sábado, 30 de junio de 2018
STORMZONE – Lucifer’s Factory (2018)
1.Dark
Hedges 04:39
2.Lucifer's
Factory 05:08
3.Cushy
Glen 04:47
4.Last
Night in Hell 05:35
5.Albhartach
03:40
6.We are
Strong 04:20
7.Broken
WIndow 05:49
8.The
Heaven you Despise 05:24
9.Hallows'
Eve 05:51
10.Your
Hell Falls Down 04:55
11.In for
the Kill 05:23
12.The Last
Goodbye 04:41
13.Time to
Go 04:58
John
"Harv" Harbinson - Vocals
Steve Moore
- Guitars
Jr Afrifa -
Guitars
Graham
McNulty - Bass
Jonathan
Millar - Drums
Esta banda irlandesa formada en 2004 ya es bastante conocida
a nivel europeo, no en vano lleva con este seis discos en su mochila y han
actuado en los festis europeos más habituales, en España en concreto han pasado
por el Lorca y el Leyandas, así que es de esas bandas con un cierto caché,
aunque no la metería en el saco de los grandes, para eso les hace falta todavía
sacar uno de esos discos que rompen moldes, de momento no ha sido el caso, será
este nuevo disco el tampolín definitivo? Ahora lo veremos.
El disco empieza con la power metalera Dark Hedges, un tema muy a lo Kamelot, estribillo pegadizo y comercial,
buenas melodías y ritmos predominantemente power. Es el primer disparo y nos
confirma que Harv es un gran cantante y que la dupla de guitarristas de los
Stormzone es buena, pero lo que es el tema en sí no es nada espectacular ni
sorprendente, simplemente correcto.
Lucifer's Factory
da título al disco con un medio tiempo heavy al que le meten también groove, un
recurso que seguirán usando a lo largo de todo el disco y con el que quieren
dotar a su sonido de un aire de modernidad o actualidad que sinceramente yo no
echo de menos para nada, pero allá cada uno. Un tema de hard heavy también por
la media, al alcance de muchas bandas, con un sonido a lo Saxon o Nocturnal
Rites, no mata y Harv lo salva gracias a su gran voz melódica.
Cushy Glen se inicia
con un riff muy maidenesco pero realmente es una pieza de hard rock melódico
con el sello en las guitarras del desaparecido Gary Moore, aunque ellos la
dotan de un sonido más comercial que hace que pierda carisma. Last Night in Hell sigue el mismo esquema
de temas anteriores heavy groove y siempre buscando el estribillo que se te
quede en la cabeza, machacándote con él una y otra vez. Afortunadamente el
punteo sube la moral de un tema más que previsible.
Albhartach es un
corte con mucha presencia de groove, un ritmo que apenas cambia durante todo el
tema y que acaba haciéndose lineal y monótono, la trayectoria del disco me
empieza a preocupar y mucho, no es lo que me esperaba. We are Strong es un hard heavy comercial que sigue la estela de
unos Stryper, de nuevo demasiado previsibles, solo el punteo le da nuevamente
un poco de aire al tema. Y es que estos tipos tienen tanta calidad, en
guitarras y voz sobre todo, que sorprende que se dejen llevar de esta forma por
el camino más trillado y al alcance de bandas de mitad de pelotón.
Llegamos a mitad de disco y esto se empieza a hacer largo...
Broken Window es un medio tiempo
repetitivo y facilón, hard heavy con groove en las guitarras y demasiado
comercial, siguen tratando de buscar el hit, el sonido fácil. The Heaven you Despise por lo menos nos
despierta un poco del letargo volviendo a los ritmos de power heavy del primer
tema y por fin en la parte instrumental se sueltan un poco y dan rienda suelta
a la calidad que atesoran, la pregunta es: por qué no lo hacéis durante todo el
disco chachos?
Pero era solo un espejismo, Hallows' Eve nos confirma que siguen haciendo el mismo tema una y
otra vez, unos van en onda más rockera y otros más heavy o power, como es el
caso de este, un tema correcto pero nada más, con sonido a lo Rob Rock. Your Hell Falls Down nos lleva todavía,
sí es posible, a una fase más comercial del disco, un rock blandito a lo Pretty
Maids actuales o unos Gotthard, en serio?
Your Hell Falls Down
es otro tema que parece calcado a alguno anterior, melodías a lo Stryper,
estribillo y coros, temas para los más jóvenes del lugar. The Last Goodbye es un rock que en las partes más blandas suena a
Turner y en las más cañeras a Rob Rock, sirve para demostrar que Harbinson es
un excelente vocalista pero poco más. Curiosamente acaban el disco con la
balada, digo curiosamente pues me esperaba que con lo blandito que suena este
redondo no hayan metido más baladas, siendo además uno de los ritmos en los que
su vocalista puede lucir de manera especial sus melodías vocales. Es una balada
casi totalmente acústica para lucimiento del frontman, bien, cumple sin más.
Gran decepción de disco el que nos presentan estos
irlandeses. Es un grupo que lo tiene todo para dar el salto y jugar en la
champions pero esta vez, por los motivos que sean, se han inclinado por un
sonido muy comercial y facilón, clásico, eso sí, pero excesivamente blando y
con una producción demasiado pulida y trabajada en estudio que tampoco favorece
ni ayuda a que el disco tenga garra. Pese a tener unos de los mejores
vocalistas del hard heavy del momento y unos buenos hachas tras él, se han descolgado
con unos temas cuya estructura se repite una y otra vez a lo largo del disco.
