Interview with VAMPYROMORPHA

by Vpower

The Band: Vampyromorpha

Country: Germany
https://vampyromorpha.bandcamp.com

Are you looking for some Horror Metal? Are you interested in demon, witches, hell, blood all around and terrifying moments? Do you like Mercyful Fate and the Doom approach? Would you like to see some show with all those ingredients. Don’t search anymore, we got it for you: VAMPYROMORPHA. Just check the tour dates in case they come near your home town or move your ass and get to the nearest bus station/airport...

Hello guys, first let’s talk a little about the origin of the band, how was Vampyromorpha born?

Hail Metalbrothers! The Doom Duo VAMPYROMORPHA was founded in 2014 at our horror movie basement in the Franconian woods. After some horror movie and oldschool heavy metal sessions we started to write the first horror doom songs for our promo CD.

Both members of the band have a long experience in the metal world, your idea was to create something different to what you have done before?

Because of our long experience in writing and producing heavy songs and playing in different bands we just listened to our gut instinct and created a mixture of modern depressive Doom Metal and slow Hardcore. Lump together DEATH SS, SISTERS OF MERCY, WITCHFINDER GENERAL, KILLING JOKE and MELVINS and you will get a evil mash you have to eat ha ha ha!

Killer! In 2015 we got a prelude of this “Fiendish Tales of Doom”. It seems it has been very welcome by fans and critics, you have already signed by a label, right?

Yes we signed to Trollzorn Records, because they made us a lousy offer and told us they will rip off the band tot he bone. Joking aside. Beside some offers Trollzorn made the best offer and they are very hard working and goog guys. Trollzorn and VAMPYROMORPHA is a perfect team.

We can say Vampyromorpha is a project to stay and deliver more material in the future?

It´s not only a project. It is a two man band with live session musicians. Definitely we will write and record a new album next year. 2017 the horror continues.

Great news. I think the title is very specific, we are in front of a collection of terror pieces? What do the lyrics talk about and where did you get the inspiration from?

The lyrics are a collection of horror stories based on movies like “Mark Of The Devil“ and “Men Behind The Sun“. The concept story in “Satans´s Palace“ is inspired by Shakespeare. The brutal romantic age is our best inspiration for new lyric themes.

Depressive doom rock is a label that coul describe the music you do?

It may certainly feel some.

I think your music has a great load of theathrical elements, that gives your approach a big entertaining aspect

As big fans of DEATH SS and KING DIAMOND we wanted not only to record some oldschool Doom metal tunes. First we wrote the horror lyrics and then composed the songs.

How long did you work in this album?

Two months of blood, wine and tears.

What bands have influences your sound?

A lot! BLACK SABBATH , BLUE CHEER, WITSCHFINDER GENERAL and the MELVINS.

I like the freshness in the composition of Metuschelach Life Cycle, I would say it has something of Death SS and Witchfinder General too...

I agree with you! We also did a videoclip of that song. Please check it out.

We will. Satan’s Palace is another great moment in the album, a song where the hammond and the stoner riffs are very present

The song has a lot of influences. Lyrically it is inspired by a modern love story of Romeo and Juliet. The music is inspired by Mercyful Fate.

What is your favorite song?

Peine Forte Et Dure, because of this fucking heavy riff!

You finish the album with a Fleetwod Mac’s cover, how did you choose it?

The Fleetwood Mac song “I´m so afraid“ is a great depressive hymn with a dark atmosphere. The song is ideal to create a heavy doom o fit.

You are only two guys in the band but I think your music would fit perfectly with a live show, I can imagines the scenery, the lights and the atmosphere... Do you have the intention to make some gigs around?

As mentioned above we are a duo. We plan some livegigs with live musicians.

How can the fan get your album?

Everywhere on the internet.

Easy. How do you see the under scene in your country?

A lot of bands and a lot of fans. I wish the fans here would be as euphoric as in Spain.

That’s difficult, so many crazy metalheads around here... Thank you very much for your attention!

Thanks Alberto for the interview. Keep the scene with your brothers alive. Doom on!

Jim Grant

 https://vampyromorpha.bandcamp.com

Temtris - Enter the Asylum (2016)

1.R.A.M. (Random Access Memory)

2.Enter the Asylum

3.Mind Games

4.The Summoning

5.Break the Skin

6.Darkness Falling

7.Too Deep

8.Empty Room

9.Night Stalker

10.Seasons of Decay  

11.Lament

12.Phoenix

Adam Wotherspoon - Bass

Wayne Campbell - Drums

Anthony Fox - Guitars (lead)

Genevieve Rodda - Vocals (lead)

Anthony Hoffman - Guitars (lead), Vocals

Estos Temtris son una banda australiana con unos cuantos años ya en la escena. Formados en 1999, entonces bajo el nombre de Labyrinth, posteriormente cambiarían el nombre del grupo al actual Temtris. Supongo que por aquí no los conocerá ni el tato, pero que más da, para eso estamos los metalbrothers, para dar a conocer a tantas y tantas bandas de calidad como hay en el under. Y a fe que estos Temtris atesoran calidad, potencia y niveles de adictividad disparados en este nuevo disco. Es de esos grupos que te capturan desde la primera escucha y hacen que te preguntes qué coño está pasando en el mundo del Metal, cómo es posible que bandas de este nivel no gocen de más popularidad. El business está así montado, pero vamos con la chicha del disco.

Como os decía, con Temtris no hay lugar para experimentos, van a degüello desde el principio y con un perfil muy claro: heavy metal puro y duro, potente y de calidad. Arrancamos calentando motores con la intro del disco, R.A.M., con una ambientación y un halo de misterio que recuerda a lo Savatage, pero ahí se acaban las similitudes, lo que viene a continuación va en otra onda. Enter the Asylum empieza de manera aplastante, con un primer riff devastador, doblado luego por la segunda guitarra. Es un medio tiempo heavy de acordes muy pegadizos y con una vocalista femenina a la altura de las circunstancias. Genevieve Rodda me recuerda por momentos a la diosa Leather Leone, tiene una voz un tanto rasgada y mucha potencia, y no rehuye un buen agudo cuando hay que meterlo. Primer solo que entra como un cuchillo, seguido de riffs melódicos a lo Maiden y cuando piensas que está toda la cena servida te asestan un segundo punteo de caerse de espaldas. El inicio no puede ser más contundente.

Mind Games nos deja claro que estos australianos apuestan por un heavy clásico, pero con mucha pegada y que suena muy fresco. Muy importante la variedad en los riffs que le da mucha riqueza a sus temas. La base rítmica está en su punto y tiene una producción perfecta, hay que darle la enhorabuena a estos Temtris por el buen gusto que demuestran a cada momento. Y para poner la guinda del pastel tenemos siempre el momento del solo, el de este corte es realmente para sacar pecho.

