Edge of destruction (by Traitors Gate)

STORMZONE – Lucifer’s Factory (2018)

1.Dark Hedges 04:39  

2.Lucifer's Factory 05:08          

3.Cushy Glen   04:47    

4.Last Night in Hell 05:35         

5.Albhartach    03:40    

6.We are Strong 04:20             

7.Broken WIndow 05:49          

8.The Heaven you Despise 05:24         

9.Hallows' Eve 05:51    

10.Your Hell Falls Down 04:55            

11.In for the Kill 05:23             

12.The Last Goodbye 04:41     

13.Time to Go 04:58

John "Harv" Harbinson - Vocals

Steve Moore - Guitars

Jr Afrifa - Guitars

Graham McNulty - Bass

Jonathan Millar - Drums          

Esta banda irlandesa formada en 2004 ya es bastante conocida a nivel europeo, no en vano lleva con este seis discos en su mochila y han actuado en los festis europeos más habituales, en España en concreto han pasado por el Lorca y el Leyandas, así que es de esas bandas con un cierto caché, aunque no la metería en el saco de los grandes, para eso les hace falta todavía sacar uno de esos discos que rompen moldes, de momento no ha sido el caso, será este nuevo disco el tampolín definitivo? Ahora lo veremos.

El disco empieza con la power metalera Dark Hedges, un tema muy a lo Kamelot, estribillo pegadizo y comercial, buenas melodías y ritmos predominantemente power. Es el primer disparo y nos confirma que Harv es un gran cantante y que la dupla de guitarristas de los Stormzone es buena, pero lo que es el tema en sí no es nada espectacular ni sorprendente, simplemente correcto.

Lucifer's Factory da título al disco con un medio tiempo heavy al que le meten también groove, un recurso que seguirán usando a lo largo de todo el disco y con el que quieren dotar a su sonido de un aire de modernidad o actualidad que sinceramente yo no echo de menos para nada, pero allá cada uno. Un tema de hard heavy también por la media, al alcance de muchas bandas, con un sonido a lo Saxon o Nocturnal Rites, no mata y Harv lo salva gracias a su gran voz melódica.

Cushy Glen se inicia con un riff muy maidenesco pero realmente es una pieza de hard rock melódico con el sello en las guitarras del desaparecido Gary Moore, aunque ellos la dotan de un sonido más comercial que hace que pierda carisma. Last Night in Hell sigue el mismo esquema de temas anteriores heavy groove y siempre buscando el estribillo que se te quede en la cabeza, machacándote con él una y otra vez. Afortunadamente el punteo sube la moral de un tema más que previsible.

Albhartach es un corte con mucha presencia de groove, un ritmo que apenas cambia durante todo el tema y que acaba haciéndose lineal y monótono, la trayectoria del disco me empieza a preocupar y mucho, no es lo que me esperaba. We are Strong es un hard heavy comercial que sigue la estela de unos Stryper, de nuevo demasiado previsibles, solo el punteo le da nuevamente un poco de aire al tema. Y es que estos tipos tienen tanta calidad, en guitarras y voz sobre todo, que sorprende que se dejen llevar de esta forma por el camino más trillado y al alcance de bandas de mitad de pelotón.

Llegamos a mitad de disco y esto se empieza a hacer largo... Broken Window es un medio tiempo repetitivo y facilón, hard heavy con groove en las guitarras y demasiado comercial, siguen tratando de buscar el hit, el sonido fácil. The Heaven you Despise por lo menos nos despierta un poco del letargo volviendo a los ritmos de power heavy del primer tema y por fin en la parte instrumental se sueltan un poco y dan rienda suelta a la calidad que atesoran, la pregunta es: por qué no lo hacéis durante todo el disco chachos?

Pero era solo un espejismo, Hallows' Eve nos confirma que siguen haciendo el mismo tema una y otra vez, unos van en onda más rockera y otros más heavy o power, como es el caso de este, un tema correcto pero nada más, con sonido a lo Rob Rock. Your Hell Falls Down nos lleva todavía, sí es posible, a una fase más comercial del disco, un rock blandito a lo Pretty Maids actuales o unos Gotthard, en serio?

Your Hell Falls Down es otro tema que parece calcado a alguno anterior, melodías a lo Stryper, estribillo y coros, temas para los más jóvenes del lugar. The Last Goodbye es un rock que en las partes más blandas suena a Turner y en las más cañeras a Rob Rock, sirve para demostrar que Harbinson es un excelente vocalista pero poco más. Curiosamente acaban el disco con la balada, digo curiosamente pues me esperaba que con lo blandito que suena este redondo no hayan metido más baladas, siendo además uno de los ritmos en los que su vocalista puede lucir de manera especial sus melodías vocales. Es una balada casi totalmente acústica para lucimiento del frontman, bien, cumple sin más.

