Death is crowned as king (by Black Cyclone)

PROJECT PAIN – Brothers in Blood (2018)

1.Primator 03:18     

2.Final March   04:00     

3.Silent Invader   03:09     

4.Eternal Flames 03:27     

5.Decay   02:45     

6.Brothers in Blood 04:17     

7.Regret Nothing  03:49     

8.Fueled by Fear... 00:33     

9.Driven by Hate  03:38     

10.I Don't Give a Fuck 02:52

Guido den Hoed - guitars

Bauke Goudbeek  - vocals

Niels van Lier - guitars (lead)

Kristof Mycka - bass

Frank Ruisch - drums

Banda holandesa formada en 2011 y que presenta su tercer larga duración. Thrash metal sin contemplaciones es lo que muestran en el primer corte del disco Primator, siguiendo totalmente la escuela bay area, con su groove, su ritmo a cañón y las voces medio guturales, con el solo explosivo.

Final March se mueve entre el death y el thrash, agresividad en los ritmos y los riffs de toda la vida, con riffeo death metalero que salpica el tema y le da mayor interés, está bien pero sigue siendo terreno bastante trillado. Silent Invader sigue la línea de unos Slayer, Exodus, con el groove como principal protagonista, el solo cumple sin más.

Eternal Flames es un tema con más encanto, una mezcla entre los riffs técnicos y poderosos de unos Annihilator por un lado, los ritmos fulgurantes de un Painkiller y el groove del thrash americano, el solo es más limpio que en anteriores cortes y sin ser una maravilla se adapta bien al tema, lo menos bueno es que el vocalista se canta todos los temas por igual, sin importar lo que le pongan por delante.

Decay es un corte de thrash metal muy speedico y donde bajan un poco el groove, centrándose sobre todo en la velocidad y un buen cambio de ritmo para meter un solo veloz y crudo, se pasa rápidamente. Brothers in Blood va alternando tiempos dentro de su thrash groove, tiene un solo desenfrenado y sicótico que le va muy bien con su ritmo alocado, con alternancias en el ritmo a lo Testament, de lo mejor del disco.

Regret Nothing es un thrash a media velocidad con el típico groove, muy sobado. Fueled by Fear da un pequeño descanso a tus oídos a modo de intro casi angelical para Driven by Hate, luego entran los riffs cargados de maldad a lo Destruction y luego el latigazo en el cambio de ritmo, con momentos donde el batería pone el kit directamete al borde de la ignición, los riffs thrash con un cierto toque melódico agresivo y el solo distorsionado contribuyen a redondear otro de los temas destacados del disco.

Final con I Don't Give a Fuck que no llega a los tres minutos y no pierde el tiempo, con un thrash sucio y riffs que van variando, distorsión y sencillez que proporcionan contundencia y mucha pegada, buena forma de acabar el disco. Entretienen estos holandeses, sin ser nada realmente especial pero con momentos ciertamente contundentes donde te puedes dejar llevar por sus ritmos a degüello.

Puntuación: 6/10

OBSCURE – Zero Dawn (2018)

1.Zero Dawn

2.Low Low Down

3.River

P. Veteli - Vocals

J. Heiskanen - Drums

J. Louhisto - Bass

E. Hämäläinen - Guitar

E. Piirainen – Guitar

Primeros temas que salen oficialmente a la luz por parte de esta banda finlandesa creada en 2015. Tres temas que sirven para abrir el apetito y esperar mucho de esta banda en futuras entregas porque realmente hacen las cosas bien y componen temas con mucho atractivo.

Zero Dawn inicia el ep con un ritmo potente al estilo heavy epic que practican una de las bandas más de moda en estos momentos como son los canadienses Visigoth, que por cierto están a punto de sacar su disco y ya veremos si son capaces de mantener el excelente nivel que mostraron en su discazo de debut. Además estos finalandeses combinan esos estupendos ritmos de guitarra y batería con el despliegue vocal de Veteli que le da un toque diferente a su estilo, con un deje entre punk y stoner. Curiosamente es un tema sin punteo, digo curiosamente porque la construcción era bastante clásica y te lo esperabas, pero la verdad es que salen muy bien librados del trance gracias a esos riffs tan cadenciosos y las buenas armonias que intercalan a lo largo del tema.

Low Low Down tiene un inicio de stooner doom realmente suculento, es un medio tiempo de riffs profundos y con épica latente, comosi se tratase de cargas de profundidad, que van dejando huella en tu cerebro. Con la pausa introducen riffs hardrockeros y luego el solo de heavy epic con un estilo new wave que lo impregna de principio a fin. Un tema clásico y con el vocalista ejerciendo su función de manera más ortodoxa que en el tema anterior, menos experimental y a la postre una canción muy interesante.

Se acaba el aperitivo con River, punteo breve de inicio seguido de riffs stoner con baño sicodélico. Como en los temas anteriores no se privan de insertan sus buenas guiatarras con sabor épico que contribuyen a darle transcendencia al tema. También me gusta la oscuridad que le meten al tema, y la única pega que le pondría a este último corte es que el vocalista acapara demasiados minutos, apenas suelta el micro y me acaba resultando un poco cansino con su letanía, hasta que por fin llega la ralentización con las guitarras melódicas dobladas, un poco de ambientación y el solo heavy doom a lo Black Sabbath. Buenas sensaciones las que transmiten estos chicos.

