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Metalbrothers201601102211

miércoles, 31 de octubre de 2018

Interview with SPIRAL SKIES

by Vpower




The Band: Spiral Skies
Country: Sweden

Swedish 70s rock music quintet SPIRAL SKIES have  joined forces with AOP Records to release their fabulous long awaited debut album "Blues for a Dying Planet".
With influences ranging over decades, they have created a sound that can most easily be described as a unique blend of folk, doom and 70s rock music.




Hello guys, after the great appetizer that were your ep A Queendom to Come in 2015 and your single in 2016, at last the long awaited first album is here, how do you feel about "Blues For A Dying Planet"?

It feels great, we have worked a long time with this album and we are proud to finally release it and hope you will appreciate it as well.

"Blues For A Dying Planet" is an extremely suggestive title for an album, what’s the message inside the bottle?

The theme of the lyrics fits the album title quite well, and it reflects the world that surrounds us.

This very first full-length includes some songs from past recordings, are they redesigned in some way or sound different than the original ones?

All the old songs are re-recorded and perfected. As a band we think we have given the songs more life.

How long have you worked in the "Blues For A Dying Planet" and what has been the most difficult task to achieve?

We have worked with this album for about a year. Since we record everything on our own, and also do all the mixing and producing it takes a while. One of the difficulties was to record the drums due to the interruption of other bands in the nearby rehearsal rooms. Another challenge was not to overproduce the songs and to know when enough is enough.

You have signed by AOP Records, how do the guys treat you?

Great! We had some offers from different labels but we felt that AOP Records was the one who was suited for us, both musically and in ambition and goals. AOP Records are excited about the album, and we are excited about working with them.
(Ps We’re still waiting for the champagne and limo though, haha!)

Everything fits perfect in this first chapter of yours, as the fascinating cover artwork

Yes, we are all very pleased about how the album artwork turned out. It has a dark tone to it and that reflects the theme of the album quite well.

Time to talk about the pure music. Well, I would say just that, this is music at its best, pure joy, classic sound, elegance and high skills.

Oh wow, thanks! What a compliment! Since the start of this band we all wanted to do awesome music. It feels like we have landed in a sound that we all enjoy and want to keep on exploring.

To give more clues to those who have never listen to a song by Spiral Skies, we could say you do a little doom, a little heavy and rock, some folk…

Yes, that is probably correct.  We all have different influences musically and that is probably why the Spiral Skies sound is quite blended. We all united in sharing the same passion for 70’s rock, but that is just one part of the music we write.

Everything sounds perfect but I cannot omit a special mention to the outstanding performance by Frida Eurenius, she marks the difference with so many other bands and brings also that psychedelic point which makes your music so cool

Thank you! We are very glad that we found Frida, she was the last missing piece of the puzzle.

Frida: Thank you! I was earlier in the extreme and symphonic metal scene, but the music we write together in Spiral Skies suits me perfect when it comes to my expression and possibilities.

It’s difficult to choose a favorite song, personally I would select The Wizard’s Ball and Labyrinth of the Mind seventies heavy doom flow

Those are special songs, they have followed us a long time. All the members of the band has different favorites. We have tried to create a mixture of different atmospheres, we have tried to give every single song their own hallmarks - we want them to stand out from each other.

In all the photos you appear covered with masks, except Frida. Some meaning on it or just part of the show? You take this look to the stage or is just for the promo?

This was an early decision we took.  We wear the masks on our shows as well. When you go to a show you want the esthetics as much as the music. You want to see something more then a reflection of the audience on the stage. The masks are intended to reflect the feeling and atmosphere of the music.

A good point. You touch so many stiles that we could bring out  many big names from the past… but if you had to rescue one single band for the eternity it would be?

Jonas: The Byrds
Dan: Yngwie Malmsten
Daniel: The Beatles
Frida: Tori Amos
Eric: Grand Daddy

Being formed in 2014, I suppose you have already played live, how is a Spiral Skies show?

Magical of course ;-) Why don't you come see us? Our shows are intense, and we do love to play live.

We will you come near by, promised. Any gigs programmed to present your first album?

Yes, we have a release party in Stockholm 18th of May, and we will also play at the Sweden Rock Festival, among other festivals this Summer.

Thank you very much for the attention and congratulations for your great debut, if you wish to add something…

Thank you and we are glad you enjoy our music! We will see what the future brings...
Thank you,
Regards,
Spiral Skies.

AXEGRESSOR – Bannerless (2018)


1.In Safe Space No One Can Hear You Scream 04:01
2.Ever-Bending Spine  03:29
3.Bridges To Cross And Burn  04:16
4.Terminal Ignition  04:52
5.Igno-rant  05:41
6.Human Travesty  04:55
7.The Lethality Of Mediocrity  03:27
8.Barren Bloodline Worship 04:11
9.Truth Prostitute  04:15
10.Peace At Last (Armageddon) 04:48
11.Don't Be An Asshole  03:21

Seba Forma - lead & rhythm guitar
Aki Paulamäki - bass & backing vocals
Atte Mäkelä - drums
Johnny Nuclear Winter - vocals

Cuarto disco para esta banda finlandesa formada en 2006, thrash metal procedente de la escena finlandesa, una banda que ha despertado cierto interés dentro del gran conglomeado de grupos que hacen thrash metal y que no se diferencian mucho unos de otros hoy en día. Una banda con unos cuantos kilómetros en esto del thrash como lo demuestran la multitud de países que han visitado y que haya abierto bolos para bandas como Dark Tranquillity,  Legion of the Damned, Toxic Holocaust (Usa), Entombed A.D., Onslaught, Soilwork, etc.

In Safe Space… es el tema que da el pistoletazo de salida con un ritmo lanzado desde el principio con una voz rasposa, un sonido a lo Destruction pero con las variaciones que meten de coros y punteo melódico y mucho buzz guitarrero.