The Summoning se inicia con unos teclados eclesiásticos y luego se desencadena la tormenta heavy power a lo Metal Church. Riffs machacones y tiempos con continuos cambios, hacen fácil lo difícil y llegamos al solo casi sin darnos cuenta, punto final con un excelente cambio de ritmo y guitarras dobladas. Break the Skin se inicia con un aire oriental y aires progresivos, algo con continuidad a lo largo de todo el tema, muy rico en matices, con paradas y una ambientación perfecta.

Estamos ante un disco que es un auténtico trallazo de principio a fin, no flojean en ningún momento. Darkness Falling es un tema muy rápido, tendente hacia el speed thrash, incluso meten voces semiguturales y nunca falta una buena parte ambiental. El solo a lo bay area encaja perfectamente en el tema. De nuevo nos demuestran que son unos 4x4.

Too Deep se inicia con sirenas de guerra y redoble de caja, es un tema instrumental poderoso, atronador y adicitvo, lo que se dice un himno. Empty Room tiene unas guitarras diabólicas de arrancada, a lo Helstar, Metal Church, destilando un power usa de primera calidad. Es un medio tiempo de riffs oscuros y paradas melancólicas. Rodda sigue con un desempeño vocal del alto nivel, no se hace la protagonista pero suma y de qué manera. El tema concluye apretando el acelerador como al principio.

Night Stalker es otro medio tiempo, con los riffs comandando el tema y un excelente solo, mientras que Seasons of Decay nos deja otra buena ración de riffs, en este caso unas guitarras muy a lo Chastain, Warlord, heavy clásico y poderoso. Tremenda la inspiración en los solos, con Rodda acompañando en todo momento.

Nos acercamos al final de este tremendo disco con Lament, que es el último palo que les faltaba por tocar, una balada muy emotiva y con un solo lento y melódico, en la más pura tradición heavy ochentera. Y rematamos con Phoenix que empieza con uno de los mejores riffs del disco en clave power y sobre un acorde con disttorsión. Otro de los puntos fuertes de este grupo es que no te hacen dos temas iguales, con lo que el disco fluye con una celeridad pasmosa, aunque su estilo está muy definido. A grito de “resist or die” se cierra el que en mi humilde opinión será uno de los discos heavys del año. Un grupo que hay que tener muy en cuenta, pues combina gran ejecución con energía estratosférica y temas con mucho gancho. Una apuesta segura.

Puntuación: 9/10

Hammercult – Legends Never Die (2016, EP)

1.Fast as a Shark (Accept cover)                   

2.Ace of Spades (Motorhead cover)              

3.Soldiers of Hell (Running Wild cover)                      

4.No Rules (GG Allin cover)              

5.Evil Has No Boundaries (Slayer cover)                   

6.Rise of the Hammer             

7.Steelcrusher             

8.Let the Angels Burn

Yakir Shochat (Vocals)

Guy Ben David (Guitar)

Arie Arvanovich(Guitar)

Elad Manor (Bass)

Maayan Henik (Drums)

Los Hammercult son una banda de Israel, se formaron en 2010 y en el 2011 editaron su primer trabajo, un EP.  Ese mismo año ganaron la Wacken Metal Battle. Desde entonces no han parado, tres discos de estudio y ahora este nuevo EP compuesto mayormente por versiones de grupos clásicos. Saldrá publicado el 17 de junio por Steamhammer, un año después de su último disco de estudio, Built for War. La portada, un estilo muy a lo Manowar, corre a cargo de Andreas Marshall, ampliamente conocido por sus trabajos con bandas como Kreator, Sodom o Blind Guardian.

Arranca el trabajo con Fast as a Shark, una versión del clásico de los Accept. En este tema se puede decir que hacen suya la canción, le meten mucha aceleración al tema, ritmos thrashers y mucha distorsión, hacen que el tema cobre nueva vida y personalidad. Voz extrema, tan pronto se mueve en sonidos semiguturales como te deja agudos distorsionados. Un tema al que le dotan de su propio estilo power thrash.

Sin embargo en Ace of Spades suenan mucho más fieles al original del malogrado Lemmy. Conservan la suciedad y el sonido punk y destroyer de los Motorhead, aunque las voces son mucho más agudoas y enloquecidas, pero logran mantener el espíritu de los británicos y les rinden un buen tributo.

Soldiers of Hell, le llega el turno a la versión de los Running Wild. Teniendo el cuenta el sonido aguerrido de la banda, siento curiosidad por ver como afrontan un tema de power clásico y la solución es que vuelven a llevarla a su terreno, al igual que hicieran con el primer tema de los Accept. Es más sucia y agresiva que la original, con mucha potencia de guitarras que eleva las pulsaciones del tema, otra vez en el terreno del thrash.

No Rules es una versión de GG Allin, un tema de clara orientación punk, bien logrado y ejecutado en la voces, los coros y los ritmos desenfrenados en los que estos israelís se mueven con comodidad, acordes típicos del punk hardcore que contrastan con un solo muy heavy y cañero. Evil Has No Boundaries es la versión que se marcan de los Slayer, el arranque es brutal, le dan un toque más extremo a su thrash, suben la veocidad y las voces son más corrosivas, solo bien ejecutado y otro tema fiel al original.

A partir de ahí nos ofrecen tres temas de cosecha propia para completar este EP. Rise of the Hammer pertence a su último disco, donde nos muestran el thrash que practican, power thrash con mucho coro, guitarras con distorsión, con ritmos a cañón y guiños al death  en los riffs.

Steelcrusher es un tema de su disco homónimo de 2014, tiene un inicio a modo de intro con ritmos de batalla y épica, luego thrash a lo Slayer mezclado con ritmos power thrash ultrarrápidos. Y para finalizar incluyen Let the Angels Burn, sacado de su primer disco Anthems of the Damned, thrash death con un solo power marca de la casa. En definitiva, un buen aperitivo para los que todavía no conocen al grupo y quieran adentrarse en sus anteriores trabajos.

Lady Flame (by Thermit)

Interview with BLIZZEN

by Vpower

The Band: Blizzen

Country: Germany

Answers by: Andi Heindl (guitar)

https://www.facebook.com/BlizzenOfficial/

Blizzen is the kind of band that you feel from the very first song the enjoy playing Metal, and when you enjoy doing something is easier to make other people enjoy it too. Heavy Metal, Speed Metal, addictive songs easy to play once and once again. A band with a great future ahead, so we needed to have them in Metalbrothers.es

Hello Andi and congratulations for your good work in “Genesis Reversed”

Thank you very much, we're really pleased that you like it!