Interview with CRUTHU

by Vpower

The Band: Cruthu

Country: United States

Answers by:  Matt Fry (drums); Dan McCormick (guitars); Ryan Evans (vocals)

https://www.facebook.com/cruthuband   

https://cruthu.bandcamp.com/

CRUTHU is the Gaelic word for Creation. They found the right name for the band and the rest was flowing into a traditional doom with an epic touch and “old style heaviness” which makes it so tasteful. The signing of Ryan Evans for the position of vocalist completed the circle and definitely pushed the band forward. So, here they are, delivering their debut album "The Angle Of Eternity" and already working in their second full-length, but for now let’s enjoy this very first and firm step.

Hello guys, the band was formed in 2014, Cruthu you named it… what is the meaning behind it?

(Matt): When Dan and I started jamming in 2014 we had a vague idea of a direction. The band developed very organically from there. After writing a couple of songs and realized that we actually had a band, we started thinking of a name. We wanted something that portrayed what we were about, but that you didn’t immediately know what we sounded like just from the name. After a lot of thought we came up with “Creation”. I liked the retro vibe to it. We realized that there had already been a band called The Creation. I don’t remember who had the idea, but someone suggested we find out what “Creation” was in a different language. It turns out the Gaelic word for creation is cruthu. We immediately liked the sound of that, and it wasn’t taken. So Cruthu was born.

You are releasing your first full-length "The Angle Of Eternity", before that you have recorded a demo, right?

(Dan): Correct, our first full-length titled "The Angle of Eternity" is seeing an official release through The Church Within Records based in Germany. Prior to that we recorded a three song demo in early 2014 more or less to archive our sound and progress.

In your new album we find a change in the vocalist position, and not small, because you have replaced female vocalist Teri Brown by Ryan Evans, how was it and has it affected your sound?

(Matt): The vocalist change from Teri to Ryan may have been the most profound the band has seen. Teri did a great job on the demo, but lyrically, we needed a shift. I met Ryan at a show he was playing in his other band Seritas and he completely blew me away. Over the course of time we all became friends. We ran into problems finishing the vocals for what would be “The Angle of Eternity”. Dan and I asked each other if we could have anyone to sing on the record, who would it be? We both said “Ryan Evans”. Turns out he was thinking the same thing and was more than happy to join the band. He re-wrote the lyrics to the songs which brought a more cohesive flow. I knew it was the right decision the first time I heard the recordings with Ryan singing.

"The Angle Of Eternity" includes six songs, how was the recording process of the album? Any especial challenge during the sessions?

(Dan): We recorded the sessions completely in house at our studio we call The Black Lodge. It provided a familiar atmosphere and gave us complete control over the process. We tracked everything to analog rather than digital in order to give it that tape vibe and everything went fairly well. I think the biggest challenge we had was finding the right vocalist to replace Teri. Instrumentally the record had been finished and was more or less shelved for about a year before Ryan brought new life to it.

Doom meets 70’s heavy metal could be a raw definition of your music?

(Dan): Absolutely. I started this project with Matt with the intention of playing a mix of doom and heavy 70's music.

(Ryan): Thanks! Yes, I think that's a fair and to the point description of our sound.

I think we also find some NWOBHM source, similar to great bands as Pagan Altar or Witchfinder General, which means a lot to me personally

(Ryan): YES! We are all huge fans of both bands, and we take it as a big compliment. The NWOBHM sound has always been a huge influence on me. It's proven to be as important to me as doom, and being able to meld the sounds has been really fun and rewarding.

Doom Metal, as every subgenre nowadays, is overcrowded with bands around the globe, but actually if you have quality  you should stand out sooner or later and this "The Angle Of Eternity" should go in that direction

(Ryan): Doom has grown so much in the past few years, and it's really cool to see so many kinds of doom as well. We haven't seen as many that call themselves Traditional Doom, which what we call our style of doom, so while we aren't reinventing the wheel we can manage to stand out a little in such a wide and varied genre.

(Dan): With there being so many bands in the Doom genre nowadays, I think it's important to preserve the music that came before us and pay homage to it. "The Angle of Eternity" hopefully comes across to the listener as just that and if the quality of the record stands the test of time than I feel we will stand out in an ever growing genre.

 Any song you are more proud of?

(Ryan): All of them.

(Dan): First and foremost I'm proud of this entire record for the effort everyone involved has put forth. On a more personal level the title track has special meaning and I'm very proud of the end result.

Clearly based on the doom land, will you keep this way or you are a band prone to changes or variations in your sound?

(Matt): We all have pretty diverse tastes in music in the sense that we don’t just listen to doom, and I think that inevitably some different influences will creep into the sound. I am proud to say that I play in a doom metal band, but I don’t think any of us feels restricted by the style. I feel like as we grow as a band and continue to write, the songs will only get better and more varied.

(Dan): We're currently writing for our next release and there's already a progression in sound. Ryan is now part of that process from the start so we're already hearing our sound evolve.

(Ryan): The upcoming album may be more NWOBHM than AOE, but we will always keep our doom roots.

Awesome news. What are the lyrics about?

(Ryan): Most of my lyrics are based in the worlds of the books I enjoy, authors like Poe, de Maupassant, Lovecraft, and Bradbury as well as horror and gothic horror themes.