Ever-Bending Spine lleva un riff Motorhead hasta que meten varias marchas más y riffs rápidos sin contemplaciones ni complicaciones, un tema simple y directo. Bridges To Cross And Burn es más un thrash atmosférico al estilo Exodus, Evildead, con los habituales cambios de ritmo y el sonido bay area.

Mejora la cosa de manera cosiderable con Terminal Ignition, potentes riffs, angustiosos y disonantes, le dan una vuelta de tuerca a la estructura que hasta ahora venía siendo bastante convencional y se enfocan hacia un thrash con técnica y base rítmica de heavy progresivo, de largo lo mejor del disco hasta ahora.

El siguiente tema es Igno-rant y fusiona un poco el sonido más convencional y americano de los primeros temas con el thrash más técnico del anterior a medida que avanza la canción, hasta que por fin estalla por completo en una orgía de riffs y cambios de ritmo que de nuevo los sitúan a un nivel muy alto.

Inicio a base de acústicas en Human Travesty y metiendo también acordes ambientales a ritmo lento. De nuevo sorprende la agilidad en los riffs, como son capaces de superponer con solvencia el toque atmosférico y un riff veloz, una vez más el tema explota por completo después de ese inicio oscuro y a paso lento para dejar una fiesta sicodélica en las guitarras y ritmos desatados que nos llevan al sonido de los grandes Coroner. La voz de de Nuclear Winter se acopla como un guante a este tipo de tesituras donde la flexibilidad instrumental y compositiva es un valor en alza para el grupo.

The Lethality Of Mediocrity no afloja para nada en absoluto, una vez que han tomado la medida correcta parece que se instalan en ese sonido de gran base rítmica heavy variada con unos riffs muy técnicos y desbocados, el punteo melódico oscuro hace que el conjunto brille más y remata otro gran tema. Barren Bloodline Worship es una canción con un ritmo más pausado en en la que van introduciendo aceleraciones y cambios en los riffs.

Truth Prostitute desata las hostilidades con una base rítmica que se adueña por completo del tema, pero esta gente tiene calidad en todos los frentes y el trabajo en las guitarras y sobre todo en las partes ambientales está a la altura. Peace At Last sólo se puede tildar como un thrash progresivo de sonido clásico y su toque paranoico en las guitarras, con leads melódicos de por medio que le dan variedad al tema, el disco va progresando y ganando con el paso de los temas. Y acaba de nuevo con un sonido heavy a lo Motorhead que no está mal pero que después de la locura de los últimos temas me deja un poco indiferente. Quizás al disco le sobren dos o tres temas, los del inicio y este último que van muy por la línea trillada, pero cuando dejan volar al batera y las guitarras se enzarzan en una guerra sin cuartel estos finlandeses vuelan muy pero que muy alto. Muy por encima de la media de lo que es el thrash metal de hoy en día.

Puntuación: 7,75/10

MONSTERWORKS – Scale And Probability (2018)


1.The Great Silence  8:24     
2.Weight of Emptiness  6:06
3.Cosmic Deadly Probe 2:43            
4.The Reveal 4:07    
5.All Truths Be True 3:56    
6.Ockham’s Razor   12:30

Hugo - bass
Jon - guitars and vocals
James - drums
Marcus - lead guitar

Posiblemente esta banda de las antípodas no sea muy conocida por estas latitudes, al menos para el metalero medio, si me permitís la expresión. Pero si os digo que este nuevo disco es el 16º de su carrera, si es que he contado bien..., os haréis posiblemente la reflexión siguiente: o son muy malos o trabajan mucho y se promocionan poco. Pues gana claramente la segunda opción, de hecho han tenido años de sacar dos discos en el mismo año y eso va un poco en la dirección de la mala promoción, al menos a mi entender. La gente necesita tiempo para digerir la música igual que otras cosas y las sobredosis normalmente no son buenas compañeras de viaje.

Disquisiciones aparte, vamos con el nuevo disco de esta gente, que otra cosa no tendrá pero calidad técnica no les falta. Son solo seis temas los que componen el album, pero suman casi cuarenta minutos de música. Por cierto, como bien deja intuir la portada, la temática del disco va sobre la existencia de vida más allá de nuestra civilización, no tenemos la prueba de que eso ocurra pero tampoco lo podemos negar y la de libros y pelis que se han hecho sobre el particular dejan meridianamente clara la relevancia del mismo para el ser humano. El primer tema es The Great Silence con un inicio acústico, lento y de efecto sedante, acorde con su título, luego punteo melódico, voces guturales que contrastan con las melodías y las guitarras heavys. Un tema que se podría calificar como progresivo sin ningún género de dudas. Cuando meten ese sonido de heavy doom melódico me ganan por completo. También hay coletazos de death melódico, tiene un poco de todo, pero esta claro que es un excelente tema que despliega una gran atmósfera y que centra el sonido del disco.

Weight of Emptiness es un tema que se caracteriza sobre todo por sus riffs pesados, su gran ambientación y la pausa con acústicas. Cosmic Deadly Probe es un cambio de paso hacia un death por momentos agresivo y por momentos melódico y es la perfecta explosión después de la ralentización del corte anterior, la voz pone el remate con su estridencia, corte breve y como un latigazo.

En The Reveal juegan con el death de pasajes melódicos ambientales y el doom, con buen despliegue de voces y un solo atmosférico que denota calidad y un gusto exquisito. All Truths Be True desarrolla unos ritmos tribales melódicos de inicio, sonido de rock doom evasivo para dejar volar la imaginación, con gran combinación de melodías y voces agresivas y ambientales.

Broche de oro con Ockham’s Razor, el tema más largo del disco, una epopeya metalera de doce minutos, donde sacan el mejor repertorio death melódico, con oscuridad y épica al más puro estilo de unos Edge of Sanity. Es un tema colosal que respira ambientaciones que se palpan casi con las manos y atención al apoteósico final con guitarras de sonido setentero, una eclosión de sonido para acabar el disco a lo grande. Si nunca has escuchado a estos chicos de Nueva Zelanda este disco te puede abrir el apetito sin duda, y tienes mucho por descubrir dentro de su amplia discografía.

