miércoles, 28 de febrero de 2018

ESHTADUR – Mother Gray (2017)

1.Belong to Nowhere   03:27    
2.Plaguemaker  04:28  
3.Cornered at the Earth  05:01             
4.Desolation     06:50    
5.Time Hole to Paris    05:21    
6.March of the Fallen  07:32     
7.The Day After I Die  05:06    
8.Heavens to the Ground  03:24           
9.Last Day of the Condor  03:15          
10.Burning Heart  04:33

Didier Marin - Bass
Diego Torres - Drums
Lib Mahecha - Guitars
Diego Rodriguez - Guitars
Jorge López - Vocals, Keyboards

Pisamos territorio colombiano para hablaros de esta banda que publica su tercer disco, además de varias demos y algún ep repartidos a lo largo de su carrera. Arrancamos con Belong to Nowhere, un corte de death a doble bombo, teclados y algo de ambientación black, con las voces de sonido extremo, como no podía ser de otra forma.

Plaguemaker es un tema que destila contundencia gracias a los blast beats pero también ambientación en las guitarras, dulcificando el sonido con riffs melódicos que hacen su propuesta más asequible para los que no son tan de sonido extremo. Estamos ante una canción más elaborada y completa, redondeada por el solo melódico. Cornered at the Earth me deja un sabor un tanto agridulce, un comienzo demasiado previsible de death con toques grind y algún elemento sinfónico, pero un final más entonado con melodías en plan viking metal.

Desolation vuelve a ofrecer esa dualidad de black atmosférico con death metal, pero ojo que el tema esconde sorpresa en el gran cambio de ritmo que meten seguido de un riff aniquilador y la épica del punteo le da una nueva dimensión. Time Hole to Paris es una canción con un inicio arrollador entre el thrash y el death, van alternando melodía y brutalidad, punteo a lo Arch Enemy, Nevermore y segundo solo continuado por blast beats, estamos en el punto álgido del disco.

Tiempo para la canción más larga del disco con March of the Fallen, en este caso se decantan más por el black metal atmosférico y nos ofrecen su lado más sombrío, con ciertas aceleraciones de por medio. The Day After I Die es un death agresivo que incorpora melodías, mientras que Heavens to the Ground es un death más técnico, con una base rítmica más enredada y buenos riffs melódicos y atmosféricos.

Last Day of the Condor destaca sobre todo por su contundente base rítmica, es un tema que destila brutalidad, pero siempre le ponen una pizca de melodía a los temas. Y para rematar lo curioso de su propuesta una versión del Burning Heart de los Survivor, un experimento curioso, con guturales. Buena banda colombiana, buena técnica y mucho equilibrio en las composiciones y en los temas que forman parte de este disco, consiguen que la fiesta no decaiga en ningún momento.

Puntuación: 7,25/10

The angle of eternity (by Cruthu)

martes, 27 de febrero de 2018

Interview with LIONIZE

by Vpower

The Band: Lionize
Country: USA
Answers by: Nate Bergman (lead vocals, guitar)

Over the years, LIONIZE have cultivated a unique blend of funky riffs, cyborg tales and soulful rock sensibilities. Now, with their new LP, “Nuclear Soul” they are delivering a classic rock staff, full of taste, diversity of sounds and great skills, satisfaction guaranteed.

Hello Nate and congratulations for your new album "Nuclear Soul”

Thanks so much. We are very excited about it

For those who still haven’t listened to Lionize’s stuff how would you define your music?

Lionize is a Rock and Roll band that loves funk and soul and reggae.

Right answer! The beginning of your story was 2005’s “Danger My Dear”, what has changed since that time (if anything)?

Everything has changed since then! We are always growing and learning. We are constantly absorbing new music and trying to push the boundaries of what is possible for us. Sonic exploration is like going into space!

One of the most amazing things in your music in my opinion is the huge blend of ingredients in your songs that flow in a so natural way…

I think that’s a good observation. Our influences are vast. I think bands like the Police and Thin Lizzy - that’s what makes them so special. They are really eclectic. But they always sound like themselves because they don’t change who they are, just the style. I think more bands should experiment.

How was the composition process of "Nuclear Soul”?

The process was really enlightening. We worked a lot with Jean Paul Gaster over the better part of year to construct the arrangements for the songs. We wrote and rehearsed and demo’d hours a day and then when it finally came to record, we only took about 5 days to actually lay down the music. It was all to 2’’ tape and live in a room together. It’s very authentic to how the band sounds live.

It sounds so… The artwork takes us to a fiction sphere, your lyrics use to touch the sci-fiction theme, maybe something not so usual in the rock scene

I think there are bands like Rush, Clutch, Parliament - there’s bands that love sci-fi but it’s all about telling a story. And it’s way more fun to write a love song about someone in the future in outer-space than someone from Philadelphia in 2017.

Hahaha true enough. Any favorite song in the album?

Right now I’m really loving “Fire in Athena”.