The artwork by Dan McDonald Studios with its grim style really fits your music…

(Ryan): I've loved the cover art from the first time I saw it, I think it fits perfectly.

(Dan): Yes, Dan McDonald did a fantastic piece for the record. Our original bassist Scott Lehman worked on the art concept with Dan whom he had known growing up. Scott shared some of his art with us and we felt confident in working with him. He's created a sketch of the cover before painting it. I'm amazed at how well it complements our sound. He's an amazing artist and I encourage you to check out his work.

We only find a guitar in the band and no keyboard, enough for the gigs?

(Dan): We used the bass pedals from an old Conn organ on part of the record but otherwise we haven't really experimented too much with keys. The live shows have always been just guitar, bass, drums and vocals so I haven't really seen a need for them yet.

(Matt): Technically there is no keyboard player in the band and the songs aren’t missing anything when we play them live. We wouldn’t be against adding keys in the future, but for now we haven’t really needed them.

Talking about gigs, something programmed?

(Dan): Right now we've been rather active playing shows locally and in the region while writing in between. We've been discussing planning some touring in the near future following the release of our record and would like to focus more on that in the upcoming year. If the opportunity to play Europe or other markets outside of the states presents itself we're going to do our best to accommodate it.

It will eventually happen for sure. Thank you very much for you time guys, if you wish to add something…

(Cruthu): Thanks for taking the time to interview us and we appreciate you all in the world of Doom and Metal. Special thanks to Oliver Richling at The Church Within Records for taking us to the next dimension!

DEATH ON FIRE – Witch Hunter (2018)

1.Your lies

2.Witch hunter

3.Requiem

4.Make the old ways new again

5.Betrayal

6.Methamphetamina dentistry

7.Never see you again

8.American scum

Tim Kenefic – everything

Segundo disco de este músico americano que sigue con su proyecto en solitario, una one-man band de las que ya no son tan raras de ver. Your lies es un tema que mezcla la brutalidad vocal con la melodía en la guitarra. Realmente las voces no es lo más logrado de este músico, usa distintos matices y algunos de ellos quedan un poco fuera de lugar o no pegan ni con cola. Más interesante son las melodías que se saca y algún golpe de bajo que le da más pegada al tema, por desgracia la voz aguda, chillona e insoportable, acaba arruinando un poco la canción.

Witch hunter da título al disco, guitarras de death ambiental y buen ritmo de ataque, luego una acometida de ritmo mezclando death y thrash, pero de nuevo las voces resultan exageradas y desquiciantes, tratan de meternos un poco en el punk y el brutal death pero algunas de ellas resultan simplemente infumables.  Lo mejor viene cuando se calla y mete solos melódicos a ritmo de death melódico, y otros en plan death de la vieja escuela, con nuevo solo melódico metiendo caña al final, un tema que combina velocidad y melodía.

Requiem empieza con melodías en solos y ritmos de hard heavy, nada que ver con lo que viene después, un pupurri de voces ininteligibles, con batiburrillo de guitarras, mucho ruido y pocas cosas claras, infumable, ni siquiera el solo salva el tema.

Make the old ways new again es un death punk, con alaridos en vez de voces, las rítmicas están pasables, pero la base es plana cual suela de zapato y acaba rayando por el trabajo al micro, lo que da una idea de lo importante que es el equilibrio en la música, la pobre base rítmica tampoco ayuda, es simple y sin carisma. Sin embargo cuando se calla y mete el solo la cosa mejora notablemente, pero es solo un momento de respiro en medio de ese sin sentido que resulta el tema. Los coros que mete en la parte final solo contribuyen al esperpento.

Betrayal empieza con un susurro acústico pero luego se desarrolla entre el nu metal, una versión macarra de los Children of Bodom y un brutal death adulterado y endulzado que no llega a ninguna parte. La parte positiva es que Tim es capaz de sacarse de la chistera buenos riffs de guitarra, que resultan adictivos y muy contundentes, pero se pierden en el desorden compositivo y rítmico que son los temas. Methamphetamina dentistry es una pista de poco más de un minuto,  brutal death con solo melódico que te deja a medio camino, tampoco le veo el sentido. Never see you again destaca por sus blast beats y guitarras dobladas, tirando hacia el blackened death y con algunas guitarras realmente delirantes que son las que ponen la nota de color al tema, lo mismo que en  la última bala con American scum.

Tim destaca sobre todo por su trabajo de guitarras, aunque a veces la melodía y la brutalidad no casan del todo bien. Por el contrario, la base rítmica demasiado mecánica y artificial y sobre todo unas voces que confunden el sonido extremo con el hacer ruido, además de unas composiciones que a veces parecen como un copia pega acaban llevando al disco al precipicio.  Bastantes cosas que mejorar pero con recursos para ello.

Puntuación: 3,75/10

Blade of Cimmeria (by Gatekepper)

BROWN BEAST – El Camino Del Acero (2018)

1.La leyenda

2.Volver a navegar

3.El edén

4.Viktor

5.El camino de acero

6.Invencibles

7.Templarios

8.Amanecer

Víctor López – vocals, guitar

Rubén Nicolás – guitar

Antonio Franco – bass

Juan J. Ruíz – drums

Banda de Murcia que tiene su origen o sus antepasados musicales en una banda de hace muchos años llamada Sirácida. Parte de los músicos de esa banda vuelven a juntarse y nace este nuevo proyecto enfocado básicamente al power metal, debutando con este disco.

