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Metalbrothers201601102211

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Song of the gods (by Chapel of Disease)


MONSTER MAGNET – Mindfucker (2018)



1.Rocket Freak
2.Soul
3.Mindfucker
4.I'm God
5.Drowning
6.Ejection
7.Want Some
8.Brainwashed
9.All Day Midnight
10.When The Hammer Comes Down

Dave Wyndorf - vocals
Ed Mundell - guitar
Phil Caivano - guitar
Jim Baglino - bass
Bob Pantella – drums

Décimo album para la banda del señor Wyndorf, ya son años de carrera y carretera los que lleva esta banda, muchos kilómetros a sus espaldas, por eso hay que valorar este disco en su justa medida, igual que ocurre con otras bandas que siguen sacando grandes discos pese a tener más de 60 años en sus patas.

Y los de New Jersey empiezan el disco a toda mecha y a tope de actitud con Rocket Freak, riffs sucios, los viejos rockeros nunca mueren, un rock con unas gotas de punk y acaban el tema metiéndole un reprís, buenas sensaciones. Soul es un rock and roll de toda la vida, innovaciones ninguna, pero suena certero y directo a lo Motorhead añadiéndole un rollo sicodélico. El punteo es sencillo y old school por los cuatro costados.

Mindfucker es un rock en clave stoner, con la voz contundente de Wyndorf, no hay lugar a dudas, se les ve con ganas de dar caña y divertir al personal, un tema muy al estilo de la Black Label Society. I'm God es un rock agresivo de sabor setentero y en el que meten punteos sin pausa.

Nos cambian el escenario con Drowning, tiene un inicio de acordes atmosféricos y batería a base de caja y platos, es uno de los temas más interesantes del disco, suena a tributo a los míticos The Doors, rock con sicodelia y personalidad, el lead sicodélico que meten cuando entra la distorsión es de libro. El mejor tema del disco, le da frescura y variedad al album, son siete minutos donde alternan las pausas con las locuras y desmadres típicos de los setenta.

Ejection es un tema que nos trae la esencia del movimiento hippy en su rock, Jefferson Airplane, Cream, Janis Joplin... es el momento de viajar al pasado y echar a volar la imaginación. Want Some sigue con el rock de los setenta pero esta vez suena más garajero y el desmelene final con el punteo suena revival a tope.

Brainwashed es un tema de rock más sencillo y en onda Iggy Pop. El disco acaba a lo grande con dos de las mejores canciones del disco. All Day Midnight es un rock pausado y atmosférico con un estilo The Cult, es decir, batería con mucha caja y plato, guitarras de acordes con mucha magia y la voz muy carismática, todo encaja a la perfección. El último lleva una onda hard heavy que mezcla el Ozzy de los ochenta con la sicodelia del rock de los Jane’s Addiction.

Estamos ante un disco que se escucha fácilmente, no descubren nada pero es un disco que me ha sorprendido por la actitud y energía que desprende, encabezado a lo grande por Dave Wyndorf que está pletórico en todo momento. Le han echado muchas ganas a cada tema y estos son los Monster Magnet que todo el público quiere ver y escuchar, lo cual a su edad todavía tiene más mérito. Aplauso y vuelta al ruedo, y a girar por ahí que estos temas bien lo merecen.

Puntuación: 8/10

ULTRAPHONIX – Original Human Music (2018)



1.Baptism
2.Another Day
3.Walk Run Crawl
4.Counter Culture
5.Heart Full Of Rain
6.Free
7.Wasteland
8.Take A Stand
9.Ain't Too Late
10.Soul Control
11.What You Say
12.Power Trip

Corey Glover – vocals
George Lynch – guitar
Chris Moore – drums
Pancho Tomaselli - bass

Os traigo el álbum debut de Ultraphonix, la nueva banda de Corey Glover (Living Color) y George Lynch (Dokken, Lynch Mob), bien acompañados por Chris Moore en la batería y Pancho Tomaselli en el bajo. No cabe duda de que cualquier cosa que haga un gran guitarrista como es Lynch siempre llama la atención, si a eso le sumas la aparición del carismático Glover, que los que ya tenemos unos años recordamos con nostalgia de los 80 y sus interesantes Living Color, hacen que este proyecto sea de lo más interesante apriori. Veamos si la banda esta a la altura de las expectativas, el disco sale a través de Earmusic el 22 de junio.

El disco comienza con Baptism y lo primero que hay que decir es que es un gusto volver a escuchar la característica voz de Corey Glover que sin duda se conserva en muy buena forma. Este es un tema de corte rock blues con Lycnh demostrando la clase que tiene, el tiempo es relajado pero el duelo de titanes entre Glover y Lynch por acaparar focos en el tema es espectacular, al final es la canción la que sale ganando, que se culmina con un solo bastante atmosférico y muy inspirado.

Another Day se mueve entre el blues y el funk, la voz de Glover le da un sabor especial y las guitarras tienen una sabor añejo a lo Gary Moore, King Crimson o Thin Lizzy, con su toque sicodélico y con encanto. El punteo lleva todo la firma de unos Dokken, buenos arreglos y grandes melodías.

Walk Run Crawl arranca con un riff heavy pero también un aire más actual y progresivo tanto en voces como en guitarra. Ritmos variados y sin fronteras que recuerdan a los añorados Ark, suenan frescos y de nuevo Lynch lo borda en el solo en este caso entre ambiental y progresivo.

Counter Culture es un rock al estilo de los Living Color pero también con influencias del funk y en esto recuerdan mucho al estilo de Glenn Hughes en solitario, de hecho la voz tiene unas connotaciones muy similares. Si a eso le añades unos desbarres en estilo jazz y un solo espectacular tienes otro tema de alto standing y un comienzo de disco realmente espectacular.