It’s difficult to say who has more weight in Lionize’s sound, all you guys have an excellent execution throughout the album

Every member of the band is important to the entire make-up of the sound - but without a doubt Chris Brooks’ Organ is the center-piece of the band. It’s the defining factor that separates the band from the rest of all-guitar based bands out there. Also there are other bands with Organs, but aside from Deep Purple, Steppen Wolf and Procol Harum, there’s no other band that puts the organ as the lead instrument.

There are fans that think that rock is in a perpetual spiral repeating itself once and once again, others believe that rock is bound to be this way and there is no point in trying to do other thing, what is your opinion?

That’s a bullshit opinion. How lackluster and lazy to think something has to be one-way or another. The future of rock music is wide-open - there are endless possibilities to be creative. I think bands find it easy just to repeat - and that’s safe, and there’s plenty of that out there right now. But there’s some bands pushing the envelope and I think we are one of them.

Listening to your songs there are so many classic rock bands that come to mind that the list would be too long to enumerate, if you could choose you would tour around with which band?

We’d love to tour with Thin Lizzy and Deep Purple. We’d love to tour with Government Mule, Black Crowes, Black Berry Smoke, Rival Sons, The Allman Bros. There’s still some hope to tour with a few of those bands.

The worst and the best of being a rock band nowadays?

The worst part of being in a band is the constant devaluing of the art itself. Free Music is something people almost feel entitled to, and there’s not many other industries where the main product is expected to be free. The best part of being in a rock band is being in a rock band.

David Lee Roth supposedly once said: “I used to jog but the ice cubes kept falling out of my glass.” Rock has always been that way or now everything is more serious and professional (and boring)?

I think there’s a balance to it all. And also a lot of posturing has disappeared. I don’t think there’ s anything really boring about tour unless you’re sitting in the van or bus for 8 hours a day. That part can be boring. But it’s a great time to read or do work or practice or write. You can always be expanding. But I’ll say - I think the David Lee Roth thing is bullshit. I think he’s lying and posturing. I think he partied hard, drank a lot - did a lot of cocaine - all that stuff is fun, and glamorizing is cliche now - and it still exists. But if you tell me Diamond Dave wasn’t jogging everyday and running and doing sit ups to keep his six-pack - i’d say someone’s lying. Mick Jagger has done more drugs and had sex with more women than anyone in Rock and has been doing it for years, and even he has no problem telling you he also get’s on the treadmill and runs and walks and lift weights. I think you have to do it all. It’s a balance. Plus the better shape you’re in you get way more inebriated from your blood circulation being better. It happens faster.

What are your plans for the future?

We are going to continue to sing and play our hearts out for you. Live and on Tape. We’ll be back in Europe again in 2018 - we are very excited. 

A great chance to see a cool band playing live. Thanks for the chat Nate

Thank you for taking the time to chat with us - and we’ll see you in Germany in a few weeks for the CKY tour.

CATAPULT THE DEAD – A Universal Emptiness (2017)

1.Till It Goes Away  08:48        
2.Anti-Aether   09:40    
3.Last Breath   11:24    
4.Burning Wom  08:45              

Dan Brownson - Bass
Thomas Lilliston - Guitars
Emad Dajani - Guitars
Garrick O'Connor - Keyboards, Guitars
Ben Hiteman - Vocals, Percussion
Patrick Spain - Drums

Desde Oakland, California, segundo album de esta banda, el anterior lo publicaron hace cuatro años. Doom de esos que te entra por los poros, te intoxica y te llena de oscuridad, con composiciones minuteras, desgranando los segundos en una agonía perpetua.

Ojo al vocalista de esta banda, parece vivir en un lamento constante o en un sufrimiento infinito, no sé como le quedara la voz después de un concierto porque parece que la desgarra constantemente, sin aflojar en ningún momento. Ya desde el primer corte, Till It Goes Away, Hiteman nos deja una de las señas de identidad de este grupo, una voz desgarrada, no le oiréis un atisbo de melodía, ni muchos menos un gorgorito, lo suyo es la devoción por la oscuridad y por el doom más tenebroso. Sumadle a eso unos riffs apocalípticos y tenemos una atmósfera negra como la noche.

Otro de los elementos importantes, pero ojo, bien dosificado, en sus composiciones son los teclados y sintetizadores, no pretenden eregirse en protagonistas en ningún momento, pero son fundamentales para crear la ambientación de doom y post metal que esta banda es capaz de crear. En Anti-Aether me gusta como van introduciendo distintas armonías, oscuras y tétricas todas ellas, por supuesto, pero jugando con los tonos, suben unas octavas, de forma que el efecto es de tensión increscendo hasta el final, instrumentación muy compacta en la que el bajo juega también su papel.

El disco lo componen solo cuatro temas, pero es cada uno de ellos es un viaje de ida y sin retorno al inframundo. Llegamos a  Last Breath, casi doce minutos de pasión y sufrimiento, el título le va que ni pintado. Órganos de tipo eclesiástico al principio y luego caen los riffs con una distorisión brutal para construir el tema más repleto de matices de todo el disco. Un tema a caballo entre el black metal atmosférico y el funeral doom, momentos de ritmo más intenso y otros más de doom depresivo. De nuevo, la voz se ajusta como un guante, consiguen una gran atmósfera pero también un gran despliegue de melodías melancólicas como no habían conseguido en los temas anteriores. Es de esos temas con los que puedes hacer una película o ponerle las imágenes de un libro que hayas leído, la Divina Comedia de Dante creo que no le desentonaría para nada, en ciertos pasajes es como si lo estuvieses visualizando. El final es realmente una procesión de muertos vivientes, camino de la tumba.