Lo salva de la debacle total la calidad que atesoran, pero esto no es lo que
esperábamos, parece el típico disco únicamente pensado para vender millones de
copias, pero no para deleitar a los que buscamos la excelencia en la música. Otra
vez será.
Puntuación: 6,25/10
TRICK OR TREAT – Re-animated (2018)
1.Voltron 01:08
2.Batman 03:42
3.Cinque
Samurai 03:21
4.What's My
Destiny Dragonball 02:54
5.Jeeg Robot D'Acciaio 02:55
6.Jem 03:17
7.Oltre I Cieli Dell'Avventura - Pokémon 03:20
8.David Gnomo 03:22
9.Prince Valiant 03:18
10.Il Mistero Della Pietra Azzurra 03:45
11.Daitarn
3 04:07
12.Beyblade
Metal Masters 04:22
13.Devilman
04:07
14.Robin
Hood 03:16
15.Ken Il
Guerriero 03:42
16.Diabolik
03:35
17.King Arthur
and the Knights of Justice 02:48
18.Let It
Go 04:22
19.Pegasus
Fantasy 03:38
Alessandro
Conti - Vocals
Leone
Villani Conti - Bass
Guido
Benedetti - Guitars
Luca Setti
- Drums
Luca
Venturelli – Guitars
Esta banda italiana ya existe desde 2002 aunque reconozo me
ignorancia absoluta acerca de la misma hasta la fecha, es decir, hasta que el
capo Vpower me ha encargado la reseña de su quinto y nuevo disco. Inicialmente
y a la vista de la cantidad de temas que presentan podríamos creer que se trata
de un recopilatorio, pero no, son temas nuevos, aiunque la mayoría de ellos no
alcanzan los cuatro minutos de duracion, aún así ya de entrada me parece un
número excesivo de temas para un album, pero veamos si la calidad de los mismos
supera esa traba.
Los temas están cantados en italiano, algo que supongo que
tampoco favorece el despegue internacional de la banda, que hasta donde mi
conocimiento alcanza no son muy conocidos por nuestra piel de toro. Tenemos una
primero intro power en modo superhero que es bastante chorras y da paso al
primer tema en serio del disco y que ya deja ver la tendendia que va a llevar
el album hasta el final, temas de fantasía relacionados con cuentos, comisc o
historias de ficción, un asunto nada novedoso al que ya han recurrido muchas
bandas y que los Edguy dentro del power metal han tocado previamente con
algunos de sus temas. Batman es de
hecho un tema en onda muy Edguy y es de lo mejor del disco, un power melódico
pero sin pisar a tope el acelerador y sin meter mucha caña, pero las melodías
están bien.
Cinque Samurai
suena a Freedom Call, Edguy y similares, tema simple que busca un estribillo fácil,
con un vocalista de voz ajustada al género y que cumple con las espectativas,
lo mismo que el punteo típico. What's My
Destiny Dragonball abunda en esa línea pero con un grado de superficialidad
todavía mayor, parece un power para los más jovenzuelos del lugar.
Jeeg Robot D'Acciaio
mezcla el power con unas dosis de groove, un estilo Dragonforce o Edguy pero
sin la inspiración de estos, aunque el vocalista cumple con su función y el
solo sin ser matador es de sonido clásico. Jem
es un groove comercial a tope con la novedad de una voz femenina, poco más que
ofrecer.
A medida que va avanzando el disco las buenas sensaciones de
power clásico que los primeros temas me habían dejado se van diluyendo como un
azucarillo y nos encontramos uno tras otro con temas sencillos, simplones hasta
el punto de resultar a veces sonrojantes por la escasa madurez y la nula pegada
que demuestran, sin que ello sea demérito de calidad técnica sino de un nivel
compositivo muy básico y poco trabajado. Ocurre con David Gnomo y Pokemon
que realmente tienen títulos my acertados porque parece que hemos llegado a la
hora power feliz para los más peques.
Después de los latigazos de sopor anteriores Prince Valiant nos levanta un poco la
moral, aunque tampoco en exceso, con su power de toques medievales. Pero los
dos siguientes vuelven a las andadas, un power que acumula cansancio temas tras
tema, y son muchos, se confirma que el disco se hace largo como un día sin un
euro en el bolsillo. Con Beyblade Metal
Masters rozan el esperpento a base de un heavy pop donde únicamente el solo
le pone un poco de intención a la canción. Ritmos tribales y más heavy pop en Devilman, la siesta está garantizada.
Otro de los problemas del disco es que a medida que vas
avanzando en él te parece que ya has escuchado los mismos temas antes, entre
cabezada y cabezada, es el riesgo de hacer un disco con el doble de temas de lo
que es normal. Robin Hood es un baby
power en toda regla, Ken Il Guerriero
es un power groove pero lejos de ganar en contundencia aburre.