El disco abre con La leyenda, sin duda el mejor tema del mismo. Un buen trallazo de power metal de potente base rítmica y navegando entre el power europeo de bandas como Helloween o Masterplan y otras americanas como Cage o Vänlade, con cierte deje epic.

Volver a navegar es un tema a media cabalgada al estilo de bandas nacionales como Tierra Santa o Ankhara, carece de la explosividad del anterior corte y lo más destacado son los riffs melódicos y los solos. Doble bombo desde el principio con El edén, un tema que alterna ese ritmo frenético con tiempos de semibalada, con la clara etiqueta del power nacional, previsible y únicamente los solos le dan un poco de aliciente.

Viktor es un tema con un sonido entre el heavy y el power, dan más sonoridad al bajo y hacen uso del groove, es un tema de aires más modernos, también introducen guturales y algunas partes power, un poco desestructurado o con falta de cohesión, pero sobre todo adolece de uno de los problemas del disco: los estribillos no tienen gancho, y eso en un estilo como el power es un grave problema, además de que alargan excesivamente los temas cuando no es necesario.

El camino del acero da título al álbum y es uno de los cortes más interesantes, un estilo power epic con acertadas melodías y solos explosivos, por desgracia el estribillo sigue patinando y no redondea el tema. Invencibles es un medio tiempo con líneas vocales con poco fuelle, no es que Víctor cante mal pero le falta la explosividad que requiere un estilo como este, el tema resulta soso y solo algún riff con groove me hace despertar un poco del letargo.

Templarios sigue la misma dinámica de todo el disco, un power que se queda a medio camino, las guitarras bien y de hecho la parte instrumental está muy lograda, pero las voces no enganchan y el tema se acaba haciendo demasiado largo una vez más. Amanecer cierra el disco y se mueve entre el heavy y el power, resultando más efectivo cuando le meten velocidad y las guitarras se desmelenan. Cosas que mejorar, a veces se quedan en tierra de nadie en los temas, entre el power, el heavy y sin convencer en ninguno de los apartados, claramente las guitarras son la parte más sólida de esta banda murciana y tienen margen de progresión a poco que consigan temas más resultones y adictivos.

Puntuación: 5,5/10

Interview with ATOMWINTER

by Vpower

The Band: Atomwinter
Country: Germany
Answers by: Benni Grapp (guitarist and bandfounder)

https://www.facebook.com/Atomwinter/

ATOMWINTER’s third full-length album sets the morbid underworld to music, creating a sinister, merciless and threatening atmosphere. Each piece has its own character and once again they show all the energy the fans expect and a big rainbow of darkness and atmosphere. We learn more about it with original member Benni Grapp.

Hello Benni, "Catacombs" is your new album due to release in February 9th, how do you feel about it?

We are very satisfied with ''Catacombs'', because it's our most versatile album since we formed ATOMWINTER in 2010. After one year of hard work, all our feelings and agressions discharge in this album. We can't wait to release ''Catacombs”!

It’s your third album, any big difference with previous albums?

Yes, of course! If our first two albums were mostly straight forward and mid tempo, ''Catacombs'' is darker and more doom oriented. You can hear a lot of different influences in it, and the songs are more developed. Although ''Catacombs'' is our fastest album, you will also find the slowest parts of ATOMWINTER ever. And it was the first time that we recorded the drums and the guitar live in the studio instead of one after the other. That was an unknown experience for us and also a shitty hard work, but it was worth it!

How long have you worked on the composition and recording and how was the process?

It took nearly one year to write the songs for this album, because we were busy with a lot of live gigs in 2016 and 2017. Although I had some basic structures of the songs, we created the rest as a band in our rehearsal room and you can hear the influences of every band member on it. However, we only spent 6 days in the studio to record the whole shit.

You deliver a death metal filled with dark riffs and atmosphere, don’t you?

It's important to us to transport our feelings and agressions with our music. It would be soulless without that. ATOMWINTER is a musical reflection ouf our moods, an you can hear that in every single note. And we also like the more atmospheric Death Metal bands of the 90's instead of Crust- or Grindcore bands.

Holzschneider was the last guy coming on board, it seems he has accomplished the task

It was a kind of destiny that Olle Holzschneider joined the band in 2014. Our former singer Christopher Lehmann had to leave the band in 2013 because of his professional activities, and he also moved to southern Germany. Olle was an ATOMWINTER fan right from the beginning and he also is a long life friend of us, so he didn't need an acclimatisation period. Olles former band ''The Atmosfear'' stagnated at that time, and so he decided to join ATOMWINTER and he fills the gap perfectly . We're happy with that, but we also appreciate Christophers opinion when it' comes on ATOMWINTER.

"Catacombs" is the proof that the good Iron Flesh (2015) was not mere coincidence, you can say you have reached a recognition in this complex music subworld

We're working hard for our band and our music, and we play live gigs all over the country as much as possible. ATOMWINTER is an important part of our life, and we're very proud of the fact that ''Catacombs'' will continue this lifestyle! Nowadays the underground scene is stronger than ever, and we are proud to be a part of it.