Puntuación: 8/10

ÆPOCH - Awakening Inception (2018)


1.Time : Perspective / Ouroboros Reborn 04:28
2.Delirium of Negation 05:41
3.The Expiration 05:44
4.Tabula Rasa 05:59
5.Mentally Raped by Christ   04:40
6.Burn Them at the Stakes 05:38
7.Serenity of Non-Existence 03:44
8.Awakening Inception 06:41
9.Karmasphyxiation   04:25
10.M.D.M.A.

Greg Carvalho - drums
Kyle Edissi - vocals (backing), guitars
Brett MacIntosh - vocals (lead), bass
Taylor Wroblewski - guitars

No vamos a descubrir lo que es Canadá en el mundo del metal, un país con una larga tradición y con una escena muy activa que sigue dando muchas bandas y buenas a este estilo de música que tanto queremos. Y aquí os presentamos el primer disco de esta banda de Ontario formada en 2012. Antes habían publicado un ep en 2015, así que se han tomado su tiempo para afinar y redondear estos diez temas que nos presentan este año.

El primer paso del disco es Time, va de death metal cañero y con toques técnicos, una voz bastante sucia y solo limpio a ritmo de thrash metal, un buen inicio para calentar motores. Ya con el calentamiento a punto Delirium of Negation saca la artillería pesada y estos canadienses dejan ver toda su amalgama de sonidos progresivos que va desde un inicio de riffs heavys melódicos hasta ritmos muy cañeros. Ahora dos voces con distintos matices, la misma gruesa anterior y una más aguda para un tema de death donde prima la excelente batería, las buenas melodías y la diversidad de sonidos.

The Expiration se mueve entre el thrash y el death y vuelven a hacer gala de un gran despliegue de riffs, contundentes y variados. Llega la calma con una pausa ambiental de punteo entre agónico y melódico y acto seguido disparan el tema y van metiendo punteos heavys.

Groove thrash para arrancar Tabula Rasa y una excelente pausa de heavy rock, siguen mostrando su buen gusto a la hora de ofrecer sonidos frescos y los con compaginan con un death potente o melódico según las fases.

Mentally Raped by Christ te traerá a la memoria los mejores momentos de los Mekong Delta por sus locos ritmos y guitarreos técnicos. Inicio ambiental en Burn Them at the Stakes con muy buenos leads de guitarra salpicando el tema de orientación heavy, uno de los cortes con más sentido progresivo del disco.

El tema anterior marca el pico del album, sobre todo a nivel de frescura de ideas y a partir de aquí nos dejan temas con un estilo death más directo y también más accesible. Lo mejor de Serenity of Non-Existence es el peso que le dan al bajo y los buenos punteos ambientales. Awakening Inception es un melodeath bastante típico donde el batería sigue a su bola mientras los demás van con el piloto automático.

Karmasphyxiation es el tema más cañero del disco, thrash death de la vieja escuela. La última bala es M.D.M.A., claramente el tema más ramplón del disco pero que al menos mantiene el ambiente de oscuridad que lleva todo el plástico, un corte muy a lo Death Angel. El disco pierde al final un poco del gran nivel y del empuje que exhibieron en los primeros seis temas pero es sin duda un debut notable y que en momentos raya a una altura digna de los mejores, buen primer paso.

Puntuación: 7,5/10

Hard to believe (by ATC)


lunes, 29 de octubre de 2018

WOMBBATH - The Great Desolation (2018)


1.Embrace Death  (4:23)
2.The Great Desolation  (3:21)
3.Footsteps Of Armageddon  (3:56)
4.Born Of Filth  (4:15)
5.Punisher Of Broken Oaths  (4:12)
6.The Weakest Flesh  (4:16)
7.Cold Steel Salvation  (3:51)
8.Hail The Obscene  (6:03)
9.Harvester Of Sin  (3:11)

Håkan Stuvemark - Guitar
Jonny Pettersson - Vocals
Al Riglin - Guitar
Henrik Åberg - Drums
Johan Momqvist - Bass

Os presento el nuevo album de esta banda sueca, que formó parte de la clásica escena sueca en los 90, pero que luego tuvo un parón considerable de diez años hasta que retomaron los bártulos en 2014. Y regresaron por la puerta grande porque Downfall Rising fue un disco excelente que no dejó indiferente a ningún buen degustador del death metal. Dejaron el listón bien alto y veamos si consigue supearlo con este nuevo lanzamiento.

Embrace Death es un tema que fusiona el death con ritmos veloces de thrash metal y medios tiempos e incluso blast beats, un tema que apuesta sobre todo por la contundencia de unos Dismember, Crematory.

The Great Desolation nos lleva al escenario del death melódico pero con curiosos guiños a sonoridades folk, realmente interesante y sorprendente la amplitud de miras de la que hacen gala en este tema con respecto al anterior, un giro ambiental y hasta diría que épico en algunas fases.

Con Footsteps Of Armageddon nos llevan al territorio del death sueco sin remisión, el aviso con el excelente riff ambiental doblado por una guitarra de acordes death nos pone en tensión y se confirman las sospechas con un tema de death ambiental, ojo a la aceleración para meter un punteo delirante y sicodélico, de sombrero.

Born Of Filth es un tema que te da un poco de todo, tenemos las buenas melodías, la atmósfera y la agresividad en las voces, incluso una parte acústica seguida de solo y las partes más brutales de guitarra de todo el tema, todo ello conjugado con gran maestría, se les notan los años de experiencia a esta gente.

Después de varios temas donde las melodías y la ambientación tenían un peso fundamental me encanta el inicio caótico y de guitarras delirantes de Punisher Of Broken Oaths, brutalidad salpicada con partes ambientales. Mantienen esa dicotomía en The Weakest Flesh, un comienzo apocalíptico que deja paso a un brutal death alternando con medios ritmos, siempre saben mantener la balanza en equilibrio para que el tema tenga agresividad y al mismo tiempo su toque melódico y ambiental.

