lunes, 28 de noviembre de 2016

Interview with THEM

by Vpower

The Band: Them
Country: United States/Germany
Answers by: Troy Norr (vocals)

THEM. Since I listened to their debut album, “Sweet Hollow”, my dreams and nightmares, inspired by the story they tell, are recurrent: I only hear voices of every range and guitar solos from every shadow. THEM was orignally a tribute band to the great King Diamond, but thanks to the metal gods it has grown into the mosnter it’s now, producing killing songs by itself. And they will carry on with it, but...what the hell!, you can read it by yourself in this awesome interview with Troy Norr, the mastermind behind this project, and a great vocalist too.

Hello Troy and congratulations for your fantastic debut album “Sweet Hollow”

TN: Hello Alberto and thank you for your praise! We are all very excited for the release of “Sweet Hollow”

Initially Them was created by you, Troy Norr, as a tribute band to King Diamond repertoire, right?

TN: Yes, THEM was originally “Them – The King Diamond Tribute”. The tribute version had completely different members except for myself and stopped performing in May 2011.

In fact, it’s easy to imagine that the band’s name has something to do with Kind Diamond’s discography, am I wrong?

TN: Yes, the name THEM was greatly influenced by King Diamond’s 3rd solo record with the same name. When it was a tribute band the name “Them – The King Diamond Tribute” was chosen because the “them” album was my favorite KD album of all time. When it came time for the original version to form I felt the name “THEM” kept to the roots of the band’s origin. I also worked on having the logo developed by 2 different artists to make sure it would be a killer logo. The name THEM also is very simple and easy to remember!

A great point, indeed. How long was Them touring around in the early years and which were the biggest shows you made?

TN: “Them – The King Diamond Tribute” performed over 20 shows from the years 2008 through 2011. The original “THEM” performed their first tour early in 2016 as direct support for Helloween on their 2016 USA/Canadian Tour. The biggest shows for the Tribute version were when Mike Wead and Hal Patino performed with us. Mike Wead performed a few songs with us for a Halloween Show we did back in 2008. Hal performed 4 shows in the span of two weeks with us back in 2011. For the original version of THEM, all the shows performed so far were big since we were on tour with Helloween and the crowds came early to watch THEM perform. It has been great so far!

It was somenthing not to miss, sure . In terms of line up, what difference exists between the Them of the beginnings and the 2016 Them line up?

TN: The musicians that comprised the tribute band originally consisted of 3/5 of the band held so close to my heart growing up, COLDSTEEL. I knew putting a tribute band like this together needed to have great musicians otherwise it would not sound right. As for the Original version of THEM, I believe we raised the bar a full step upward. Again, stellar musicians from around the globe come together to write and record something we are all very excited about. So the main difference is the distance. With the tribute band, I used to have to drive about 1.5 hours one way to rehearse. Now with the original band, most of us have to fly on an airplane to rehearse!

The current line up is really awesome, full of guys from the champions league. So, the question is: there will be a second part with this line up? Or it’s a take it and run story?

TN: “THEM” is a band consisting of musicians from other bands. Everyone part of this lineup would definitely have the choice to continue being part of it. If not, then not. Right now, we are discussing the basics for album #2. But keep this in mind. “Sweet Hollow” and any album afterwards will be a selft contained story. “Sweet Hollow” has a definite ending and it isn’t a pleasant one. Each Album would introduce a new story with new characters. However, that does not mean there might be a tie in to a character or place from a previous album at a later date. The only character that exists in all the stories is my character “Klaus Konig Fossor”. As time goes on the listener will see and hear how KK evolves.

Awesome, it seems you have dedicated a long time to think and build that frame. In what moment did you take the decision to leave the role of a cover band and started creating your own songs and why?

TN: Back in 2010, I truly believed the members I was performing with were more than capable of writing an original offshoot of what we were doing cover wise. When Hal Patino visited and performed with our tribute band, Hal wanted to visit the Amityville Horror house in LI. I explained to Hal that the windows in the house were changed so it looks like every other house in the area. I offered to take Hal to “Sweet Hollow” Cemetery instead and he thought that would be awesome so we went. “Sweet Hollow” is what the locals call the cemetery but the real name is “Melville Cemetery”. The cemetery is on Sweet Hollow Road in Melville and locals call it “Sweet Hollow” probably because it sounds better than Melville Cemetery. So after our last show in 2011 which was with Hal, our drummer had hurt his ankle so it was time to write an album. That fall, interest in the resurrection  of Coldsteel (Even for a brief moment) started brewing with the re releases of demos and the debut album “Freakboy” so we shelved the “Sweet Hollow” album and worked on an EP for Coldsteel called “America Idle”. The original members decided to part ways with me in 2012 when Coldsteel were offered to tour as direct support for Helloween throughout USA and Canada. I accepted, the other members refused so then we parted ways. I had met Markus Ullrich at a business dinner a year before and we became friends. When I told Markus what had happened he offered to write the album with me. I instantly agreed and the rest is history! I met Kevin through a friend and Kevin was interested in the project after having heard the material Markus and I had demoed. I met Markus Johansson through Kevin. He had performed with Kevin on the Sylencer album and was very interested in the material and concept. Mike Lepond had seen me perform a few times in the King Diamond Tribute band and was interested years before we even started writing! Richie Seibel came as a recommendation from Markus Ullrich since he performed with him in Lanfear.

Well, another proof that good thing attract good things. That decision has proved to be very right, because “Sweet Hollow” is a monster of an album. Did you ever imagine you would complete so a great album?

TN: I always envisioned that “Sweet Hollow” would be my personal opus and it is. I was planning on only writing this last piece and calling it a day. I knew it was good and I was 100% happy with the outcome. I have accomplished so much in my life as a musician and a person and at this point was comfortable walking away from music after the release of this album. However, me stepping down is not going to happen anytime soon.  I am 47 years old and just getting warmed up! Many reviews so far have called “Sweet Hollow” an opus, epic, and a masterpiece! I call it our vision!

A great vision. How long did you work on “Sweet Hollow” and how was the composition process?

TN: “Sweet Hollow” took about 2 years to finish. Mainly because it was my first concept album and on top of that we needed to develop my character KK Fossor as well as the band’s logo. The writing took place between Markus Ullrich in Germany and myself in NY (USA). Markus would write the music and I would write the vocal meldoies and patterns. Finally the story and lyrics were developed. Solos were recorded in Germany and Chicago, IL. Drums were recorded in San Antonio, TX. Rhythm guitars were recorded in Germany and so were keys. Vocals and bass were recorded at the same studio in NY. The entire project was mixed and mastered by Dave Otero from Flatlineaudio.com in Colorado. I flew out to Colorado for a few days to sit with Dave and see him mix over 300 tracks! It was insane.

I do believe you, but the final result deserves that effort. For those who has not listened to “Sweet Hollow” I would say it’s a heavy metal work with all the mistery and darkness of Kind Diamond’s legacy...