Después del temazo opresivo y devastador anterior te imaginarías que te darían un poco de respito, pues no. Burning Wom es un tema de ritmo lento y asfixiante, agónico, introduciendo riffs de doom black. De repente Hiteman se calla y deja al desnudo una atmósfera truculenta con la que concluye el tema y el disco. Una banda de doom muy oscuro y pesado, ideal para gente que guste de grupos como Candlemass, Lord Vicar, Death Row, etc.

Puntuación: 8/10


Nació el 15 de abril de 1960 en Houston, uno de los cantantes más reconocidos del panorama metalero, todo lo que consiguió, fue con el sudor de su frente, en este mundo del metal, tener aliados en la prensa siempre ayuda, él no tiene a nadie... http://metalbrothers.es/bios/cantantes/james-rivera/

STARSOUP – Castles Of Sand (2017)

1.The Catcher in the Lie
2.Into the Woods
3.Brother's Plea
4.Your World Is Dead
5.Rumors of Better Love
7.Winter in Shire
9.The World That Has Moved On
10.Light Up the Stars
11.Moon on the Shore
12.Road to Sunset

Artem Molodtsov - Bass
Mikhail Sorokin - Drums
Alexey Markov - Guitars, Vocals

Estamos ante una banda rusa que supongo que será desconocida para la gran mayoría del público. Se trata de un trío moscovita que inició su andadura en 2011, dos años después sacaron su primer disco que, por cierto, no tuvo muy buena acogida. Y permitidme que me adelante a los acontecimientos, esta banda tiene un problema y es que escuchándolos te das cuenta que son capaces de componer temas muy buenos pero, ahí está el problema, también hacen auténticas pifiadas y chorradas musicales que acaban desquiciando a cualquier rockero o metalero con un poco de sangre en las venas. Me explicaré a medida que vaya comentado los temas que componen este que es su segundo album y que publican el 20 de noviembre.

El líder del grupo es Markov, que comparte su tiempo con otras bandas o proyectos entre los que destaca Distant Sun, de ahí, dicen, que haya pasado más tiempo de lo previsto para componer y entregar este segundo album. El disco empieza con buenas vibraciones a través del tema The Catcher in the Lie, un corte que nada entre dos aguas, la del metal progresivo y el rock. Hay retazos de bandas como Pantera, Virgin Steele en los pasajes acústicos y es un tema muy trabajado en las voces, algunas a veces un poco excesivas, pero en conjunto es un tema entretenido y con múltiples caras, muchos cambios de ritmo y un buen solo, lo que se dice un tema trabajado y con gancho.

Pero ay! pronto empiezan a aparecer las goteras, lo hacen con Into the Woods, se trata de una canción de rock muy blando, comercial y de aires radiofónicos realmente cargantes, rozando el pop por momentos, totalmente insustancial. Una de cal y otra de arena, Brother's Plea nos reconcilia con la mejor cara de estos rusos, un corte de metal progresivo con muy buenas melodías orientales que suenan a los buenos Mezarkabul, tirando de groove en los riffs e introducen elementos folclóricos de viento que le dan una nota de color al tema, la estructura es sencilla en cuanto a la base rítmica pero las melodías son muy buenas.

Seguimos en la montaña rusa, nunca mejor dicho, que nos propone esta gente con Your World Is Dead, otra balada al coleto. Realmente acaba siendo un medio tiempo y tiene un sonido Rainbow , muy clásico, nada que ver con la ñoñada de la balada anterior, especialmente destacada la parte instrumental con las melodías y el buen solo de guitarra. También meten una voz femenina que refuerza el interés del tema, por cierto que Markov es un vocalista bastante aceptable, sobre todo en estas tesituras melódicas.

Rumors of Better Love nos quita de un plumazo el buen rollo de los dos temas anteriores, otra balada, muy comercial y sin fuerza ninguna, con mucha acústica y buscando el lado más comercial de unos Mr Big o unos Eagle, pero sin su magia, resulta insípida. Peor es lo que se nos viene encima con Escapist, un tema que mezcla el groove con el pop rock electrónico y voces de hiphop en determinadas fases, me recuerda a un tema bastante pestilente que los King Kobra sacaron en su día, pero estos rusos lo hacen todavía más abominable, los coros son realmente ridículos. Seguimos en caída libre con Winter in Shire un tema de dos minutos, es la mejor noticia, que resulta ser otra balada de pop rock, con el teclado dominando y arreglos en las voces que parecen de puro cachondeo, esperpéntico.

Cuando ya estás a punto de darle al stop y retirar el disco te vienen con Castle, un tema instrumental realmente bueno. Me gusta especialmente el comienzo heavy atmosférico y oscuro con acordes a lo Savatage, pero cuando entran los teclados la canción cobra un aire más progresivo y el guitarrista nos deja unos buenos solos con un aire neoclásico en algunas fases. Realmente hay que pellizcarse para creerse que estos son los mismos tipos que han hecho los tres infames temas anteriores. Como el esfuerzo fue excesivo, con The World That Has Moved On sacan un tema chorra de minuto y medio con voz femenina y teclado que no va a ninguna parte.