Cold Steel Salvation es el típico tema death clásico iluminado por un buen solo melódico. Con Hail The Obscene se toman su tiempo para realizar un ataque retorcido y demoníaco al estilo de unos Creamotry, Baphomet o Rottrevore, la descarga más potente del album, preparada por un inicio acústico al ralentí que hace que te pillen con los calzones bajados sin posibilidad de disimulos de ninguna especie, contundente. Rematan el disco con Harvester Of Sin en la línea que han llevado a lo largo del mismo, dibujando escenarios ambientales y dando tralla por un tubo a partes iguales. Difícil decir si este disco es superior al Downfall Rising, es quizás más versátil, pero en todo caso no decepcionará a los seguidores de la banda, siguen haciendo bueno su regreso hace cuatro años, y que dure.

Puntuación: 8,25/10

JOE BONAMASSA – British Blues Explosion Live (2018)


CD1
1.Beck's Bolero / Rice Pudding
2.Mainline Florida
3.Boogie With Stu
4.Let Me Love You Baby
5.Plynth (Water Down The Drain)
6.Spanish Boots
7.Double Crossing Time
8.Motherless Children
CD2
1.SWLABR
2.Tea For One / I Can't Quit You Baby
3.Little Girl
4.Pretending
5.Black Winter / Django
6.How Many More Times

Joe Bonamassa (Lead guitar)
Michael Rhodes (Bass)
Reese Wynans (Keyboards)
Anton Fig (Drums)
Russ Irwin (Rhythm Guitar & Backing Vocals).

Joe Bonamassa es uno de los grandes de la escena actual del blues y el rock, si has tenido la suerte de disfrutarlo en directo sabes de lo que te hablo. Y de eso va este doble disco en directo, de reflejar la magia de este gran guitarrista en sus shows, y a fe que lo logra y con creces.

El disco sale publicado el 18 de mayo y es un homenaje a los grandes iconos del blues británico, de ahí su título, grandes nombres como Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, casi nada al aparato. En 2016 Joe se embarcó en una breve gira por tierra británicas, solo cinco conciertos, y este grabación corresponde a la actuación del 7 de julio de 2016 en Londres. Una gira en la que estuvo magníficamente acompañado por cuatro músicos de nivel, como no podía ser de otra forma.

Este disco tiene su sentido en la biografía de Joe Bonamassa ya que el mismo ha reconocido la influencia del blues británico desde principios de los 60 en su música y de esta forma rinde tributo a esos tres grandes nombres que tanto le marcaron. De hecho, Joe defiende la necesidad de rescatar y no olvidar a estas grandes estrellas del blues: “If it wasn't for certain British musicians of the early 1960s, the Blues may very well never have exploded into Rock music as we know it today, and indeed may have passed into history”.

Pues bien, con esas premisas sabes bien lo que ta va a esperar en este directo, mucho, mucho blues y mucha, mucha calidad. No es solo que Joe Bonamassa nos deleite con sus punteos y sus guitarrazos, es una delicia también escuchar el acompañamiento de la base rítmica, los teclados a la antigua usanza..., todo encaja a la perfección.

Si no has tenido la gran suerte de estar en uno de esos cinco conciertos esta es una buena forma de resarcirte. El sonido es muy bueno, pulido pero manteniendo las sensaciones del directo. Es más, diría que es un disco que va más allá del blues, también encontrarás rock, coountry, funk, jazz, es una auténtica orgía guitarrera y fiestera, realmente divertido. De hecho, si te gusta el sonido de la guitarra, solo por eso ya vale la pena su escucha.

Hay temas instrumentales y otros cantados, pero todos transmiten una energía y un feeling brutal. El legado de los Yardbirds traído al siglo XXI, quizás esa sería una buena definición de este directo, sabes que estas escuchando temas con solera pero al mismo tiempo suenan sorprendetemente actuales y vivos!

No hay mucho más que añadir, bueno sí, que por una vez es de esas grabaciones donde agradeces que hayan dos discos y 14 temas, que pueden parecer pocos para una grabación de este estilo, pero es que muchos de ellos son minuteros, con Joe explayándose a su antojo. La verdad es que después de disfrutar la excelente interpretación de estas canciones lo que te pide el cuerpo es salir a ver alguna actuación en directo, y si es de Joe tanto mejor, pero para eso habrá que esperar.

EUPHORIA – Ends oOf The Earth (2018)


1.Euphoria  05:36
2.Ends of the Earth  05:29
3.Zero Below the Sun  08:34
4.Mirrors  06:31
5.Cravenness 06:00
6.Oblivion  07:48
7.The Grand Becoming  07:59         

Eugen Dodenhoeft - bass, guitar, drums
Matt Summerville - guitar, vocals

No nos llegan muchas bandas de Nueva Zelanda, así que siempre me llama la atención todo lo que viene de tan lejano lugar. El origen de esta banda se remonta al 2009 y en 2011 sacaron su primer disco que llevaba un onda muy melódica, metalera pero melódica. Se trata de un dueto en el que se reparten las labores de manera bastante eficiente y lógica.

Los temas del disco son largos ya que tratan de dibujar en cada tema su pasajes melódicos. En Euphoria encontrarás un predominio del power metal con unos acordes ambientales de fondo, es como una especie de matraca que suena de fondo durante casi todo el disco, al princicipo me parecía interesante y como que le aportaba un punto de frescura y ambientación al disco, pero lo cierto es que con el paso de los minutos y de los temas se va haciendo más y más cargante. Lo más destacado de este primer tema son los riffs que entregan con bastante energía y el solo acelerando la parte final.

Ends of the Earth os lleva a un terreno metalero mucho más blandito, siguen experimentando con el power con riffeo técnico y ambientaciones con un estilo Dragonforce y el más melódico de unos Nightwish, con un riff que arrastran todo el tema, suena demasiado a enlatado.