Por fin afrontamos los últimos temas y el tedio va tocando a
su fin. Al menos en Diabolik han
metido más arreglos y tenemos gorgoritos en cantidades industriales. King Arthur and the Knights of Justice
es uno de los temas más salvables del disco con un sonido a lo Helloween y
cierran esta epopeya comercial con un tema lento al que le meten un arréon
final. Estos italianos no parecen andar escasos de tablas pero sin embargo la
composición de los temas y el enfoque de los mismos es muy pobre y reitarado,
sin pegada en la mayoría de los casos y aunque algún estribillo está bien con
el paso de los temas acabas hasta el moño y todo te suena ya igual.
Puntuación: 4/10
TOXIKULL – Nightriser (2018)
1.The
Nightraiser
2.Surrender
or Die
3.Hellmaster
4.Freedom
to Kill
5.Satan
Bloody Satan
6.Rocker
Lex Thunder
- Vocals, Guitar
Michael
Blade - Guitar
Antim “The
Viking” - Vocals, Bass
The Lorke –
Drums
Vuelve a la carga esta banda portuguesa formada en 2016, año
en el que debutaron con su disco Black Sheep, que podéis escuchar en el
bandcamp de la banda. Ahora presentan cuatro temas nuevos más una versión, y la
verdad es que no tienen desperdicio.
El ep arranca con The
Nightraiser calentando motores a base de unos riffs de epic heavy hasta que
un guitarrazo agudo marca el pistoletazo de salida y echan a correr
desarrollando un heavy speed metal al estilo de bandas como Helstar, Liege
Lord, es decir con un estilo a power americano, sonido old school potente, de
solo clásico y con mucho efecto, uno de esos temas que entran a la primera.
Surrender or Die
es un tema a la yugular, con mucha actitud, a veces con partes que se meten
dentro del thrash metal, como los riffs de inicio del tema, ese típico
guitarreo machacante y con ritmo de combate tan típico del género, los riffs
metralleta de toda la vida, los solos son veloces y bien ejecutados, con un
final doblando guitarras, un tema que casi va más en el territorio del thrash
que del heavy.
Hellmaster es un
gran tema de heavy speed metal, de nuevo el sabor de banda tan clásicas como
los Crimson Glory, Sanctuary o los Angel Dust de sus primeros tiempos, es decir,
ese heavy speed de guitarras fulgurantes y siempre comandado por un vocalista
con mucho rango vocal, con un high pitch de esos que te ponen los pelos de
punta , guitarras potentes y brillantes, sacando buenas melodías y el típico
solo melódico heavy a tope de sensaciones.
Último tema pripio con Satan
Bloody Satan donde de nuevo vuelven a combinar los ritmos y guitarreos
rápidos del thrash melódico con el heavy power, solos a tope de velocidad,
encadenando unos con otros y guitarras encabritadas, recomendado paa todos los
adoradores de bandas como Heathen, Forbidden, Death Angel, un tema sin pausa y
para hacer air guitar como si no hubiera mañana. Hubiera preferido que siendo
un ep metiesen otro tema propio, pero supongo que se lo reservarán para su próximo
disco, así que tendremos que conformarnos con una versión de los Hollywood Rose
para cerrar el disco, se trata del tema Rocker, la hacen suya y no se desentona
para nada con el resto de temas de este ep, de nuevo el sonido clásico y
speedico de unos Crimson Glory, Satan o unos Liege Lord en la ejecución de esta
banda portuguesa. Temas sin desperdicio y una banda muy old school pero con
temas a tope de adrenalina y que no suena sobados en ningún momento, caviar
para los clasicómanos.
miércoles, 27 de junio de 2018
Interview with DAUTHA
by Vpower
The Band: Dautha
Country: Sweden
Answers by:
Ola Blomkvist (guitars)
It’s always a pleasure to talk, once again, to
so creative bands as Swedish Dautha. They made our teeth long with their demo
Den förste, and now those high expectactions are fully confirmed by the release
of DAUTHA's much anticipated and inspired debut album “Brethren Of The Black
Soil”. They stay true to the band's adopted mundane perspective as they convert
the rich lore and history of Medieval
and Antique Europe into their own take on Epic Folk/Doom Metal.
Hello Mr. Ola Blomkvist, it’s a pleasure to
talk to you again. After your promising demo Den Förste your first album will
be out in the streets on March 16th, how do you feel about it?
Greetings,
and thank you for having us at Metal Brothers! To soon have the album out gives
us a sense of completion and a momentary peace of mind, being, as it is, the
collected result of over three years of periods with manic inspiration followed
by more sober moments of curating the spoils of the writer's madness.
Your debut album "Brethren Of The Black
Soil" confirms that Dautha is here to stay, what do you think?
Well, I
think we are off to a good start with Brethren Of the Black Soil and we do have
more material in the pipe line, although I fear it will trickle out quite
slowly from said pipe...We will not release anything that is not well rehearsed
and fully developed, ever.
Ola Blomkvist demonstrated his good ideas and
lyrics in the previous demo, I think this new album continues that trend
Thank you,
really nice to hear that you appreciate my work. This said, the music of Dautha
is the result of a collective effort from all members of the band. Lars
Palmqvist has come up with his vocal melodies as well as the violin's, which he
has written on keyboard for Åsa Eriksson- Wärnberg to perform, while Micael
Zetterberg has done his own drum patterns, Emil Åström his own bass lines and
Erik Öquist his own solos and the majority of the harmonies he plays, and so
on. It is a fact though, that the basic's of all songs comes from me, meaning
the riffs as well as all lyrics and graphics/visuals, but without my fellow
members I am nothing.