Luego Light Up the Stars, otra balada, ¿pero cuántas van? Además, no son baladas a lo Scorpions, ya quisieran, son temas muy comerciales y sin sustancia, aunque diría que esta es la más lograda del disco con un aire a lo Meatloaf. Para redondear lo absurdo del disco nos meten luego una pieza solo a base de piano, que lo tocan muy bien pero solo consigue amuermarnos más y por si eso fuera poco Road to Sunset cierra el disco a base de piano y voz.

Si yo fuera el manager de este grupo les montaría un buen pollo, porque una cosa es que metas un par de baladas y otra es que arruines un disco a base de baladas ñoñas y experimentos con gaseosa, electrónica y sonidos pop. Son doce temas, solo cuatro salvables, aunque realmente buenos, esa es la pena, que calidad tienen para hacer buenas composiciones. Pero repiten los mismos errores que en su primer album, se les va la olla y meten paja y detritus por un tubo, arruinando el disco.

Puntuación: 3/10

A matter lost in time (by Ataraxy)

jueves, 22 de febrero de 2018

COBRA – Sin Dominio Del Tiempo (2017)

1.Unidos para la guerra  04:00
2.Metal legión  03:57
3.Hacia el silencio eterno  05:21
4.Alfa y Omega  03:35
5.Sangre y honor 05:50
6.Conquista la autopista  04:20
7.Sin dominio del tiempo 05:33
8.De cara al fin  04:42

Daniel Leonardo González - Drums
Mario Andrés Villamizar - Guitars
Adrian Smith Manrique - Vocals, Bass

Territorio colombiano, amigos. Os voy a hablar del nuevo material de los Cobra, banda de thrash death y una pizca de heavy metal, que se formó en Bogotá en 2002 y con este ya alcanzan su tercer album.

No es un grupo que me haya sorprendido por su destreza ténica, sin que quiera decir con ello que son mancos, ni mucho menos, pero sobre todo lo que me llama es su actitud y la garra que le imprimen a sus temas. Unidos para la guerra es un speed thrash sucio y aguerrido, con la voz de serpiente de su vocalista, el solo speedico de Mario, le dedica su tiempo y se agradece, nada de amagos de solos de esos que ni te das cuenta de que lo han insertado, este es un metal con fundamentos clásicos.

Metal legión empieza lentamente hasta que meten la marcha a tope, haciendo uso de blast beats en momentos puntuales, lo que le da a este corte un punto de extrema locura, coronado por un sabroso solo a tope de velocidad, tiene que ser una bomba en directo. Hacia el silencio eterno es un tema sencillo, medio tiempo que solo se acelera al final, predominio de groove y riffs heavys.

Alfa y Omega vuelve a dar tralla, thrash death alocado y enriquecido con un punto grind en las guitarras. Sangre y honor baja el ritmo, destacando el solo heavy, sin duda la parte más trabajada de cada canción a nivel técnico, aunque el conjunto suena como un mazo, en eso me recuerdan mucho a los Muro, no eran la banda más técnica ni de lejos pero le ponían mucha pasión. Lo mismo que el siguiente tema, de puro speed metal, dos riffs básicos y a correr con Conquista la autopista.

Sin dominio del tiempo nos deja unas acústicas de principio siguiendo la estela de las bandas de la bay area americana, pero no van por ahí los tiros, es uno de los temas más logrados del disco, combina una primera parte de heavy epic en las guitarras con un death grind a degüello una vez que se desatan las hostilidades. Bajada de telón con De cara al fin, thrash con actitud, velocidad y un buen punteo. Son una banda que me da que en directo la tienen que liar y bien, y han sacado un disco de esos que nunca te cansas de escuchar, actitud la tienen toda y más.

Puntuación: 6/10

H2SO4 – British Bangla Testament (2017)

1.British Bangla Testament       04:52    
2.The Partition  04:34  
3.The Bengal Holocaust  04:24             
4.Illuminator     03:58  

Imteaz - Bass
Meethu - Drums
Rafi - Guitars
Rahul - Guitars
Shuvo - Vocals

Bangladesh también existe amigos, y aquí tenemos a esta banda ácida de nombre para corroborarlo. Sus orígenes se remontan a 2011 y estos son los primeros temas que sacan a la luz, su tiempo les ha llevado.

No es una propuesta muy original la que hacen estos chicos, desde British Bangla Testament te das ya cuenta de que el thrash que practican tira de sonido sucio, voz desgarrada y riffs extremos propios de la escena americana. Combinan esa faceta más brutal con la melodía típica en los solos y característica de bandas thrasher más light y comerciales como Megadeth, Metallica o Testament.