I think “Genesis Reversed” confirms the good sensations of your EP “Time Machine” and improves it

Yes, we are of the same opinion. We could go a step further as a band, we got to know each other much better, musically. The music writing process also evolved, we think that our new songs on the album are a little more complex compared to the EP, without losing their catchi-ness.

In my opinion this “Genesis Reversed” means a statement kind of hey, we are here to stay, we are not flower of one day

We think more of the opposite of what you pointed out. Humanity behaves like a disease that has spread across the whole globe, destroying it and itself. If we don't change our behavior, we will eradicate ourselves and planet earth. The biblical story of Genesis, the creation of the world, is kind of reversed by ourselves in how we behave.

I get the point. With your previous EP you got enough popularity in Germany, I think you are in disposition to jump to the international field, what are your expectactions about it?

That would be very cool. We already played abroad in countries next to Germany like Belgium or Austria, and we have been to Finland, too. That were great experiences, exploring new places just because you have a show is absolutely great. We will see how it continues with the album!

If we analyze all the “ratios”, there is another index that speaks clearly about your po-tential, I am talking about your contract with High Roller Records

HRR is a great label that has a lot of power to support their bands, no question about that. It's the biggest thing in real heavy metal in Europe, so we are very proud of being a part of it.

Talking about your new album, how long did you work on it and what differences are we gonna find with your EP?

We already wrote some of the songs after and even some before the recording of the EP, which was recorded in September 2014 and released in April 2015. So we already had enough time in that period to come up with new songs. Shortly after the EP's release in Summer last year we nearly had enough new material to enter the studio again, and so we did that in the end of 2015 to record Genesis Reversed! We think that we could develop our style and song-writing, which you can hear in the new songs. They are more complex and interesting, without losing their catchiness!

One of the great things in your music is that you mix strenght with melody or a catchy chorus in almost every song. Definitely, Blizzen means fun

Absolutely true! If it was no fun, we wouldn't play that stuff! In our opinion, it is very important to have strong songs. They have to kick ass and be catchy, perfect example: Priests British Steel album.

True to the heart. Blizzen is heavy metal all the way, but we get a great variety of rhythms, mid tempos and even some speed metal, that enhances your proposal a lot...

Yeah, that's the cool thing. We do not want to repeat ourselves all the time when writing songs. That makes your music interesting and worthwhile listening to it. And in the end, it is interesting for a band playing as many different stuff as possible!

I cannot stop listening to Bestride the Thunder, it’s really infectious, even with some epic flavour on it and a great halt in the middle of the song. Which is your favorite and that one that was more complicated to finish up?

Thank you very much! I think every band member has a different favorite song, but all together we all agree on the title track "Genesis Reversed" and "The Beast is on your Back" as maybe the strongest songs on the album. But of course, this is very, very hard to decide. We are very satisfied with the whole record and love them all! The most difficult song to complete was "Skid into Death", because it was also a midtempo song in the beginning. The only parts that survived are its chorus and the solo-riffs, just played in double time I guess. It was a mess all the time, we were not satisfied with it, and then Marvin came up with the fast main riff as a new song, and soon we figured out that the best parts of the older, slower version fitted perfectly to the new, fast riff!

As I said before, you got melody in your songs, but also agressiviness, and although I consider you mainly a heavy metal band I don’t see you in the ballad mood... you tend more to the speed and the true metal sounds...

No, we won't do ballads, especially as long as Andi is in the band, hahahaha! As you said, we are a heavy metal band, and ballads are NOT heavy metal! We definitely tend more to the heavy and speed sounds.

When it comes to take a decision in the composition process or in the direction of your music or any other important matter (beers&girls in the rehearsal room and so on...), who is in charge of the business inside the band?

We're all equal, everybody brings in his ideas and we then work together to make the best out of everyone's ideas. Not only musically, but we discuss every decision together and come up with a result. We're quite democratic, I think! Because of that we all are satisifed with the songs.

Blizzen is a young band and I think it’s unavoidable to be compared by almost everyone with other bands from the past or the present. Do you feel upset by these comparisons?

No, not at all! We definitely did not invent heavy metal, this has happened already some time ago. In some cases it is very funny to read about your allegedly influences and never having heard about those bands before. Some reviewers really want to show off with their knowledge about absolutely hardcore underground acts from 1979 or whatever. Especially when some influences like Priest or Maiden are so obvious! But all in all we think that we already developed our own style.

In the Metal music is often said that everything has been invented already, what do you think about this?

No, we don't think so because music gives you infinite possibilities of being creative. Of course, we did not invent a new style or something, but within its range everything is still possible.

You grew up listenting to...?

It's similar for everyone in the Band, we all listened and listen to hard rock, heavy metal, thrash, speed and so on. Some tended and tend more to brutal stuff like death or black metal, others also like and liked more classic rock stuff and so on. Heavy metal all the way!!!

No surprises then. As a band you are gaining speed very fast, are you starting to feel the pressure? Do you feel maybe that now it’s more a work than the fun it used to be?

Fortunately everything concerning the band is still really relaxed, we have great support by our label and promoter. Every band member has his kind of duties and jobs, and so we make it all together!

I think you are a band that can very easily share stage with many other bands, from heavy metal to speed, even hard heavy or thrash... Do you have any tour dates scheduled for this year?

... and this is very cool! We don't have tour dates so far, but we play almost every weekend after the release of the album. Check our band's sites (facebook etc.) for upcoming news!

What are your plans for the future?

Playing as many shows to support the album as possible! And then writing more songs and making another record. And then playing live as much as possible. Then write songs again... :D

A good plan, Andi! Thank you very much for your time and we wish you a very successful year!

Thank you very much for your interest in our band! We hope to come to Spain very soon and greetings to all the spanish maniacs! Greetings to Iron Courtain, Lizzies and Hitten, who we met already a couple of times. Absolutely fantastic fellows! Muchas gracias, adios!

Sun of Gaia – Corrode”(2016, EP)

1.Corrode

2.Endless Wake

3.The Cold

4.Haunted Eyes

5.Blinding Light

6.And the Clouds Cry

Nathan Churches - Bass

Rory Amoy - Drums, Vocals

Hayden Van Der Lee - Guitars

Jakob Poole - Guitars

Lachlan Odell – Vocals

Los Sun of Gaia son una banda australiana de creación muy reciente, este mismo año. Y por lo que se ve no pierden el tiempo, pues ya tienen material encima de la mesa para nuestro disfrute. Se trata de un EP de 6 temas, que para el tiempo que llevan juntos no está nada mal. Practican un death metal con ciertos toques progresivos.