Render unto Caesar that which is Caesar's… So,
lyrics seem an important chapter in your music, it seems they are oriented to a
variety of subjects related with the old times, right?
Yes, the
lyrics are extremely important to the overall Dautha-experience and they do
cover some specific phenomenon's related to medieval, and antique, times. First
we have Hodie Mihi Cras Tibi, which is latin for “today it is me, tomorrow it
is you”, and this one is our audible stab at the kind of memento mori/Vanitas
funerary art that were common in medieval times. Not super original perhaps,
but it had to be done. Second (at least on the CD version) we have the title
track, in which a dead serf laments his miserable past existence while mocking
his equally dead oppressors, the clergy and the land lord, after the great
plague has passed its just judgment on them all . Third is Maximinus Thrax that
deals with this particular Roman emperor who rose from a very simple back
ground as a farm boy to become the first of the soldier, or Barack's Emperor's.
A true underdog that during his reign between 235-238 A.D were in constant
opposition to the wealthy elite in the senate. A curious detail regarding
Maximinus is that he was a real life giant, and according to contemporary
sources he stood over 2,5 meter's tall with muscle to match. Our lyrics for
this song follows his career until right before he gets killed by his own much
favored soldiers, leaving him triumphant, which admittedly is a breach in our
campaign for misery, however the fourth track, The Children's Crusade,
rectifies this... Just like the title implies it deals with a crusade, of sorts
(it was never condoned by the church), that involved children marching to free
the Holy
Land, not
through war, but through love. It was a bit like the summer of love of 1968,
only in 1212 A.D... The event, part fact, part myth, did indeed involve
children, but it also included all manner of marginalized people such as
beggars, prostitutes and other outcasts, so the name popularly given to this
phenomenon is a bit miss leading...Anyway, this motley crowd left areas of
Northern France and Germany to get to Jerusalem via Italy, where, it was
promised to them by their leader's in the shape of two prophesying shepherd
boys, God would part the sea so that they could walk dry shod to the promised
land. Of course this juvenile grand scale folly ended in catastrophe when the
prophecies revealed by the shepherd's proved false... The fifth song is In
Between Two Floods, a re-recording of the last track of our demo Den Förste. In
it we portray the kind of carnival Geist that followed the black death of the
14th century, while also directing a bulbous finger towards our own times...The
last track Bogbodies is about the remarkably well preserved pagan dead found in
bogs all over northern Europe. In the lyrics we let them speak their resentment against the
conquering cross and what it has done to the spirit of their kin.
Actually an awesome job and another reason to
buy your album. It seems no changes in the line-up have occurred, I suppose
that helps in the flow of your music?
Yes, a
stable line up that is focused and that pulls in the same direction is
essential to the final outcome of an album for sure. I think we have found a
way of working that everyone in the band finds fruitful and rewarding and I
have no reason to believe we will not be the same troupe doing album number two
together. Regarding the flow and the over all feeling of the album I must add
that Kristian Karlsson, our producer and the owner of the Hufvudstaden Studio
where we recorded, had a huge influence-he is the man and he really took us to
a higher level and we definitely want to continue working with him.
How long have you dedicated to the composition
of "Brethren Of The Black Soil" and which were the most important
landmarks in the process?
I would
estimate that the conjuring of the riffs, harmonies, song & violin
melodies, rhythmics and the arranging and rehearsing of the album has taken
three years in all. The landmarks...well, the most important one, and the most
obvious no doubt, is the completion of the band, with Emil, Erik and then Lars
joining me and Micael. The second most important event is getting signed to Ván
and being offered a really good deal (read a generous budget) by Sven for the
recording of the album. We are forever thankful towards Sven for believing in
us, his kind is rare in this business, in fact I believe he is one of a kind.
One moment that has stuck with me that involves material featured on the album
is when I came up with the theme-riff for The Children's Crusade. I was out
walking in the countryside and stumbled upon a rune stone that I had not seen
before (me and my dog often go exploring historical sites in the rich cultural
landscape of Östergötland) and then this melody comes into my head. I had to
abort the walk immediately and head for home in my car (I was 20 km from home)
to record it and I remember driving like a complete speed moron...another
moment is hearing Lars singing his song melody for the refrain in Brethren Of
The Black Soil for the first time-goosebumps...Oh, and me and Lars recording
the children's choir at the Finspång municipal Music school will stick with me
as well, really moving.
Wow, now all that long effort pays off at last.
I think the song Brethren of the Black Soil can be a good summary of why Dautha
can be considered one of the revelation bands of the moment, a great mixture
between doom and melodies, gothic, death and even symphonic elements
Thank you, glad
to hear you like the song! The title track is actually my personal favorite on
the album and I am glad to hear that you think it sums up what we are about. I
don't know if we can be considered a revelation or not, but if people perceive
what we do as a fresh, or as Bernhard of the Seeds of Doom Radio Show (check it
out, great show with a true connoisseur behind the microphone!) would say, a
quirky take on an old, glorious tradition we'd be more than satisfied.