Gran decepción de disco el que nos presentan estos irlandeses. Es un grupo que lo tiene todo para dar el salto y jugar en la champions pero esta vez, por los motivos que sean, se han inclinado por un sonido muy comercial y facilón, clásico, eso sí, pero excesivamente blando y con una producción demasiado pulida y trabajada en estudio que tampoco favorece ni ayuda a que el disco tenga garra. Pese a tener unos de los mejores vocalistas del hard heavy del momento y unos buenos hachas tras él, se han descolgado con unos temas cuya estructura se repite una y otra vez a lo largo del disco. Lo salva de la debacle total la calidad que atesoran, pero esto no es lo que esperábamos, parece el típico disco únicamente pensado para vender millones de copias, pero no para deleitar a los que buscamos la excelencia en la música. Otra vez será.

Puntuación: 6,25/10

TRICK OR TREAT – Re-animated (2018)

1.Voltron 01:08            

2.Batman 03:42            

3.Cinque Samurai 03:21           

4.What's My Destiny Dragonball 02:54            

5.Jeeg Robot D'Acciaio 02:55              

6.Jem   03:17    

7.Oltre I Cieli Dell'Avventura - Pokémon 03:20            

8.David Gnomo 03:22              

9.Prince Valiant 03:18  

10.Il Mistero Della Pietra Azzurra 03:45           

11.Daitarn 3     04:07    

12.Beyblade Metal Masters 04:22        

13.Devilman 04:07        

14.Robin Hood 03:16  

15.Ken Il Guerriero 03:42        

16.Diabolik 03:35         

17.King Arthur and the Knights of Justice 02:48           

18.Let It Go 04:22        

19.Pegasus Fantasy 03:38

Alessandro Conti - Vocals

Leone Villani Conti - Bass

Guido Benedetti - Guitars

Luca Setti - Drums

Luca Venturelli – Guitars

Esta banda italiana ya existe desde 2002 aunque reconozo me ignorancia absoluta acerca de la misma hasta la fecha, es decir, hasta que el capo Vpower me ha encargado la reseña de su quinto y nuevo disco. Inicialmente y a la vista de la cantidad de temas que presentan podríamos creer que se trata de un recopilatorio, pero no, son temas nuevos, aiunque la mayoría de ellos no alcanzan los cuatro minutos de duracion, aún así ya de entrada me parece un número excesivo de temas para un album, pero veamos si la calidad de los mismos supera esa traba.

Los temas están cantados en italiano, algo que supongo que tampoco favorece el despegue internacional de la banda, que hasta donde mi conocimiento alcanza no son muy conocidos por nuestra piel de toro. Tenemos una primero intro power en modo superhero que es bastante chorras y da paso al primer tema en serio del disco y que ya deja ver la tendendia que va a llevar el album hasta el final, temas de fantasía relacionados con cuentos, comisc o historias de ficción, un asunto nada novedoso al que ya han recurrido muchas bandas y que los Edguy dentro del power metal han tocado previamente con algunos de sus temas. Batman es de hecho un tema en onda muy Edguy y es de lo mejor del disco, un power melódico pero sin pisar a tope el acelerador y sin meter mucha caña, pero las melodías están bien.

Cinque Samurai suena a Freedom Call, Edguy y similares, tema simple que busca un estribillo fácil, con un vocalista de voz ajustada al género y que cumple con las espectativas, lo mismo que el punteo típico. What's My Destiny Dragonball abunda en esa línea pero con un grado de superficialidad todavía mayor, parece un power para los más jovenzuelos del lugar.

Jeeg Robot D'Acciaio mezcla el power con unas dosis de groove, un estilo Dragonforce o Edguy pero sin la inspiración de estos, aunque el vocalista cumple con su función y el solo sin ser matador es de sonido clásico. Jem es un groove comercial a tope con la novedad de una voz femenina, poco más que ofrecer.

A medida que va avanzando el disco las buenas sensaciones de power clásico que los primeros temas me habían dejado se van diluyendo como un azucarillo y nos encontramos uno tras otro con temas sencillos, simplones hasta el punto de resultar a veces sonrojantes por la escasa madurez y la nula pegada que demuestran, sin que ello sea demérito de calidad técnica sino de un nivel compositivo muy básico y poco trabajado. Ocurre con David Gnomo y Pokemon que realmente tienen títulos my acertados porque parece que hemos llegado a la hora power feliz para los más peques.

Después de los latigazos de sopor anteriores Prince Valiant nos levanta un poco la moral, aunque tampoco en exceso, con su power de toques medievales. Pero los dos siguientes vuelven a las andadas, un power que acumula cansancio temas tras tema, y son muchos, se confirma que el disco se hace largo como un día sin un euro en el bolsillo. Con Beyblade Metal Masters rozan el esperpento a base de un heavy pop donde únicamente el solo le pone un poco de intención a la canción. Ritmos tribales y más heavy pop en Devilman, la siesta está garantizada.

Otro de los problemas del disco es que a medida que vas avanzando en él te parece que ya has escuchado los mismos temas antes, entre cabezada y cabezada, es el riesgo de hacer un disco con el doble de temas de lo que es normal. Robin Hood es un baby power en toda regla, Ken Il Guerriero es un power groove pero lejos de ganar en contundencia aburre.