Corrode es una intro a base de guitarras, con un ritmo increscendo, acompañadas de voces guturales, suena intensa y provocativa, es una buena carta de presentación para lo que viene después. Endless Wake es un tema de death metal, voces guturales y tiempos a lo Opeth, con esos contrastes entre ritmos aguerridos y pausados tan típicos, es un tema bien ejecutado, aunque la sorpresa no es una de sus bazas.

The Cold es un tema en el que dan un paso más en la composición y nos introducen elementos progresivos dentro de la base de sonido death que tiene el grupo, alternancias contantes entre uno y otro estilo. Haunted Eyes es un tema que se inicia de modo muy pausado y luego se pasa a un death metal de la escuela sueca de toda la vida, donde destacan sobre todo la riqueza de los ritmos. De nuevo, vuelven a sonar a bandas por todos conocidos del death metal sueco, pero suenan bien y el tema se disfruta, eso no se puede negar.

Blinding Light arranca en clave de metal progresivo, también meten melodñias de corte viking metal, hasta que entran a tope con ritmos más contundentes propios del death, uno de los mejores temas, de esos que te hacen mover el cuello sin cesar. El solo limpio está bien ejecutado, buena técnica la de estos australianos, aunque su talón de Aquiles radica en que son bastante previsibles. Y es el tema más original de todos los que nos presentan, incluye una parada ambiental a media canción donde consiguen recrear una buena atmósfera.

Cierran el trabajo con And the Clouds Cry, el tema más largo de todos. Se inicia a golpe de power progresivo con acompañamiento de teclados. Posteriormente ya nos meten en ritmos de death melódico y voces rasposas, con un aire bastante comercial. Lo mejor del tema es el excelente cambio de ritmo para meter un solo largo y de corte épico, con mucho feeling y excelente ejecución , sin duda el mejor del ep.

En definitiva, tenemos una banda muy joven aún, que todavía deben desarrollar su propio estilo, aunque como primera piedra de toque suena bien todavía deben demostrar que son capaces de hacer cosas con más personalidad. 

Vulture – Victim to the Blade (ep, 2016)

1.Vulture

2.Delivered to Die

3.Victim to the Blade

4.Rapid Fire (Judas Priest cover)

M. Outlaw - Guitars

S. Genözider - Guitars, Drums

L. Steeler - Vocals

A. Axetinctör - Bass

Cuando ya llevas escuchados miles de discos es cada vez más difícil que algo te sorprenda. Y sin embargo hete aquí que estos alemanes me han llamado poderosamente la atención, componen temas que entran a la primera, con una fuerza descomunal y un sabor añejo como si hubieran salido de la mismísima caldera del infierno de los años 80. Todavía no se pueden lanzar las campanas al vuelo, pues se trata de un grupo de muy reciente creación, en 2015, y este es el primer material que ve la luz. De hecho están componiendo temas para su primer larga duración, pero es que amigos lo que tenemos entre manos es pura dinamita. Y lo gracioso es que el grupo no tenía pensado publicar este material como un Ep, en todo caso como una demo. Pero la Hell Roller Records se cruzó en su camino y se enamoró de este material, lo demás, como diría el otro es historia.

Pero vamos a desmenuzar este pequeño puñado de temas que nos presentan como adelanto de lo que será su futuro disco. Los Vulture practican un speed metal muy ochentero, metiéndose en el thrash en ciertos momentos, creo que se pueden considerar unos orgullosos herederos de la tradición speed metalera centroeuropea, que tantas buenas bandas y discos nos ha dado.

Arrancamos con Vulture, tema homónimo que nos pone las pilas desde el primer instante. Una de las cosas que me gusta del sonido de estos germanos y que más ha contrinuido a cautivarme es la crudeza de su sonido, especialmente la suciedad de sus guitarras. Hay grupos a los que una producción limpia, moderna, impoluta, celestial, les puede quedar muy bien, sobre todo si te mueves en el terreno del progresivo, el power, el heavy melódico, el hard rock..., pero cuando lo que haces es speed metal a saco lo que te pide el cuerpo son guitarras que suenen como recién salidas de la chatarrería, metálicas al cien por cien, y eso lo consiguen plenamente estos Vulture. El tema se inicia de manera espectacular con guitarras dobladas y encabritadas y redoble de caja de batería, cambio de ritmo y a correr como si el diablo te fuera pisando los talones. Mucha distorisión, ritmos endiablados, un speed metal ochentero y cavernícola que me recuerda a bandas tan grandes del género under como los Atlain o los geniales Living Death. También hacen guiños a momentos más heavys, como cuando meten puntualmente riffs melódicos aquí y allá. El solo es limpio y veloz, encajado de manera perfecta en el tema, con las guitarras dándose el relevo.

Otro de los puntos fuertes del grupo es la voz de Steeler, una voz que encaja muy bien con el sonido que ha conseguido fusionar la banda, es sucia, es grave, y los agudos son de esos que parecen sacados de una película de terror, maldad y pavor se entremezclan de manera genial. Delivered to Die se inicia a ritmos de heavy speed hasta que entra la voz y meten una marcha más. Batería machacona con profusión de uso de la caja, a la antigua usanza, y riffs speedicos muy clásicos. Te vendrán a la memoria nombres como Mekong Delta, Mandator. Parada y arrancada a toda mecha, algo que los Turbo bordaban a la perfección, y cabalgadas sin descanso a lo Sodom, como si no existiese mañana, sin mirar atrás ya hasta el final de la canción.

Victim to the Blade es un tema que tampoco deja lugar a la duda respecto a la dirección que han decidido adoptar estos alemanes. Empieza a cañon, con unos agudos marca de la casa, voz oscura y cavernícola, velocidad y riffs aniquiladores. Reúnen todos los ingredientes para que los amantes del speed y el thrash disfruten como enanos. Otra cosa que agradezco enormemente en su sonido es que carecen casi por completo de guiños comerciales, esto es speed metal sin conservantes ni colorantes, un corte que recuerda mucho a los grandes Agent Steel.

Y acabamos el EP con una versión, se han decantado por hacer un temazo de los Judas, el Rapid Fire. Eso sí, le dan una capa de speed metal bien gruesa. Rapid Fire es una joya y un tema muy veloz, pero ellos le suben la velocidad todavía más y sobre todo lo oscurecen y lo llenan de herrumbre y oscuridad, con lo que les queda un tema que parece casi compuesto por ellos mismos.

En definitiva, estamos ante una banda que promete emociones fuertes para el futuro, todavía es pronto para decirlo, pero estos Vulture pueden convertirse en uno de los grandes del Speed y el Thrash a nivel internacional, tienen actitud y aptitud para ello, esperemos que nos confirmen esas excelentes sensaciones en su primer album completo. 