Heart Full Of Rain es una balada que empieza con acústicas y nos deja unas guitarras con todo el sabor clásico de grandes figuras como Eric Clapton, Rainbow o Deep Purple. Las melodías son geniales y la balada tiene toda la emotividad y la sensibilidad que tienen que tener este tipo de composiciones para que realmente funcionan. Hay que decir que Glover se mueve bien en este terreno, sigue demostrando su buen estado de forma.

Free es un rock muy ambiental, también con la orientación funk que Glover le da a la música de este grupo, es como mezclar un Hughes con unos Ark y aliñarlo con un poco de jazz, el cóctel es explosivo y Lynch está realmente sobrado en las guitarras. Wasteland es un tema con un arranque con sonidos muy experimentales, pero cuando se estabaliza el tiempo del mismo nos deja un rock de riffs más pesados, ojo al punteo al estilo Schenker de cuando comenzaba con los Scorpions, parece sacado de la caverna de los setenta, realmente delicioso.

Take A Stand es un rock funk de grandes melodías, fresco y con una variada base rítmica, los grandes tapados de este disco pero que hacen una labor encomiable. Suena a Hughes y Red Hot Chili Peppers y el solo es una auténtica locura de jazz y melodías con similitudes a Satriani, uno de los mejores temas del disco donde incluse el bajo se anima a meter su pulla en forma de minisolo.

Ain't Too Late se inicia a tope de groove y es con diferencia el tema más excéntrico del disco, un cruce entre rock moderno con progresivo e incursiones en el blues, para no desentonar con el resto del disco suena más que bien.

Soul Control y What You Say son temas de una factura muy similar, entre el rock y el blues y con unas guitarras de lo más clásicas, no suenan tan frescos o elaborados como el resto del disco pero son buenos temas. Power Trip es un corte entre el rock y el heavy con un solo brillante y donde Glover más se desgañita, recordando sus años locos con los Living Color y poniendo el broche al disco con garra y explosividad.

Gran sorpresa, sinceramente, no me esperaba un disco de tal calidad a estas alturas, no porque no tengan tablas y destreza técnica para sacarlo sino porque este tipo de grupos que se construyen a base de grandes nombres no suelen cuajar la mayoría de las veces por falta de feeling, de compenetración o de implicación del personal. No es el caso de estos Ultraphonix que debutan a lo grande. Esperemos que el proyecto tenga continuidad, pero de momento a disfrutar de este primer lanzamiento que sale el 22 de junio.

Puntuación: 8,5/10

KAMELOT – The Shadow Theory (2018)



1.The Mission 01:30
2.Phantom Divine (Shadow Empire) 04:05
3.Ravenlight 03:37
4.Amnesiac 03:40
5.Burns to Embrace 05:53
6.In Twilight Hours 04:15
7.Kevlar Skin 04:05
8.Static 03:58
9.Mindfall Remedy 03:22
10.Stories Unheard 04:24
11.Vespertine (My Crimson Bride) 03:58
12.The Proud and the Broken 06:24
13.Ministrium (Shadow Key) 03:02

Sean Tibbetts - bass
Thomas Youngblood - guitars
Oliver Palotai - keys, orchestrations
Tommy Karevik - vocals
Johan Nunez - drums

Nuevo disco de esta longeva banda de power metal, uno de los grandes nombres que todavía sobreviven en este estilo, aunque no viva sus mejores momentos, esos ya pasaron y tenían al señor Khan al frente del micro, que claramente marcaba la diferencia. Pese a todo es una banda que sigue teniendo éxito a nivel internacional, así que veamos que tienen que ofrecer en esta nueva obra.

Tras la típica intro de rollo sinfónico llega el primer tema Phantom Divine, un tema my típico de la banda en estos últimos años, el doble bombo y los ritmos power a tope, pero sin mayor historia, parece un refrito de tantos otros temas similares que han hecho antes, el solo es de lo más normalito.

Ravenlight es un medio tiempo muy blandito y sin personalidad, tirando de melodías, no especialmente logradas, y rollo comercial, resulta soso y el intercambio de solos parece metido por obligación, mal empieza la cosa. Y Amnesiac no le pone remedio sino que empeora las sensaciones que ya deja el disco desde un principio, un tema con mucha presencia de groove y electrónica, repetitivo, sin inspiración y tratando de buscar un estribillo que enganche, no lo logran.

Burns to Embrace empieza lento y lleva un estilo entre sinfónico y de folk metal pero es tan superficial que me acaba recordando los pasajes más acaramelados y empalagosos del Titanic de DiCaprio, es un tema como el inicio de este disco, es decir, vulgar y al alcance de muchas bandas sin el gran nombre que estos tienen, sólo me parecen interesantes los coros hacia el final del tema imitando el estilo de los que aparecen en ese disco eterno que es The wall, del gran Pink Floyd.

In Twilight Hours es la primera balada del disco, mucha presencia de teclados pero falta totalmente de inspiración, no es que sean mancos pero es como si llevasen unos tapones en los oídos, los temas carecen de gancho y pegada. Si antes alababa los coros del tema precedente en este resultan infantiles, solo el punteo nos saca un poco de la mediocridad.

Kevlar Skin es un power metal marca de la casa, por lo menos suena a lo que te esperas de la banda, sin que sea ningún temazo y aquí es donde se nota la gran diferencia entre un vocalista carismático como era Khan y un buen cantante como es Tommy Karevik, Khan convertía el agua en vino y un tema normalito como este en un tema adictivo.

Nuevo palo en las ruedas de este soporífero disco con Static, nueva balada y más aburrida que la anterior, que ya se las traía. Pero cuando piensas que ya lo has oído todo llega un tema ridículo como Mindfall Remedy, un cruce entre unos poperos Lordi y unos Kamelot en horas bajas, el recurso a las voces guturales de salón, no unas guturales con agresividad, es la puntilla del tema, eso sí, al menos el punteo sí que está logrado. El disco carece totalmente de pulso y Stories Unheard es justo lo que faltaba para matar al enfermo, batacazo absoluto.

