrio que son los Metallica de hoy en día. Por contra, lo suyo son las referencias del hard rock clásico, toma unos Purple, Thin Lizzy, unos Whitesnake de sus primeros años, unos Rush, pero nunca un sonido heavy 100%. Tampoco le veo por ningún lado el sonido Sabbath que otros le atribuyen, aquí las guitarras nunca son tan sombrías ni pesadas y los teclados son más alegres y adquieren un papel protagonista. Pero en fin, cada uno escribe lo que quiera, y muchos escriben sin escuchar siquiera el disco.

Scream my name es otro tema movidito donde lo que más destacaría es el buen duelo entre teclado y guitarra, culminado con un buen solo a las seis cuerdas. My sweet piano tiene un título que de por sí resume el ambiente de la canción y deja claro quien lleva la batuta en este grupo. Los teclados son absolutamente predominantes, pero hay que decir también que van tejiendo los temas a fuego lento, añadiendo nuevos componentes, ritmos y riffs, evolucionando siempre a lo largo del tema. Otro punto más a su favor.

Whispers from my soul es una balada, donde los teclados tienen un papel absolutamente dominante desde el principio, bien apoyados por la guitarra. Quizás lo que menos me convence del grupo es la labor vocal, no es que estemos ante un mal cantante pero echo en falta más garra y una voz más raspada o rota en ciertas partes de los temas que le meta intensidad a las canciones. Pero es que con un sonido tan clásico es inevitable pensar en un Glen Hughes, un Coverdale o un Lynn Turner.

Se cierra el disco con Rock n’ roll, un tema tope Thin Lizzy. En fin, que las referencias no pueden ser mejores, Purple, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy, Whitesnake, The Cult... Buenos mimbres y buenas composiciones, un grupo que puede darnos muchas alegrías en el futuro a todos los clasicómanos. 

Temple at the end of the world (Ravensire)

Interview with THE TEMPLE

by Vpower

The Band: The Temple

Country: Greece

Answers by: Father Alex (bass, vocals)

https://www.facebook.com/the.temple.doom.metal

https://thetemple2.bandcamp.com/releases

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The Temple is a band from Greece, a country where Metal is boiling as a cauldron in hell. Thay are about to publish their first full-lenth album “Forevermourn”, on March 18^th, and it means the confirmation of a band destined to write great chapters in the book of Doom Metal history for many years to come, if nothing strange happens. It’s a pleasure to have this chat with Father Alex.

Hello guys and thank you for this interview. The Temple is a young band in terms of releases, one demo, an EP and now this great “Forevermourn”. What differences are we going to find between your new album and your 2006 demo?

Hello there! The honor is mine for the interview and for the good words, thank you. Actually, you are going to find out that there are many differences between the 2006 demo, the As Once Was Ep and the Forevermourn album. It is the solid and solemn state of doom that we perform which followed the desirable evolution.  

There have been also some changes in the line-up recently. In 2005 Felipe and Paul entered the band, how did it happen and how has it affected your work as a band?

In 2005, we were a two-piece band including me and a good friend of mine back then which helped me complete my vision. In 2014 I reformed the band and the first member that I called was Paul, as I knew him from our collaboration from Orion’s Void. Then, Stefanos, a good friend and Tolis joined and we made a couple of live shows and the recordings of the As Once Was EP. Then Tolis left for personal reasons and Felipe, a talented guitar player joined us and we recorded Forevermourn.

Since your demo till your EP “As once was” there are almost ten years of silence, what happened?

As things were difficult with The Temple because of the lack of members, I was hired in another doom metal band, Orion’s Void, to fulfil the gap of the vocalist and the bass player. We recorded a demo and we played a couple of concerts. Then we split up because of our university and army duties. That’s how we remained in silence for 10 years. 

“As once was” is a recording of old material, right, or there are new songs in the middle?

As Once Was includes Hippie Witch, which is the very first song that it was composed forThe Temple and All of Them Witches, which is the second. Both of them are also in the first demo but more rough, as I changed many parts of the old versions. Also, there is All Hope Is Gone, which was written back in 2007, predestinated for Orion’s Void. So, there are mainly old songs, which explain the title of the EP.

The EP served you to gain the attention of I Hate Records, how satisfied are you with their recruitment?