The Partition es un tema mucho más fresco, un medio tiempo en el que van intercalando acústicas, un poco tirando hacia el heavy americano con la aceleración final y el solo melódico. Con The Bengal Holocaust vuelven a la suciedad en las guitarras y la actuación del vocalista en este caso excesiva para mi gusto, demasiado tiempo dándole al micro y hace que el tema resulte un tanto cargante y falto de dinamismo.

Illuminator es el típico thrash bay area, con voz extrema y solo desenfrenado, por supuesto metiendo sus buenas dosis de groove metal. Nada nuevo bajo el sol, unos temas que tiran sobre todo de sonido clásico pero que carecen de un sello propio, algo de lo más normal por otra parte en un estilo en el que todo está tan visto y repetido, pero oye son de Bangladesh y supongo que ver a estos tipos actuar por allí es casi como si los Forbidden o los Testament pasan por delante de tu pueblo, lo más.

For those who dare (by Chastain)

martes, 20 de febrero de 2018

Interview with TIFON’S DOOM

by Vpower

The Band: Tyfon’s Doom
Country: Finland
Answers by: Tommi Varsala (all instruments & vocals)

We have been following this musician from Finland since he very beginning of his career, he started as a one-man band and that has not truly changed with his first full-length "Emperor's Path", although he has a new drummer on board he still composes all songs and play all instruments in the album except for Cederick Forsberg on drums, even the artwork has his signing. Old school heavy metal sound and a bright future ahead for Tommi’s Tyfon’s Doom.

Hi Tommi, as usual, we meet again after a new release of yours! Greetings for your new album "Emperor's Path"

Hi, thank you very much! It’s good to have a talk with you again.

You started Tyfon’s Doom in 2013 and it never stopped growing in popularity

The audience is growing slowly but surely. I hope that the new album would give it some boost and I believe it will. The new album is very good and as it’s the first full length, it should be more interesting than demo or EP.

The signing by Gates Of Hell Records I guess was very important in that sense to make your music available or known by a larger audience

Signing with Gates of Hell was an essential part of getting a larger audience. If I wouldn’t have signed with them, I’d still be making music, of course, but the releases would only be digital and there would be no promotion of any kind. Also, it’s clear that the upcoming album would not sound as great as it sounds.

On November 17th your first full-length "Emperor's Path" will be on the streets, any difference in terms of composition regarding your previous eps?

Not really. I did everything as I always do: First guitars and programmed drums, then bass and lastly lyrics and vocals.

By the way, taking in account the old school stuff you produce I had imagined you were older J so I was quite surprised when I saw your first pic (until now you didn’t fancy to make it public)…?

Haha, you were? I just don’t like having my photos all over the internet. One photo per release works very well. Anyway, I’m 23 and isn’t that a great age to play some heavy metal?

More news… you are not alone in the line-up, there is a new member on board, Cederick Forsberg on drums. How did he get his ticket and what has been his contribution to the new album?

It’s was my pleasure to get him to play drums for this album. I’ve known his projects for some years already and because it was necessary to get real drums for the new album, I decided to ask if he was interested in participating this project. I’m glad that he responded positively to my invitation even though he seems to have a shitload of other projects going on 24/7. That’s why it took some time to get the album finished. My recording sessions were over in February already, he played his parts in March, but the mixing and mastering took a lot of time because, well, Tyfon’s Doom just wasn’t the first thing on his priority list. And I understand that. I had no hurry and he had at least one Blazon Stone album, one Rocka Rollas album and some other projects going on.

I think it’s pretty remarkable that he recorded drums for 10 songs (there’s no drums in “Strange Aeons”), which he had just heard, in only one day, and he did an amazing job! The outcome wasn’t exactly the same as my programmed drums were. Some hits were missing but in some parts, there were much better things going on compared to what I had planned, so I’m very satisfied with his contribution. He also mixed and mastered the album, which was also very well done. After all, I’m glad that I had a chance to work with a professional like him.

Great! I also find some change in the music style regarding previous releases, although still heavy metal all the way I think "Emperor's Path" offers more melodies and a slower pace than its predecessors?

I’m not sure if anything has changed with the material I write as most parts of “Sea of Life”, “Endless War” and “The Rider…” have been written in 2013 and some parts of “Howling Danger” and “Emperor’s Path” was composed in 2014, if I remember correctly. Anyway, some songs include more guitar melodies than others and in this album, we have the kind of stuff that has those. The biggest difference on the upcoming album is the production and real drums, which probably make the material sound different than on “Yeth Hound”, for example. If I would have done everything the same way that I did when recording the previous material, I think that the style on the new album would sound pretty close to “Yeth Hound”.

Yeah, probably you are right. What didn’t change at all is the great guitar riffing and soloing and your raspy voice…

Thanks! I’m just doing the best I can. I always try to come up with riffs that are completely original and try to avoid clichés. Sometimes I come up with a great riff or melody and start wondering if I’ve heard it somewhere. For example, I was almost 100% sure that I have heard the melody of the guitar-vocal-duet in the beginning of “Emperor’s Path” somewhere, but just couldn’t figure where I had heard it. I’m still not sure if I have, but it doesn’t matter anymore, because there it stands now. I have a feeling that my vocals are a lot better than they were on previous releases. It was much easier to go through a song, so I had a chance to add some challenge in some places. I’m still not a good singer but for my music it fits like a fist in the eye!