Recuperan el pulso con Vespertine, power sinfónico al estilo de bandas muy melódicas y con unos arreglos sinfónicos bien elaborados que les acercan a los mejores Rhapsody, sin duda de lo poco salvable de este disco, un tema que además hace gala de un buen guitarreo. Por fin parece que toman aire y siguen esa buena línea con el tema más largo del disco, The Proud and the Broken, pero un power con demasiados parones para mi gusto que lo único que hacen es cortar el ritmo y atrancar el tema. Y por fin llega la buena noticia con Ministrium, una especie de outro sinfónica que, oh sí, por fin pone punto final a este soporífero y totalmente falto de inspiración disco de esta banda más internacional que americana pero en horas irremediablemente bajas. Esperemos que se recuperen del bache compositivo en su próxima obra.

Puntuación: 4,25/10

viernes, 23 de noviembre de 2018

Persuader (by Metal Inquisitor)


Interview with TOMB MOLD

by Vpower




The band: Tomb Mold
Country: Canada
Answers by: Derrick Vella (guitars, bass)


TOMB MOLD warms up engines for their next release, their second album and first for 20 Buck Spin, ‘Manor Of Infinite Forms’ moves in strange ways, recklessly contorting into cohesion until suddenly they’re proceeding with force and purpose in perfect synchronicity. A remarkable puzzle of an album, ‘Manor Of Infinite Forms’ constitutes a creative high point for 2018’s many strong Death Metal releases.



Hello Derrick, Tomb Mold is a two guys band, however you have been able to release two albums in 2017 and 2018

Actually Tomb Mold is now a 4 piece band. Since the "Cryptic Transmissions" cassette, everything going forward is recorded with the full lineup. That includes the new LP. The writing process is quick because I do all of the writing and then bring it to Max to fill out the drums and then we bring the other members up to speed. We try to be efficient.

This second effort, "Manor Of Infinite Forms", has been easier or not than its predecessor?

Definitely easier. We didn't have to handle any of the recording duties ourselves and relied on great people to take care of those things for us. Making this record was a breeze!

Listening to your music I’m under the impression that in Tomb Mold’s music nothing happens by fortune, it seems you take care of every detail

We're definitely conscious of each aspect of creating the universe that each release exists it. Sequencing the record is something I took months to think about. How each piece of art compliments the music and how it ties into the lyrical content is something we consider as well.

Who is more in charge of the composition duties, Max or you?

I, Derrick, handle the songwriting duties. Max obviously comes up with what he wants to play on drums. Myself and the other guitarist split solo duties. Max and I split the lyric writing in half.

Primordial Malignity received good reviews, what would you tell those people about "Manor Of Infinite Forms"?

If they like Primordial Malignity, then they should love Manor of Infinite Forms. The writing on it is more mature and free. Its heavier and longer than the last record too.

I would say you sound very natural, beyond the labs and the atmosphere that many bands try to work out in the recording studios

Our biggest goal with recording is to not have it sound sterile. We try to play with freedom so that the record retains some of the spirit and enjoyment that we get out of playing those songs live or off the floor. Sometimes you can listen to a record that is to technically proficient but it has no life. I'd rather a record be a bit sloppy but sound real, if that makes sense.

I really enjoy that death thrash at medium pace that you build in a so convincing way

We try not to fall into a hole of playing overly repetitive rhythms to keep it fresh. We also enjoy working in catchy mid paced parts that force you to bang your head. Those are always our favourite parts in other bands songs.

Am I wrong if I say that Max Klebanoff on drums is the guy who commands all the tracks, more than the guitar work?

He definitely does. We always try to push his drums forward in the mix. Its something we've always liked about Nile and how their records sound. Drums are dominant and pummelling.

The track Gored Embrace (Confronting Biodegradation) can almost be considered an excellent and modern tribute to Death & Chuck Shuldiner’s legacy

Its definitely a mix of Death tribute and Morpheus Descends. Really happy with how that song turned out.

Canadian scene is very alive and maybe is living its best moment in history, so many young bands… Tomb Mold is a good example of that

Canada has been fortunate to have some great stuff come out there. Lately, I've been infatuated with ExLimitir and I encourage everyone to check them out.

The release date for "Manor Of Infinite Forms" is scheduled for June 8th, are you embarking on a promotional tour afterwards?

Yes we will be touring with Of Feather and Bone through parts of the South and Eastern United States.

Another album for 2019 or time for a break and let the things get a little quiet?

Definitely will release more music in 2019. If we try to hold off from creating more music, it will drive us insane.

That’s just amazing. Thank you very much for your attention Derrick and congratulations for your great album, if you wish to add something…

Thank you for the questions and your support. Thanks to anyone that has supported us in any way possible.

EARTHLESS – Black Heaven (2018)



1.Gifted by the wind
2.End to end
3.Electric flame
4.Volt rush
5.Black Heaven
6.Sudden end

Mario Rubalcaba - drums
Isaiah Mitchell - guitar
Mike Eginton - bass

Quinto album de estudio de esta banda californiana que comenzó su andadura en 2001, sin duda gozan de muchos seguidores, algo que no podía ser de otra forma cuando eres una banda que haces una música revival a tope, en este caso tirando sobre todo del legado de los 70, básicamente el rock y la sicodelia, aunque también apuntan hacia el heavy. Es el eterno debate entre originalidad, si es que eso es posible, y rendir tributo al sonido clásico.