The Entity (by Temtris)

Interview with MEDIA SOLUTION

by Vpower

The Band: Media Solution

Country: USA

Answers by: Andy Martis (Guitar & back. Vocals)

                    Jay Dot Ca  (Bass)

http://www.mediasolutionmusic.com/

https://www.facebook.com/MEDIASOLUTION/timeline

Media Solution is one of those bands than in the record or during the gigs they always mean fun from beginning to the end, entertainment as Hollywood would say. And that is important, but they also deliver a variety of sounds that make his approach suitable for a big audience. Moreover, they are on fire with their EP “The Prelude” and the subsequent album they are currently preparing, full speed and all ahead. We talked with them to know more about it all.

Hi guys, let’s talk a little about the beginnings of the band. How was Media Solution created?

(Andy) Hello everyone!! Media Solution started back in Italy when i used to live there. At that time we were doing it has an hobby because we had our day job and plus because there aren't a lot of possibilities for this kind of music. The band started to get lots of good reviews and requests to play with big names too. So at that point i thought that we were doing it right in some way. In 2009 we got call to do our first record in Los Angeles with Mikey Doling (Snot, Soulfly) and that was the beginning of this great journey.

Can we talk right now of a estable formation?

(Andy) I believe so. You know the first record was recorded with a full Italian line up and after that i was the only one to be available and to have the balls to move in another country and start a new life from the beginning. When i found Jay, Robb and Benny i thought that this could be it because there was a great vibe since the first rehearsal. Even though nowadays its hard to say that this will be the "forever lineup". Even big names change members all the time, this is a business that request lots of commitment and not everyone can. But i really hope and believe that this is the line up that will make great things for a while!!

What differences are between your last album and your new EP “The Prelude”?

(Andy) Definitely they are two different things. Our first record "Horizon of Events" was written by me and the other Italian guys. It was our first professional production so we weren't very expert. There are a few great songs in it and we actually still play live but half of that record has songs that for me are hard to remember because the structure of each songs its very weird. So after that experience in studio i learned a lot how to write songs, it helped me on my songwriting. So when i start to write the songs for our new EP 'The Prelude" i knew where i was going to do...i was trying to write songs in a way where our fans can remember them, sing a long with us and mostly  to F****ng jump and have a blast at our shows!!

It sounds fun all the way. How was the design and creation process of the EP?

(Andy) I wrote all the music and recorded them with Mikey. After that i found Robb as new singer and so i called Ulrich Wild, i showed to him all the materials and i asked him if he was interested to be part of it. He liked it and so we start to record the voice and to re-arrange all the songs and I'm so glad that he accepted, because this is how i wanted the songs to sound like!!! After that Ulrich mixed everything and the sound coming out from those speakers was huge and at that moment i knew that we did the correct choices.

Media Solution has a great variety of sounds, modern metal but with classic sounds in the middle too...

(Jay) Yes, you're right. Although we are all metal/rock guys, we have a varying range of musical backgrounds, from other music & instruments we play to simply the music we each personally listen to. The mix of 5 guys, we don't tend to settle on a single, basic sound, we like to mix it up to make it fun.

 What are your musical influences?

(Jay) We came together in this band because of our love for metal/rock with some of our favorite bands bring Snot, Soulfly, Fear Factory, Slipknot, etc. My personal influence comes from old funk & horn bands from the 70's like Tower of Power, Chicago & Earth,Wind & Fire, where the bass & drums really lock in the groove. That's the real heartbeat & the drive of music. Rage Against the Machine is one of my favorite rock bands. They  play rock, but keeps that groove in it that keeps everyone's head nodding or toe tapping & that's when you know the fans have been pulled in.

My favorite song is Turmoil, what is yours?

(Andy) Definitely is Destroy Something Beautiful, first of all because is the first song i wrote entirely by myself and then because it gives so much adrenaline that it makes me want to destroy something ahahah. If you are driving be careful with this song ahaha.

What themes do you touch in your lyrics?

(Andy) For this i would like to use the quote of our singer Robb "This album, as well as being the return of Media Solution, is the soundtrack of the impending revolution. In a world where money talks, power corrupts, and egos run wild, 'The Prelude' is a battle cry for the voiceless and a warning to all that stand in the way." I'm sure it makes you understand very well the meaning of this record.

How do you see the under scene  in your country?

(Jay) The music business is very competitive & tough, especially here in the U.S. & even more do the underground scene. So many bands, so much music, it's tough to do something new or stand out as a newer band & not a long standing national act. So many of the older bands are reuniting & touring again, it makes us have to work twice as hard to get fans to the shows with such great bands to choose from, but this is what we love & we'll work as hard as we can to reach the next level of success in this industry.

How can the fan get this EP?

(Andy) Definitely through our label website (Pavement Ent.) or iTunes, Amazon, Best Buy, our website....anywhere they want.

The tittle talks about the prelude, but the prelude to what? A new full-lenght may be?

(Andy) Yes exactly...this is only the beginning! A full length its on his way...we are already working on it.

 Cool! Do you plan to tour around this year?

(Andy) Absolutely US and probably we will be back in Europe in the winter time.

Great news, we await that new full length album, guys.  Thank you very much and congratulations for your great work.

Thank you guys for having us, it really means a lot to us. We hope you all enjoy our new EP and hopefully see you on the road.

Napalm Ted - Into a Black Ooze (2016, EP)

1.Born!           

2.Vegadeth

3.Harlequin     

4.Pig Head      

5.That Teddy

6.Burnt Arm    

7.The Chosen

Ted Nugget - Bass

Gravy Ted - Guitars, Vocals

Tendinitius - Drums, Vocals

Los Napalm Ted son una banda finlandesa que se formó en 2015 y ya debutó ese año con su primera grabación, Swallow. Este año sacan otro EP de 7 temas bajo el título de Into a Black Ooze. Se trata de un trío finalandés cuya nota más característica es que apuestan por un sonido extremo, sobre todo en lo que se refiere a la tipología de las composiciones, temas muy cortos, intensos, con desarrollo y desenlace, sin apenas transicón de por medio, directos a la vena, y siempre dentro de su sonido death agresivo mezclado con grindocre, y especiado con un poco de actitud punk.

Este segundo EP guarda una línea de continuidad clara con el que editaron el año pasado, apenas han cambiado nada, podrían juntar los dos eps y sacarlos como un solo disco sin ningún problema, lo que habla de que la banda tiene las ideas muy claras respecto a su apuesta musical. Born! tan sólo dura un minuto, inicio a cañón y final de la misma forma, no hay tiempo para más, death metal con ritmos punk.