Listening to your music names as Bolt Thrower come to mind, how do you feel about such kind of comparisons?

 It's an honour for us to be compared with the mighty Bolt Thrower, but TOMWINTER are more versatile and darker than the typical old school bands. And especially on ''Catacombs''  I don't hear any Bolt Thrower vibes. If you listen intensively to our new album, you will find a lot more influences like Black Sabbath or other 70's doom bands or maybe even some Black Metal bands! Ugh, that was unexpected!

Some songs are more death doom oriented and others just old school death direct & raw, which approach you feel better with?

We like both sides and it's always a challenge to combine those different styles, but the result is always an honest, raw and filthy ATOMWINTER song! That's the way Death Metal should be!

The artwork really gets the atmosphere in the album…

The cover artwork exactly reflects the whole wickedness of ''Catacombs'', and it also takes you deeper into the music. Although it's a very complex painting, it's an evil statement for what ATOMWINTER stands for today! Special thanks go out to the artist Johannes Kiesselbach from Hamburg. He's got a really sick mind.

As a band from Göttingen (Germany) we could say you are in the middle of the Metal earthquake, that is an advantage or too many bands around and harder to standout?

First of all there is no competition between German bands in the underground sector,             and we also like our hometown and its metal scene, so we couldn't be happier with that.            You can reach every location to play live very easily without any expense.

With 3 albums already in the saddles I suppose you will tour around, any dates already confirmed?

Yes we are already in the preparations for 2018, and there will be a lot of shows all over the country including festival gigs in summer. Also we are planning to tour with our buddies from Collapse Instinct in autumn this year. We cant' wait to bring ''Catacombs'' on the stage, so watch out for ATOMWINTER in 2018!

Thank you very much Benni, if you wish to add something...

Muchas gracias! Stay old school and support the underground!

THE RAZ – The Raz (2018)

1.Black Garden  5:53  

2.No One To Blame    4:47    

3.Different Colored Leaves  4:37        

4.Since I lost You  4:07          

5.13 Years  4:52         

6.My Woman 2:57    

7.Mystery   4:02         

8.No Surprise 4:06    

9.What's Real  7:20

David Scott Mcbee – Lead Vocals

Dale “Raz” Raszewski – Bass

Nick “Kuma” Meehan – Guitar

Adam Shealy – Drums

Estamos ante el debut de esta banda rockera clásica de Columbia, por la foto se aprecia que ya no son unos adolescentes y me imagino que tendrán su buen recorrido a sus espaldas, como confirma la escucha de los temas. Es un disco que no ofrece grandes sorpresas sonoras pero sí calidad y cánones de lo más clásicos. Queda puesto de manifiesto desde el primer tema, Black Garden. Una mezcla entre el rock más chulesco, bohemio y osado de unos The Cult y el rock de toda la vida de unos Rainbow o Deep Purple, si eres rockero no podrás dejar de mover los pies.

No One To Blame es un tema rockero pero tirando más hacia la balada al estilo Dio, con un solo muy acertado de los que te hacen soñar con los grandes tiempos del rock. Different Colored Leaves inicialmente parece una balada pero se acaba animando y es un rock a lo Zeppelin, con un gran despliegue vocal.

Giran el sonido hacia el lado del blues en Since I lost You, por supuesto la guitarra se adueña del tema y no puedo dejar de recordar al genial Steve Ray Vaughan, que estará deleitando con sus solos y su carisma a los que habitan en el Valhala. 13 Years también tiene un rollo blues pero con toques rockeros, me trae a la memoria a Vaughan, Graham Bonnet o Gary Moore, solos de toda la vida y otra pieza de esas que te trasladan al pasado.

Se meten el rock setentero con My Woman, rock de toques sicodélicos y pinceladas funkies. Mystery se basa en un sólido riff que se mantiene a lo largo de toda la canción y es un buen corte de hard rock al estilo de los MSG de los 80. Por ahí van también los tiros con No Surprise, aunque con un enfoque más sicodélico que les acerca a los UFO más inspirados con Schenker a la cabeza. Se acaba el asunto con What's Real  una balada que va creciendo poco a poco y que podría encajar perfectamente en uno de los discos de Black Sabbath con Tony Martin.

Como podéis observar, influencias de lo más clásicas. En ese sentido el disco carece de toda frescura u originalidad de ideas, se basa en lo de siempre, pero eso sí lo hacen con una maestría y una clase que hace que sus temas ganen enteros y sean muy apetcibles y fáciles de escuchar pese a no descubrir nada nuevo y arriesgar menos que James Bond en un geriátrico. Producto recomendado para los rockeros vip de toda la vida. Rock must go on!