TN: Yes, I agree with your comment. There are influences of King Diamond but it is 100% original with a complex storyline. 3 separate stories merge and all characters are original. Aside from the homage paid to King, I have paid homage to some of my other favorites such as the movie Evil Dead as well as Tales from the Crypt. The story of “Sweet Hollow” is part fact, part Long Island, NY folk lore and the rest pure fiction. Look up “Sweet Hollow” and you will find very interesting reads on the internet.

Maybe, there will be those people that think that your sound is too similar to King Diamond’s, do you care about it?

TN: There are some people that think we are flat out copying King. That is just not true. A lot of what I/We have done has been out of homage and respect to King. There is only one King Diamond now and forever. I/We are not trying to replace him. We just felt it would be interesting to go into a heavier and more dynamic original direction. Some unsupportive comments bothered me a little bit initially but I realized that people have the right to criticize however they want. I know that I had a vision and I brought that vision to fruition with everyone’s help in THEM. I am 100% happy with how everything turned out and looking back I would not have done anything different.

I would like to talk a little more in detail about your sound and songs. How many voices in the album are from Troy Norr? Because we get almost every kind of range....

TN: Actually I never counted the different voices. What a good question. There are 3 similar voices that King uses but the rest are mine. I even use a clean singing voice at times. There was a reason for all of these voices. When writing a concept album the music and tone of the voice helps direct the mood of the current chapter of the story. If I sang the same way throughout the album something would be lost. The feeling would be lost. I never sang with this many voices before. As limited as it may sound, I am a Thrash singer. There really is not much diversity with Thrash singing. If you compared the last Coldsteel EP “America Idle” to the THEM “Sweet Hollow” album you might think there are two different singers. It has even been noted that it sounds like there are multiple singers on “Sweet Hollow”. I assure you never once has anyone else recorded their voice or were there ever use of any Harmonizers on “Sweet Hollow”. In some cases there were over 20+ tracks of vocals with each part being Quadrupled! The only voices on the album that are not mine are the ones record by Amanda Norr, my daughter who played the role of Miranda/Mary and Henrietta who was played by Angela Deritis. There are some angelic voices that may appear to be female on the record in some songs such as “The Quiet Room” and “The Crimson Corpse” but in fact are mine!

Really crazy! I just can say congratulations for the big vocal execution. Although heavy metal is the dominant style we are also gonna find some other approaches, as the speed metal in The Harrowing Road to Hollow, the thrashy riffs in The Crimson Corpse or the progressive touch in Blood from Blood...

TN: You are correct! The reason being the mood. The entire mood of the record was structured out before a single note was written. As songs were written, I knew which position on the album they needed to be in. Musically they were not written in the order they are listed. THEM has been tagged as a Power Metal band by many critics. I am not so sure that is accurate. I think THEM is more like a heavy metal opera. Especially with the live theatrics we induce into our live show.

That variety apart from the heavy metal core of your sound only makes your album more and more enjoyable. I suppose it is the consequence of the different visions and contributions from all the guys in the band, right?

TN: Not really. Like I said, when writing the album the speed/tempo/mood was determined as how the story would flow. Yes, with each musician contributing his input and his person vision to his performance helped sculpt the mood even further.

I would like to mention the weight in the band of Lanfear’s guys. Especially Markus Ullrich has been in so many projects this year... what happens with this guy? He can stop time at his will or what...?

TN: Markus Ullrich is a song writing machine! He released 3 fantastic albums this year. Both of which I personally love and not because he is my friend and co author of “Sweet Hollow”. Richie (Keys) added a whole other atmospheric element to the record we would not have without his presence on the album. Richie’s role was so important for this concept album. As for Markus, he will not stop anytime soon. He is writing a follow up to the Septagon album and starting the beginning process for the follow up to “Sweet Hollow”. The man is never out of great ideas!

We will have to interview Markus again hahaha. Troy Norr, you, was another big surprise, where were you hidden all these years?

TN: I stopped singing in 1993, developed my career in Information Technology and created a family. I started to sing once again in 2004. I did not really get involved in originals on a more serious note until 2011.

Never late to be back if it’s for good, as fortunately it happened this time. By the way, I think the album tells a whole story, following the tradition of Kim Bendix’s bands, can we talk about a concept album?

TN: Yes, Sweet Hollow is a concept story told in a horror fashion. Like I said previously it is 3 stories that merge.

The cover art is just perfect, who made it?

TN: vancekelly.com created the artwork. It came out just as we requested. Vance is great!

Before starting the composition of “Sweet Hollow” did you have some talk with Mr. Bendix, kind of we are going to make your legend bigger or something...?

TN: No I didn’t however I did meet King in the fall of 2015 and told him about THEM as well as handing him a cd containing 4 songs from “Sweet Hollow”. I am not sure if he listened to it or not but I explained to him that in no way was this created out of disrespect.

If you have to choose between King Diamond or Mercyful Fate, what it would be?

TN: I would choose King Diamond. I like the more progressive nature of his solo work a little more than Mercyful Fate material even though MF rules!

After listening to your album many people will be wishing to see you on the road. It would be memorable to see you playing, any gigs around for this 2016 or 2017?

TN: Like I said we performed early 2016. Our booking agent is putting together a European tour for fall 2017. Perhaps a few festivals thrown into the mix? We are open to all.

Great! Would you play the whole album from beginning to the end? Any covers in the set list?

TN: On our planned fall tour in 2017, we are headlining so yes we would perform the entire album in it’s entirety the way it was meant to be heard. If we are direct support or performing on a festival we will be performing key songs only.

A show to attend, no matter what.  Troy, what are your plans for the future?

TN: Write another THEM album. Possibly write another coldsteel album. Go hiking in the mountains!

Hahaha, we will be here to tell it. Thank you very much Mr. Troy Norr  for your attention and wish you all the success you deserve

TN: Thank you so much for the interview and we hope to see you all on the road in 2017! \m/ \m/

Quicksand Dream - beheading tyrants (2016)

1.Daughters of Eve     
2.Cloud of Screams
3.The Shadow That Bleeds     
4.The Girl from the Island       
5.White Flames on Black Water
6.To Kill Beneath the Sun       

Patrick Backlund - Bass, Guitars
Göran Jacobson – Vocals
Henrik Högl – Drums

Quicksand Dream es una banda sueca de heavy metal que se creó en los 90, así que ya llevan bastante tiempo en este asunto, aunque no se han prodigado mucho por el estudio de grabación, pues este que os comento hoy es tan solo su segundo disco y el primero lo publicaron en el ya lejano año 2000. Pero dicen que lo bueno si breve..., así que veamos si el dicho se cumple esta vez. Bueno, el hecho de que hayan firmado por Cruz del Sur Music ya es un prólogo o un antecedente bastante interesante y motivador.

Se levanta el telón con Daughters of Eve, inicio a base de acústicas, cambio de ritmo y riffs y solos old school por un tubo. La voz no es portentosa pero sí encaja muy bien en el entramado de este trío. Un tema del que destaco especialmente los riffs machacones y que acaba relentizado y con acústicas, igual que lo empezaran.