En todo caso, eso es indudable, es una banda que rebosa calidad y que hacen composiciones muy atinadas. De hecho le dan prioridad al aspecto instrumental sobre el vocal diría yo, casi se podría decir que es una banda enfocada al directo, que es donde se puede montar sus buenos desbarres musicales, sus discos de estudio recrean en buena medida esa ambientación un poco de locura e improvisación, pero ojo, siempre bajo los cánones clásicos del rock.
Gifted by the wind da comienzo a la andadura de este disco, un inicio lento a lo Led Zeppelin, rock de décadas pasadas y con buenos guitarrazos, como os decía se recrean en el aspecto instrumental y eso se nota especialmente en los constantes solos de Isaiah Mitchell. También se deja notar la influencia de los Black Sabbath en determinados riffs y en la forma de cantar, con la sicodelia propia de la era Ozzy.

End to end ya empieza con unas guitarras delirantes y así se pasan un buen rato, cuando por fin le meten ritmo al tema lo hacen de nuevo con el sabor de los Zeppelin más setenteros, buenas combinaciones de riffs para dar paso a un solo con wah. Electric flame es un tema de heavy stoner con la influencia eterna de los de Iommi, un ritmo de batería intenso que mantiene vibrante la canción todo el tiempo mientras su compañero se mata a hacer solos de guitarra como si no hubiera mañana, de todos los gustos y colores, selecciona el tuyo, hay donde elegir.

Volt rush es un tema instrumental con un ritmo rockero de principio a fin. Black Heaven es como fusionar a los Black Sabbath con un rock blues de toda la vida, otro tema instrumental para lucimiento del guitarrista. Punto final con Sudden end, uno de los temas más logrados del disco, excelente combinación de las melodías Rainbow con el soul blues de un Glenn Hughes, un tema con un feeling realmente colosal y que contrasta un poco con los ritmos más clásicos pero también más manidos que ocupan el resto de este disco. Estos americanos tiran del legado de la bandas de los 70 y en eso pierden originalidad, pero saben transportar la grandiosidad y la sicodelia de esa época al momento presente con sus excelentes composiciones. Disco para mitómanos, soñadores y nostálgicos.

Puntuación: 7,5/10

KING HEAVY – Guardian Demons (2018)


1.Guardian Demons (7:12)
2.(Death is but an extreme form of) Narcosis (6:58)
3.Doom Shall Rise (6:59)
4.Cult Of The Cloven Hoof (5:19)
5.Come My Disciples (10:15)
6.As in a Nightmare (6:39)

Luce Vee - Vocals
Matias Aguirre - Guitar
Daniel Pérez Saa - Bass
Miguel Canessa - Drums

Llega el segundo larga duración de esta buena banda de Santiago de Chile. Un disco que mantiene las buenas formas que mostraron en su ep Horror Absoluto y en el primer disco homónimo. Diría que en este caso le dan un giro más hacia el heavy metal y con algunos retazos de epic incluso.

También avalan la calidad de esta banda los nombres que presenta su formación, con Luce Vee de los Hooded Priest y Daniel Saa que fue bajista y fundador de los ya consagrados Procession.

El disco empieza con Guardian Demons, es un corte con el tapiz del doom pero sobre el que van ejecutando acordes heavys y una voz que se muestra bastante agresiva. Los riffs más cadenciosos y las voces agónicas en algunas fases le dan el halo de oscuridad que tienen sus composiciones.

Narcosis es un título o una palabra de esas que te pone los pelos de punta, me trae a la memoria un clásico del cine de terror titulado Obsesión y basado en una hostiria de Allan Poe. Pues en esas tesituras se mueve esta canción, la tensión la transmite perfectamente la base rítmica, bien acompañada por unas guitarras pesadas y con mucho buzz en el sonido, es decir su doom truculento. Cambian el paso con un ritmo a lo Procession potente y con gancho, variando los riffs y por último un solo heavy solemne.

Doom Shall Rise muestra otro inicio en clave doom mastodóntica, con coros que le dan más potencia al tema y luego un ritmo de heavy doom a lo Candlemass. Es una banda totalmente dual, cuando se ponen heavys lo hacen con mucho carisma, y cuando se ponen en modo doom parece que se te congela la sangre en las venas, una banda totalmente bipolar, nunca sabes la cara que te vas a encontrar, solo que lo bueno del caso es que las dos caras son excelentes.

Cult Of The Cloven Hoof es el tema más heavy y ligero de ritmo en lo que va de disco, aunque las voces siempre le dan ese matiz más lúgubre. Un corte dominado por las guitarras y con momentos realmente emotivos, de esos de puño en alto, ojo a los cambios de ritmo constantes en la parte final de la canción.

Come My Disciples se arranca a base de timbales y rugidos de guitarra como si estuviesen haciendo un warm up en toda regla, pero contrariamente a lo que te podrías esperar, sobre todo después del tema anterior, este es un corte lento, oscuro, rehuye por completo de las melodías y se adentra en las tinieblas más opresivas, un sonido muy Trouble. El solo apocalíptico pone el colofón a un tema sobrio donde sientan cátedra en modo doom. As in a Nightmare pone el broche de oro con un mix entre doom y heavy a lo Atlantean Kodex o con arreones típicos de los Battleroar, el corte más épico del disco, una excelente forma de terminar y que sinceramente me deja con hambre, pero bienvenida sea la calidad música aunque sea en pequeñas dosis. Los King Heavy siguen dando posos firmes y consolidándose como una banda de calidad y consistencia dentro del terreno del heavy doom.

Puntuación: 8/10

LITTLE CAESAR – Eight (2018)



1.21 Again 2:51
2.Mama Tried 3:06
3.Vegas 3:28
4.Crushed Velvet 4:06
5.Good Times 3:51
6.Time Enough For That 5:16
7.Straight Shooter 3:41
8.Another Fine Mess 5:03
9.Morning 4:44
10.That's Alright 4:23

Pharoah Barrett - bass
Tom Morris – drums
Loren Molinare – guitar
Mark Tremalgia – guitar
Ron Young – vocals

Viejas glorias es lo que os traigo con este disco. Pues sí, porque esta banda fue fundada en los 80 por Ron Young, hasta 1989 no sacarían su primer ep y luego su primer album completo en 1990. Pues bien muchos años después aquí vienen con nuevo disco.