Very interesting your comment about that riff, I guess is almost impossible to not get some influences except if you are in a David Chastain mode and don’t want to listen to any stuff out there… These new songs were recorded in your own rehearsal studio, right?

Yep. I mean, all guitars and vocals were recorded in my own “studio”, but the drums were recorded in Ced’s studio. It worked just fine that way and it’s the way I’ll use in the future is possible.

Surprisingly the artwork also has your signing and you do it right, you are like the golden boy hahaha

Thanks, haha! Artwork is quite important part of an album and it’s also the first thing that people see when they look at an album, you know. It’s the first impression what people get, so I couldn’t leave the job to anyone else. It is an important part of my projects that I learn how to do different things. There are a lot of other things to learn than just playing some instruments, to get an album released, when you’re doing everything by yourself. It takes time and sometimes it’s difficult, but that’s the way I like it.

What are the lyrics about?

“Emperor’s Path” is actually a concept album, which, by the way, was my original goal with this project: “To record and release an awesome concept album”. At first, I tried to write the story down and add it to the album’s booklet, but it was too difficult to write it shortly. I could write a 400-page book about it but I’m not sure if it’s worth the effort, so it stays in my head, hahaha. Because of that, it may be quite difficult to understand the story by just reading the lyrics. “Emperor’s Path” is a story about the relation between power and mankind in an apocalyptic world of the future. It goes mainly into the sci-fi -section. “Tyrant’s Sceptre” states the starting point of the situation, “The Hidden Hand” is about leaders behind the curtain, “Sea of Life” tells about a new possibility of life, playing with the multiverse theory, and “Beyond Treason” goes into the reasons of the problem. “Endless War” and “Moonlight” are about despair while moving on with the story. “Howling Danger” tells about final destruction of the mankind while “The Rider…” is about a sole survivor. While the lyrics of the “Rising Earth” is deeply connected with the lyrics of the “Sea of Life”, “Strange Aeons” and “Emperor’s Path” together end the story.

Well, maybe you will write down that book some dat. You follow a high rate of production, a release by year since 2015, time for a break or the machines never stop?

If I could just go with programmed drums, I could release at least two albums per year. Now that I think about it, I have probably 20 very good demo tracks ready, without vocals, but that is an easy part. That took maybe a couple of months. I guess I’ll still make ten more and then start thinking which of those are the best ones. 2018 may be a year off as I will have some other, non-musical, things to do, so it’s highly probable that the next year will not be a year for a new Tyfon’s Doom release.

Awesome. With two Eps and your first full-length will you hit the road to present your music? Would you hire some guys to go on stage?

I’m not going to say never, but this time the answer is no, again. I really don’t have enough time, or interest, to form a band and go on stage right now.

A pitty. With the good stuff you have been delivering during the last years have you received any invitation to join other bands or projects?

No, I have not. Not that I would even join if somebody would ask me, but as I’m not playing live, even in Finland, I’m not sure if too many people here even know about my project.

Well, you are with a label, that means something as we talked in the beginning. Good to talk to you again Tommi, we await for your next step!

My pleasure, thanks!


Una banda de Thrash americana procedente de Minneapolis. Banda creada en 1984. Debutaron con una demo editada de forma independiente en 1985 “Rape, Pillage and Destroy”. Una demo que salió editada en formato cassette, sin portada y compuesta por...http://metalbrothers.es/bios/biografias/kublai-khan/

HOODED PRIEST – The Hour Be None (2017)

1.Dolen - Exiting The Real  (2:35)
2.Call For The Hearse  (9:16)
3.These Skies Must Break  (9:50)
4.Herod Again  (6:08)
5.Locust Reaper  (10:32)
6.Mother Of Plagues  (8:06)

Luther “Finlay” Veldmark - Vocals
Jeff von D - Guitar
Joe “J-Maze” Mazurewics - Bass
Quornelius Backus - Drums

Banda holandesa formada en 2006 y he aquí su segundo disco, una banda que será conocida y reconocida por aquellos que están metidos en el mundillo del doom metal pues han actuado en la mayor parte de los festivales europeos que hay sobre este género metalero.

Es un doom muy lento y pesado el que practican estos holandeses, con giros que pueden tomar forma en el terreno del heavy metal, pero casi siempre muy pausado. Antes de empezar la verdadera andadura del disco una intro que ya de por sí es una declaración de la filosofía de la banda, más de dos minutos creando atmósfera y caldeando ambiente a base de sintetizadores y ambientación. Ya se meten de lleno en el disco con Call For The Hearse, minutaje extenso el de todos sus temas, como os decía, las cosas suceden a cámara lenta en el mundo que crean estos holandeses, un corte espeso, ambiental, con la característica voz de Finlay, esa voz de líder de secta, de iluminado, del que conoce la esencia de las cosas, le da una dimensión esotérica y oscura a su música. No os esperéis la típica banda doom que juega con las melodías, que hace guiños épicos o cabalgadas esporádicas, ni siquiera buscan la emotividad en los solos, la oscuridad por bandera.