Also, “Bogbodies” is a great track that finishes
the album in a majestic way with great
riffs and an atmospheric mood that makes it stand as a very special song
Thank you
again! This is definitely the darkest song on the album, and the most
experimental and as such it differs quite a lot from the rest of the songs on
the album. I think the atmosphere of it is greatly enhanced by our guest
vocalist Thomas Sabbathi (Griftegård/YOTG) who sings the refrains. Another
contributor to the song that played an important role in making the song
special is our producer Kristian Karlsson who has great skills when it comes to
the use of analogue synthesizers. Last but not least I believe the violin adds
a lot of darkness to the song whereas on the other tracks it adds more of a
melancholy vibe. In Bogbodies Åsa Eriksson-Wärnberg really tapped into the
darkest currents of our Swedish folk music heritage and delivered melodies with
both hoof's and horn's...
Which song was harder to complete?
The
Children's Crusade would be the answer. I don't know how many versions we did
of it before it was complete. Actually, just a few days before going into the
studio me and Lars found it necessary to deconstruct it one last time, and by
then we had rehearsed the previous version for a couple of months. That sucked,
but in the end I think we took the right decisions. Another thing about it that
made it harder to finish was the children's choir in the beginning of the song.
We struggled quite a lot with the melody for it as well as the recording of the
choir children – we had to do a bunch of takes until we got it right, mainly
due to the kids being a bit shy and not singing loud enough.
The cover artwork is in concordance with the
enormous effort that this album suppose in terms of lyrics and music, how did
you get it?
I often
visit flee markets and there one can find really old books dirt cheap
sometimes, and one of my find's proved to contain a treasure trove of royalty
free (due to its age), majestic and morbidly beautiful art...art that suited
the subject of the title track lyrics perfectly.
Amazing. I only have one doubt after listening
to your brilliant first full-length, this album touches the sky so I cannot
imagine that anything you can invent for a hypothetical second album can be
better than this. Afraid of height?
You make me
blush here... Well, we really don't feel that much pressure at this point,
simply because we have no illusions of making a career with Dautha. We play
Epic Doom Metal for our own amusement and for the die hards and, in a way,
releasing an Epic Doom album is like playing to ones own family, and this is
not so scary, right? What I mean is, there is just a small amount of people
that will get what we are after (and the rest we just don't care about) and
they will always enjoy what we do as long as we stay true to ourselves-posing
within a family is quite useless... Also, we already have a bunch of material
that was written during the same period as the Brethren...stuff so all we need
now is time to rehearse it through properly. And we will take our time, nothing
will be heard from us until we have something to present that we know with our
whole beings to be 100% Dautha.
What are your plans for the coming months?
We are now
going into a period of light dormancy, to be honest. Our individual schedules
are full with stuff unrelated to the band so not much will happen with Dautha,
at least not during the first half of 2018. However I try to work a little
every day to further the completion of album number two and right now I am
going through all the old material to see what ideas that will make it and what
we shall scrap. I have also started writing some lyrics and Lars is doing some
song melodies for a new track when he has some time to spare.
Thank you very much for your interesting
comments Ola!
Thank you,
my friend, for the chance to speak to your readers, it was a pleasure!
CHEROKEE - Wakan Tanka Nici Un (2018)
1.Ethelred,
Hero Of Trist (5:49)
2.The
Yellow King (3:55)
3.Blood
Worth Its Weight In Gold (3:34)
4.Firewater (4:07)
Laura
Vesprini - Vocals
Simon
Siantidis - Guitar
Alexander
Beda Maria Kleusch - Guitar
Fabian
Albet Dey - Bass
Fabian
Kampa – Drums
Rockeros y rockeras, quiero llamar vuestra atención sobre
esta más que interesante banda alemana, ellos se dedican al rock con
influencias del blues y además son gente con experiencia y han tocado
previamente en otras bandas como los Speedbreaker y su guitarrista ha tocado
como invitado junto a los legendarios Ashbury en el no menos legendario Keep it
True. Creo que son suficientes motivos para desconectar el piloto automático y
leer las pocas líneas en las que a continuación os voy a dar cuenta de estos
cuatros temas que conforman su ep. Hasta ahora habían sacado una demo en 2015, “Ridin’
Free”, así que estos temas son más que bienvenidos.
Empezamos el breve recorrido por estos cuatro temas con Ethelred, Hero Of Trist, un rock
setentero de guitarras clásicas a lo ZZ Top, Thin Lizzy, Rush o los enormes Blue
Öyster Cult. Muy bien trabajadas las armonías en las guitarras rítmicas y, cómo
no, hay que valorar el excelente papel que hace su vocalista femenina, tiene
una voz rasgada de rasgos sicodélicos, no es Janis Joplin pero tiene ese aúrea
de grandeza y espontaneidad, si entendéis lo que os quiero decir. Por momentos
el tema se desarrolla en clave hard heavy con unos riffs que demuestran auténtica
maestría y que me traen a la memoria a mis queridos Budgie.
Segundo asalto con The
Yellow King. Un rock melódico clasicista al estilo de bandas como Wishbone
Ash o los magnífcos Talon, los ritmos son bastante tranquilos pero tenemos un
despliegue de solos abrumador, algunos de ellos incluso con connotaciones
rockeras similares a las de ese gran guitarrista que es Mark Knopfler, como
podéis observar, referencias de lo más variadas y clásicas.