Zero Below the Sun es un largo tema donde recurren menos al groove y hacen más hincapié en las melodías. Tiempos más lentos con pasajes melódicos y subida de ritmo para el punteo final, correcto pero no es un tema killer.

Mirrors es un tema de metal sinfónico mayormente, con una nota neoclásica, me faltan variaciones en los riffs y predominan los coros y toda la fanfarria típica de este tipo de temas, se hace demasiado lineal. Cravenness sigue el power más fiestero de bandas como Alestorm o Turisas, bien las melodías pero me falta pegada en todos los temas.

Oblivion es un tema de power metal de sonido muy clásico, no inventan nada ni hacen nada que no hayamos escuchado mil y una veces antes pero hay que reconocerles que el aspecto melódico lo tienen bien trabajado, a veces los acordes ambientales embarullan el sonido y se hacen cargantes como ya he comentado, pero sacando ese aspecto este es el mejor tema con diferencia, consiguen una atmósfera grandilocuente. El final lo pone The Grand Becoming, un cruce entre power y groove y a un ritmo inferior que la mayoría de los temas. No me convence del todo el sonido del grupo, mayormente tiran hacia la parte melódica y veloz pero luego te quieren dar otra cara como más ambiental y transcendente y se quedan en tierra de nadie, tampoco se puede decir que la contundencia sea lo suyo, me dejan con la sensación de que no saben para dónde tirar o no quieren mojarse demasiado en ningún sentido y el disco va perdiendo con el paso de los temas.

Puntuación: 5,75/10

Can you hear me (by Fifth Angel)


sábado, 27 de octubre de 2018

Interview with TRAITORS GATE

by Vpower




The Band: Traitors Gate
Country: U.K.
Answers by: Andy D’Urso (guitars)


Traitors Gate is one of those bands that every fan of the NWOBHM wished it would be back. Well, that wish is now accomplished, the guys are back with their new album "Fallen", a great homage to their past. And no better narrator for all the new and the old things than Mr. Andy D’Urso, the guy would make for a great teacher for sure. Enjoy his comments!


Hello Andy and congratulations for your new and first full-length album. How do you feel releasing your very first LP after so many years?

Hi Alberto, thanks for the review also. It’s crazy to think that we reformed to do a single one-off reunion show at Brofest 2017, and now we’re here! Obviously, we are really excited to have the opportunity to release a full length album, thanks to the guys at No Remorse of course, and we are really proud of the work. We are definitely here to stay.

 Traitors Gate was formed in 1982, what original members remain active?

Actually, in terms of anyone associated with the band in the early days, only Steve, Paul and  I are playing at this level. I think Hugh still plays, doing covers in local bars, which I think he’s completely happy doing, and our old and good friend Andy Turner lives in the US, but I don’t think he’s actively playing live.

What do you remember of the 80s? How was the scene compared to the current one?

Great question. The easy answer is we remember a lot! You have to think that the whole rock scene in ‘79/80 was still heavily influenced by bands like Led Zep, Deep Purple, etc.

We had also had the punk explosion from ’77, which I think kind of paved the way for what was to become NWOBHM. If you listen back to early NWOBHM, there was no fuss, just riffing and straight ahead drum beats, but now we were getting to hear guitar solos again.

It was a very vibrant scene, plenty of festivals, gigs, to go to, and no shortage of bands breaking through. Learning to play guitar in the late ‘70s, you had no shortage of inspiration.

As for the current scene, I’m sure the younger fans today feel the same as we did back then, because metal has always been a movement more than a genre, and it’s so evident that today is no different. It’s a testament to the passion every generation has shown to rock in general.

Traitors Gate’s first ep Devil Takes the High Road was originally released in 1985 and is now considered as a collector’s item. Maybe it would be the right time now to remaster or re-record it, wouldn’t it?

Well, there are a few different versions of that EP that have been produced by people over the years, and we still meet people who ask us about tracks that weren’t on the original version. So, to answer your question, with the amount of different versions out there, we do run the risk of not being able to please everyone. Of course, if the demand was there for something like that, we would consider it. The problem though, is that you have to wonder if re-recording the original EP tracks would take something away from the original. Do people love it for the tracks alone or the fact it was a genuine recording from 1985, and maybe seen as more of a collector’s piece?

A hard question truly. If I’m not wrong, you decided to resume your project in 2016 after many years of silence. What was the motivation and what are your expectations in this new stage?

Correct, we talked about it around mid-2016, and finally decided to do it around October 2016. The motivation was purely down to being asked to do a one off reunion show at Brofest early 2017. Before that we had all raised families, and pretty much got to where we were in our jobs. Time just has a way to consign memories to the past, where they just become things to talk revisit over a few beers every once in a while. The one thing that never leaves you though is the feeling you get picking up a guitar and revisiting all the music that excited you as a teenager. Put that in the hands of a bunch of guys with an opportunity to get back onstage and crank up once again, and you basically have the ingredients of renewed obsession. Simply put, we did the one off show as planned, realised we really missed being on stage, and literally decided the next day that we would dive right back in head first. As for our expectations, we’re not naive enough to think there’s a fortune to be made, there are far more established bands that will benefit from that I’m sure. For us, playing a decent number of festival type events each year, maybe getting a support tour at some point, and continuing to write and record new material, are all things we want to push for going forward. One of my personal ambitions is to secure a decent time slot on the Wacken main stage (well I can dream can’t I?). Essentially, playing live and producing new material is our thing I guess.

It would be great to see you playing on Wacken main stage and with new album I thin k that dream is nearer than before. Your new album "Fallen" includes several songs from your ep Only the Strong from last year. When did you start composing new songs? Are all of them new brand? How was the composition after so many years?

Yes, we decided to include the 2017 EP tracks purely because they were written in 2017, and the EP is still a fairly recent release. Adding them to Fallen seemed a good way to make sure they reached a wider audience. We actually remixed those tracks for Fallen, to match the other tracks on the album, which have a more aggressive guitar sound.