These Skies Must Break  es un medio tiempo doom donde el ritmo se ralentiza todavía más en ciertas fases, aderezado con notas sicodélicas a lo Trouble y ritmos ambientales propios de unos Cathedral. Por fin, desatan un arreón final lleno de épica y no exento de rabia que le da un buen colofón a esta canción.

Herod Again hace esa mezcla entre un heavy pesado y el doom, con una deriva hacia un sonido apocalíptico a lo Black Sabbath, Pentagram o Reverend Bizarre, adormecen el tema y lo prolongan en una especie de trance sin fin. Locust Reaper  es el corte más extenso de todo el disco, un inicio calentando motores, con la voz de pequeño diablo y luego el excelente cambio de ritmo a lo Saint Vitus metiendo distorsión a raudales. Un tema con más variantes que el anterior donde incluso llegan a meter dos solos, riffs de heavy doom y uno de esos temas que va creciendo y arrastrándote sin que te des cuenta.

Son solo seis temas, pero una cosa es contarlo y otra es escucharlo y sentirlo, creedme que es uno de esos discos donde se hace complicado transcribir las sensaciones al papel, Mother Of Plagues es el tema que más me ha cautivado, tiene mucha fuerza, se sale un poco de los ritmos hipnóticos que predominan a lo largo de todo el album y deja un buena ristra de riffs de heavy doom poderosos y con un cadencia descomunal, salpicando el tema con las consabidas pausas ambientales. Para alguien que no esté tan metido en el doom, sobre todo en el más oscuro y esencial, este último sea posiblemente el más entretenido y a veces echas de menos que hayan metido más variantes como esta por el camino, pero esto es Hooded Priest y ellos suenan heavys pero sobre todo oscuros y enigmásticos.

Puntuación: 7,5/10

Sinister gleams (by Abysmal Grief)

viernes, 16 de febrero de 2018

Interview with UNDER THE CHURCH

by Vpower

The Band: Under The Church
Country: Sweden/Iceland
Answers by: Erik Qvick (drums, guitars)

Swedish defilers UNDER THE CHURCH unearth more deathly freshness of underworldly graves with their sophomore album "Supernatural Punishment”. Erik gives a real picture of the band’s current situation and what Supernatural Punishment is all about, we also talk about some basic musical concepts that we use to forget more often than not.

Hello Erik, Under The Church is a new death metal monster, it can be considered musically as the heir of Nirvana 2002?

Thank you for the kind words, we intend to keep on feeding the monster. This is a band which share the same members as Nirvana2002 but that’s about it, this not a continuation of that band in any way.

With your demo and the first full-length “Rabid Armageddon” you got the general recognition so this new album was very much anticipated

The demo, the Ep and the full length Rabid Armageddon were very well received, they shared the same kind of tunes and overall vibe. I wasn’t too happy with the sound/production of the Ep but we learned from that mistake and now we mix all our recordings ourselves. “Supernatural Punishment” kinda follows naturally in our evolution and idea as a band which is quite simple, we just keep on making deathmetal records that are as good as we possible can.

Erik Wahlin from the recently resurrected Merciless, former Morbid-axeman Marcus Klack and the voice of Erik Sahlström (General Surgery, Crucifyre), we could even call it a superband?

Well, superband or allstar lineup has a bad ring to it I think. I see it more as 5 dudes having a good time playing deathmetal together...

Supernatural Punishment, out on November 10th, is everything expcept boring, I think it will not dissapoint any fan of the band and the genre

Hard to tell, I personally really like the album. One on hand there will be those who criticize it saying that it’s just another deathmetal album which offers nothing new...which is completely true by the way, but maybe they will miss the point which to me is that is doesn’t have to be groundbreaking and it doesn’t have to be different than our older releases. The only thing that matters is if it’s good songs...It’s like complaining that Muddy Waters “only” plays blues...of course he only plays blues, that’s what he’s all about. Under The Church are all about DeathMetal, simple as that.

Clear as water.  I also would like to mention the fantastic artwork, one of those that makes you eager to open the cd box and play it loud

Mattias Frisk really outshined himself (again) with the artwork for the album, next time we’re gonna have to start giving him songwriting credits.

How long have you been working on Supernatural Punishment? Everything according to the designed plan?

We had the main core of music ready well over a year ago, we then finetuned the songs together with everybody pitching in ideas. It didn’t take too long to record the basic tracks and then we spent the better part of autumn/winter 2016 finishing vocals and some guitars.

Under The Church has undoubtedly that Swedish Death Metal edge, but it also shows a diversity that maybe was not so much present in previous efforts

I guess it’s that it’s the sound that makes it come across that way. The Boss HM2 is not as upfront as before, I wanted it to sound like a old Neat Records release. Musically is pretty much the same as before I think, maybe that the Accept and Venom influences are clearer this time, I don’t know.

Old school fans of Death Metal can be happy, you deliver songs direct to the throat, around the 3 minutes each

I wish I could tunes like Autopsy with many different parts but I can’t do it... we follow a formula that has worked from Chuck Berry and onwards.