Blood Worth Its
Weight In Gold es un rock con reminiscencias country, sin olvidar la
sicodelia que en cierta medida acompaña a todos sus temas, y en este caso
también con un buen sabor a blues, lo que se deja notar especialmente en los
punteos. El final lo pone Firewater que
me sorprende por su inicio tan típico de los Van Halen con esa guitarra
punteando muy a lo showman, sin embargo luego se desarrolla en una dirección de
rock clásico a lo MSG, con un solo tirando hacia el heavy melódico y por
supuesto Laura Vesprini que le da su toque de personalidad y que hace que esta
banda suene diferente, suene fresca y con estilo propio. Tienen tablas, tienen
calidad y tienen capacidad para generar sus propios temas de estilo muy
atractivo aunque sus raíces sean muy clásicas. Espero que pronto nos regalen un
disco completo.
DREAMARCHER – Harding (2018)
1.Dalen (2:43)
2.Aske (7:03)
3.Omuta (8:21)
Kim
Christer Hylland - Drums, Vocals
Ruben
Aksnes - Bass, Vocals
Odd Erlend
Mikkelsen - Guitar
Eirik
Kråkenes - Guitar
Este ep hace referencia en sus letras a los orígenes
greográficos de la banda, que se sitúan en la zona de Hardanger, en Noruega, en
referencia a gentes que colonizaron esas tierras y que dieron lugar a una
sociedad próspera andando el tiempo. Harding es un término que se utiliza para
referirse a aquellas personas que son naturales de Hardanger, pero también es
un término que se refiere a aquellos que son persevarantes y de mentalidad
fuerte y resistente. Hardanger es un pueblo con su historia, por lo remoto de
su localización geográfica, en medio de las montañas donde las nieves dejaban
aisalada la población cada año y porque ahí se inició un proceso de desarrollo
industrial, toda una historia muy interesante la que hay detrás de ese nombre. Por
ejemplo durante las purgas religiosas del siglo XVIII se quemaron muchos
violines porque se consideraban que eran perjudiciales para el alma, la música
era visto como añgo perverso, en fin la historia de la humanidad, y por ese
motivo se convirtieron en un símbolo de resistencia. Las letras de este ep se
basan en un autor local, Jan Jangen Gravdal, que es considerado uno de los
herederos de ese legado cultural y que mantiene viva la llama de ese pueblo de
tan dura existencia.
Pues bien, los Dreamarcher contribuyen a mantener vivo ese
legado con su aportación musical a través de este ep. Y como la historia de
Hardanger su música está llena de energía y elementos propios. Lo dejan ver ya
en Dalen, un corte realmente cool
donde mezclan sonoridades del black metal, como buenos noruegos, con un rock
alternativo y sicodelico, así encontrarás blast beats y al rato ritmos a golpe
de rock dentro de esta misma pista.
Aske tiene un
desarrollo inicial ambiental muy oscuro que posteriormente deriva en black doom
que busca los sonidos extremos, guitaras agónicas y sonido experimental y
alternativo en ciertos momentos. Riffs de death doom que suenan muy
carismáticos y un solo que completa este heterodoxo cuadro con un estilo heavy
con bastante efecto.
Omuta es un tema
de ocho minutos que va desde el doom al death pasando por el groove o el
hardcore, con constants cambios de ritmo, quizás se podría definir como meter
en una misma probeta a los Opeth más experimentales junto con la potencia
moderna de unos Mastodon. Excelente pausa ambiental que relaja el tema por
completo y con un final de folk metal que recrea las sensaciones de unos Opeth
cuando se ponen más sensibles. Son sólo tres temas pero me dejan muy buen sabor
de boca y reflejan el trabajo de una banda que se aleja de lo trillado y le da
bastantes vueltas a las cosas.
miércoles, 20 de junio de 2018
Interview with GOATH
by Vpower
The Band: Goath
Country: Germany
Answers by:
Muerte (bass, vocals)
The sophomore full-length of German
Black-Deathers GOATH is around the corner. Inspired by the early 90's scene,
the band released a selftitled demo in May 2016. GOATH's debut album
"Luciferian Goath Ritual", recorded live within 30 hours, was
unleashed in early 2017 and received worldwide acclaim. Now, GOATH returns with
“II –Opposition” – the confirmation of their brutality.
Hello Muerte, you debuted with the general
acclaimed “Luciferian Goath Ritual” now you deliver your second album "II
- Opposition", how do you feel about it?
Hails!
Well, it feels great how everything worked with the recordings and to know that
the 2nd strike will be unleashed very soon.
“Luciferian Goath Ritual” was recorded live
within 30 hours, the same as your demo before, you followed the same strategy
with "II – Opposition"?
Yes, we
did. We entered our rehearsal room friday afternoon and left it sunday night.
We're still satisified with the result of the demo and luciferian goath ritual,
so we saw no reasons to change the strategy to record our 2nd album. All
upcoming releases will be recorded the same way, that's for sure. We don't need
a super high class studio for thousands of euros which would just ruin our
sound and the spirit of the music.
What
have you learned, changed or confirmed in between the two albums?
Hard to
say. Our producer Andreas Wieland used bit more or maybe different equipment to
record the album, but everything else happened exactly like the first
recordings. What we learned is, that this is they way it should be and we will
continue with, but we knew this since we recorded the demo.
Line-up is the same as on previous album it
seems everything goes smooth inside the band?