Vegadeth es un medio tiempo con evoución en los riffs deathmetaleros, destacando sobre todo las voces, muy enérgicas, que dotan al tema de mucha vitalidad, así como las aceleraciones constantes en clave grindcore. Es un tema que transmite desesperación y angustia, con una parada para tomar oxígeno y reflexionar sobre uno mismo o sobre el origen del lúpulo y el calamar gigante, lo que cada uno quiera en cada momento.

Harlequin es otro tema a degüello, que es lo que más abunda en sus grabaciones. Arpegios martilleantes y voces aniquiladoras. Básico y con la dosis neurótica necesaria para resultar devastador. Pig Head tiene un inicio en plan proclama o manifiesto, luego explota el tema y eso ya no hay quién lo pare.

That Teddy es death con blast beats constantes y cierto ambiente black, un tema oscuro y ponzoñoso. Mientras que Burnt Arm es un tema corto e intenso que sirve de transición hacia el último corte, The Chosen, donde los Napalm Ted se despiden con quizás el mejor tema de todo el EP. Se inicia con suspense y pausa, pero internamente sabes que esto no va a quedar así y que al doblar la esquina te las van a dar todas, ves como se forman los nubarrones y estallan con una carga death muy ambiental. Los riffs de este corte están realmente envenenados y cortan cual cuchillo. Por supuesto, siempre meten el momento grindcore, que contribuye a darle al tema otra cara diferente.

Buen final y buen Ep para una banda que sigue dando pasitos pequeños pero continuados dentro de lo que es su sonido. No busques virtuosidades aquí porque no las hay, lo que hay es mucha tensión, energía, rabia y adrenalina.

Black Space Riders - Beyond Refugeeum (ep, 2016)

1. Willkommen

2. Freedom At First Sight

3. Droneland

4. Starglue Sniffer

5. Vrtx RMX (Remix) [Bonus Track]

6. Gravitation (Remix) [Bonus Track]

Sli : Guitarra

Je : Voz, Guitarra

Saq : Bajo

Seb : Teclados

Crip : Batéria

Estamos ante una banda alemana realmete peculiar, porque se atreven a hacer cosas diferentes, muy diferentes, dentro de lo que es su propia carrera, prueba de ello es este ep. Hasta ahora habían publicado cuatro discos, el último de ellos el estupendo Refugeem, donde daban rienda suelta a toda su creatividad, con una gran mezcla de sonidos entre rock progresivo, metal space, dosis de stoner y heavy, en fin, una banda de lo más completo y con un gran nivel de inspiración.

Este Beyond Refugeeum es una consecuencia de su album de 2014, si se puede decir así, ya que son temas que no tuvieron cabida en ese disco, quizás demasiado evolucionados o paranormales para lo que era un álbum de estudio. Estos temas quedaron fuera y como el propio grupo reconoce no son una representación del sonido más típico de la banda, es algó así como un experimento. Los temas se grabaron en el 2015 y ven la luz ahora.

Welcome es el tema que abre el ep y es un tema instrumental, de hecho el primero que hace el grupo. Quizás sea el tema más homogéneo con lo que es el sonido habitual de la banda, ya que nos sirven un buen corte de rock progresivo y con buenas dosis de sicodelia. Excelente trabajo de base rítmica y sobre todo repleto de feeling como esta banda sabe hacer.

Freedom At First Sight es un tema de sonido retro y con sabor nwobhm, voces apagadas, guitarras muy rockeras, con cierta carga atmosférica  y un solo que le da el punto transcendente, exótico y excéntrico a un tema con mucho gancho.

A partir de aquí se despiran las alarmas... Los dos temas anteriores podrían tener cabida en el último album de la banda , sin embargo lo que viene a continuación es algo totalmente distinto. Droneland se inicia con sintetizadores, un tema que encaja muy bien con el título del disco y la portada. Luego evoluciona hacia un rock ochentero y garajero con mucha personalidad y acaba con los mismos teclados que al principio.

Starglue Sniffer también tiene profusión de teclados, pero va en una dirección mucho más comercial, incluso pop o pop rock, con cierto sonido disco incluso se podría decir. Vrtx RMX riza el rizo de la excentricidad, es una especie de mezcla de sonidos electrónicos, un viaje al centro del cerebro de estos alemanes o vaya usted a saber dónde, una ida de olla en toda regla, la mayor paranoya del disco.

Rematan este ep con otro tema de rock, con mucho teclado y muy a lo Billy Idol de los ochenta, una mezcla entre sonido antiguo y modernidad, divertido en todo caso. En definitiva, no se puede negar que estos alemanes tienen ingenio y saben componer temas atractivos aunque sea al margen de su sonido habitual, capacidad creativa, sin duda.

Master of Desguise (by Savage Grace)

Interview with THE KING MUST DIE

by Vpower

The Band: The King Must Die

Country: US

Answers by: Scott Paterson (Bass)

https://www.facebook.com/TKMDband

https://tkmdband.bandcamp.com/releases

TKMD is a band from California delivering a powerful thrash metal, with a mixing of modern style and a fantastic guitar work. With “Murder All Doubt” they deliver their second album and are getting a place in the crowded thrash world. We talk with Scott, bassist of the band.

Hello Scott and thank you for the time you dedicate to us.The King Must Die is a band from California, how was it born?

Scott (bass) and I have known each other since grammar school and have played together off and on since we were 15. Corky (drums), Doggie (vocals) and Kent (guitar) have known each other just as long and played together off and on throughout the years as well. When Scott and I were asking around about drummers, Corky's name came up a few times, so we jammed and it was great! After that, he had mentioned Doggie as a vocalist. We tried a few other people, but it just wasn't right. So Doggie came in and NAILED it. Kent was still in a band at the time, but they ended up breaking up which freed him up to come over to us. It's been this same line up since 2011.

 For those who never listened to your music, how would you define your style?

We're a modern bay-area-thrash band; definitely rooted in bay area thrash, but with a modern spin on most of our songs.

You started off the project in 2011, three years later you released your first album “Sleep Can't Hide the Fear”, a good album that was well received by the fans, right?

Yes, definitely much more well received than we ever thought it would be! We're very happy with what the album did, and we're hoping that this new album goes much further.

In this 2016 you delivered your new album “Murder All Doubt”. Compared to the previous one, is there some new approach on it?

I think it's right along the same feel as the first album, but we definitely have added new guitar harmonies to our style and we've written our first two drop-D songs (IN BLOOD and REFLECTION SPILLS). I always try to write songs in different keys, so everything isn't anchored in just drop D or the low E, or whatever the lowest note is. I think it's more interesting when you don't worry about being HEAVY all the time and just write what sounds cool, so that was definitely in my mind as we wrote these new songs.