Cloud of Screams baja un poco el ritmo y es un heavy de sonido añejo y épico, mantienen ritmo y riff para meter el solo de la vieja escuela. The Shadow That Bleeds tiene otro inicio acústico en clave baladística, relajada. Y es que no te esperes con estos suecos temas al galope ni aceleraciones imposibles, sus preferencias van hacia un heavy epic, más atmosférico que cañero. Eso no quiere decir que los temas sean lineales, así en este corte meten un buen cambio acompañado de un riff killer y lo rematan con un solo largo. Recuerdan al sonido de bandas como Solstice o el clasicismo de unos Samson.

The Girl from the Island tiene un arranque ágil ya desde un principio y los punteos no se hacen esperar. También nos dejan buenas melodías y resulta un tema muy pegadizo a lo Mindless Sinner, Heavy Load.

La verdad es que el disco se pasa volando, sólo son seis temas, aunque este último To Kill Beneath the Sun es el más largo de todos ellos con más de 7 minutos. Presenta un inicio acústico con mucha atmósfera que me recuerda a las construcciones mastodónticas de dioses como los Manilla Road. Dosis de oscuridad y ambientación doom que transmiten una sensación de melancolía, ideal para hacer un viaje introspectivo. Los riffs heavys que meten por medio no pueden ser más Pagan Altar, realmente logrados. El tema va muriendo lentamente a base de acústicas y ritmo lento. Un gran tema.

La única pega que le pondría es que se acaba muy pronto y ese pedazo tema que se marcan al final te deja con la miel en los labios, esperemos que no tarden otros 16 años en editar la continuación a este buen Beheading Tyrants.

Puntuación: 7,75/10

Quartz - fear no evil (2016)

1.Fear No Evil            
2.Rock Bottom                       
3.The Stalker              
5.Zombie Resurrection            
6.Barren Land            
7.Walking on Holy Water                   
8.Dangerous Game                 
9.Born to Rock the Nation                 
10.Riot in the City                   
11.Dead Man's World            
12.Scream at the Devil

David Garner – vocals
Mick Hopkins – guitar
Geoff Nicholls - guitar / keyboards/ vocals
Derek Arnold- bass
Malcolm Cope – drums

Nada menos que 33 largos años contemplan la carrera de esta banda de Birmingham. Son una de esas bandas características del moviemiento de la NWOBHM, auténticas leyendas. Su primer disco, Quartz, lo grabaron con Iommi en la producción y dieron el paso definitivo hacia la fama internacional con su segundo ábum, Stand Up and Fight. Tienen en sus filas al mítico Geoff Nicholls que ha tocado con Black Sabbath durante más de 20 años.

Pero, como tantas otras bandas de la época, cuando el heavy empezó a cambiar y a dirigirse hacia otros derroteros la ola les pasó por encima, con un tercer disco de sonido muy blando orientado hacial el aor incluso y sin acuerdo con discográfica lo dejaron. Hasta el 2011 en el que volverían a retomar el grupo, en el 2013 tocaron en el Keep It True y ahora, más de tres décadas después de su nacimiento, sacan al mercado su cuarto álbum.

A nivel de formación, en este retorno a los estudios tenemos a la banda original, con la excepción del vocalista, posición que ocupa ahora David Garner. Arranca el disco con Fear No Evil con acordes heavys clásicos de heavy metal y un aire de cierta épica a lo Black Sabbath de los 80, tema tan sencillo como efectivo y pegadizo, la esencia del heavy condensada en un riff logrado y un medio tiempo sostenido. Solo clásico, largo y melódico para poner el broche de oro a un buen tema.

Rock Bottom tiene un sonido de heavy más retro en sus riffs, recuerda al sonido de bandas como Blue Oyster Cult, UFO, y a los propios Quartz de aquella época, claro, un sonido que tira hacia el rock clásico. Riff infeccioso y base rítmica de catón. La voz de Garner se adapta perfectamente a estos temas rockeros. Dos de dos, el sonido que te esperas de una banda que nación en los 70.

The Stalker es un tema de rock de aires más modernos, con presencia de teclados y melodías un poco tirando hacia rollo oriental o progresivo en base a las voces y el apoyo de los teclados, mientras que la guitarra pone el punto rockero, sobre todo con un solo que destila épica metalera por los cuatro costados. Un tema a lo Schenker que da vueltas sobre sí mismo una y otra vez, con las guitarras como parte más destacada y un cambio de ritmo final acelerando un poco el tema.

Rapture es una breve pieza, creando atmósfera con los teclados para Zombie Resurrection que es otro corte de riffs oscuros a lo Black Sabbath, con ritmo pesado y martilleante, y Garner forzando la voz y desgañitándose. Gran cambio de ritmo para meterle una marcha al tema mientras el riff sigue cayendo como un martillo pilón, me recuerda al Silent Sreams de Halford. La guinda al pastel la pone el solo heavy bien emotivo. Un tema con gran pegada, de esos que escuchas una y otra vez, de lo mejor del disco.

Barren Land es de nuevo otro breve interludio con teclados, de corte futurista en este caso, y deja paso a Walking on Holy Water, con un inicio muy ralentizado y tirando de groove en las guitarras, un rock a lo Al Atkins, los teclados de por medio y las pausas contribuyen a darle mucha emotividad, y David Garner que se sigue marcando un gran trabajo en el micro, estribillos pegadizos y voz con feeling. Otro cambio de ritmo en la parte final para meter un riff rompecuellos y posterior punteo, seguimos para bingo.

Dangerous Game nos devuelve al sonido de los 80, hard heavy facilón con buena evolución en los riffs, tirando un poco hacia el sonido americano, a lo Dokken, los estribillos siempre muy logrados, lo mismo que los riffs. Born to Rock the Nation es un corte de heavy new wave a tope, guitarras y ritmos que parecen sacados del túnel del tiempo.

Riot in the City empieza con sonido de sirenas y también sigue el sonido característico en las guitarras de la nwobhm, un corte heavy a medio tiempo a lo Samson, Demon, junto con las buenas melodías de unos Thin Lizzy y un poco de la sicodelia de Ozzy, gran tema. Dead Man's World es un tema de hard rock donde lo más destacado es la buena parada ambiental con acústicas y el solo setentero. Fin de fiesta con Scream at the Devil, otro tema resultón de riffs y voces a los Alice Cooper

Estamos ante un disco de heavy rock contundente, potente y muy sólido, de esos que ganan con las escuchas. Y la cosa tiene mérito después de más de 20 años sin sacar disco y casi con la formación original al completo. Se puede decir que están muy en forma, con muy buen nivel compositivo, buenas melodías, buenos estribillos y buen trabajo de todo el equipo. En definitiva, que han vuelto y por la puerta grande.

Puntuación: 8/10

Vola - Inmazes (2016)

1.The Same War
2.Stray The Skies
5.Your Mind Is A Helpless Dreamer
7.Gutter Moon
8.Feed The Creatures
9.A Stare Without Eyes

Asger Mygind - vocals and guitar
Nicolai Mogensen – bass
Martin Werner – keyboards
Felix Ewert - drums. 

Primer larga duración de esta banda danesa que hace rock progresivo, un rock aderezado con multitud de sonidos. Hasta ahora habían sacado dos eps y este disco estaba editado en formato digital, pero ahora sale en cd y vinilo.