Esenciamente lo que entregan estos americanos en un rock muy clásico, eso sí, con variaciones de canción a canción que le dan a cada tema un sabor diferente. Por ejemplo, 21 Again es un rock con sabor americano de siempre, incluso adentrándose un poco en el hair metal, punteo de toda la vida y estribillo, el esquema clásico.

Mama Tried es un tema más movido, más rock n’roll, incluso con un aire country, muy bailable y divertido, aunque no arriesgan nada en absoluto. Vegas es un rock con más personalidad, me gustan esos riffs a lo The Cult que son la base del tema, por supuesto Ron Young sigue mostrándose como un vocalista de garantías, aunque no sea deslumbrante. Crushed Velvet sigue en la línea trazada en el tema anterior, buenos riffs, la voz que le da un toque soul y blues al tema y el punteo lleva un aire Rainbow.

Good Times lleva todo el sello de los Acdc en las guitarras y los ritmos, con una voz menos agresiva, y también metiendo riffs más suaves y melodiosos a lo Samson. Time Enough For That es una balada con buen apoyo de teclas y su rollito comercial, parece la típica canción de anuncio, un tema de esos que se dicen hit, a lo Police, Elton y cia. Lo cierto es que la melodía es muy buena y el estribillo es pegadizo como pocos.

Straight Shooter es un buen tema de hard rock al estilo Samson. Another Fine Mess es un rock con influencias del blues donde los coros y los teclados le dan un aire más rockero. Morning es otra balada ligerita pero no les sale tan redonda como la anterior. Cierran el disco con That's Alright, en la onda del tema anterior pero con una marcha más. Lo cierto es que es un disco que no sorprende en ningún momento, siempre te suenan a algo que has escuchado antes, pero eso no quita para que los rockeros de toda la vida lo disfrutemos y lo valoremos por la calidad y el estilo que tienen.

Puntuación: 6,25/10

jueves, 22 de noviembre de 2018

Behold the abyss (by Black Oath)


AYNSOPHAR – Abysmal Secrets of Unknown (2017)



1.Abysmal Secrets of Unknown 07:42
2.Feed the Machine 05:44
3.Inhuman Conditions 05:35
4.Eternal Soul Damnation 02:55

Barbara Teleki - drum programing, guitars, bass guitar, keyboard, lyrics
Richard Ruszkai - vocals on Inhuman Conditions, Eternal Soul Damnation
Chris Lytle - vocals on Abymsal Secrets of Unknown, Feed the Machine
Travis Green - backing vocals on Abysmal Secrets of Unknown
Lars Gygax - Bass guitar on Abysmal Secrets of Unknown

A estas alturas del año os habréis dado cuenta de que es muy raro que saquemos reseñas de discos de años pasados a no ser que sean clásicos, el motivo es que en este circo de la música la maquinaria infernal nunca para y la actualidad manda, es tal la avalancha de material que nos llega que no hay tiempo de mirar atrás, te pillas la cheese burguer y el refresco y sigues haciendo reseñas como un loco.

Pero en etse caso queríamos hacer una excepción porque creemos que merece la pena esta banda húngara y sobre todo porque es difícil encontrar a una guitarrista con la destreza que muestra Barbara, la lideresa de este proyecto y que lo hace absolutamente todo, solo para cantar cuenta con varias colaboraciones, aunque su punto fuerte y donde destaca especialmente es la guitarra.

Al parecer inició el proyecto en 2016 y a finales de 2017 sacó estos cuatro temas. Abysmal Secrets of Unknown comienza el ep con unas guitarras heavys con groove y ritmos entre heavy y speed, pero ojo de vez en cuando metiendo toques neoclásicos de guitarra y un rollo jazz en la pausa. Las voces son bastante sucias, quizás para hacer contraste con la base más heavy que lleva el tema, en todo caso suena bien y suficientemente cañero.

Feed the Machine es un brutal death con toques técnicos, pausa para guitarras ambientales y melódicas que elevan la categoría del tema en lugar de quedarse en lo básico, ya os decía que llamaba la atención la calidad a las seis cuerdas de esta guitarrista, un territorio casi siempre copado por los hombres. El tema se podría decir que incluso lleva un cierto aire progresivo gracias a los continuos cambios en las guitarras, que hacen un buen despliegue técnico tantos en solos como en riffs, con continuas escalas pero sin perder un ápice de contundencia.

Inhuman Conditions es un death técnico con partes más oscuras y contundentes y otras más melódicas, eso sí el ritmo siempre a muerte. Es un tema variado y en el que me gusta el toque atmosférico que introduce siguiendo el sonido de unos Nevermore. El último tema de apenas tres minutos es Eternal Soul Damnation y no tiene mucho que contar en este caso, un death bastante simple, a piñón fijo y sin apenas puntos de inflexión, no está a la altura de las composciones anteriores y es más bien una especie de outro que otra cosa. Pero el resumen general es que Barbara Teleki es una buena guitarrista y compositora y debería seguir en la brecha y seguir creciendo en su música, no es fácil pero tiene cualidades para ello.

SIGN OF THE JACKAL – Breaking The Spell (2018)



1.Regan 01:47
2.Night Curse 04:13
3.Class of 1999 04:25
4.Mark of the Beast 03:47
5.Heavy Rocker 03:42
6.Nightmare 04:02
7.Terror at the Metropol 03:53
8.Beyond the Door 03:46
9.Headbangers 02:48

Roberto “Bob“ Condini - Guitars, Vocals
Max Guitars - Vocals, Keyboards
Laura Coller - Vocals
Nick “DevilDrunk“ - Bass
Corra - Drums

Esta banda italiana se formó en 2008 y sacó un ep en 2011 y luego su primer disco en 2013, ambos recibieron muy buenas críticas. Llega ahora el momento de confirmar ese buen inicio, a veces lo más complicado en esto de lo música.