How long did you work in “Murder All Doubt” and how was the composition process?

Writing started right after the first album came out, and took about a year to get all the songs finished, then another year to record everything. We're a group of mid-40's dudes with jobs, families, and lots of responsibilities, so getting the album recorded took a while!

In my opinion “Murder All Doubt” is a fist of an album, but it also has a variety in it, you don’t play the same song once and once again

I agree. Like I said, I definitely wanted each song to not be in the same key or have the same types of guitar harmonies. Corky and Scott always approach their parts that way as well, adding they're own unique styles and influences. Kent is a total shredder on guitar, so it's always amazing to hear what he comes up with for his parts of the solos. And Doggie is just an amazing lyricist in my opinion. The way he finds the heart of the music and what it should be about, lyrically, always blows us away.

 I think that one the strong points in the album are the solos, they are so much inspired, and usually they are clean and melodic which contrast with the more agressive riffs in the songs

Yes, we purposely used more melodic rhythm riffs under the solos to give them a little more "drama" and emotion I guess you could say. I'm not as much of a modern shredder like Kent, so I like to do more melodic solos with harmonies. I realized early on in this album that my lead style is very much influence by Randy Rhoads, the Allman Brothers, Kirk Hammet, players like that. And luckily, Kent can pull off the blazing fast runs and sweeping, so we have it all covered I would say!

 Although you play Thrash all the way, we are gonna always find moments of true metal, groove metal, even some epic elements, for example...right?

Right, we've definitely expanded on our tempos and breaks; there's some much slower, grinding songs on this album for sure, but yes we still speed things up to the classic thrash tempos as well.

One of my favorite tracks is The Only Way We Bleed, I think it summarizes perfectly what your sound is, pure energy

We LOVE this song. Our Friend Dashiel McKenzie from the band Trial By Combat does a guest vocal on that song and I get chills every time I hear it. With him and Doggie going back and forth, it's just really powerful. It's a very simple song really, but it just came together in such a great way. Definitely one of our personal favorites.

These Later Years also surprised me because you even introduce some progressive approach, but it always fits right with your agressiveness

This is my personal favorite on the album, and will be our second music video. It really runs through some very different changes in mood, from heavy and fast to slow and melodic. I was really nervous to show the rest of the band this song; I think it's probably the most melodic/slow song we have ever done and I didn't know what they would think of it. This one has my favorite solo too, lots of harmonies!

To end up the circle I would mention also Murder All Doubt, a more typical Bay Area thrash song but with some epic true load in it

I was really nervous to show the rest of the band this song too. Before Doggie added vocals, it really had a "power metal" feel to it, and almost sounded much too happy. But this was one song we really worked together on forming the structure. Corky is great with figuring out song structures, so it went through a few changes before it was finished. And again, Doggie really nailed the vocals and lyrics.

 By the way, what are your lyrics about?

Doggie writes all the lyrics. The majority of songs are about his struggles with his health and life in general, but I've said before, he's like a heavy metal motivational speaker with his lyrics! He's much more positive than any other lyricist I've ever known. He never writes about death and destruction, it's always about empowerment, believing in yourself and perseverance.

A positive point of view that I personally appreciate. What where you doing when the Bay Area sound was at the top and what are those bands that have influences you more as musicians?

We are massively influenced by all the bay area metal bands (and thrash bands in general). We all grew up during the bay area thrash era and got to see so many of them up close at smaller shows; Testament, Exodus, Metallica, Death Angel, Slayer, Anthrax...they all played some amazing and small shows around our home area. The five of us were all born in the same year, so we were all teenagers when the bay area thrash scene was going on.

It surprises me that, as far as I know, you have not signed by any label yet. Is it true?

We have not signed with a label because we all have day jobs that keep us very busy, and we're not able to tour. Plus it's so much easier these days to put an album our yourself. Not that we would be opposed to signing with a label, it would just have to be the right situation.

Have you any tour dates already scheduled for the presentation and promotion of “Murder All Doubt”?

We are mainly playing bay area shows until June, then taking a break, then trying to play out of our home area as much as possible.

As guys with a solid thrash base, how do you see the Thrash scene nowadays? Some people say there is an overdose of bands, what do you think?

I'm pretty amazed at our own metal scene here in the north-bay area. There are a lot of great bands, and I don't see an overdose of bands being a problem. You get to play with a variety of bands with different styles, and it keeps each show that you play or go to, interesting. I feel like, in our scene, there aren't even two bands that are doing the exact same thing; there's a lot of variety in style up here.

Finally, as US band, do you have some plans to get to the European market too?

Our plans with Europe are really only to get the music out. A tour in Europe for us seems very much out of the question, but we have help over there to get the music out!

Thanks Scott!

Goulgotha - to starve the cross (2016)

1.Village of Flickering Torches

2.Pangaea Reforms

3.The Sulphur Age

4.Abyssic Eyes

5.A Lord in the Shattered Mirror

6.Damp Breeze of Sleeping Veins

7.Visceral Seas

8.Thou, Beneath Ligaments Foul

9.Wounds Immaculate

10.A Holy Book Scribed by Wolves

C. Koryn - Drums

W. Sarantopoulos -  Vocals, Guitars

Frankie - Guitars

Los Goulgotha son una banda californiana formada en 2012, músicos con contrastada experiencia previa en otras bandas, sobre todo en el caso de su vocalista y batería. El año pasado sacaron a la luz un disco, este año vuelven a repetir, parece que están repletos de ideas porque llevan una muy buena marcha y además dejan buen sabor de boca.

Arrancamos con Village of Flickering Torches, un tema de guitarras estridentes, sonido y voces oscuras, con sicodelia flotando en el aire a lo largo de toda la canción. Rematan la faena con un solo limpio a lo death sueco. La mejor definición que se podría dar de este tema es que es una locura, y eso me gusta.

Pangaea Reforms es un tema mucho más pesado, ralentizado, de atmósfera blacky, con una aceleración final de corte vikingo a lo Bathory que le da un plus de variedad. The Sulphur Age es otro medio tiempo con aceleraciones discordantes, de esas que te descolocan, vuelven a rozar los altos índices de locura del principio. Reflejan ansiedad, disfunción, atmósferas irrittantes, sicodelia deathmetalera elevada al cubo.

Abyssic Eyes tiene un sonido muy crudo, sin patrón ni argumentación posible. Se podría definir con una mezcla entre el death metal y el caos sinfónico de unos Atheist o unos Mekong Delta, con el típico riff central rompecuellos, poderoso y repetitivo, y el solo final a lo Vader con una excelente continuación posterior para acabar el tema.