Lo comprabamos ya desde los primeros segundos de The Same War, los acordes distorsionados se acompañan de momentos de mas caña con groove en las guitarras. Tampoco faltan las referencias a un rock comercial electrónico. Pero lo bueno es que saben crear buenas melodías y aunque a lo largo de la pista haya momentos que no tienen excesiva caña te sitúan en pasajes ambientales interesantes.

Stray The Skies destaca por el contraste que meten entre los sonidos gruesos del groove de la guitarras con las paranoias propias del progresivo y aire a música electrónica. La voz no es nada especatular, la típica voz limpia, que no se desgañita en ningún momento, que parece que está muy trabajada en el laboratorio, pero hay que reconocerle que acompaña bien el sonido de metal electrónico e industrial que destila la banda. De nuevo, las melodías, con la elegancia propia de unos Symphony X o unos Katatonia, es lo que más destaca en este tema.

Starburn es un tema con menos pegada que el anterior, no tenemos riffs tan poderosos, y los teclados y el sonido amplificado del bajo son claramente la nota dominante. Un tema que me da la sensación de estar moviéndome en círculos, excesivo uso del groove que me acaba rayando la cabeza, aunque quizás eso es lo que persigan, porque la temática de las letras va acerca de las relaciones humanas y las dificultades que tenemos para encontrar el camino de la felicidad. Esta pista es una buena prueba, realmente asfixiante.

Owls empieza con una melodía muy suave y luego nos despierta de golpe con un riff de groove my potente. De nuevo el bajo vuelve a tener mucho protagonismo y las líneas vocales siempre limpias a lo Opeth acústico o Porcupine Tree. Vuelvo a resaltar que lo que más me atrae de sus composiciones es la atmósfera que consiguen recrear, esos pasajes que permitirán viajar a donde tu imaginación te lleve. Las inserciones de teclados le dan un aire especial al tema, más clásico.

Your Mind Is A Helpless Dreamer arranca una vez más con un riff potente de groove, luego se le añaden las melodías de teclados y la ralentización con melodía guitarrera, esa es su constante a lo largo de todo el disco. Si bien es cierto que no es música para todos los paladares, hay que reconocerle que tienen su ingenio, su capacidad para crear sensaciones, para mi lo más complicado en el mundo de la música, el equivalente a hacer reir en el mundo del cine. Quizás echo en falta un solo de vez en cuando, pero de eso no vas a encontrar nada aquí, todo se construye a base de teclados, groove en bajo y guitarras y voz melódica y suave. En este tema hace una gran conjunción del mismo riff alterado por las distintas melodías de teclado.

Emily tiene un inicio con teclados dibujando una melodía futurística y el vocalista a capela, respiras la melancolía y la transcendencia, es como si pudieses escuchar el eco de tu respiración. Una pieza breve pero exquisita.

Gutter Moon es un corte con mucha electrónica, múltiples sonidos y con los teclados de nuevo como protagonistas, el riff con groove es el fondo sobre el que se articula el entramado y le da potencia. Feed The Creatures tiene un arranque muy agresivo doblando guitarras, una con riff groove y la otra con melodía progresiva, un tema que nos mantiene en tensión, donde la guitarra toma la iniciativa y se acercan más al sonido del death groove.

A Stare Without Eyes es uno de los temas más inspirados, buen riffeo, momentos para la lirica, pausas, ambientación y mucho carisma. Inmazes comienza con unos sonidos sicodéicos y luego meten base rítmica y riff groove metal, uno de los temas más paranoicos y por momentos rayantes del disco, y por medio excelentes melodías, la locura.

Un grupo que bucea en las aguas profundas del progresivo, no apto para los que no le hayan puesto la oreja nunca a este tipo de bandas más experimentales y liberales en el pleno sentido musical. Tienen momentos brillantes, y en otros te preguntas qué coño están haciendo.

Puntuación: 7/10

I Bleed black (by Saint Vitus)

martes, 22 de noviembre de 2016

Entrevista con PROMETHEOS

by Vpower

The Band: Prometheos
Country: Spain
Answers by: Jandié Serrano (guitars)

Prometheos es una banda que como muchas del panaroma nacional e internacional intenta abrirse paso en esta jungla que es el mundo del Metal, y la vida misma, en definitiva. Para ello esgrimen argumentos de peso: calidad instrumental y buen gusto para las composiciones, con excelentes arreglos y melodías que harán las delicias de los asiduos al power, progresivo y sinfónico. Y además cuentan con otro activo importante: son gente que vive lo que hace y muy enrollada, y eso siempre es de agradecer. Para muestra esta entrevista. Salud y Metal.

Hola Jandié, hoy vamos a hablar de una banda relativamente nueva como es Prometheos. Digo relativamente porque la banda ya lleva activa desde 2007, no es así?

Buenos días, en primer lugar me gustaría darte las gracias por pensar en nosotros para esta entrevista y esperamos que sea de vuestro agrado y del de vuestros lectores, por mi parte intentare hacerla lo más divertida y amena posible.
En el año 2007 me propusieron entrar a formar parte de un proyecto de banda que terminaba de deshacerse, por aquel momento solo eran un batería y un guitarra rítmico con algunas canciones simples sin arreglos y con apenas repertorio.
Desde ese momento me dediqué a arreglar y salvar algún tema antiguo y principalmente a componer lo que sería nuestro disco “Barro y Lágrimas”, compuesto junto a Fernando Broseta con el que siempre ha existido una muy buena comunión compositiva desde el principio, por eso doy como contador inicial esa fecha 2007 ya que todos los temas desde entonces son nuestros.

Puedes aclararnos que relación hay entre Prometheos y Prometheus, banda de la que algunos habéis sido miembros y que tienen nombres casi idénticos? Algún tipo de mal rollo o algo así entre ambas bandas?

Ningún mal rollo, o al menos esa fue mi intención inicial, simplemente llegó un día, en junio de 2013 más concretamente que necesitaba un cambio y una evolución en la música que componíamos, así que dejamos las cosas como cuando entramos en el 2007 y decidimos seguir por otro camino, Fernando, Cristian y yo.
Y como no nos parecía justo perder todo nuestro trabajo compuesto anteriormente, “Barro y Lágrimas” y “1001” en este caso, y también nos daba pena que nuestros seguidores no pudieran volver a escuchar el sonido original de esos temas lógicamente nuestro, decidimos utilizar un paralelismo entre ambos nombres utilizando el logotipo original que también fue creado por nuestra diseñadora oficial, así como las portadas de los citados discos y por supuesto del nuevo trabajo, Adventum.

Aclarado, pues. Prometheos debuta discográficamente con el EP “Adventum Cap.1”. Cuánto tiempo habéis invertido en la confección de estos temas?

Esta pregunta es un poco difícil de responder, ya que las composiciones iniciales llevan compuestas tiempo atrás pero no se terminan de rematar hasta que conseguimos la formación actual, por ejemplo Prometheo que fue el primer tema que compusimos Fernando y yo para esta nueva formación nace en 2014, pero siempre nos faltó un batería y un teclista de un gran nivel para poder terminarla como queríamos.