All of the current set includes material that was written from late 2016 to yesterday (literally). Including the tracks on Fallen, we have around 26 new tracks to choose from at the moment, but for live shows in 2018, we will be concentrating primarily on the Fallen material (plus a couple of classics of course).

Composing after so long was a little strange. I decided to shut myself away in my home studio and just play anything and everything for a few weeks to see what would come out. I also made a conscious effort not to listen to anything else while I was writing.

Surprisingly, the process worked really well, and we managed to get a set of fairly good tracks in around a month. It was really a time of trying to realise what our natural style would be after 30yrs away, so not all of those tracks have survived, but it did allow us to get started. Second album anyone? J

Hopefully so. "Fallen" is a very varied album, we find old school British heavy metal but some songs with a more modern approach

I’m very comfortable with that description. Considering where we came from, I think the fact that there is a traditional British Heavy Metal feel to some of the material, proves that we have a way of writing that brings out our natural influences. I think that offers listeners some degree of honesty, especially when you consider there was no intention to write in any particular style. The more modern approach you hear is probably a result of listening to a few fairly current bands, but I also think it results from wanting to bring an aggressive edge to some of the writing. Not forgetting of course that Sy’s vocal talents open up the freedom to just go with the flow and see what comes out.

Any favorite songs in the albums, Andy?

Yes, all of them! Well, if I had to pick a few, Retribution, Fall from Grace, Solar Plains, and Homeland are stand outs for totally different reasons. Now I’ve said that, I feel the need to add Edge of Destruction, Fallen, Deceiver, Sign of the Cross, and Only the Strong (he he). I really do like them all and all for different reasons.

Hahaha a good selection! Sy Davies is the new voice of the band and he defends his position with authority and credibility. Where or how did you find the guy?

Sy was an amazing find. When we needed to find a new singer, I remembered how difficult it was to find good singers in the past. I literally put a brief advert on a website called something like www.joinmyband.com. I briefly mentioned we were an original band from the NWOBHM era, and that we were looking to play shows in and out of the UK.

Well, that must have done the trick because I got a call from Sy only a few days after placing the advert. A few weeks later, we were in rehearsals and listening to this guy that could literally sing anything, loved all the same stuff we did, and had the same outlook on what he wanted to achieve in the current scene. It couldn’t have worked out any better.

Sy’s arrival has allowed us to write without restrictions, knowing that he will do justice to anything he’s given. He really is a true singer, and just a little crazy, which definitely helps.

And a good publicity for that website. The cover artwork has all the feeling of the 80s

The credit for that lies with the team at No Remorse. Their artist produced something really special. The guys at No Remorse know their market, and what sells in the current scene, better than we do, and their vision was to produce something the evoked the original imagery from the Devil Takes the High Road EP, but bring it full circle. I think that was a good decision, and they captured it perfectly.

You performed many live shows from 1984 to 1989 and it seems people are still eager to see you live. What gigs from the past you remember with more affection?

We did some quite memorable shows with bands like Marillion, Angelwitch, and Saxon, which I’m sure we remembered more than they did! To be honest we played a lot of our own gigs, using local support for a lot of the shows. There were a lot of venues back then, so getting gigs was fairly easy. I seem to remember most gigs were ‘memorable’ to us. If not for the show, then always for the enjoyment of travelling together and having fun. Back then, we were young and so we took every opportunity to go a bit crazy.

The right time, the right place to be. Any tour dates for the promotion of your new album?

Well, we kind of miss timed our plans for 2018, and we’ve learnt the hard way that events book bands way before the event. We were lucky to be included for Up The Hammers this year, and we’re really looking forward to that one. We’ve supported Saracen and Anvil already this year, and we’ve played a few of our own shows also. We have support slots with Eden’s Curse and Powerquest coming up this year, and we are booked for the Mearfest, Grimm Up North, and Seven Sins events here in the UK. We definitely need to get organised for 2019. There are so many festival type events to appear at, so maybe we need to get some management?

The NWOBHM was with no doubt one the most brilliant moments of heavy metal ever. Even there are some movements that try to take momentum or inspiration on that, as the New Wave Of Swedish Heavy Metal

I’m all for any metal movement that exists to create honest and pure quality metal. It’s very easy to just focus on the NWOBHM era as somehow being the ‘true’ birth of metal as we know it, but there were a lot of European bands that turned out to be just as influential. Bands like Krokus, Picture, The Scorpions, Europe, etc, all played their part at the same time, with bands like Accept and Helloween, providing momentum. Today, you can see how bands from Germany and the Scandinavian countries in particular, are still very true to the traditional metal styles.

If you could travel back in time would you change something in your history?

I would definitely start playing earlier. I started at 15yrs old, so even starting a year earlier would have got me ready to take more advantage of the NWOBHM era. The other thing I would definitely change is for the internet to have been invented in the ‘70s. It’s easy to see how the web has given the power back to bands. We never had anything like that to allow us to get noticed, or to get our music out. So, in some ways, it was definitely an exciting time, but in reality, bands had no real say in their futures back then. At least now, you can reach anyone, anywhere in the world. Back then it really was about having to be in the right place at the right time if you wanted to be noticed.

Andy, what are your plans for the future?

That’s easy…
· Second album.
· Lots more festival type gigs in and outside of the UK.
· Support tour with a known band.
· Try and attract decent management.
· Keep enjoying what we do.

It’s enough for a year or two, at the least. Andy, thank you very much for the cool speech and history review and congratulations for your new album, if you wish to add something…

Thank you Alberto, we hope others will like the album as much as you seemed to, and we look forward to many more live shows in 2018 and beyond.
As always, we are grateful to everyone who has shown their support for the band since we reformed and, as always, we are humbled by the dedication and passion shown by all those working every day to keep the movement alive, and allowing it to grow.