Puntuación: 7/10

Rock the cradle (by Dario Mollo)

SAM RUSSELL – Impetuous Desire (2017)

1.The Disciples Hand

2.Waves of Tomorrow

3.Passing Light

4.Longing

5.Leigh Woods (feat. Doro Pesch)

6.The Darkest Night

7.Tonight

8.Fire, Desire

9.Riffstrumental

Sum Russell – guitars, bass, songwriting

Jason Bowld – drums

Dan Leigh – vocals

Ryan Mueller – vocals

Doro Pesch -  vocals on #5

Jacqueline Philips – cello on #4

Este es el primer disco del proyecto montado por este gran guitarrista que es Sam Russell, no tan conocido como otros, pero del que seguro que oiremos hablar mucho más en el futuo. Su proyecto sigue un estilo heavy metal aunque lo adorna y enriquece con sus labor a las seis cuerdas. Además, para deleitar a algunos ha contado con la presencia como invitada de Doro Pesch en un tema. Pero además de eso Russell se ha rodeado de un buen conjunto de músicos, a diferencia de otros proyectos donde los samples están a la orden del día. En especial destacaría la participación de Jason Bowld (Bullet for My Valentine) en la batería, hace un trabajo realmente bueno y sólido, el disco sale ganando con su presencia.

Desde el primer tema que escuchas te das cuenta de una cosa, lo que presenta Sam Russell son temas no pensados por un ególatra o un adorador de su propia efigie, tienen una buena composición detrás y resultan musicalmente atractivos y fáciles de escuchar, lo cual no siempre se cumple en el caso de guitarristas de este nivel. The Disciples Hand es un tema de puro heavy metal aunque el vocalista le da por momentos un toque más rockero, buenos riffs de cabalgada y un gran ritmo de batería acompañando y llevando el tema en volandas. La pausa da paso a unas acústicas y al desarrollo de los solos, que combinan tanto la parte melódica como la shred, y es que Russell se desenvuelve de manera fluída y solvente en ambos terrenos, otro punto a su favor.

Waves of Tomorrow tiene un inicio acústico y de nuevo destaco la labor de Jason en los bombos, insisto en que no se trata únicamente de una colección de riffs y solos, el equipo funciona y la base rítmica especialmente. El tema está salpicado de solos, buenos riffs y shred con melodías intercaladas, excelente técnica y buen gusto compositivo que se demuestra en las buenas melodías que es capaz de crear,  contribuyendo al disfrute por parte del oyente.

Passing Light es un medio tiempo, hace gala de una mayor presencia de la distorsión más que de melodía y eso le confiere fuerza y carisma al tema, un estilo a lo Ufo, Atkins o Riot, interesante. Longing es una balada con aires folk gracias a la participación del cello, elegante y con clase. Llega el tema en que aparece Doro como invitada, Leigh Woods es un tema hecho a su medida, si tenemos en cuenta los discos que desde hace años viene sacando la cantante germana, ya que es una pieza lenta y tranquila, con acústicas y guitarras melódicas, el tema más blando del disco, pero los fans de Doro sin duda lo agradecerán.

The Darkest Night muestra un gran ritmo de batería, como curiosidad decir que se trata de un tema basado en un poema del gran Dante Alighieri, sin duda uno de los más destacados del disco, con un ritmo vibrante, excelente labor en las melodías vocales y un gran solo shred con cambio de ritmo para rematar el tema. De shred sigue la cosa con el comienzo del siguiente tema, pero realmente Tonight es un tema de heavy melódico con mucha clase a lo Sant Voisen, Lethal, Satriani y además es uno de los cortes donde Russell más se luce a la guitarra, tirando de shred y melodías, demostrando su clase. Lo cierto, hago un inciso, es que para ser el disco compuesto por un guitarrista me esperaba que él mismo tuviese mucho más protagonismo y no es así, mete sus solos, sus buenos riffs, sus licks, pero incluso hay temas en los que los solos aún siendo de calidad se me hacen algo escasos, es como si no quisiera asumir protagonismo, cuando realmente debería hacerlo con la calidad que atesora, pero es difícil encontrar ese equilibrio.

Fire, Desire es un tema cantado por Ryan Mueller, lo digo porque este vocalista usa las guturales aunque no sucias y bastante vocalizadas, eso le da al tema un sentido diferente a todos los anteriores y variedad al disco, algo que no te imaginabas que fuera a pasar con el inicio acústico de la canción. Es un tema más cañero que el resto, de death melódico y con Sam mostrando su versatilidad también en estas lides, consigue encajar su shred en el tema sin que suene para nada fuera de lugar, aceleración final y volvemos a las acústicas, de lo más interesante del album. El último corte es un la licencia del guitarrista, un tema instrumental donde nos deja unas breves pinceladas de su buena ténica.

En resumen, tenemos un disco bastante variado, donde las guitarras tienen presencia pero a veces menos de lo deseable dada la buena técnica de Russell, no solo por velocidad sino también en términos compostivos. Además, los riffs son buenos, aunque a veces se echa en falta un poco más de agresividad y algo menos de melodía. En líneas generales un buen debut y que deja abierta la puerta a la evolución en su próximo disco, donde quizás se le debería exigir un toque más personal, su firma, y menos clásico que el mostrado en este disco, calidad tiene para ello.

Puntuación: 7,75/10

NOVAREIGN – Legends (2018)

1.Call On the Storm                  

2.Mace of A Fist                      

3.Beyond the Cold

4.Heavy Heart                          

5.Skyline                      

6.To Wander the Stars                         

7.The Builder                

8.Black As the Dead of Night               

9.Legends

Paul Contreras - drums

Balmore - guitars

Danny Nobel   - guitars

David Marquez  - vocals

Moizilla Galvez – bass

Esta banda californiana formada en 2010 había sacado una demo en 2014 y ahora editan su primer larga duración, con un sonido dominantemente power metal  con algunas variantes de progresivo, aunque bastante superficiales.