En “Adventum Cap.1”.vamos a encontrar una mezcla entre power y progresivo, que estilo os tira más?

El power metal es inherente en nuestras composiciones, aunque siempre nos ha tirado más el progresivo pero no disponíamos de músicos de nivel para poder desarrollar este estilo, como te comentaba en la segunda pregunta.

Vamos a encontrar una buena variedad en los cinco temas del disco, pero yo me quedo especialmente con El tiempo Olvidado, un corte con una carga tenebrosa, excelente labor de teclados y Fernando Broseta rayando a muy buen nivel.

Cada tema describe la historia de un personaje, e intentamos crear su propia atmosfera personal, me alegra que notes las variedad; En este caso, este corte requería un aire más tétrico y enfadado y es cierto que hay que alabar la labor de Dani en este tema, estamos muy contentos con él, es un musicazo con el que encima nos coordinamos muy bien componiendo, y en cuanto a Fernando, poco queda decir de él que no se sepa ya, siempre da el máximo desde el principio, así que es imposible esperar menos, jeje.

Cuál es vuestro tema favorito del EP y el que más os ha costado terminar?

Eso sería como preguntarle a un padre con muchos hijos cuál es su favorito, ¿no crees? Jejeje, para mí por ejemplo como compositor me encantan todos y cada uno, incluso los de la anterior etapa, en cambio si te podría decir que el más elaborado y con mayor colaboración compositiva ya por parte de toda la banda es Los sueños han vuelto, aquí podemos encontrar: power, progresivo, sinfónico, melodías pegadizas, cambios de ritmo, tempo, coros majestuosos, y más cosas que invito a vuestros lectores a descubrir.

Creo que formáis un combo bien conjuntado, no hay figurantes aquí, todos los miembros aportan. Por ejemplo, creo que Luis Cebrián hace un trabajo espectacular a la batería

Luis es un pilar fundamental en la banda, un pedazo de batería como pocos hay en Valencia, con su carrera de percusión terminada así como con el grado medio de piano, con lo que ya te puedes hacer una idea de lo fácil que es componer a su lado, no es fácil encontrar un batería con tantas cualidades y con tanto nivel.
Pero como bien dices somos un grupo muy bien conjuntando, nadie destaca más que el otro, tenemos mucha suerte de tener esta gran banda y encima llevarnos tan bien.

También habéis conseguido excelentes melodías a la guitarra, superpegadizas, como por ejemplo en Prometheo...

Jajaja, pues muchas gracias, que me va a parecer si todas esas melodías son mías, te agradezco mucho esas palabras, siempre he creído en la melodía como parte imprescindible en mis composiciones, soy de la vieja escuela en la que la guitarra solista se dedicaba a llevar una segunda voz cantante, crecí escuchando AOR y música instrumental tipo Guitar Hero, y creo en el estribillo pegadizo, así que me alegro mucho de que digas eso. J
Formáis un buen equipo, pero hay alguien que lleve la batuta en cuanto a la composición de temas se refiere?

En cuanto a la composición siempre hemos compuesto Fernando y yo, principalmente yo al ser el guitarra aporto las ideas iniciales, riffs, melodías, y entre los dos las hemos ido desarrollando, ahora todo ha cambiado con este gran elenco de compositores que tenemos actualmente, y en vez de ser solo dos, pues llevamos una idea más o menos concreta al local y entre todos le damos la forma definitiva que es lo que te comentaba anteriormente sobre Los sueños han vuelto por ejemplo.

Qué temas abordais en vuestras canciones?

En este primer capítulo y en la historia que estamos tratando, hablamos sobre la mitología griega de un modo personal, aquí por ejemplo Prometheo es libre y Hades es el Dios del Olimpo, le hemos querido dar un aire nuevo a la historia por si acaso algún director de cine algún día se atreve a hacer una nueva versión de los hechos con nuestras ideas, jajaja, esperamos que nos dejen hacer la música al menos.

Sí que le habéis dado un giro, sí :) A la hora de componer os habéis fijado un “mercado objetivo” o hacéis lo que os pide el cuerpo en cada momento, es decir, lo que os gusta?

Hacemos lo que nos pide el cuerpo en cada momento, esto no tendría sentido de otra manera, disfrutamos mucho componiendo y tocando, pero desgraciadamente hay poco mercado en este país y menos aún en esta ciudad, está muy por encima el amiguismo de la calidad así que no tenemos muchas más pretensiones que hacer el mejor trabajo posible y dejar un buen legado del que sentirnos orgullosos como compositores y músicos.

Con seis tipos en la banda cómo demonios os ponéis de acuerdo para escoger el sitio cuando quedáis para cenar :)? Es más fácil o más difícil que componer nuevos temas jaja?

Lo de quedar para cenar es fácil, donde más variedad de cervezas hay, y a poder ser de mayor graduación, jajaja, o sea que podría decirse que es más fácil que componer, pero poco más, no creas, llevamos muy bien ambas cosas :)

Cómo se puede conseguir vuestro disco?

Pues actualmente se encuentra en todas las plataformas online disponibles, itunes, spotify, amazon, youtube, etc, y si eres un clásico como nosotros y lo prefieres en formato físico lo puedes pedir a través de nuestro mail prometheos@ono.com , a través de nuestro Facebook oficial mediante mensaje https://www.facebook.com/Prometheosoficialvlc , o en nuestra tienda online http://prometheoswebstore.bigcartel.com.

Lo habéis titulado Capítulo 1, eso significa que pronto tendremos un segundo capítulo? Si es así, por dónde irán los tiros en ese segundo capítulo?

En efecto, ya estamos terminando los temas que formarán el segundo capítulo y nuestra idea sería tenerlo editado el año que viene. En esta nueva entrega entrarán nuevos personajes que van desarrollando la historia que tenemos en mente desde que comenzamos este proyecto que todavía no tenemos claro de cuantos capítulos constará.

Ahí estaremos los Metlabrothers para desmenuzarlo cuando caiga en nuestras manos. Enlazando con lo anterior, siendo una banda que lleva más o menos activa desde hace unos cuantos años, por qué habéis tardado tanto en publicar material?

Principalmente porque nos ha costado encontrar una banda con la calidad necesaria para llevar a cabo nuestras composiciones, no es fácil encontrar gente implicada y con tanto nivel ya que todos nuestros músicos actualmente son profesionales y este proyecto no deja de hacerse más que por amor al arte como suele decirse, no es tarea fácil.

Qué bandas os han servido de inspiración?

Pues podría enumerarte muchas, porque aquí todos somos muy abiertos musicalmente y eso siempre marca en la mente se quiera o no y forma parte de la inspiración de uno mismo, pero si quieres que te enumere bandas del estilo más onda metal pues podría decirte por ejemplo, Dream Theater, Kamelot, Rhapsody, Stratovarius, Rush, etc, por decirte unas cuantas.

Valencia es una tierra muy prolífica en bandas heavys, cómo véis la escena hoy en día?