EVIL-LŸN - Disciple Of Steel (2018)


1.Survive The Night  (3:50)
2.Hellfire  (4:43)
3.Last King Of Thunder  (5:12)
4.Disciple Of Steel  (5:56)
5.Tengel  (3:44)
6.Iron On Iron  (5:06)
7.Shadow Soldier  (5:55)
8.Valley Of The Dead Witch  (6:03)

Anssi Salonen  - guitars
Jarkko Tasala - bass
Lasse Heinonen - vocals
Timo Hanhijoki - drums
Lassi Tiainen - guitars

Estamos ante el album de debut de esta banda finlandesa creada en 2007. Hasta ahora solo tenían un ep publicado en 2012, así que esta es su puesta de largo de la mano de No Remorse Records y el momento clave para demostrar todo lo que llevan dentro, tiempo se han tomado para ello.

Ocho temas los que nos esperan en este disco, me gusta eso, temas los justos pero lo importante es la calidad y es mejor un disco breve y con calidad que no uno largo con bajones. Survive The Night es la primera acometida del disco un tema de heavy metal que se inicia con las clásicas sirenas y que suena tradicional al estilo de unos Chastain, Enforcer o Striker. Un tema con mucho ritmo, potente y con las guitarras por todo lo alto.

Hellfire es un tema donde suben el pistón en cuanto a velocidad tirando hacia el estilo de bandas centroeuropeas de corte heavy power, especial atención a la pausa que desata un torrente de punteos sin tregua como si no hubiese mañana y con una nota de épica en su música, uno de esos temas que te gana por las buenas sensaciones que transmite.

Last King Of Thunder cambia el paso con un inicio atmosférico y un ritmo intermedio pero increscendo, cómo no, se te vendran a la cabeza los grandes Heavy Load, con mucho feeling en las guitarras, sonido muy clásico y una gran faclidad para acelerar el tema y plantarse en terriorio speed metal sin que te des apenas cuenta.

Disciple Of Steel tiene un inicio encabritado y recurre a la fórmula del estribillo pegadizo a lo Hammerfall. Pero ojo, lo bueno de esta banda es que mantiene el sonido y el estilo under, a pesar de que suenan melódicos en muchos momentos siempre llevan ese estilo menos sobado del under, más auténtico, además de que escuchar los solos es una auténtica gozada, avalados por los excelentes cambios de ritmo que mete su batera. El vocalista no es la parte más estelar del grupo diría, pero es un tipo competente y mantiene la actitud en todo momento.

Tengel se mueve entre el heavy y el power a lo Running Wild y las típicas melodías de los Iron Maiden, mantiene el buen nivel del disco. Llegamos al momento de la balada con Iron On Iron, como no podía ser de otra forma con una banda de sonido tan clásico, el solo subiendo el ritmo y buen estribillo, los Night Demon retratados en todo su esplendor. Shadow Soldier es un medio tiempo con lucimiento a las seis cuerdas, guitarreo del fino para dar y tomar.

Ponen el punto final con Valley Of The Dead Witch, el tema quizás con un sonido más actual, tiran un tanto del groove, pero no faltan las buenas melodías en ningún momento, de nuevo ese sonido Maiden, la guinda al pastel la pone un excelente punteo ambiental. Uno de esos discos directos y que se escuchan una y otra vez, adictivo e idóneo para los que gusten de bandas clásicas como los Heavy Load, Cloven Hoof, Oz, etc.

Puntuación: 8,25/10

HEAVATAR – Opus II: The Annihilation (2018)


1.None Shall Sleep  04:37
2.Into Doom   04:06
3.Purpose of a Virgin Mind   03:51
4.Hijacked by Unicorns  04:03
5.The Annihilation     04:51
6.Wake Up Now!  04:49
7.A Broken Taboo 04:45
8.An Awakening  03:32
9.A Battle Against All Hope 03:07
10.A Look Inside  02:46
11.Metal Daze (Manowar cover)
12.The Look Inside (orchestral) 13:58

Sebastian Scharf - guitars (lead)
Daniel Wicke - bass
Jörg Michael - drums
Stefan Schmidt - guitars, vocals

Este es el segundo disco de esta banda alemana de power metal, el primero lo editaron hace cinco años. Son sobre todo conocidos en el mundo del power por contar con el batería Jörg Michael que ha pasado por multitud de bandas pero que muchos habremos visto con los Stratovarius en sus horas más gloriosas.

El grupo lleva indudablemente un estilo a power por los cuatro costados, pero en algunos momentos suenan clásicos, es decir,  al power que se hacía a principios de siglo y en otras ocasiones más modernos, todo ello aderezado con sonidos o mejor dicho melodías de composiciones archiconocidas de la música clásica y que supuestamente le pretenden dar un toque original a su propuesta.

None Shall Sleep es un power metal con mucho groove y bastante previsible, con subida de tono innecesaria al final del mismo y con algunos momentos a lo Manowar, un tema que busca el hit, lo comercial, enseguida te calzan el estribillo.

No os dejéis engañar por el título de Into Doom, porque de doom no tiene nada, al contrario, es un tema de power muy fiestero a lo Avantasia, me quedo claramente con la parte instrumental donde le dan un cierto aire neoclásico al tema, así como más frescura.

Purpose of a Virgin Mind nos ofrece muchos teclados, groove y también melodías a lo Freedom Call, como el momento del estribillo con los coros acaramelados. Por ahí siguen más o menos los tiros con Hijacked by Unicorns, en este caso más pausado, pero que me resulta un tema un tanto apalancado y que no acaba de pillar ritmo, aunque los solos salvan un poco el asunto.

The Annihilation es un tema a lo Sinner, Running Wild pero con los guiños que os comentaba a la música clásica, de ahí supongo que el título del disco, igual que en su debut, aunque no me acaba de convencer el aire sinfónico que le meten al tema, lo espesan y me acaba aburriendo.

