Interview with GxSxD

by Vpower

The Band: GxSxD

Country: Japan

https://www.facebook.com/GxSxD

http://s.maho.jp/homepage/ae45e0h9df997649/

And finally Metalbrothers.es get to put their feet in Japan, a country with long tradition in Metal and must-go for any band with a big name. We could say that if you have not played Japan you are not that big. But there are also good Japanese bands, as GxSxD. They are still more especial because they play a genre not so common over there, good Death Metal, they have been performing and touring tirelessly around the region throughout the years and have a reputation of being a ferocious live act.

Hello guys, the band was formed in 2002, almost 15 years later, how do you summarize your career?

First, we had a different frontman until 2006. He was a so good guy, and a great vocalist.

He passed away two years ago. We wrote [dedicated to Kazuhiro "HxAxDxY" Yoshida] in our 2nd ALBUM, HxAxDxY is him. You can listen his vocals in our 1st ALBUM.

After he left the band, we chose vocals/guitars style. At first, it was difficult for me to sing while playing the guitar, there is no problem now. Then, we started the recording of the 2nd ALBUM, finally we release it now.

Japan is a country with long tradition in Metal, almost every big band has played in your country, but how easy is to be a death metal band in Japan?

Yeah. Many metal bands come to Japan. It's very grateful.  But, Japanese DEATH METAL band is not famous in Japan. In that sense, it is not easy to play the death metal in Japan.

Your debut album was in 2006, God Send Death, now ten years later we get your second full length, The Adversary. Why so many years between them?

We released 2 V.A albums & 2 split albums after the release of GOD SEND DEATH, but the last release was in 2008. Since then, we had changes in the line-up of the band, so it took some time to get an album down. Also, this album was mixed & mastered overseas, a first for us. At times, communication was a little difficult & time consuming, but we're extremely grateful for HERTZ RECORDING & all their hard work.

What difference are we gonna find between The Adversary and your previous album?

We think it became more speedy, more powerful, more darker and more heavier!

How long did you work in The Adversary?

We started to recording June 2010. We finished to mastering June 2013. So we worked for 3 years!

Not bad. Chaos World is my favorite track in the cd, great riffs and some thrash ingredients

Thanks sooo much! Of course we love it! I wrote that song! Haha

I think we could say that GxSxD will fit all those fans of classic bands as Death, Vader or Behemoth, what do you think?

Yes. We love Vader & Behemoth! Of course Death too! While we play in Asia, we got the opportunity to share the stage with Vader and Behemoth. There shows were killed me!

A great chance to share the stage with the big guys. What do the lyrics talk about?

There isn't one particular concept for this album, it's a combination of many different things that have influenced us over the years. Death features strongly but it's not only negative experiences that have shaped our music.

The coverart was done by Swedish illustrator Pär Olofsson (Exodus, Malevolent Creation, Immolation, Demonaz), that means something about your status, right?

That's right.His artwork is so cool. It's really match with "THE ADVERSARY".

You have recorded no less than 4 splits along the years, you will release more in the future or now you are focused on full-lengths?

Of course we'd like to release 3rd full ALBUM!

What are the most intense gigs you have done? Any in the international arena?

HAMMERSONIC FESTIVAL is the most intense gig for me. That festival had in Indonesia.

Cool, we will have to check it out. What bands have influenced your sound?

Of course Slayer has always been a huge influence on us as a band. Other bands such as Vader & Behemoth have also been great influences, as well as local bands that continue to inspire us.

It’s known that Japanese live Metal with great feeling and intensity, there are some great musicians or bands thar are almost considered as heroes or kind of gods there. So, how do you see the Japanese Metal scene nowadays?

Yes, now its same too. There are really various scenes in Japan, always can see live performing somewhere in the town everyday.

What touring plans do you have?

Although we have a tight schedule in 2016, hope to be able to tour worldwide in 2017.

Thank you very much for your attention, if you wish to add something...