Por fin afrontamos los últimos temas y el tedio va tocando a su fin. Al menos en Diabolik han metido más arreglos y tenemos gorgoritos en cantidades industriales. King Arthur and the Knights of Justice es uno de los temas más salvables del disco con un sonido a lo Helloween y cierran esta epopeya comercial con un tema lento al que le meten un arréon final. Estos italianos no parecen andar escasos de tablas pero sin embargo la composición de los temas y el enfoque de los mismos es muy pobre y reitarado, sin pegada en la mayoría de los casos y aunque algún estribillo está bien con el paso de los temas acabas hasta el moño y todo te suena ya igual.

Puntuación: 4/10

TOXIKULL – Nightriser (2018)

1.The Nightraiser                      

2.Surrender or Die                    

3.Hellmaster                 

4.Freedom to Kill                     

5.Satan Bloody Satan               

6.Rocker

Lex Thunder - Vocals, Guitar

Michael Blade - Guitar

Antim “The Viking” - Vocals, Bass

The Lorke – Drums

Vuelve a la carga esta banda portuguesa formada en 2016, año en el que debutaron con su disco Black Sheep, que podéis escuchar en el bandcamp de la banda. Ahora presentan cuatro temas nuevos más una versión, y la verdad es que no tienen desperdicio.

El ep arranca con The Nightraiser calentando motores a base de unos riffs de epic heavy hasta que un guitarrazo agudo marca el pistoletazo de salida y echan a correr desarrollando un heavy speed metal al estilo de bandas como Helstar, Liege Lord, es decir con un estilo a power americano, sonido old school potente, de solo clásico y con mucho efecto, uno de esos temas que entran a la primera.

Surrender or Die es un tema a la yugular, con mucha actitud, a veces con partes que se meten dentro del thrash metal, como los riffs de inicio del tema, ese típico guitarreo machacante y con ritmo de combate tan típico del género, los riffs metralleta de toda la vida, los solos son veloces y bien ejecutados, con un final doblando guitarras, un tema que casi va más en el territorio del thrash que del heavy.

Hellmaster es un gran tema de heavy speed metal, de nuevo el sabor de banda tan clásicas como los Crimson Glory, Sanctuary o los Angel Dust de sus primeros tiempos, es decir, ese heavy speed de guitarras fulgurantes y siempre comandado por un vocalista con mucho rango vocal, con un high pitch de esos que te ponen los pelos de punta , guitarras potentes y brillantes, sacando buenas melodías y el típico solo melódico heavy a tope de sensaciones.

Último tema pripio con Satan Bloody Satan donde de nuevo vuelven a combinar los ritmos y guitarreos rápidos del thrash melódico con el heavy power, solos a tope de velocidad, encadenando unos con otros y guitarras encabritadas, recomendado paa todos los adoradores de bandas como Heathen, Forbidden, Death Angel, un tema sin pausa y para hacer air guitar como si no hubiera mañana. Hubiera preferido que siendo un ep metiesen otro tema propio, pero supongo que se lo reservarán para su próximo disco, así que tendremos que conformarnos con una versión de los Hollywood Rose para cerrar el disco, se trata del tema Rocker, la hacen suya y no se desentona para nada con el resto de temas de este ep, de nuevo el sonido clásico y speedico de unos Crimson Glory, Satan o unos Liege Lord en la ejecución de esta banda portuguesa. Temas sin desperdicio y una banda muy old school pero con temas a tope de adrenalina y que no suena sobados en ningún momento, caviar para los clasicómanos.

Interview with DAUTHA

by Vpower

The Band: Dautha

Country: Sweden

Answers by: Ola Blomkvist (guitars)

https://www.facebook.com/Dauthaofficial1

It’s always a pleasure to talk, once again, to so creative bands as Swedish Dautha. They made our teeth long with their demo Den förste, and now those high expectactions are fully confirmed by the release of DAUTHA's much anticipated and inspired debut album “Brethren Of The Black Soil”. They stay true to the band's adopted mundane perspective as they convert the rich lore and history of  Medieval and Antique Europe into their own take on Epic Folk/Doom Metal.

Hello Mr. Ola Blomkvist, it’s a pleasure to talk to you again. After your promising demo Den Förste your first album will be out in the streets on March 16th, how do you feel about it?

Greetings, and thank you for having us at Metal Brothers! To soon have the album out gives us a sense of completion and a momentary peace of mind, being, as it is, the collected result of over three years of periods with manic inspiration followed by more sober moments of curating the spoils of the writer's madness.

Your debut album "Brethren Of The Black Soil" confirms that Dautha is here to stay, what do you think?

Well, I think we are off to a good start with Brethren Of the Black Soil and we do have more material in the pipe line, although I fear it will trickle out quite slowly from said pipe...We will not release anything that is not well rehearsed and fully developed, ever.

Ola Blomkvist demonstrated his good ideas and lyrics in the previous demo, I think this new album continues that trend

Thank you, really nice to hear that you appreciate my work. This said, the music of Dautha is the result of a collective effort from all members of the band. Lars Palmqvist has come up with his vocal melodies as well as the violin's, which he has written on keyboard for Åsa Eriksson- Wärnberg to perform, while Micael Zetterberg has done his own drum patterns, Emil Åström his own bass lines and Erik Öquist his own solos and the majority of the harmonies he plays, and so on. It is a fact though, that the basic's of all songs comes from me, meaning the riffs as well as all lyrics and graphics/visuals, but without my fellow members I am nothing.