Decir que la banda cuenta con una vocalista femenina, ciertamente con una voz que si no te lo avisan podrías pensar que por su potencia que no se trata de una chica, a no ser por los poderosos agudos y el tono un poc más alto de lo habitual en un vocalista masculino que luce a lo largo de todo el disco.

Muy buena la intro Regan, deja muy buenas sensaciones, primero con unos teclados que parecen desgranar la melodía de una peli de terror y luego entran unas guitarras heavys potentes. Con los focos bien encendidos ya llega el primer latigazo del disco, Night Curse es un heavy metal que se hace frontera con el speed metal, por los ritmos veloces y las guitarras vertiginosas, algo que se repite a lo largo de la mayor parte del disco. Guitarras que se parecen a veces a los Judas Priest y en otras fases tiran más de las melodías.

Class of 1999 recuerda mucho a otros italianos que hacían un heavy metal melódico por momentos potente y veloz, la banda de culto Crying Steel, riffs potentes y muy buenos arreglos de guitarra que le dan mucho encanto al tema, con la voz luciéndose en los agudos y un punteo tan limpio como clásico.

Mark of the Beast es uno de los temas más speedicos del disco, no afloja el ritmo en ningún momento ni siquiera para meter un punteo fulgurante que nos deja un buen duelo de guitarras. De nuevo buena valoración para Laura Coller que aguanta y da la talla incluso cuando la cosa se pone más cruda, tirando hacia el sonido de unos Acid.

Heavy Rocker es un tema más pausado un estilo Chastain, Crying Steel, un heavy melódico de muchos quilates, con el apoyo de coros y la pausa clásica. Nightmare vuelve al heavy speed de sabor clásico, nada que decir, a sacar el cinto de balas y disfrutar con su clasicismo.

Terror at the Metropol es un interesante tema instrumental, tiene un inicio atmosférico y lúgubre, similar al que ofrecían en la intro, luego se decanta hacia un medio tiempo de guitarras a veces cristalinas con apoyo de teclados ambientales, buenos punteos pero lo mejor algunos de los riffs que se sacan y que son lo más oscuro del disco con diferencia, incluso con cierto estilo a lo Mercyful Fate, para mí es uno de los puntos álgidos del disco y de hecho me gustaría que hiciesen más hincapié en ello a lo largo del disco.

Beyond the Door es otro ataque de heavy speed melódico con mención especial para los solos vitaminados y mineralizados que te pondrán las pilas a tope. Punto final con Headbangers, el título es bastante elocuente y habla por sí mismo, un tema con el estribillo más carismático del disco, velocidad con buenas melodías y una bomba para el directo, con un estilo a bandas legendarias como los Scanner, Chroming Rose o los citados Crying Steel. El disco se pasa casi sin darse cuenta, producto recomendado para todos los clasicómanos.

Puntuación: 8/10

ORGULLO NATIVO – Entre El Campo De Batalla (2018)



1.Entre el campo de batalla 3:40
2.Orgullo nativo 4:02
3.Sesión 2 0:45
4.Salario miserable legal vigente 4:48
5.Sesión 3 0:45
6.Verdugo 3:27
7.Sesión 4 0:57
8.Euthrashnasia 4:14
9.Sesión 5 1:11
10.Preludio al infierno 1:37
11.Infierno 3:39
12.Ejecución 1:22

Javier Gonzalez – Olko (Bass and Chorus)
Dairo Rodriguez – Root (Drums)
Cesar Urrego – Desertor Infernal (Guitars and Vocals)

Morbid Skull Records edita en formato cd el segundo disco de esta banda thrasher colombiana que salió el año pasado en formato cassette añadiéndole dos bonus en directo que la verdad es que tienen un sonido bastante pobre aunque a caballo regalado... Esta banda colombiana se formó en 2012 y el disco lleva una temática de tipo social.

Empieza con Entre el campo de batalla y Orgullo nativo que son temas que llevan una onda thrash sin paliativos, de riffs veloces, sucios y corrosivos, un sonido muy under que tiene su magia y su poderío indudable, aunque técnicamente no te saquen ningún virtuosismo. Por momentos ralentizan la composición para meter una thrash oscuro influenciado por el black metal.

Uno de los puntos débiles del disco es que te tratan de contar una historia y entre tema y tema meten unos diálogos que van narrando unos sucesos, bueno la primera vez te puede sonar curioso, pero a partir de ahí lo único que hace es cortante el ritmo del disco y hacer que la escucha del mismo sea bastante atrancada.

Salario miserable legal vigente arranca con un riff Megadeth pero con el cambio de ritmo meten pedal a tope y letras de censura social, con un tiempo y unos riffs mucho más oscuros que el que iniciaba el tema, van sobrados de actitud. Verdugo empieza con guitarreo melódico hasta que se desencadena su black thrash habitual, me parece un tema más de speed metal que de thrash, repleto de energía aunque vuelvo a incidir en que no te esperes ningún tipo de virguerías, ellos van a la parte más visceral de la música, los ritmos y los riffs simples y potentes.

Euthrashnasia es un tema de voces salvajes, riffs con mucho groove y un ritmo frenético, posteriormente le dan mayor versatilidad al tema con unos riffs más pausados. Preludio al infierno es un breve corte con acústicas y voces como lamentos salidos del centro mismo del infierno que da paso al último tema propiamente dicho del disco, Infierno. Este último tema es el que suena menos thrash de todo el disco, tiene algo de melodía, también galopadas y unas guitarras más heavys con uno de los pocos solos que te encontrarás en este disco, de corte speed metal, un buen tema para lanzar el último discurso antes de cerrar el disco. Buena actitud, sonido oscuro y under, solo el punto negro de los diálogos que hace que el disco no se disfrute tanto en sucesivas escuchas.