Everything
works perfect inside the band, that's true. During the past years, through all
the recordings, all the shows and tours we played, there were never stupid
discussions or any trouble inside the band.
You continue to hit with the 90’s sound in the
new album, don’t you?
That's
true, cause it's our inspiration and one of the reasons why we formed goath.
Try to continue with the spirit of the 90s and play possessed black- / death
metal like it happened in the glory days. This is the air we breathe.
How was the composition process of the album?
No rest almost between your two albums I suppose?
We played
many shows between both albums, but had enough time to write the new material.
I wrote two new songs, Goathammer the rest of the album. We are all musicians
that don't need to play and rehearse the same parts again and again. If
somebody comes with a new song everything happens very quick and easy, that's
one of the reasons why we work that fast. We are three brothers sharing the
same visions, doesn't matter if it's the defintion of black- and death metal,
the sound or whatever.
They say with the age, as we grow older, we
used to become more quiet, less “angry”, and forget the revolutionary slogans
of our youth. Is that the case with your second album?
That's
exactly what I think, when I take a look at most of the older bands. They are
not hungry any more, they became quiet, less angry and the music sounds just
uninspired. I'm nearly 40 now and I still feel like I'm 20 and live in the 90s.
The modern metal scene does not exist in my world. I still live in and for the
metal underground scene where bands and musicians are still hungry, possessed
and don't give a fuck about that whole “wacken kindergarden wanna be party
metal bullshit”. Our second album is even more aggressive and hateful than the
first one, so nothing changed for us!
In our previous interview talking about your
debut album you felt satisfied with the people in Van Records, since you repeat
with them I assume nothing has changed about that?
Exactly.
Everything's perfect and we will continue working with van revords even, if we
got some offers from other known labels. Van records is not just a label for
us, it's kind of a family and we got everything what we need there. This pact
will continue!
The cover artwork keeps the same pattern as in
your previous release, dark and atmospheric
Yes
absolutely, cause the music didn't change, so there was no reason to try
something different, beside a new artist which has no special reason. It fits
just perfect to the music. Our friend Juri Schuetz did really a great job and
we can't wait to see the cover in size of the vinyl version.
You use to make many gigs around, mostly on
underground fests, you continue this way?
We come
from the underground, are still part of it and most of our contacts are
underground bands and maniacs. This will continue for sure, but we won't play
on all gigs or festivals, it just has to fit to Goath and the conditions should
be fair of course. We don't pay to play!
That’s alright and fair. What are your plans
for this 2018? Maybe the beginning of the next album?
Playing
live shows and well, Goathammer already started writing a new song... That's it
for now. There are no plans to record a 3rd album this year right now, but who
knows...
Yes, with Goath everything is possible. Thank
you very much Muerte for your attention, if you wish to add something…
There's
nothing more to add, thanx for the interview and your support!! check www.goath666.com for news and live shows! Hail Satan !!!
BATTLESOUL – Sunward And Starward (2018)
1.All I
Understand 03:41
2.Bearing
the Word 04:25
3.Arrival 05:58
4.The
Watcher 04:55
5.Totem 03:16
6.Sunward
and Starward 07:56
7.The Loss
of Sons 06:48
8.Azure
Skies 04:51
9.So It
Goes 03:59
10.Break
the Day 06:06
Jon Doyle -
Vocals
Thomas
Ireland - Guitars/Samples
Andrew
Murray - Guitar
Bill
Elliott - Bass
Nicholas
Ireland – Drums
Tercer disco para esta banda canadiense formada en 2007 y
con un sonido que mezcla de manera muy interesante estilos en apariencia tan
opuestos como el power y el folk metal con el death o incluso pinceladas de
black, eso es lo más interesante de su propuesta.
All I Understand
es una de las canciones más redondas del disco, me gusta la agresividad en la
base rítmica, el groove y el contraste con la voz powermetalera aguda, con
voces más oscuras metidas de manera puntual. Es como fusionar a la bella y la
bestia, el sonido power de bandas como Helloween o Dragonforce con el death
black.
Bearing the Word
sigue con esa dinámica, en este caso dominado por voces más extremas, guturales
y de sonido black, pero el solo es power de toda la vida con el tema desbocado
y cierta orquestación a base de sintetizadores.
Arrival tiene una
sonoridad folk death melódica, ritmo sostenido y pocas variantes, un solo
normalito y una voz femenina al final que no salva el tema. The Watcher vuelve a hacer gala de ese
blackened power de los primeros temas, usan blast beats y groove en los riffs,
pero lo mejor es la parte ambiental en los riffs.
Las buenas sensaciones del principio se diluyen con Totem, un power al estilo de bandas
como Children of Bodom o Skyfire, simple como un cubo sin asas. Cuando se van
hacia el sonido extremo resultan mucho más interesantes, es lo que pasa en Sunward and Starward, donde se dan a un
death atmosférico, incluso con aristas doom, aunque las voces de estilo gótico
rompen un poco la magia, el cambio de ritmo para meter groove y acústicas pone
la nota de excelencia al mejor tema del disco, que acaba arremetiendo con furia
en un ataque black death poderoso.