Pues yo la veo bastante negra, la verdad, es difícil que la gente acuda a los conciertos de bandas no conocidas internacionalmente por muy buena que sea, el público prefiere pagar ochenta euros por ver a los de siempre que cinco euros por ver a nuevas bandas que ofrecen material nuevo, es como pagar una y otra vez por la misma película, a mí la verdad es que me cuesta entenderlo, pero quizás es porque soy muy viejo, jajaja y he vivido y crecido con otro pensamiento.

Si te sirve de consuelo, Jandié, creo que en todas partes pasa más o menos lo mismo que nos cuentas. Se puede decir que Prometheos es una banda más bien de ámbito regional, pero creo que si mantenéis esta calidad y seguís dándole al martillo pilón en la composición de temas deberíais tener vuestro hueco en la escena nacional, cómo lo véis?

Vamos a seguir no solo manteniendo sino mejorando la calidad sin duda, esto ya es palpable en los ensayos y en las nuevas composiciones, la música es algo que nos apasiona y tenemos la intención de dejar un gran legado musical.
Nos encantaría tener un hueco en este mercado, que dicho sea de paso yo creo que nos merecemos, actualmente estamos invirtiendo mucho tiempo en temas de marketing y en ponernos en contacto con todos los medios de este país, e intentamos hacerlo lo más profesionalmente posible pero está muy difícil sin padrinos, muchos ni nos responden a los mails y tienes que invertir mucho dinero que no tenemos en promoción y compañías de management que pasan de ti sino hay pasta por medio, no obstante seguimos con la ilusión por delante de que algún día alguien importante se fije en nosotros.

Soy un fiel creyente en la cultura del esfuerzo, así que os veo por el buen camino. En este sentido, tenéis planes de gira para promocionar vuestra música?

De momento no tenemos ningún plan de gira, porque no le vemos mucho sentido, la verdad, ya hemos girado varios años en nuestra etapa anterior y solo te dedicas a perder dinero, esto con veinte años puedes incluso entenderlo, ya que te lo pasas bien viviendo la película de ser un “rockstar”, jajaja, pero cuando llevas unos cuantos años en esto y maduras un poco se ven las cosas de otra manera, no obstante si queremos presentar el nuevo disco en nuestra tierra para nuestros seguidores de aquí, y nos gustaría que fuera de una manera un tanto especial y mientras tanto y sin parar seguimos dedicándonos a componer el segundo capítulo.

Muy bien, pues llegamos al final. Esto es todo por ahora, pero esperamos vernos en el próximo lanzamiento. Gracias por la atención, Jandié, si quieres añadir alguna cosa...

Esperamos también vernos en el próximo y en los siguientes lanzamientos y por supuesto muchas gracias a vosotros y a vuestros lectores por escucharme.
Creo que poco más puedo añadir, cuando me pongo a hablar ya ves que no paro, así que solo deciros que si alguna vez pasáis por Valencia no dudéis en darme un toque y nos tomaremos una birra en condiciones. ;-)
Jandiè Serrano

The Kyle Gass Band – Thundering Hard (2016)

3.Bro Code
4.Hell Or High
5.Bring Her Back Better
7.Uncle Jazz
8.Mike Bray (Don’t Drink The Water)
9.Mama’s Ma
10.Gypsy Scroll II: Toot Of The Valley
11.The Best We Could Do (In The Time Allotted)

Kyle Gass (Tenacious D) – guitar, vocals
John Konesky - guitar
Mike Bray - vocals
Jason Keene (Uncle Jazz) - bass
Tim Spier - drums

The Kyle Gass Band es un grupo de Los Angeles, aunque acostumbrados a hacer extensas giras por Europa, y es que su fama les precede, o mejor dicho la fama del propio Kyle Gass, un tipo bien polifacético, que ha alcanzado reconocimiento gracias a su participación en películas y series de televisión, además de su faceta como músico. Vamos, un grupo muy conocido, más en Estados Unidos que por Europa, y con muchos seguidores.

Cakey es el tema que abre el disco con una mezcla de estilos, rock, blues, jazz, lo que quieras, con inserción de instrumentos poco habituales en el mundo del rock como flautas. Sonido fresco y de acordes blueseros, fácil de escuchar, me recuerda al sentimiento que me producen los álbumes del gran Bob Marley, de esas canciones que te pones en verano y que te dan ganas de vivir.

Regretta es un tema de hard rock, con un solo de lo más largo y clásico a cargo del buen guitarrista Konesky, aunque la estructura del tema en sí es de lo más sencilla. Bro Code es un tema muy blandito, una balada de aires setenteros a lo Supertramp, con pianos, violines..., el vocalista cambia el registro a una voz más rockera a mitad de tema pero el ritmo sigue siendo el mismo.

Hell Or High es otro corte de hard rock pero de estilo más moderno, con un riff central que se mantiene a lo largo del tema. Ojo al vocalista de este grupo que es una de las piezas más destacadas en su sonido, tiene una voz realmente potente y versátil. Solo limpio y clásico para cerrar un medio tiempo interesante.

Bring Her Back Better es un rock a lo Aerosmith, lo más destacado el punteo. Bone es una pieza de rock funky sesentero, con guitarras de sonido bluesy también. Siguen mostrando su versatilidad en el siguiente tema, Uncle Jazz es una canción de rollo pop rock latino, a lo Santana. Mike Bray es un tema de rock clásico que recoge las influencias de los Dire Straits, incluso la voz saca un registro muy similar a la de Knopfler.

Gypsy Scroll II: Toot Of The Valley es el tema más potente del disco, hard heavy con una buena parada ambiental, con mucha actitud, aunque el discursito que lanza por medio me corta un poco el buen rollo que llevaba la canción. Y punto final con The Best We Could Do, otro tema de rock comercial, estilo latino Santana. Un disco que mezcla estilos cercanos al rock, músicos con mucha calidad técnica y con fronteras difusas a nivel musical, que disfrutarán los rockeros de mente abierta.

Puntuación: 6/10

Soulwound – no peace (2016)

1.Intro: Impulsive Aggression              
2.Hurt Me Plenty                    
3.Altars of Skin                      
4.Alone Against All                 
6.Crime and Punishment                     
7.Misery Index           
8.Hate Speech            

Joni Järvenmäki - Bass
Janne Huusari   - Drums
Mikko Huusari - Guitars
Niko Huusari - Guitars
Arto Jauho - Vocals

Souldwound es una banda finlandesa y al parecer su nombre está sacado de un título de una canción de los Fear Factory, cosa que a mi no me hacía ni un pelo de gracia antes de escuchar este disco. Es su segundo álbum, el primer es de 2013, y se ha publicado a través del sello finlandés Inverse Records, sello que apuesta por bandas escandinavas fundamentalmente, pero no exclusivamente, de hecho tiene un roster largo como un domingo sin blanca.

La intro del disco es de puro thrash con riffs y voz, disipa mis primeros temores y me hace esbozar una sonrisa. Hurt Me Plenty arranca a media velocidad y luego ya se lanza con riffs groove típicos del sonido bay area. Solo veloz y ralentización posterior, como mandan los cánones. Un segundo solo afilado para cerrar un tema que no sorprende para nada pero que se disfruta.