Render unto Caesar that which is Caesar's… So, lyrics seem an important chapter in your music, it seems they are oriented to a variety of subjects related with the old times, right?

Yes, the lyrics are extremely important to the overall Dautha-experience and they do cover some specific phenomenon's related to medieval, and antique, times. First we have Hodie Mihi Cras Tibi, which is latin for “today it is me, tomorrow it is you”, and this one is our audible stab at the kind of memento mori/Vanitas funerary art that were common in medieval times. Not super original perhaps, but it had to be done. Second (at least on the CD version) we have the title track, in which a dead serf laments his miserable past existence while mocking his equally dead oppressors, the clergy and the land lord, after the great plague has passed its just judgment on them all . Third is Maximinus Thrax that deals with this particular Roman emperor who rose from a very simple back ground as a farm boy to become the first of the soldier, or Barack's Emperor's. A true underdog that during his reign between 235-238 A.D were in constant opposition to the wealthy elite in the senate. A curious detail regarding Maximinus is that he was a real life giant, and according to contemporary sources he stood over 2,5 meter's tall with muscle to match. Our lyrics for this song follows his career until right before he gets killed by his own much favored soldiers, leaving him triumphant, which admittedly is a breach in our campaign for misery, however the fourth track, The Children's Crusade, rectifies this... Just like the title implies it deals with a crusade, of sorts (it was never condoned by the church), that involved children marching to free the Holy Land, not through war, but through love. It was a bit like the summer of love of 1968, only in 1212 A.D... The event, part fact, part myth, did indeed involve children, but it also included all manner of marginalized people such as beggars, prostitutes and other outcasts, so the name popularly given to this phenomenon is a bit miss leading...Anyway, this motley crowd left areas of Northern France and Germany to get to Jerusalem via Italy, where, it was promised to them by their leader's in the shape of two prophesying shepherd boys, God would part the sea so that they could walk dry shod to the promised land. Of course this juvenile grand scale folly ended in catastrophe when the prophecies revealed by the shepherd's proved false... The fifth song is In Between Two Floods, a re-recording of the last track of our demo Den Förste. In it we portray the kind of carnival Geist that followed the black death of the 14th century, while also directing a bulbous finger towards our own times...The last track Bogbodies is about the remarkably well preserved pagan dead found in bogs all over northern Europe. In the lyrics we let them speak their resentment against the conquering cross and what it has done to the spirit of their kin.

Actually an awesome job and another reason to buy your album. It seems no changes in the line-up have occurred, I suppose that helps in the flow of your music?

Yes, a stable line up that is focused and that pulls in the same direction is essential to the final outcome of an album for sure. I think we have found a way of working that everyone in the band finds fruitful and rewarding and I have no reason to believe we will not be the same troupe doing album number two together. Regarding the flow and the over all feeling of the album I must add that Kristian Karlsson, our producer and the owner of the Hufvudstaden Studio where we recorded, had a huge influence-he is the man and he really took us to a higher level and we definitely want to continue working with him.

How long have you dedicated to the composition of "Brethren Of The Black Soil" and which were the most important landmarks in the process?

I would estimate that the conjuring of the riffs, harmonies, song & violin melodies, rhythmics and the arranging and rehearsing of the album has taken three years in all. The landmarks...well, the most important one, and the most obvious no doubt, is the completion of the band, with Emil, Erik and then Lars joining me and Micael. The second most important event is getting signed to Ván and being offered a really good deal (read a generous budget) by Sven for the recording of the album. We are forever thankful towards Sven for believing in us, his kind is rare in this business, in fact I believe he is one of a kind. One moment that has stuck with me that involves material featured on the album is when I came up with the theme-riff for The Children's Crusade. I was out walking in the countryside and stumbled upon a rune stone that I had not seen before (me and my dog often go exploring historical sites in the rich cultural landscape of Östergötland) and then this melody comes into my head. I had to abort the walk immediately and head for home in my car (I was 20 km from home) to record it and I remember driving like a complete speed moron...another moment is hearing Lars singing his song melody for the refrain in Brethren Of The Black Soil for the first time-goosebumps...Oh, and me and Lars recording the children's choir at the Finspång municipal Music school will stick with me as well, really moving.

Wow, now all that long effort pays off at last. I think the song Brethren of the Black Soil can be a good summary of why Dautha can be considered one of the revelation bands of the moment, a great mixture between doom and melodies, gothic, death and even symphonic elements

Thank you, glad to hear you like the song! The title track is actually my personal favorite on the album and I am glad to hear that you think it sums up what we are about. I don't know if we can be considered a revelation or not, but if people perceive what we do as a fresh, or as Bernhard of the Seeds of Doom Radio Show (check it out, great show with a true connoisseur behind the microphone!) would say, a quirky take on an old, glorious tradition we'd be more than satisfied.