Desde el primer tema se dejan ver claramente sus influencias con un power melódico muy al estilo Angra, el vocalista también tiene una forma de cantar que recuerda mucho al cantante posiblemente más popular que paso por la banda brasileña, el de sobras conocido Edu Falaschi. La otra gran influencia en el power metal de estos americanos de la que seguro que os daréis cuenta son los ingleses Dragonforece, de estos toman la velocidad en los riffs y en los tiempos, mientras que de los brasiñeos hacen suyas las melodías y las líneas vocales.

Seguramente estéis pensando que con esa combinación explosiva el disco será un bombazo, bueno, para gustos allá cada uno, pero lo cierto es que a mí me suenan demasiado a esas bandas como para que sea algo fresco y que llame la atención. Mace of A Fist nos deja ritmos veloces y la anternancia entre groove y melodías, el vocalista es bueno pero puede llegar a resultar cargante porque acapara bastante protagonismo. Este es un tema muy largo, excesivo, otro de los inconvenientes de esta banda, alargan excesiva e innecesariamente los temas, este se va hasta los diez minutos. Si bien hay que decir que la parte instrumental está muy bien y es lo más sobresaliente de la canción. Pero muchas bandas confunden el hacer composiciones largas con hacer temas buenos o de orientación progresiva, como si eso fuese un mérito, craso error. El mérito está en hacer un tema largo que sea una gran canción, así de simple, el meter más minutaje no supone que la canción de por sí valga más.

Beyond the Cold es un tema con una batería power a lo Dragonforce, el vocalista cumple sin más y las guitarras son lo más meritorio, con un riffeo a lo Iron Maiden y punteos power de toda la vida. Retoman el estilo Angra en Heavy Heart y se constata de nuevo que las guitarras son la parte más lograda y trabajada del disco, con una muy buena concatenación de solos.

Vamos al power groove de la mano de Skyline, nada nuevo bajo el cielo, lo suyo no es la originalidad, registro muy agudos por parte del vocalista, quizás llegan a ser excesivos por la reiteración y de nuevo un minutaje demasiado extenso que hace que el tema acabe siendo un poco cansino, aunque tiene momentos interesantes como la pausa de power epic que fabrican.

To Wander the Stars es un pasaje acústico breve que da paso a The Builder, uno de los temas más interesantes, combinando la melodía y el groove en las guitarras al estilo Iced Earth, además en este caso no nos marean con circunloquios y entregan un tema potente y redondo. Black As the Dead of Night vuelve a darnos una abundante dosis de power melódico, pero suena demasiado a clon como para que me deje huella, lo mejor de nuevo el punteo. Cierran con Legends en línea power progresivo, este sí que es un tema que tiene una orientación más progresiva, por fin levantan un poco el pie del acelerador y construyen ritmos más variados e interesantes, menos previsibles, salpicando el tema con cantidad de solos. Cierran el disco con buen sabor de boca entregando el mejor tema del plástico y donde sacan un sonido más propio. Por desgracia no es representativo de todo el disco, pero sí de la calidad que tienen y que pueden dejar plasmada de manera más clara en próximas entregas, sobre todo si se desprenden un poco de las influencias y experimentan con su propio carisma y estilo, cosa nada fácil, lo reconozco.

Puntuación: 6,5/10

Toy empires (by S.McLaughlin)

Interview with OLD MOTHER HELL

by Vpower

The Band: Old Mother Hell

Country: Germany

Answers by: Bernd Wener (guitar/vocals)

www.oldmotherhell.de

www.facebook.com/oldmotherhell

OLD MOTHER HELL is giving their first steps as a band, although the guys behind it are not novice anymore. Their debut album “Old Mother Hell” is released by Cruz del Sur, which means something by itself, and offers classic stuff, good ideas and a sense of reality that is really welcome, what according to Bernd Wener’s words will do no other thing than keep growing.

Hello Bernd, the origin of Old Mother Hell is based on the thrash metal band Hatchery, how was the transformation?

Hatchery bassist Ronny (Ronald Senft, bass) and Hatchery drummer Ruben (Ruben André, drums) began to work on new material somewhere in 2015, together with former Hatchery singer Robert Hoffmann as guitar player. They wanted to try something different, leaving the thrash metal stuff behind. I joined in autumn of 2015 as a singer. After our first show together in March of 2016, Robert unfortunately had to leave the band because of his studies and so I took over the guitar as well. The current line-up exists since summer of 2016. So you could say the transformation went relatively smooth.

Sorry for Robert then J New band, new album and new label, a good start I would say

Indeed a great start. We couldn't be more thrilled. This all still feels like the wet dream of our 16 year-old selves. First the fuzz on social media, then being contacted by Enrico of Cruz Del Sur. Wow!

OMH was formed in 2015, 2 years to create your homonymous album or less than that?

As I joined the band, there were already quite a few songs existing, I added vocals and lyrics to. When Robert left we had to rearrange some songs so I was able to play guitar and sing both at once. Some other songs were trashed completely and some new ones written. So it really depends on how you want to see it. We don't stress ourselves though. Even when a song is finished in the first version, we still don't stop to refine it here and there. Good songs take time.