Hope you'll like our new album. Get your copy and let us know what you think! Also available on iTunes store. See you on tour!!

King Company – one for the road (2016)

1.One For The Road

2.Shining

3.In Wheels Of No Return

4.Coming Back To Life

5.No Man`s Land

6.Farewell

7.Wings Of Love

8.Cast Away

9.Desire

10.Holding On

11.One Heart

Pasi Rantanen - vocals

Antti Wirman - guitars

Jari Pailamo - keyboards

Time Schleifer - bass

Mirka Rantanen – drums

Hete aquí el disco debut de esta banda finlandesa. Digo debut porque la banda cambió de nombre, se formaron en 2014 y antes eran los No man´s land, nombre que dejaron aparcado porque ya existía otra banda con las mismas siglas. Así que ahora son los King Company, que por cierto creo que han acertado con lo del nombre, pues le pega mucho más al estilo que practican. Músicos con experiencia, que ha estado en grupos como en otros grupos como Kotipelto, Thunderstone y Warmen.

Lo que nos vamos a encontrar en este disco es básicamente hard rock muy clásico y melódico, con mucha calidad. One For The Road es un hard heavy de sonido ochentero, te recordarán a unos Rainbow acelerados o unos Deep Purple, UFO y Ozzy en el sonido heavy cuando aceleran el ritmo. Teclados con mucha clase, uno de los grandes temas del disco.

Shining es un medio tiempo con guitarra y teclados a lo Whitesnake. Ojo al vocalista, gran voz rockera, y muy buena la melodía a lo Loudness ochentero. In Wheels Of No Return es un medio tiempo que suena a TNT por los cuatro costados, excelentes melodías, gran desempeño vocal y punteo de enciclopedia.

Coming Back To Life es un hard heavy melódico, buenos estribillos, siempre te lo meten con calzador, nunca fallan, un tema más hard rock a lo Jorn Lande, con base rítmica de abc y solo típicos de guitarra y teclados. Todos los ingredientes de un buen tema de rock, incluida la subida de tono final.

No Man`s Land es una balada con inicio de riff melódico a lo Stratovarius, muy pomposo vaya, y luego un soberbio ritmo a lo Rainbow, Black Sabbath de los 80, pero con más melodía y rollo comercial. Siempre buscan temas pegadizos en sus composiciones, y lo logran. House of Lords, Jorn, Hardline, Turner, el sonido clásico de esas buenas bandas se dan citan en casi todos los temas, todo está inventado, cierto es.

Farewell es un heavy melódico a lo Masterplan, con ritmo mantenido y repetición de estribillo hasta la saciedad. A estas alturas empezamos a verle el que es para mi su único punto flaco: nunca te sorprenden, todos sus temas suenan muy previsibles, con mucha calidad pero previsibles a leguas. Wings Of Love es un rock muy melódico y más suave que temas anteriores, a lo Danger Danger, estribillo logrado y gran solo melódico. De nuevo me saco el sombrero ante la voz de Pasi Rantanen.

Cast Away tiene un inicio estelar con un solo melódico con mucho feeling, es lo mejor de otro tema de hard rock. Desire lleva un rollo más americano, a lo Van Halen, Whitesnake, mientras que Holding On es un corte que podría firmar el mismísimo Lee Turner, con gran ritmo de rock melódico y estribillo top, con eterna subida de tono final. Y cerramos el disco con One Heart, otro tema de hard rock clásico, con su pausa y su gran punteo.

En definitiva, una banda cuyos miembros atesoran mucha calidad, todos ellos, gran vocalista, composiciones por el libro en los ritmos y los riffs, así como excelentes solos. Ahora bien, todos sus temas van más o menos por el mismo patrón, no me sorprenden en ningún momento aunque borden la ejecución. Para próximos lanzamientos les pediría que arriesgaran un poco más, quizás meter más ritmos como en el del primer corte, más heavys por momentos. Pero es un disco de esos que da gusto escuchar, con una producción excelente.