Also, “Bogbodies” is a great track that finishes the album in a majestic  way with great riffs and an atmospheric mood that makes it stand as a very special song

Thank you again! This is definitely the darkest song on the album, and the most experimental and as such it differs quite a lot from the rest of the songs on the album. I think the atmosphere of it is greatly enhanced by our guest vocalist Thomas Sabbathi (Griftegård/YOTG) who sings the refrains. Another contributor to the song that played an important role in making the song special is our producer Kristian Karlsson who has great skills when it comes to the use of analogue synthesizers. Last but not least I believe the violin adds a lot of darkness to the song whereas on the other tracks it adds more of a melancholy vibe. In Bogbodies Åsa Eriksson-Wärnberg really tapped into the darkest currents of our Swedish folk music heritage and delivered melodies with both hoof's and horn's...

Which song was harder to complete?

The Children's Crusade would be the answer. I don't know how many versions we did of it before it was complete. Actually, just a few days before going into the studio me and Lars found it necessary to deconstruct it one last time, and by then we had rehearsed the previous version for a couple of months. That sucked, but in the end I think we took the right decisions. Another thing about it that made it harder to finish was the children's choir in the beginning of the song. We struggled quite a lot with the melody for it as well as the recording of the choir children – we had to do a bunch of takes until we got it right, mainly due to the kids being a bit shy and not singing loud enough.

The cover artwork is in concordance with the enormous effort that this album suppose in terms of lyrics and music, how did you get it?

I often visit flee markets and there one can find really old books dirt cheap sometimes, and one of my find's proved to contain a treasure trove of royalty free (due to its age), majestic and morbidly beautiful art...art that suited the subject of the title track lyrics perfectly.

Amazing. I only have one doubt after listening to your brilliant first full-length, this album touches the sky so I cannot imagine that anything you can invent for a hypothetical second album can be better than this. Afraid of height?

You make me blush here... Well, we really don't feel that much pressure at this point, simply because we have no illusions of making a career with Dautha. We play Epic Doom Metal for our own amusement and for the die hards and, in a way, releasing an Epic Doom album is like playing to ones own family, and this is not so scary, right? What I mean is, there is just a small amount of people that will get what we are after (and the rest we just don't care about) and they will always enjoy what we do as long as we stay true to ourselves-posing within a family is quite useless... Also, we already have a bunch of material that was written during the same period as the Brethren...stuff so all we need now is time to rehearse it through properly. And we will take our time, nothing will be heard from us until we have something to present that we know with our whole beings to be 100% Dautha.

What are your plans for the coming months?

We are now going into a period of light dormancy, to be honest. Our individual schedules are full with stuff unrelated to the band so not much will happen with Dautha, at least not during the first half of 2018. However I try to work a little every day to further the completion of album number two and right now I am going through all the old material to see what ideas that will make it and what we shall scrap. I have also started writing some lyrics and Lars is doing some song melodies for a new track when he has some time to spare.

Thank you very much for your interesting comments Ola!

Thank you, my friend, for the chance to speak to your readers, it was a pleasure!

CHEROKEE - Wakan Tanka Nici Un (2018)

1.Ethelred, Hero Of Trist  (5:49)

2.The Yellow King  (3:55)

3.Blood Worth Its Weight In Gold  (3:34)

4.Firewater  (4:07)

Laura Vesprini - Vocals

Simon Siantidis - Guitar

Alexander Beda Maria Kleusch - Guitar

Fabian Albet Dey - Bass

Fabian Kampa – Drums

Rockeros y rockeras, quiero llamar vuestra atención sobre esta más que interesante banda alemana, ellos se dedican al rock con influencias del blues y además son gente con experiencia y han tocado previamente en otras bandas como los Speedbreaker y su guitarrista ha tocado como invitado junto a los legendarios Ashbury en el no menos legendario Keep it True. Creo que son suficientes motivos para desconectar el piloto automático y leer las pocas líneas en las que a continuación os voy a dar cuenta de estos cuatros temas que conforman su ep. Hasta ahora habían sacado una demo en 2015, “Ridin’ Free”, así que estos temas son más que bienvenidos.

Empezamos el breve recorrido por estos cuatro temas con Ethelred, Hero Of Trist, un rock setentero de guitarras clásicas a lo ZZ Top, Thin Lizzy, Rush o los enormes Blue Öyster Cult. Muy bien trabajadas las armonías en las guitarras rítmicas y, cómo no, hay que valorar el excelente papel que hace su vocalista femenina, tiene una voz rasgada de rasgos sicodélicos, no es Janis Joplin pero tiene ese aúrea de grandeza y espontaneidad, si entendéis lo que os quiero decir. Por momentos el tema se desarrolla en clave hard heavy con unos riffs que demuestran auténtica maestría y que me traen a la memoria a mis queridos Budgie.

Segundo asalto con The Yellow King. Un rock melódico clasicista al estilo de bandas como Wishbone Ash o los magnífcos Talon, los ritmos son bastante tranquilos pero tenemos un despliegue de solos abrumador, algunos de ellos incluso con connotaciones rockeras similares a las de ese gran guitarrista que es Mark Knopfler, como podéis observar, referencias de lo más variadas y clásicas.