Altars of Skin es un groove thrash de voz rota donde lo más destacado son los riffs y el solo afilado. Alone Against All es un thrash death de voz muy distorsionada y riffeo típico del thrash californiano, metiendo blast beats por medio. Wasteland se inicia con el mejor riff del disco hasta ahora, realmente adictivo y truculento, pero lo que no cambia es el decorado en la base rítmica y su sonido en general. El solo tiene melodía, luego speed y acaban con un riff a lo Megadeth.

Crime and Punishment es un medio tiempo de groove thrash, de voces limpias y rollo catastrofista a lo Sanctuary, es decir, riffs apocalípticos. Solo limpio y melódico. El mejor corte en lo que va de plástico. Misery Index  es otro tema de thrash death, que solo brilla en el momento del punteo. Hate Speech es más de lo mismo, casi parece una continuación del tema anterior. Mientras que Damned pone el broche con un sonido más atmosférico que hace el tema más interesante, culminado por un buen solo ambiental.

Así pues, una banda de un sonido muy al uso, de composiciones con poco riesgo, aunque cuando se sueltan la melena nos ofrecen cosas más interesantes, pero lo hacen a cuentagotas.

Puntuación: 6/10

Rip and tear (by LA Guns)

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Interview with DAGGER MOON

by Vpower

The Band: Dagger Moon
Country: United States
Answers by: Chris (vocals), Mikey (drums)

Dagger Moon is a band from the US that play what they like and wish in every moment, no matter what people expect or like, thay are free as the wind in terms of composition and you feel it in the songs they deliver. They have released their first full-length, Citadel, the proof that they are a special band.

Hello guys, the band was formed in 2013 as Citadel and later changed to Dagger Moon, right? What is the story of the band?

Hi! In 2012 we underwent a ton of lineup changes  while forming the band and finally solidified as “Citadel.”  We performed and recorded under the name and unfortunately caught the attention of a 70’s prog band who had legally registered their name long before most of us were alive.  They got really mad and threatened legal action if we didn’t change our name.  They also threatened several other bands of the same name. It was a bummer, so we changed our name to Dagger Moon because we all really love the band Dead Moon.

In 2015 your released your first song in “demo 2014”?

  Yeah we wrote and recorded all those songs at the end of 2014 so it was just a timing coincidence.

I would say your musical approach is quite surprising for the times we live, where so many bands do the same...

We have a lot of different influences and intentionally tied them together to see what the result would be, and we liked it!

The keyboards have a very important role in your music, it coats your music with a sense of occult metal, what do you think?

There is no singular theme to our music but rather it is the result of LOTS of Occult, Horror, Punk, Sci-Fi, and apocalyptic  influences.

But before going with the details we should review the whole line up: 5 members, who is who in the band and how do each one contribute to the composition of the songs?
Mikey  – Drums
Jane- Synth
Chris- Vocals

We all contribute in our own ways to the songwriting process, a lot of which comes from just hanging out regularly at practice.  Sometimes something organically just “works” for us, and sometimes we just end up sitting around eating pizza.

How long did you need to finish up the composition of your new album “Citadel”?
We recorded over a weekend in Richmond with Garrett Morris of Windhand in 2015, and mastering took a few weeks, then the rest of the time was spent trying to get the attention of a few labels we like, deciding instead to do the entire thing DIY, and then lots of waiting for all the moving parts to come together and finalize the release.

What difference are we gonna find between demo 2014 and “Citadel”, if any?

The differences you’ll find are a higher quality recording, absence of certain songs from the demo, and a more defined style/flow of the album. We added a couple songs that had more depth than some of the demo tracks.

You had your approach clear from the very beggining or it has changed with time?

This was/is a project that is constantly evolving, and we never had a defined goal in mind.

I think you work with no label for now, you are waiting for the best chance or is a question of “philosophy”? Because I do believe you have the level to sign for a serious label...

Thank you! Our shared philosophies aren’t so rigid that we would never work with a label, but we would insist on working with the “right” label that suits our interests and personalities.

In Citadel we get doom metal, crust punk and some level of dark intensity. So, we can say they are no the typical songs easy to listen, this is under all the way for trained ears?

We weren’t really writing music expecting it to be well received by the public, so we pursued a sound that satisfied all of us.

What songs are your favorite in the album? And which were more difficult to complete?

We all have different favorite songs on the album and  to play live, which can make crafting set lists difficult sometimes. But that’s how it goes!

What bands have influenced your sound?

A bunch, some that immediately come to mind are Amebix, John Carpenter’s film scores, Corrupted…

You think your music is more suitable for the American market or for the European one? Or it doesn’t matter?

We didn’t have a target audience in mind and we still don’t, we just want to make dark and interesting music for everyone who has interest!

How do you see the underground metal scene in your country?
We feel like we could write a book on this topic.  There are many terrible and wonderful things happening at the same time in the American underground metal scene.  We find lots of companionship but also experience tons of stylistic and ideological clashes with others.

How is a gig of Dagger Moon?

For the most part we play dirty basements and local bars.  We almost always play with new and different kinds of punk, metal, and electronic projects.  Single-genre shows can get pretty boring around here.  The people that come to see us are always there to have fun and not start bullshit.

What touring plans do you have? We will see you some day around Europe?

Can we sleep on your couch!? Haha!  We all want to do more touring for sure.  Work and life get in the way a lot but if we had the right opportunity we’d definitely go!!!

We’re grateful for all the interest and attention you’ve shown us! We have a bunch of new songs in the works, so please look out in the future and stay in touch!
Chris/Mikey/Dagger Moon

Thank you guys, we wish you the best!

Akasava – Nothing at Dawn (2016)

1.Season of the Poet
2.The Devil's Tide
3.Assembly of Fools   
4.Pyramid's Eyes        
5.Zora the Traveller    
6.Solitude of the Goat             
7.Astral Truth  
8.Nothing at Dawn

Amélie Gavalda - Bass
David Touroul - Drums
Arnold Lucas - Guitars, Organ
Louis Hauguel - Vocals           

No conocía para nada esta banda cuando este disco cayó en mis garras. Son franceses y su trayectoria discográfica es corta pero ha empezado con muy buen pie. Son de la zona de Normandia y su andadura comienza hace bien poco, en 2014. Al año siguiente publican un ep y este año se ponen de largo con un muy buen disco, de sonidos doom y rock oscuro y ponzoñoso como la noche de las bestias.

Empiezan fuerte el álbum con Season of the Poet, un tema que tiene un poco de todo, doom, sonido stoner, la influencia de Black Sabbath y también algo de groove. El tema empieza a un paso muy lento y van desgranando arpegios de melodías tenebrosas que acompañan a la guitarra del riff. Logran una buena ambientación, oscura y espesa, con excelente ritmo a la batería, marcando perfectamente los tiempos. Otro punto fuerte de la banda es la voz de Louis Hauguel, tiene potencia y mucha expresividad, mucha teatralidad, por momentos susurra y por momentos te pone los pelos de punta con su potencia. Un tema que desborda sensaciones de occult metal, con acústicas y un solo final apocalíptico.