Yes, old Chuck knew it very well. I also appreciate very much the chaos in the riffs in songs like The Death of Innocence

I don’t hear chaos in that specific riff but overall the guitars aren’t that well tuned on this record so maybe that’s what your hearing. There is however quite abit chaos in the lyrics to that song, it’s the first time i’ve written a “real” lyric coming from a personal perspective. It’s about fully committing your soul and body to something but experiencing a total betrayal..think Dylans “Blood on the tracks” and you’ll get the idea.

Regarding your previous releases what would you say about Supernatural Punishment?

The newest and so far best release until the next which will be better.

Supernatural Punishment is released by Pulverised Records, any especial promotion in sight?

Don’t know really, what we really need is to get in contact with booking/tour promoter.

Any tour or live shows to present your new album? Any change in the line-up for gigs purposes?

We’re really itching to go out and play gigs, hopefully something will come about early 2018.

UTC is your priority right now or you share your time with other projects?

As far as deathmetal goes this is the only band that I play and write for, but i’ve been working as a musician for 25plus years so i’m always involved in some kind of project or session.

Thanks for you attention and cogratulations for the new album

Thank you for the support and interest in our band, go out see us live and buy our releases! 

METATRONE – Eucharismetal (2017)

1.Alef Dalet Mem 04:54           
2.Molokai  05:21
3.Beware the Sailor  03:31       
4.Wheat and Weeds 03:56       
5.Latest News from Light  04:36          
6.In Spirit and Truth     03:43    
7.Mozart's Nightmare  05:09    
8.Keep Running  05:44             
9.Salva l'anima  05:25  
10.Una parte di me 07:17         
11.Regina Coeli  04:46             
12.Alef Dalet Mem (Italian version)     04:54    
13.Lascia che sia 05:44

Jo Lombardo - Vocals
Davide Bruno   - Keyboards
Stefano Calvagno - Guitars
Dino Fiorenza - Bass
Salvo Grasso – Drums

Tiempo para el power metal con cuño italiano, se formaron a principios de siglo y hacen un power de temática cristiana, como se despendre claramente del título del álbum y de ciertos temas que suenan muy blancos. Este es su cuarto disco, una banda de power que no ha destacado demasiado, como tantas otras, dentro del universo power que ya vivió tiempos mejores.

Calidad tienen, como lo demuestran ya en el primer asalto Alef Dalet Mem, pero también tienen uno o, mejor dicho, varios problemas. El primero de ellos y, para mí el más importante, es que suenan a clon en muchos de sus temas, en este caso una mezcla entre unos Masterplan, Helloween y un vocalista con buenos registros pero otro clon de Kiske. Se regodean en los teclados, el estribillo y la subida de tono, demasiado previsible.

Molokai tiene un peso considerable de los teclados en el sonido pero lo que menos me convence son las voces guturales que meten por medio, mezcladas con las limpias, me resultan sencillamente ridículas. Parece que se ha puesto de moda lo de meter las guturales practiques el estilo que practiques y es que aquí no pegan ni con cola en medio de su power supermelódico, una coz en toda la jeta que además repiten mucho a lo largo del disco. La parada en medio del tema solo contribuye a hacerlo todavía más blando, parece un power para adolescentes. Beware the Sailor sigue las mismas directrices, solo destacaría el solo de guitarra, como ya os dije tienen suficiente calidad técnica. Wheat and Weeds no aporta nada nuevo, groove y guturales, teclados pasteleros y doble bombo a degüello, con el típico duelo entre teclados y guitarra, demasiado sobado.
Latest News from Light es un medio tiempo con teclados de pop rock y riffs muy melódicos a lo Angra, las guturales me siguen produciendo hurticaria. In Spirit and Truth es una balada de ambiente power pero en la que otra vez e increíblemente vuelven a meter las guturales, ¿a cuento de qué? Ni idea, pero sólo consiguen devaluar los temas.

Mozart's Nightmare es un tema instrumental, demuestran su destreza pero para mi gusto lo alargan demasiado y se hacen una empanada total a base de teclados, un tema de esos que te saltas después de una primera escucha. Keep Running es un power a lo Angra pero sin su magia. Salva l'anima también lleva ese sonido Angra pero le meten también un aire progresivo que es lo que hace al tema mucho más interesante, además de que nos entregan el mejor solo del disco, el mejor tema hasta ahora y de largo.

Una parte di me es otra de las canciones destacadas del disco, power metal pero con una base más potente, metiéndole algo de rollo heavy y una parte instrumental con un desarrollo progresivo a lo Symphony X realmente lograda, nada de guturales grotescas ni experimentos con gaseosa, un tema largo pero que se disfruta. Regina Coeli es uno de los temas más frescos del album y que más suenan a power cristiano, pero lo hacen interesante sobre todo gracias a los coros femeninos que abundan a lo largo del corte y le dan un aire exótico. Luego viene una versión en italiano de uno de los temas ya comentados y cierran con Lascia che sia, power metal clásico y bien ejecutado con un final con saxo que le da un toque original, una muestra de que son capaces de hacer temas más potentes y menos empalagosos, más equilbrados y menos pueriles que los que por desgracia componen la mayor parte del disco, al menos el tramo final del disco sube puntos.

Puntuación: 4,5/10