Blood Worth Its Weight In Gold es un rock con reminiscencias country, sin olvidar la sicodelia que en cierta medida acompaña a todos sus temas, y en este caso también con un buen sabor a blues, lo que se deja notar especialmente en los punteos. El final lo pone Firewater que me sorprende por su inicio tan típico de los Van Halen con esa guitarra punteando muy a lo showman, sin embargo luego se desarrolla en una dirección de rock clásico a lo MSG, con un solo tirando hacia el heavy melódico y por supuesto Laura Vesprini que le da su toque de personalidad y que hace que esta banda suene diferente, suene fresca y con estilo propio. Tienen tablas, tienen calidad y tienen capacidad para generar sus propios temas de estilo muy atractivo aunque sus raíces sean muy clásicas. Espero que pronto nos regalen un disco completo.

DREAMARCHER – Harding (2018)

1.Dalen  (2:43)

2.Aske  (7:03)

3.Omuta  (8:21)

Kim Christer Hylland - Drums, Vocals

Ruben Aksnes - Bass, Vocals

Odd Erlend Mikkelsen - Guitar

Eirik Kråkenes - Guitar

Este ep hace referencia en sus letras a los orígenes greográficos de la banda, que se sitúan en la zona de Hardanger, en Noruega, en referencia a gentes que colonizaron esas tierras y que dieron lugar a una sociedad próspera andando el tiempo. Harding es un término que se utiliza para referirse a aquellas personas que son naturales de Hardanger, pero también es un término que se refiere a aquellos que son persevarantes y de mentalidad fuerte y resistente. Hardanger es un pueblo con su historia, por lo remoto de su localización geográfica, en medio de las montañas donde las nieves dejaban aisalada la población cada año y porque ahí se inició un proceso de desarrollo industrial, toda una historia muy interesante la que hay detrás de ese nombre. Por ejemplo durante las purgas religiosas del siglo XVIII se quemaron muchos violines porque se consideraban que eran perjudiciales para el alma, la música era visto como añgo perverso, en fin la historia de la humanidad, y por ese motivo se convirtieron en un símbolo de resistencia. Las letras de este ep se basan en un autor local, Jan Jangen Gravdal, que es considerado uno de los herederos de ese legado cultural y que mantiene viva la llama de ese pueblo de tan dura existencia.

Pues bien, los Dreamarcher contribuyen a mantener vivo ese legado con su aportación musical a través de este ep. Y como la historia de Hardanger su música está llena de energía y elementos propios. Lo dejan ver ya en Dalen, un corte realmente cool donde mezclan sonoridades del black metal, como buenos noruegos, con un rock alternativo y sicodelico, así encontrarás blast beats y al rato ritmos a golpe de rock dentro de esta misma pista.

Aske tiene un desarrollo inicial ambiental muy oscuro que posteriormente deriva en black doom que busca los sonidos extremos, guitaras agónicas y sonido experimental y alternativo en ciertos momentos. Riffs de death doom que suenan muy carismáticos y un solo que completa este heterodoxo cuadro con un estilo heavy con bastante efecto.

Omuta es un tema de ocho minutos que va desde el doom al death pasando por el groove o el hardcore, con constants cambios de ritmo, quizás se podría definir como meter en una misma probeta a los Opeth más experimentales junto con la potencia moderna de unos Mastodon. Excelente pausa ambiental que relaja el tema por completo y con un final de folk metal que recrea las sensaciones de unos Opeth cuando se ponen más sensibles. Son sólo tres temas pero me dejan muy buen sabor de boca y reflejan el trabajo de una banda que se aleja de lo trillado y le da bastantes vueltas a las cosas.

The swords are drawn (by Battleroar)

Interview with GOATH

by Vpower

The Band: Goath

Country: Germany

Answers by: Muerte (bass, vocals)

https://www.facebook.com/Goath666

http://goath666.com

The sophomore full-length of German Black-Deathers GOATH is around the corner. Inspired by the early 90's scene, the band released a selftitled demo in May 2016. GOATH's debut album "Luciferian Goath Ritual", recorded live within 30 hours, was unleashed in early 2017 and received worldwide acclaim. Now, GOATH returns with “II –Opposition” – the confirmation of their brutality.

Hello Muerte, you debuted with the general acclaimed “Luciferian Goath Ritual” now you deliver your second album "II - Opposition", how do you feel about it?

Hails! Well, it feels great how everything worked with the recordings and to know that the 2nd strike will be unleashed very soon.

“Luciferian Goath Ritual” was recorded live within 30 hours, the same as your demo before, you followed the same strategy with "II – Opposition"?

Yes, we did. We entered our rehearsal room friday afternoon and left it sunday night. We're still satisified with the result of the demo and luciferian goath ritual, so we saw no reasons to change the strategy to record our 2nd album. All upcoming releases will be recorded the same way, that's for sure. We don't need a super high class studio for thousands of euros which would just ruin our sound and the spirit of the music.

 What have you learned, changed or confirmed in between the two albums?

Hard to say. Our producer Andreas Wieland used bit more or maybe different equipment to record the album, but everything else happened exactly like the first recordings. What we learned is, that this is they way it should be and we will continue with, but we knew this since we recorded the demo.

Line-up is the same as on previous album it seems everything goes smooth inside the band?