The Devil's Tide arranca con unas acústicas que desprenden melancolía a borbotones, luego cambio de ritmo y ya nos metemos en el modo sabbathiano, setentero a tope. La parada tiene un aire rockero y el punteo consiguiente me recuerda al sonido de las bandas de la nwobhm, referencias clásicas y un final subiendo el ritmo.

Assembly of Fools es otro medio tiempo de voz rasgada y riffs Sabbath. Pero no se quedan ahí, es un tema especialmente melancólico, con un deje al death depresivo sueco en las melodías. Pyramid's Eyes presenta un gran riff de inicio, con groove y mucha pegada. De nuevo vuelve a sorprenderme el rango vocal de Louis Hauguel, con una potencia y elegancia que me recuerda a los mejores tempos de Zack Stevens. Otro buen tema de rock progresivo mezclado con doom y de excelentes melodías. Ojo a la extensa parada de este tema, de sonido esotérico y manteniendo la tensión en todo momento, sin perder el enfoque rockero, es decir, la caña que nos mantiene enganchados. Es una de sus grandes virtudes, pueden hacer un tema más rápido o más pausado, pero siempre te mantienen conectado.

Zora the Traveller es un corte muy, muy lento. Vuelven las voces susurrantes y un rock sicodélico a lo The Doors, muy ambiental y con gran feeling. Atención especial al gran final con el vocalista desgrañándose todo y un riff inmortal a lo Iommi, buenos teclados de acompañamiento.

Solitude of the Goat va también de rock sicodélico y el trabajo de las guitarras me recuerda mucho a los adorados dioses Pagan Altar. Elaboran un complejo entramado, con buenos teclados y grandes melodías, y las voces que le dan un plus al tema. Astral Truth es un tema lento de occult doom, con un punteo lento y emotivo, riffs de melodías decadentes y una base rítmica que es casi como un trabajo de laboratorio, buscando en cada momento el tiempo más adecuado.

Acabamos con Nothing at Dawn, inicio a golpe de bajo en solitario seguido de grandes acordes en un arranque de furia total. Un mix perfecto entre unos Trouble, Pagan Altar y unos Death SS. Final con caja de marcha militar y sonidos truculentos y apocalíticos en las guitarras.

En definitiva, un gran viaje por las tinieblas y las sombras el que nos proponen estos franceses. Grandes composiciones, buen desempeño técnico y sin caer nunca en lo anodino, siempre te mantienen en vilo. Hay que seguirles la pista.

Puntuación: 8,25/10

Fliptop Box – catch22 (2016)

3.Class of Underdogs
6.Promises to Stay
7.Staring Eyes

John P.- Vocals, Guitars                                                                            
Cptain Frikis-Drums,vocals                                                                        
Kostas M.-Bass
Stavros Gulielmo- Guitars
Christina-  B.Vocals

Chachos, lo que os traigo aquí es auténtico caviar, estos griegos tiene magia y eso es una cosa que no se compra en ningún sitio, puedes ser un excelente músico y aburrir a las ovejas, el feeling se tiene o no se tiene, y estos Fliptop Box lo tienen por arrobas.

Fliptop Box es una banda que se formó en 2003, atenienses ellos, y que nos ofrece un sonido heavy y rock con un gusto exquisito y con riffs devastadores por momentos. Además, hacen esa mezcla entre metal moderno y heavy de los 80 que a mí personalmente me pone eléctrico. Este es su segundo disco después de su primer larga duración Anxiety's Manifest que habían publicado en 2012. Vamos con ello.

Estamos ante un disco corto pero intenso al máximo, no hay tiempo para hacer zapping en la tele amigos, aquí se aprovechan hasta las últimas migajas. Blast es el tema que abre fuego y lo hace a través de riffs con groove y cierto ambiente progresivo, algo que se nota a lo largo de todo el disco, parece que estos chicos no se ponen barreras, como si dijéramos. También hacen temas de heavy con una connotación oscura, me recuerdan en eso a los magníficos Satan ingleses. Solo afilado, de esos que echan chispas.

Borderline es un heavy a lo Judas Priest en las guitarras, distorsionadas y muy afiladas. Buen solo doblado por la guitarra rítmica y ojo a la voz de John P, tiene personalidad para dar y tomar, de esas voces que te marcan un grupo, con un cierto tono a lo nwobhm, ese halo de misterio y tenebrosidad que la hace muy interesante. Un segundo solo heavy de catón, y esto es heavy metal con mayúsculas! Temazo.
Class of Underdogs nos ofrece unos riffs pesados como losas y con recurso groove. Un tema de nuevo a lo Satan, Angel Witch..., con ese regusto clásico, oscuro y pesado. Es un tema totalmente dominado por los riffs, quizás la parte más destacada de su propuesta junto con la voz, aunque todas las piezas encajan a las perfección. Pero es que realmente consiguen un efecto hipnótico con sus riffs de acero. Y eso que los punteos son buenos, tenemos un primero atmosférico que contribuye muy bien al ambiente del tema y uno con aceleración final heavy, desenfrenado, como si no hubiera mañana, hasta que muere el tema. Otro temazo.

Sirens está más orientado hacia el hard rock, dirigido por la voz y unos riffs machacones. Se trarta de un medio tiempo donde destaca la larga pausa que introducen a mitad de tema y la salida de la misma con un riff a lo Holocaust de los 90, demoledor. No es tan rápido como otros cortes pero sí tremendamente adictivo.

Desert es otro tema sorprendente. Sobre una patena de riffs heavys potentes y doblados van introduciendo guitarras dobladas y agudas a lo death sueco. Un tema con voces más melancólicas, que acompañan perfectamente a las geniales melodías que consiguen recrear. Resulta un corte muy atmosférico, diferente de los anteriores pero cautivador al máximo. También meten acústicas y final agónico con trémolo guitarrero y voces delirantes. Frescura al máximo.

Promises to Stay es de nuevo un tema heavy con tintes sicodélicos, la excentricidad marca de la casa que exhibe este grupo a lo largo de todo el disco. Curioso el efecto de contraste del solo muy melódico y con cierto regusto soñador a lo Satriani, mantiene el nivel de adictividad.

Staring Eyes se inicia con un teclado creando ambiente de misterio y después evoluciona hacia un medio tiempo hard heavy. A destacar el excelente solo que eleva el nivel del que posiblemente sea el tema más estándar del disco. Y cerramos la fiesta con Unbeliever, un corte a lo Danzig, con esos riffs tan característicos de su sonido. Luego meten un segundo riff que repiten a lo largo del tema, de rollo macarrilla y que es de los más logrados de todo el álbum, tremendamente adictivo, se te clavará a fuego en el cerebro. El estribillo también está muy conseguido, lo que hace que este corte sea uno de los más pegadizos de todo el disco.

Fliptop Box, apuntaos este nombre porque esta gente nos ha dejado un disco soberbio. Es difícil sonar fresco hoy en día y estos griegos lo logran y transmiten sensaciones como pocas bandas en la actualidad. Heavy de alto octanaje, con la perfecta fusión entre sonido moderno y clásico.

Puntuación: 8,5/10