Tratan de seguir un poco esa estela en The Loss of Sons, intereasantes los riffs death doom del inicio y
la atmósfera que crean en ciertas partes del tema, pero también meten alguna
melodía y ritmo power y el resultado es un poco ambiguo. Parece que me han
escuchado y con Azure Skies empiezan
de manera arrolladora a base de un brutal death sin contemplaciones, pero la
cosa acaba derivando en melodeath de tintes góticos y voz femenina, no te
despistes porque te dan el cambiazo a la menor ocasión.
So It Goes ofrece
un death melódico con los riffs como los principales protagonistas, bien pero
sin matar. Final con Break the Day
es otro de los temas más versátiles del disco, entre el heavy, la melodía y el
metal atmosférico, hasta con con un cierto toque epic. Un disco con ciertos
altibajos, pero con momentos muy interesantes que ponen en evidencia otros
demasiado simples o recurrentes. Si fuesen capaces de mantener ese toque
atmosférico y la agresividad de manera más estable estaríamos hablando de un
enorme disco, de todas formas no está nada mal lo que han hecho.
Puntuación: 6,75/10
WISHING WELL – Rat Race (2018)
1.Wheeling And Dealing
2.Children
Of Paradise
3.Sleepless
Nights
4.Pilgrim
Caravan
5.Rat Race
6.Falling
Out Of Love
7.A Little
Dream
8.Grain Of
Sand
9.You Can't
Keep A Good Man Down
10.The Day
Of Doom
Rafael
Castillo – vocals
Arto Teppo
– keyboards
Rick Becker
– bass
Juha
Kivikanto – drums
Anssi
Korkiakoski – guitars
Está banda finlandesa presenta su segundo album, es un combo
dirigido por el buen guitarrista Anssi Korkiakoski, un señor que demuestra en
este disco unas grandes habilidades compositivas y un talento natural para las
melodías. Además, hay caras nuevas en la formación y que han servido para
reforzar de manera considerable el grupo, os hablo por un lado del buen
vocalista chileno Rafael Castillo y por otro lado de la omnipresencia de los
teclados Hammond de Arto Teppo. Es raro que un guitarrista conceda tanto protagonismo
al teclista, pero en esta ocasión así ha sucedido y además el reparto de
papeles es fundamental y el disco sale ganando, otro sabio movimiento por parte
de Anssi. Por cierto, que en abril estarán haciendo algunas fechas con el
longevo Doogie White, lo que ya nos pone en antecedentes sobre la calidad de
este grupo.
El disco arranca con Wheeling
And Dealing, un arranque con un riff cargado de épica y un sonido heavy de
galopada al estilo new wave, una canción con muy buenas melodías y que en
algunos momentos toca también el power metal, transmite unas sensaciones muy
positivas, una canción muy alegre.
Children Of Paradise
nos mete en el hard rock que es el estilo predominante de este grupo aunque no
el único que practican. Teclados Hammond y guitarras a lo Rainbow para
servirnos un tema de gran sabor clásico. Súmale a eso que el estribillo es muy
pegadizo, el solo por el libro y rematan la faena añadiendo un coro final
formado por niños que me ha recordado a los temas de Alice Coope en school’s
out o a Pink Floyd, realmente brillante y divertido.
Siguen las buenas melodías en Sleepless Nights con un enfoque más heavy, en este caso con el
estilo y la clase de unos Magnum, buen riffeo y estribillo, clase y buen gusto
al peso. Cambian bastante el rumbo en Pilgrim
Caravan, pasamos a unos riffs más pesados, pero también con arreglos
instrumentales que le dan un toque folk y melodías de guitarra que podrían
firmar unos Iron Maiden o Skyclad. El solo de guitarra precedido de uno de
violín pone el broche de oro a otro gran tema.
La verdad es que es un trabajo que sorprende por el buen
gusto compositivo, el peso del cual recae en su mayor parte sobre el
guitarrista como él mismo reconoce. Rat
Race vuelve al hard rock y tiene un estilo muy añejo a lo Leed Zeppelin,
con su toque sicodélico, aunque estos finlandeses siempre le dotan a su rock de
un punto heavy. Por cierto, que no lo he señalado hasta ahora, la incorporación
de Castillo a la banda ha hecho crecer de manera considerable el sonido del
grupo, un vocalista con una voz potente y bastante grave, le da mucha presencia
a los temas.
Falling Out Of Love
es un hard rock melódico con un solo clavado al estilo Rudi Pell. Tiempo para
ir a la cocina y pillarse una birra mientras escuchas los acordes de guitarra
española en la breve instrumental A
Little Dream, elegancia y buen nivel técnico. Grain Of Sand es una balada muy Rainbow con el vocalista como
principal reclamo y un tiempo muy clásico que sólo sube de volumen en momentos
puntuales. Turno para el lucimiento del teclista en You Can't Keep A Good Man Down, un tema tope Deep Purple, con un
punteo muy rockero. The Day Of Doom
tiene un título muy apropiado ya que es un tema que mezcla el hard heavy con
una atmósfera doom, un tema que en sus partes más heavys destila Judas Priest.
Excelente disco el que han parido estos finlandeses, refleja
un gran trabajo compositivo, una buena destreza técnica a nivel individual pero
sobre todo un gran equilibrio entre todos sus músicos, todos ellos aportan y
cada tema sale ganando con ello. Un disco de hard heavy muy fácil de escuchar y
enormemente adictivo.
Puntuación: 8,25/10
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