Everything works perfect inside the band, that's true. During the past years, through all the recordings, all the shows and tours we played, there were never stupid discussions or any trouble inside the band.

You continue to hit with the 90’s sound in the new album, don’t you?

That's true, cause it's our inspiration and one of the reasons why we formed goath. Try to continue with the spirit of the 90s and play possessed black- / death metal like it happened in the glory days. This is the air we breathe.

How was the composition process of the album? No rest almost between your two albums I suppose?

We played many shows between both albums, but had enough time to write the new material. I wrote two new songs, Goathammer the rest of the album. We are all musicians that don't need to play and rehearse the same parts again and again. If somebody comes with a new song everything happens very quick and easy, that's one of the reasons why we work that fast. We are three brothers sharing the same visions, doesn't matter if it's the defintion of black- and death metal, the sound or whatever.

They say with the age, as we grow older, we used to become more quiet, less “angry”, and forget the revolutionary slogans of our youth. Is that the case with your second album?

That's exactly what I think, when I take a look at most of the older bands. They are not hungry any more, they became quiet, less angry and the music sounds just uninspired. I'm nearly 40 now and I still feel like I'm 20 and live in the 90s. The modern metal scene does not exist in my world. I still live in and for the metal underground scene where bands and musicians are still hungry, possessed and don't give a fuck about that whole “wacken kindergarden wanna be party metal bullshit”. Our second album is even more aggressive and hateful than the first one, so nothing changed for us!

In our previous interview talking about your debut album you felt satisfied with the people in Van Records, since you repeat with them I assume nothing has changed about that?

Exactly. Everything's perfect and we will continue working with van revords even, if we got some offers from other known labels. Van records is not just a label for us, it's kind of a family and we got everything what we need there. This pact will continue!

The cover artwork keeps the same pattern as in your previous release, dark and atmospheric

Yes absolutely, cause the music didn't change, so there was no reason to try something different, beside a new artist which has no special reason. It fits just perfect to the music. Our friend Juri Schuetz did really a great job and we can't wait to see the cover in size of the vinyl version.

You use to make many gigs around, mostly on underground fests, you continue this way?

We come from the underground, are still part of it and most of our contacts are underground bands and maniacs. This will continue for sure, but we won't play on all gigs or festivals, it just has to fit to Goath and the conditions should be fair of course. We don't pay to play!

That’s alright and fair. What are your plans for this 2018? Maybe the beginning of the next album?

Playing live shows and well, Goathammer already started writing a new song... That's it for now. There are no plans to record a 3rd album this year right now, but who knows...

Yes, with Goath everything is possible. Thank you very much Muerte for your attention, if you wish to add something…

There's nothing more to add, thanx for the interview and your support!! check www.goath666.com  for news and live shows! Hail Satan !!!

BATTLESOUL – Sunward And Starward (2018)

1.All I Understand  03:41         

2.Bearing the Word 04:25        

3.Arrival  05:58            

4.The Watcher  04:55  

5.Totem  03:16             

6.Sunward and Starward  07:56           

7.The Loss of Sons  06:48        

8.Azure Skies 04:51    

9.So It Goes    03:59    

10.Break the Day  06:06        

Jon Doyle - Vocals

Thomas Ireland - Guitars/Samples

Andrew Murray - Guitar

Bill Elliott - Bass

Nicholas Ireland – Drums

Tercer disco para esta banda canadiense formada en 2007 y con un sonido que mezcla de manera muy interesante estilos en apariencia tan opuestos como el power y el folk metal con el death o incluso pinceladas de black, eso es lo más interesante de su propuesta.

All I Understand es una de las canciones más redondas del disco, me gusta la agresividad en la base rítmica, el groove y el contraste con la voz powermetalera aguda, con voces más oscuras metidas de manera puntual. Es como fusionar a la bella y la bestia, el sonido power de bandas como Helloween o Dragonforce con el death black.

Bearing the Word sigue con esa dinámica, en este caso dominado por voces más extremas, guturales y de sonido black, pero el solo es power de toda la vida con el tema desbocado y cierta orquestación a base de sintetizadores.

Arrival tiene una sonoridad folk death melódica, ritmo sostenido y pocas variantes, un solo normalito y una voz femenina al final que no salva el tema. The Watcher vuelve a hacer gala de ese blackened power de los primeros temas, usan blast beats y groove en los riffs, pero lo mejor es la parte ambiental en los riffs.

Las buenas sensaciones del principio se diluyen con Totem, un power al estilo de bandas como Children of Bodom o Skyfire, simple como un cubo sin asas. Cuando se van hacia el sonido extremo resultan mucho más interesantes, es lo que pasa en Sunward and Starward, donde se dan a un death atmosférico, incluso con aristas doom, aunque las voces de estilo gótico rompen un poco la magia, el cambio de ritmo para meter groove y acústicas pone la nota de excelencia al mejor tema del disco, que acaba arremetiendo con furia en un ataque black death poderoso.