I knew I HATE records from the cd of Isole, Ereb Altor, Forsaken, Fall of the Idols and many more that I have. When I received the mail from them saying that they are interested in us, I just couldn’t believe it. It is a label that I admire and always wanted to be part of. Now this dream came true and both of the guys there are pretty cool. I am completely satisfied.

Well, time to talk a little about you fantastic new album, “Forevermourn”. How long did you work on it?

First of all, I am so glad that you like it and thank you so much for this characterization. So, after the recordings of the EP, I had many new ideas and songs that were almost ready. We started working on them, adding mainly new things. I would say, it took me 10 months to complete them before entering the studio to record them.

I have come to know that you recorded it live in an abandoned music hall over the course of one week, which is very cool and quite unusual in this era of computers and high-tech productions… How was it and what effects it had in your sound?

Our producer Manos had the idea. Manos was also the guy who produced and mastered our EP. I was satisfied by his work, so I decided to cooperate again with him. So, as he was familiar with our sound, he proposed that we should go to his grandfather’s abandoned music hall and record there. We found that idea fascinating and we went there. It was an abandoned place for more than 20 years. We set all the equipment and we started recording. I might say that we still love the result, all of us, and it influenced our sound totally!

The Temple’s music can be described just by saying Doom or you will include something else, for example Epic?

We play Doom Metal. My vision combines all the good moments of both traditional and epic doom influences that we have. So, I would simply say, that we are a Doom Metal band. Nothing more, nothing less.

In my opinion you make Doom with so many edges that no one can accuse you of being typical or boring. What are you favorite songs from this “Forevermourn”?

Well, thank you once again. It is true, that no one accused us for such things yet. That makes me happy. I am happy also from the fact, that everyone that listened to the album has a different favorite song form the other. My favourite is the last one, Until Grief Reaps Us Apart.

What are the lyrics about?

The lyrics are about emotions in general. Sorrow, regret, sadness, love, hate, death, inner struggles and social disappointments are some of them.   

One of my favorite songs is “Until Grief Reaps Us Apart”, 12 minutes of incredible epic sounds, great solos and voices, no one second to miss. How do you compose a track like this? It was destined to be that long from the very beginning or it is just that you find yourselves so inspired that you couldn’t stop  ?

Thank you! As I said before, it is my favorite as well. It is based on real facts, so maybe that’s why it has this energy that flows all over the 12 minutes long. The feelings of the situation that the lyrics say, made me composed it like this. It was not destined to be that long; it was just destined to end when it was supposed to. And this happened to the 12^th minute   

What bands have influenced your music?

Black Sabbath, Judas Priest, Mercyful Fate, Pentagram, Reverend Bizarre, Warning, Isole, Mirror Of Deception, Pallbearer, Orodruin, Scald, Solstice, Dissection, Primordial, 70’s prog rock, 60’s Greek Folk music and many more.

We can say that The Temple is a band for the live shows?

We don’t know it yet, because we have played only 2 shows yet. Now, there are programmed more, both on Greece and abroad, including our release live in few days,Muskelrock festival in Sweden in June and Doom over Greece II in Athens. However we would like and we surely want to play live, so we will talk about it later on!

Do you have any touring dates arranged already?

Yes, the 3 gigs I said before 

In my opinion, The Temple joins a group of bands from Greece that are pushing ahead with so much strength, getting a space in the international scene even. Bands like Universe217, Poem, etc. What do you think?

Thank you for saying this. Greece in general has incredible bands that unfortunately they remain underground due to many reasons. Bands from every genre of metal. If you look at the booklet of the cd, I suggest a lot of Greek bands to check. Universe 217 is a great band, especially live. I wouldn’t say they are a doom metal band, but they are heavy enough.  Haven’t heard of Poem though.

And finally, now that you have gained speed again, what can we expect from The Temple in the future?

You can expect live concerts, and more albums I believe. I have already many new riffs and ideas, and I am waiting the right time when the feelings and the emotions are set to compose them again. 

Thank you very much and see you on the road. If you wish to add something…

It was a pleasure and an honor to answer these questions. Thank you so much for everything and for your kind words. It means a lot to us. Keep Doom Metal pure and support the underground. Greetings from Thessaloniki, North Greece.

Father Alex