Puntuación: 7,75/10

Defiant – time isn’t healing (2016)

1.Strom (Intro)

2.Milestones of Time

3.The Jericho  

4.Funeral Feast           

5.Time Isn't Healing

6.According to the Acts          

7.The Dream

8.Don't Trust the Words         

9.The Truth and the Lie           

10.The Grief

11.Soul Is Burning

12.The Eagle

Stanislav Proshkin - Vocals

Oleg Yakovlev - Bass

Evgeniy Smolin - Drums

Andrey Turkovsky - Guitars

Viktoria Terzieva - Keyboards

Banda ucraniana formada en 2008, este es su segundo larga duración, además de dos eps publicados en el pasado, y lo editan de manera independiente. Se dan a un power metal con ciertos aires sinfónicos debido al uso de teclados y sintetizadores muy recargados, demasiado para mi gusto.

Después de la intro, Milestones of Time empieza con unos teclados a lo Stratovarius y doble bombo power. Me gusta el vocalista, tiene una voz potente y con un buen matiz, por momentos me recuerda a aquel gran cantante de los Lost Horizon. Mucha presencia de teclados a lo largo de todo el tema. Un tema que no baja el ritmo ni siquiera cuando tocan los solos de teclado y guitarra sucesivamente, power centroeuropeo de toda la vida.

The Jericho tiene un inicio a medio tiempo acompañado de bajo, luego entra un riff a lo Metalium y ya se incorporan los teclados con su fanfarria de fondo. No sólo es que me parezca excesiva la predominancia de los teclados sino que su sonido tampoco me convence, con ese timbre de barraca de feria. Los mejor las variaciones en los riffs y el solo melódico con posterior ralentización, para otro tema power a cañón.

Funeral Feast tiene un inicio de guitarras heavys y bajo amplificado, los teclados no faltan a su cita y es un tema sin pena ni gloria con los riffs como la labor más interesante. El vocalista también cumple bien con su papel y además me parece un tipo muy versátil pero que se ve constreñido por el armazón del grupo. Time Isn't Healing es un medio tiempo, soso como un festivo en el Polo Norte, las guitarras apenas son perceptibles, mientras que los teclados lo invaden todo, para nada me gusta la producción de este disco. Lo mejor el interludio acústico y el solo cargado de épica. No son mancos pero creo que el equilibrio de fuerzas no está bien repartido. Un grupo de power debe caracterizarse por ritmos vibrantes y por unas guitarras que dominen el cotarro, aquí son los teclados los llevan la voz cantante y muchas veces las guitarras están demasiado apagadas.

According to the Acts es la prueba de que tienen buenas ideas pero los teclados se lo acaban cargando todo. Riff rockero de inicio , medio tiempo sinfónico con un solo muy inspirado de onda oscura y progresiva. The Dream es un tema de heavy melódico con sonido a lo Wasp en las guitarras y un cierto aire macarra a lo Billy Idol, con los teclados, por fin, en segundo plano, de lo más interesante del disco. Don't Trust the Words es un power sinfónico a lo Alestorm, Nightwish, Lordi que no descubre nada. Lo mismo se puede decir de The Truth and the Lie, aunque en este caso la melodía del tema me recuerda mucho a la de un tema de los Demon británicos.

The Grief  es una balada que aqueja todos los males señalados hasta ahora y solo sirve para constatar los buenos registros del cantante. Soul Is Burning sigue más o menos la estela de todo el disco, aunque en este caso las guitarras ganan en agresividad y la melodía oriental es buena. Esto se acaba con The Eagle, más de lo mismo, he acabado de los sintetizadores hasta el cogote. Creo que es un grupo que puede dar más de sí, mejorar los solos, dar más peso a las guitarras y explotar la buena voz de su vocalista.

Puntuación: 5/10

Kick your face (by Attacker)