Tratan de seguir un poco esa estela en The Loss of Sons, intereasantes los riffs death doom del inicio y la atmósfera que crean en ciertas partes del tema, pero también meten alguna melodía y ritmo power y el resultado es un poco ambiguo. Parece que me han escuchado y con Azure Skies empiezan de manera arrolladora a base de un brutal death sin contemplaciones, pero la cosa acaba derivando en melodeath de tintes góticos y voz femenina, no te despistes porque te dan el cambiazo a la menor ocasión.

So It Goes ofrece un death melódico con los riffs como los principales protagonistas, bien pero sin matar. Final con Break the Day es otro de los temas más versátiles del disco, entre el heavy, la melodía y el metal atmosférico, hasta con con un cierto toque epic. Un disco con ciertos altibajos, pero con momentos muy interesantes que ponen en evidencia otros demasiado simples o recurrentes. Si fuesen capaces de mantener ese toque atmosférico y la agresividad de manera más estable estaríamos hablando de un enorme disco, de todas formas no está nada mal lo que han hecho.

Puntuación: 6,75/10

WISHING WELL – Rat Race (2018)

1.Wheeling And Dealing

2.Children Of Paradise

3.Sleepless Nights

4.Pilgrim Caravan

5.Rat Race

6.Falling Out Of Love

7.A Little Dream

8.Grain Of Sand

9.You Can't Keep A Good Man Down

10.The Day Of Doom

Rafael Castillo – vocals

Arto Teppo – keyboards

Rick Becker – bass

Juha Kivikanto – drums

Anssi Korkiakoski – guitars

Está banda finlandesa presenta su segundo album, es un combo dirigido por el buen guitarrista Anssi Korkiakoski, un señor que demuestra en este disco unas grandes habilidades compositivas y un talento natural para las melodías. Además, hay caras nuevas en la formación y que han servido para reforzar de manera considerable el grupo, os hablo por un lado del buen vocalista chileno Rafael Castillo y por otro lado de la omnipresencia de los teclados Hammond de Arto Teppo. Es raro que un guitarrista conceda tanto protagonismo al teclista, pero en esta ocasión así ha sucedido y además el reparto de papeles es fundamental y el disco sale ganando, otro sabio movimiento por parte de Anssi. Por cierto, que en abril estarán haciendo algunas fechas con el longevo Doogie White, lo que ya nos pone en antecedentes sobre la calidad de este grupo.

El disco arranca con Wheeling And Dealing, un arranque con un riff cargado de épica y un sonido heavy de galopada al estilo new wave, una canción con muy buenas melodías y que en algunos momentos toca también el power metal, transmite unas sensaciones muy positivas, una canción muy alegre.

Children Of Paradise nos mete en el hard rock que es el estilo predominante de este grupo aunque no el único que practican. Teclados Hammond y guitarras a lo Rainbow para servirnos un tema de gran sabor clásico. Súmale a eso que el estribillo es muy pegadizo, el solo por el libro y rematan la faena añadiendo un coro final formado por niños que me ha recordado a los temas de Alice Coope en school’s out o a Pink Floyd, realmente brillante y divertido.

Siguen las buenas melodías en Sleepless Nights con un enfoque más heavy, en este caso con el estilo y la clase de unos Magnum, buen riffeo y estribillo, clase y buen gusto al peso. Cambian bastante el rumbo en Pilgrim Caravan, pasamos a unos riffs más pesados, pero también con arreglos instrumentales que le dan un toque folk y melodías de guitarra que podrían firmar unos Iron Maiden o Skyclad. El solo de guitarra precedido de uno de violín pone el broche de oro a otro gran tema.

La verdad es que es un trabajo que sorprende por el buen gusto compositivo, el peso del cual recae en su mayor parte sobre el guitarrista como él mismo reconoce. Rat Race vuelve al hard rock y tiene un estilo muy añejo a lo Leed Zeppelin, con su toque sicodélico, aunque estos finlandeses siempre le dotan a su rock de un punto heavy. Por cierto, que no lo he señalado hasta ahora, la incorporación de Castillo a la banda ha hecho crecer de manera considerable el sonido del grupo, un vocalista con una voz potente y bastante grave, le da mucha presencia a los temas.

Falling Out Of Love es un hard rock melódico con un solo clavado al estilo Rudi Pell. Tiempo para ir a la cocina y pillarse una birra mientras escuchas los acordes de guitarra española en la breve instrumental A Little Dream, elegancia y buen nivel técnico. Grain Of Sand es una balada muy Rainbow con el vocalista como principal reclamo y un tiempo muy clásico que sólo sube de volumen en momentos puntuales. Turno para el lucimiento del teclista en You Can't Keep A Good Man Down, un tema tope Deep Purple, con un punteo muy rockero. The Day Of Doom tiene un título muy apropiado ya que es un tema que mezcla el hard heavy con una atmósfera doom, un tema que en sus partes más heavys destila Judas Priest.

Excelente disco el que han parido estos finlandeses, refleja un gran trabajo compositivo, una buena destreza técnica a nivel individual pero sobre todo un gran equilibrio entre todos sus músicos, todos ellos aportan y cada tema sale ganando con ello. Un disco de hard heavy muy fácil de escuchar y enormemente adictivo.

Puntuación: 8,25/10

Defender (by Crying Steel)