Puntuación: 6/10

sábado, 17 de noviembre de 2018

Perfume and steel (by Slaegt)


Interview with UADA

by Vpower




The Band: Uada
Country: USA
Answers by: Jake Superchi (vocals guitars)

Two years after the release of the lauded debut album “Devoid of Light“, and tours across American and European lands, the Pacific Northwest four-piece has completed work on their new album “Cult Of A Dying Sun”. Recorded by Robb Bockman at The Maleficarum, Portland, OR and Shane Howard at Sawn & Quartered, Denver, CO with final mix and mastering duties taken over by Arthur Rizk (Inquisition, Power Trip, Cavalera Conspiracy). UADA will hit the road for their ‘Snakes & Vultures' European tour in Spring & North American tour in summer in support of the album and new material.



Hello guys, two years after the release of the lauded debut album “Devoid of Light“ you present your new album "Cult Of A Dying Sun", any change in your music from your first album?

The new album was written in the same time just following the writing sessions of our debut. Due to the intense live schedule we accumulated last year (among some complications) we had no choice but to hold off on the recording. The album definitely has some natural progression in the sound & has expanded on all sides. We feel it is a good representation of who UADA is and what this band will have to offer in the future.

Brent Boutte' (drums) and Edward Halpin (bass) is the new blood in the band, how did they adapt? Did they contribute in some way to the new album?

As stated the new album has been written for quite some time & before any new members we added to the mix. Brent had come in to learn the album & did a great job in recording. Ed was not on this album but we are all extremely pleased with what he has brought to our live setting. We also have been sharing our ideas that we have for the next album & can see he will definitely shine when that light is brought forward.

After “Devoid of Light“ you toured around American and European lands, when did you start preparing the new album and how was the process?


Everything we do is planned very far in advance, so we were waiting for the month of November to record knowing we'd have a few weeks around our Latin American tour to succeed. It was a very ambitious task, but we are an ambitious band & with great risk comes great reward.

Is there any guy in the band who assumes more than the other the composition tasks?

I take that role on myself. The compositions are very important to me & arranged in specific and certain ways to tell a story on it's own. If you notice the debut as well as our new album are albums you want to listen to front to back for the exact experience. Sure each song can stand on it's own, but it makes more sense as a whole. For me personally I have always enjoyed albums that feel like a constructive unit as opposed to just a bunch of songs thrown together. Songwriting is storytelling and we want our albums to take the listener on a journey.

This is your second album inside the melodic black metal spectre, usually dominated by the European bands, an act of recognition for the US scene?

I've been playing & writing melodic Black Metal for over 20 years now & UADA is no different. We write what feels and comes to us naturally. We are not trying to fit into a category or a certain mold. There are no regulations or boundaries to what we do & we believe the new album really showcases that. The US has a great body & variety of USBM, with that said I don't really see anything here in the US sounding much like UADA...we are doing our own thing & I think most bands in the states are following their own path as well.

"Cult Of A Dying Sun" features again classic artwork of Kris Verwimp, an easy bet, isn’t it?

Kris is an amazing artist & one of, if not my favorite. I've been personally working with him for over 14 years now & will continue as long as he is interested. Back in the 90's when I was a teenager delving into the world of Black Metal, I always found myself staring at the album covers Kris had produced. Those covers are iconic & were such an inspiration that I felt it was important to continue that tradition in hopes that his work with UADA would inspire others as they did here.

Well, we talk about melodic black metal but it may be unfair or limited because your sound covers many styles

Yes, there is a lot of influence that comes from outside of Black Metal. And if any Black Metal band tells you otherwise then they are either lying to you or lying to themselves. We are honest with ourselves & our influences. We let those influences into our art because that is why we are here today. Aside from Black Metal we have a lot of traditional Heavy Metal, Goth, Classical, Folk & Rock n' Roll/Punk vibes. All of these genres & influences play a part in the sound of UADA & will most likely continue to do so. Never deny your roots.

I was happily surprised by the instrumental song The Wanderer, it gives the album a great fresh change

Again, we are open to our roots and honoring them. The instrumental track is the embodiment of that. It is a very special track that was written in the most primitive of settings. James (lead guitar) & myself had hiked a butte under a supermoon in October of 2016. It was a very windy, clear & cold night. Once we reached the summit we took cover in a grove of trees where we sat down on one that had fallen. The moon was very bright & created many shadows & perfect silhouettes within the trees. As we sat there writing "The Wanderer" with our acoustic guitars we started to notice that we were being surrounded by the wildlife in the area. Deer, raccoons, ravens and so one all wandered to us curious to the sound we were creating. It was a very magical experience & we did our best to capture that moment & atmosphere on the record.

Mirrors is a little like the summary of the album with a northern black metal feeling on it

Yes a summary & evolution to our sound. I am not exactly sure what you mean by "northern" but I assume it means cold or maybe more in vein of 2nd wave? Of course we have our influences but I am sure the region we live in also plays a part in that sound.

Do you have any preference for any songs in the albums? Something sure for the live setlist?

We have already played the first three songs on the new album live & did so on our last tour. We would like to incorporate more songs from the new album in time.

You have toured around Europe and America and you will repeat in the promotion tour of your second album. Where is located the largest legion of crazy followers of your sound?

I don't know if there is a region that is particularly larger than another. Europe, Canada, USA, Mexico, Central America & South America have all been pretty close in the support numbers. We are very fortunate thus far.

Can you confirm any details about the forthcoming tour?

We will be embarking on a 4 week tour across North America starting on the summer solstice. UADA will be joined by Wolvhammer (Chicago) & The Black Moriah (Texas). We will be playing 25 shows across the western side of the US, Canada & Mexico.