As good wines do yeah. How was the composition and recording of your debut album?

Our songs are normally composed together in our rehearsal room. In that regard we are a quite classic combo, meeting once per week and just letting things rock. The lyrics are nearly completely written by me. Sometimes I do it while we work on the songs, sometimes afterwards. There is no "given way" we are composing.

We recorded the debut in May 2017 at Rama Studio Mannheim under the supervision of producer/engineer Jens Siefert. He has the same philosophy concerning the way it should be done, namely: recording live the old-school way, not even doing a second guitar, grid-editing, drum samples, copy and paste or other "fancy" stuff. It was a hell of a ride and felt absolutely fantastic and authentic. Jens captured that feeling and turned it into exactly the sound we wanted.

That’s really awesome taking in account how music studios work nowadays. OMH is a power trio, not the first one either the last, three better than four or just happened like that?

We did try adding a second guitar back when Robert was still with us. But we didn't like what it did to our sound. After Robert left we knew we wouldn't easily find someone with the same mindset as we had. We three knew exactly which sound and which kind of music we wanted to do. So we tried to write some songs as a trio, realized it worked really well for us and so decided to continue on this path.

Demo Of The Month and Self-Produced Album Of The Month in Rock Hard and Deaf Forever magazines, how do you feel about that recognition?

It is exactly what we planned and deserved... Just kidding! We are - even today - totally blown away by all the accolade. Of course we thought before that our songs are good. But on the other hand: which band doesn't? We realized starting to feel that this might be something special when the fuzz on social media started.

You have accomplished an interesting and addictive mix between heavy & doom, the ideas were clear from the very beginning or they were taking shape little by little?

I guess the truth lies somewhere in between. Ronny and Ruben wanted to do something different than Thrash Metal. We are influenced by traditional metal bands like Iron Maiden or Black Sabbath. Especially Ronny and Ruben are also huge doom fans. We actually did cover Candlemass' Solitude on our very first show. Ronny and me also like classic Hard Rock stuff very much. So one thing led to another and now here we are. There is (and was) no real intention like "Let's do it exactly this way". If a song has a good flow at the rehearsal, we don't mind if it is more Doom, Hard Rock or more the traditional way of metal riffing. Feeling is more important than genre.

Old Mother Hell contains six good songs, no filler, but I have to complain because it ends too fast hahaha, you kept anything in the drawer for next releases?

Haha, then you can call yourself lucky: we had planned to do only a 3-song-EP at first. But we couldn't decide which song to leave out, so we ended up with this mini album in the end. We are already working on new stuff casually but there is nothing final yet. So don't nail us on something like a new release date. The debut is not even 6 months old yet.

We will take it easy then haha I love the wide sonic range of Narcotic Overthrow, any song you are more proud of?

Thank you very much. Interesting feedback because in my perception "Narcotic Overthrow" isn't one of the songs mentioned a lot by our audience. With no doubt you can call "Old Mother Hell" the song we as a band are most proud of. I think it describes our band, the sound we want to create and the music we want to compose perfectly. It has a great flow and doesn't feel - at least for us - nearly as long as it actually is with it's 8.34 minutes.

 It flows as water, indeed. Germany is a enough big market for most of the bands, enough to sell & tour, do you feel okay with that or you put no boundaries to your growth?

We don't at all look at it this way. For us there is no market or something. We are not in music for the money nor the fame. We don't want to be rock stars. We are just three guys creating music we love and would like to listen to ourselves. I guess that is the advantage when you are at a something older age and have families and jobs in your "real" life. The disadvantage of course is that we can't just leave everything behind because there are responsibilities we have to fulfill. The boundary therefore is the time we can all spare. Everything has to be organized quite well.

Time is a merciless enemy and we are already facing the extinction of the big bands and names that set on fire the Metal for the past few decades, what will happen next?

Oh I don't own a crystal ball, so I don't know what will happen next, haha. But in my perception I see two different things: At first I guess there won't be "legendary" bands anymore, because all of them are from a time when a new genre was born and formed over the years. You just can't invent Hard Rock or Heavy Metal again. It is already there. Every new band formed is compared to that legends and that glory days, so they can only lose. Sounds depressing right? On the other hand I have the feeling that a lot of fans - and we three are part of that demographic - are fed up with loudness war, plastic metal, thousands of guitar layers and all that modern producing standards. They crave for authentic music. You just have to take a look at how successful bands like Night Demon, Blues Pills, Graveyard, Horisont and the likes are. Great music will touch people and gather an audience regardless of legends.

Any plans to tour around Europe?

Unfortunately there is no tour planned at the moment. As I mentioned earlier there are jobs and families to be juggled with every live show. Currently there are some shows planned in Germany, but we love to play live. So maybe in time there will be a possibility to do a small tour. It just has to be organized and planned well.

Thank you very much man for the interesting opinions and wish you all the best, if you wish to add something…

You're welcome. Thank you for your interest and the interview. I won't get tired to say thank you to all the fans out there spreading the word on social media and to their friends. Without you people we would be just three guys sitting in our rehearsal room, not even thinking about a label deal with Cruz Del Sur. Thank you from the bottom of our hearts. And to those curious: Feel free to visit our homepage www.oldmotherhell.de  and/or facebook page www.facebook.com/oldmotherhell  and leave us some feedback.