Wake Up Now! y A Broken Taboo son temas que tiran hacia el power con exceso de sinfonías, cacofonías y todo tipo de algaradas comerciales, si te gustan unos Sabaton o Rhapsody te lo harán pasar bien. En cambio An Awakening lleva un estilo power folk en plan baladístico, me acaba resultando soporífera.

A Battle Against All Hope es un power sinfónico sin nada que la haga especial, como lo que te hacen decenas de bandas hoy en día, y si cierras lo ojos o te preparas un batido de chocolate mientras ves el partido en la tele o echas un vistazo por la ventana casi confundirás A Look Inside con el tema anterior, porque se parecen como gotas de agua, solo que en esta parece que llevan el freno de mano un poco más echado.

Para cerrar hacen una versión del Metal Daze de Manowar, que ni me parece de lejos el mejor tema de Manowar ni está a la altura del original, especialmente en la labor del vocalista que lo intenta pero, como es normal, se queda bastante lejos de Eric Adams. Y lo último es una versión orquestada de más de trece minutos, solo soportable por los muy adictos a esta banda alemana. El disco se hace alargo y por momentos tedioso, salvado únicamente por los buenos punteos que meten y por esas inserciones de melodías de música clásica, que no son nada novedoso pero que al menos les da algo de estilo de propio. Un grupo que cumple sin más para los amantes de un estilo como el power metal que vivió tiempos mejores, quizás esta banda tendría mucho más atractivo hace 15 ó 20 años, además de que no sonaría tan sobada como ahora.

Puntuación: 5,5/10

BLACK LABEL SOCIETY – Grimmest Hits (2018)


1.Trampled Down Below  05:04
2.Seasons of Falter  04:00
3.The Betrayal  03:48
4.All That Once Shined  03:54
5.The Only Words  05:29
6.Room of Nightmares  02:31
7.A Love Unreal  05:58
8.Disbelief  05:28
9.The Day That Heaven Had Gone Away  06:12
10.Illusions of Peace 04:07
11.Bury Your Sorrow  04:41
12.Nothing Left to Say  04:22

Zakk Wylde - vocals, guitars
Dario Lorina - guitars (rhythm)
John DeServio - bass
Jeff Fabb - drums

Desde 1998 lleva el guitarrista de Ozzy con su proyecto personal, unas veces más acertado que otras, pero es de esos geniales músicos que sabes que en cada ocasión te la pueden liar y que a día de hoy todavía tiene capacidad de hacerlo, algo que no se puede decir de la banda que le catapultó a la fama hace muchos años, es decir, su amigo Ozzy. El proyecto de Ozzy está casi acabado o en franco declive a nivel compostivo, el propio Ozzy ha comentado ya que lo de los discos ya no tiene mucho sentido para él. Por contra Zakk Wylde sigue en buena forma y hasta se le ve con ganas y con hambre.

Este diría que es un disco de heavy metal pero que es también un disco muy en onda Zakk Sabbath, es decir, a lo largo de todo el disco palpas ese sonido de los padres del heavy metal, con ese estilo entre heavy y doom que Zakk recrea de maravilla. Lo tenemos ya en el primer tema, Trampled Down Below es un heavy doom, muy ambiental, su punto de groove y sus buenos riffs y un solo que te pone las pilas.

Seasons of Falter es un tema muy de Ozzy, o mejor dicho muy de los Black Sabbath de la era Ozzy, sabor setentero, y una de las notas características a lo largo de todo el album es que Zakk no es mal vocalista pero ha desarrollado una forma de cantar que tiene mucho del estilo de Ozzy, admiración o influencia, o las dos cosas, el caso es que resulta efectivo y hasta le da un aire nostálgico para todos los que amamos el heavy del pasado. El tema en sí es bastante básico, pero logra un estribillo demoledor y tiene mucho gancho.

The Betrayal es un tema entre el heavy y el southern rock, con algún riff de Iommanía total de por medio, inspiradísimo Zakk en los punteos. Parece que All That Once Shined sigue la tendencia rockera del tema anterior, pero esconde sorpresa ya que a mitad de tema mete un cambio de ritmo y un sonido muy sicodélico, de nuevo con un punteo ambiental sembrado.

The Only Words es una balada muy al estilo Ozzy y con unas melodías rockeras estupendas y limpias que me recuerdan los mejores tiempos de los asiáticos Tang Dinasty, sensibilidad por arrobas.

Con Room of Nightmares llega el primer pequeño bajón del album, un groove metal sin el encanto de las canciones anteriores, riff ramplón, pero al menos el solo cumple. A Love Unreal es un heavy entre moderno y atmosférico, va un poco en la onda del tema anterior, aunque en este caso con un punto más de inspiración, pero sin duda es el bache del album.

Disbelief nos reconcilia con los mejores momentos del disco, un cruce entre Black Sabbath y música acústica, no hace falta meter grandes ritmos ni mucha caña porque este guitarrista consigue emocionar sin necesidad de meter tralla. The Day That Heaven Had Gone Away solo podía ser una balada con ese título, un poco de blues, rock y southern y tenemos una balada a que suena al no more tears de Ozzy, puro sentimiento.

Illusions of Peace es un heavy con groove donde lo mejor es la parada para meter un punteo espectacular. Otro de los momentos especiales del disco es Bury Your Sorrow, que arranca con un espectacular riff al más puro estilo Jimi Hendrix y del que tira con acierto a lo largo de todo el tema para profundizar en ese sonido cuando mete la parada, tiene magia y sabor añejo. Y finaliza el album con Nothing Left to Say, otra balada en la que mete acústicas y con estilo entre southern rock y rock de toda la vida.

Un disco muy inspirado de Zakk, que ha tenido altibajos a lo largo de su carrera en solitario, pero creo que está en un momento dulce y eso hay que aprovecharlo y este disco es una buena prueba de ello. Por ponernos quisquillosos, se podría decir que el disco tira mucho del sonido Sabbath, eso le resta originalidad, pero lo compensa con la calidad y la buena composición de los temas.

Puntuación: 8/10