A Lord in the Shattered Mirror es un medio tiempo muy atmosférico, muy doom con una parte final más cañera, mientras que Damp Breeze of Sleeping Veins tiene un inicio heavy que da paso luego a un tempo deathcore. Pero no se acaba ahí la cosa, luego siguen derivando hacia un sonido más black doom, con un buen solo limpio y un final en plan death. Otra muestra de la versatilidad de esta banda, que hace que cada tema sea como una aventura diferente.

Visceral Seas es otro tema muy a lo Bathory, de base epic doom, que contrasta con la simplicidad de Thou, Beneath Ligaments Foul, un corte a cañón, más básico, de metalcore se podría decir, directo a la yugular.

Wounds Immaculate tiene un inicio 100% Schouldiner, death metal old school, con un riffeo a lo Vader e incursiones de blast beats y la parada depresiva final para redondear una buena jugada. Y se cierra el disco con A Holy Book Scribed by Wolves, un tema de atomósfera black, y final con acústicas que sorprende cuando esperabas que se lanzasen en plan kamikaze para morir con las botas puestas.

En definitiva, tenemos una banda que recrea momentos muy diversos, conjugando sonidos tradicionales con otros más modernos, siendo en mi opinion su prinicipal virtud que saben dar a cada tema un enfoque diferente que hace que el disco fluya con mucha facilidad. Suena potentes, suenan añejos y destilan esquizofrenia a raudales.

Puntuación: 7,5/10

Overtures - artifacts (2016)

1.Repentance              

2.Artifacts                   

3.Gold            

4.As Candles We Burn                       

5.Profiled                    

6.Unshared Worlds                

7.My Refuge               

8.New Dawn, New Dusk                   

9.Teardrop                 

10.Angry Animals                   

11.Savior

Luka Klanjscek - Bass

Marco Falanga - Guitars

Michele Guaitoli - Vocals

Andrea Cum - Drums

Aquí tenemos a una banda italiana con 10 años ya de historia a sus espaldas. Debutaron en 2008 con su primer larga duración y desde entonces no han parado, éste que os presentamos hoy es su cuarto disco. Se mueven dentro del heavy metal con composiciones interesantes y de fácil escucha.

Arranca el disco con Repentance, heavy melódico de corte centroeuropeo, con cierta tendencia hacia el power metal. El solo melódico muy lucido y un buen vocalista, son las credenciales que ya desde la primera escucha nos dejan claro que es una banda con composiciones adictivas, aunque no sorprendentes ni innovadoras

Artifacts tiene un inicio con un riff muy propio de los Symphony X, con acompañamiento de teclados de fondo. Un tema que se mueve entre el groove progesivo y el heavy melódico, metiendo riffs con mucha pegada.

Efectivamente, el heavy que practican estos italianos tiene mucha tendencia hacia la melodía, por eso os decía que su música es de fácil escucha. Aunque por momentos enriquecen sus composiciones con la introducción de otros elementos propios de otros géneros, como es el caso de As Candles We Burn, un tema con unas altas dosis de felicidad en sus melodías, en vena power metal. Este es un tema que suena más típico, más trillado, recuerda por ejemplo bastante a la época más power o melódica de unos Edguy. Eso sí, el solo tiene mucha clase.

Profiled es uno de los temas más interesantes del disco, con unas guitarras muy potentes de inicio y un ritmo speed metal. Luego ya cambia el asunto y vuelven al heavy melódico que más les caracteriza, con ciertas dosis de power progresivo a lo Pagan’s Mind.

Vamos a encontrar también medios tiempos como Unshared Worlds y My Refuge, donde tiran más del rollo comercial, con ciertas dosis teatrales, sin caer en la vulgaridad, cierto es, pero también metiéndose en terrenos bastante trillados.

En definitiva, creo que estos italianos tienen un buen nivel instrumental y podrían hacer un esfuerzo compositivo más ambicioso, de hecho, como ya he comentado, hay temas donde hacen incursiones muy efectivas en otros estilos, pero sólo de manera fugaz. Al final, parece como si apostasen a caballo ganador, si se le puede llamar así, es decir, a lo que es más popular y que les puede dar más adeptos. Pero suenan bien, eso no se puede negar, simplemente que me quedo con la intuición de que podrían dar más de sí y no explotan toda su vena creativa.

Puntuación: 6,5/10

Take to the sky (by Ignitor)

Horricane - synthetic forms (ep, 2016)

1.Synthetic Forms 05:13

2.Starblind 06:08

3.Leper Nation 06:14

4.Synthetic Forms (Kaspar TORN remix)

DRX - Vocals

VRZ - Guitar

MRT - Guitar

MDX - Drums

TRK - Bass

Estos estonios ya llevan unos cuantos años dándole a esto del metal, de hecho esta es su tercera pubicación, antes habían publicado otros dos eps. Son solo 4 temas pero dejan un buen sabor de boca. Se mueve dentro del death metal y el terror death. Estos estonios son una de las bandas con más reconocimiento dentro de su país, ya llevan bastantes años en esto del death y han publicado dos discos hasta ahora.

Synthetic Forms es un tema death con cierto toque grind en las guitarras e incluso cierto rollo progresivo que les da mucha frescura a su apuesta, es lo más interesante de estos estonios, que sin abandonar la contundencia consiguen hacer un death interesante y que no suena trillado, totalmente comandado por unas guitarras bien potentes.

Starblind se incia con mucho más suspense, un rollo horror death, con teclados de fondo que le meten mucha ambientación al tema. Los tiempos en que se mueve este tema son pesados y pausados, un tema mucho más oscuro, tenebroso y con más feeling, que tiene unos ciertos aires doom, de nuevo consiguen meter alicientes que hacen el tema más atractivo.

Leper Nation cambia el ritmo, es un tema mucho más directo, también más sucio, con voces guturales típicas. Meten buenos arreglos en las guitarras, como la guitarra doblada y muy aguda que acentúa la estridencia del ritmo, contrastando con el groove que arrastra el tema. Quizás las voces en este tema tienen una producción excesiva, suenan demasiado artificiales, pero la ambientación que logran es muy interesante.

Y cierran el ep con una versión diferente del primer tema, que de hecho si no te lo dicen de buenas a primeras no te das ni cuenta, porque el tema tiene un feeling totalmente diferente. De nuevo recurren en el inicio a los sonidos de las terror movies con mucho teclado, ritmos de psycho rock, combinación de voces limpias y guturales, e incluso en ciertos momentos con aires étnicos. Un tema mucho más experimental que abre las fronteras del grupo. En definitva, que estos estonios tienen muchas cosas que ofrecer dentro de un estilo tan genérico como es el death metal, en algún momento del 2016 se espera que publiquen su tercer album completo.