How do you see the current Metal scene?

Thriving.

Thank you very much, if you wish to add something…

Just would like to say thanks to those reading & those who support. Salute!

BATTLEROAR – Codex Epicus (2018)



1.Awakening the Muse (2:08)
2.We Shall Conquer (7:46)
3.Sword of the Flame (7:26)
4.Chronicles of Might (6:22)
5.The Doom of Medusa (8:21)
6.Palace of the Martyrs (5:29)
7.Kings of Old (4:25)
8.Enchanting Threnody (7:25)
9.Stronghold (bonus track) (5:36)

Gerrit Mutz - vocals
Kostas Tzortzis - guitar
Michael Kontogiorgis - guitar
Sverd - bass
Greg Vlachos - drums

Los Battleroar son una de esas bandas que no deja lugar a la duda, con ellos siempre sabes lo que te espera en cada disco que sacan, son uno de los bastiones más importantes del heavy épico contemporáneo y en esta nueva cita no se dedican a hacer experimentos con gaseosa, aunque como veremos si hay alguna novedad dentro de su enfoque musical.

Una pista de esas que te genera ya buenas expectativas incluso antes de escuhar el disco es que nuevamente el célebre Mark Shelton vuelve a colaborar con los griegos en un tema del disco. Ya lo hacía en el The Age of Chaos de 2005 y uno nunca se cansa de escuchar a este genio, así que cualquier tema o colaboración por su parte siempre es bienvenida y sin duda es un punto más a favor del disco. Un disco que supone el quinto larga duración de la banda, cuatro años después de Blood of Legends, quizás el disco menos épico y más power de la banda, pero un buen disco al fin y al cabo.

El primer tema del disco es Awakening the Muse, una intro con profusión de teclados y coros femeninos en plan odisea épica, creciendo en intensidad y marcando ya desde el inicio el estilo que va a llevar el disco. We Shall Conquer es un medio tiempo de riffs doblados, con la característica voz de Mutz a la que ya estamos acostumbrados. Meten una pausa y melodías dobladas con groove y coros, con un solo épico y melódico, largo y tomándose su tiempo para hacernos disfrutar. Ya percibimos en este primer corte la nota cinemática que le han dado al disco, una constante en todos los temas, con esa profusión de coros épicos que acompañan muchos pasajes de las canciones. Quizás al principio puedan resultar un poco extraños o persistentes, pero lo cierto es que con las escuchas van ganando y ayudan a asentar el sentido épico del disco, su atmósfera. Algún guitarrazo más directo a lo Manowar antes de retornar al riff de inicio y meter un nuevo solo, un tema trabajado y muy divertido.

El disco consta de solo ocho pistas más una bonus, pero los temas son largos, aunque no se hacen pesados, punto importante. Sword of the Flame es el momento en que el dios de las seis cuerdas y de las cavernas del Metal hace su aparición, vemos dibujarse la aleta del tiburón en el horizonte y su voz nasal nos recibe como un bálsamo, llena de magia. El inicio acústico casa perfectamente con la voz de Mark Shelton, suelta por ahí en algún verso la palabra necromancy y mi cuerpo se estremece, se trata de un tiempo lento y majestuoso, acompañado de coros, destila épica y tiene un aire Manilla Road, como no podía ser de otra forma. Pero no se queda ahí la cosa, el cambio de ritmo es brutal, un ataque heavy en toda regla mientras Shelton sigue con su voz divina casi impertérrito, un gran solo culmina este excelente tema, sólo cabe rendir pleitesía al dios y agradecer a los Battleroar que hayan tenido el buen gusto de invitarlo de nuevo.

Chronicles of Might se inicia con redoble de timbales y a golpe de bajo y leads melódicos marcando el paso del tema, si ya conoces a los griegos te sonará a marca de la casa. Los coros cinemáticos siguen presentes en cada tema y le dan ese aire más grandilocuente a este disco que se te va pegando poco a poco. Finalmente entra el solo metiéndole más ritmo al tema y llegando a la apoteósis.

The Doom of Medusa se inicia a bajo ritmo y con los consabidos coros y luego Mutz se saca una voz más agresiva de lo habitual, se trata de un tema más crudo, de riffs más pesados y menos melódicos, tirando de groove, pero como todo el disco con muchas alternancias en los ritmos, con el arreón final metiendo el punteo en progresión, otro buen tema. Palace of the Martyrs se ejecuta con una boz más rasposa y a mitad de tema el típico cambio de ritmo de la banda con riffs poderosos y desatando totalmente el tema.

A estas alturas te sorprende que Kings of Old dure poco más de cuatro minutos, pero todos ellos están muy bien aprovechados, el riff Manilla abre la veda y se echan a correr a base de guitarras heavys muy potentes y coros operísticos de por medio, es uno de los temas más potentes del disco.

Enchanting Threnody se inicia con lo que parece un instrumento clásico y luego llegan el groove y los coros, es uno de los cortes más pausados del disco y con menos cambios de ritmo, tirando de melodías y con un punto de majestuosidad importante, sería un buen final para el disco salvo que tengas la edición con la bonus track Stronghold donde no te dejarán tiempo para el reposo, ritmos trepidantes y riffs veloces, uno de los cortes más heavys del disco, con una espectacular arrancada en el punteo y un enorme trabajo a la batería, recuerda a los primeros tiempos más viscerales del grupo.

En resumen, tenemos un disco de lo más completo, los temas justos, todos cuentan, un disco muy épico pero también con garra y donde además le dan un aire renovado a su sonido gracias al enfoque cinemático en las melodías y la persistencia de los coros. Si a eso le sumas la presencia del dios Shelton te darás cuenta que estás ante uno de los discos que serán refrencia obligada dentro del heavy epic del año. Los atenienses han vuelto a cumplir con lo que se esperaba de ellos.

Puntuación: 8,5/10