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miércoles, 28 de noviembre de 2018
MONSTER MAGNET – Mindfucker (2018)
1.Rocket Freak
2.Soul
3.Mindfucker
4.I'm God
5.Drowning
6.Ejection
7.Want Some
8.Brainwashed
9.All Day Midnight
10.When The Hammer Comes Down
Dave Wyndorf - vocals
Ed Mundell - guitar
Phil
Caivano - guitar
Jim
Baglino - bass
Bob
Pantella – drums
Décimo album para la banda del señor Wyndorf, ya son años de
carrera y carretera los que lleva esta banda, muchos kilómetros a
sus espaldas, por eso hay que valorar este disco en su justa medida,
igual que ocurre con otras bandas que siguen sacando grandes discos
pese a tener más de 60 años en sus patas.
Y los de New Jersey empiezan el disco a toda mecha y a tope de
actitud con Rocket Freak, riffs sucios, los viejos rockeros
nunca mueren, un rock con unas gotas de punk y acaban el tema
metiéndole un reprís, buenas sensaciones. Soul es un rock
and roll de toda la vida, innovaciones ninguna, pero suena certero y
directo a lo Motorhead añadiéndole un rollo sicodélico. El punteo
es sencillo y old school por los cuatro costados.
Mindfucker es un rock en clave stoner, con la voz contundente
de Wyndorf, no hay lugar a dudas, se les ve con ganas de dar caña y
divertir al personal, un tema muy al estilo de la Black Label
Society. I'm God es un rock agresivo de sabor setentero y en
el que meten punteos sin pausa.
Nos cambian el escenario con Drowning, tiene un inicio de
acordes atmosféricos y batería a base de caja y platos, es uno de
los temas más interesantes del disco, suena a tributo a los míticos
The Doors, rock con sicodelia y personalidad, el lead sicodélico que
meten cuando entra la distorsión es de libro. El mejor tema del
disco, le da frescura y variedad al album, son siete minutos donde
alternan las pausas con las locuras y desmadres típicos de los
setenta.
Ejection es un tema que nos trae la esencia del movimiento
hippy en su rock, Jefferson Airplane, Cream, Janis Joplin... es el
momento de viajar al pasado y echar a volar la imaginación. Want
Some sigue con el rock de los setenta pero esta vez suena más
garajero y el desmelene final con el punteo suena revival a tope.
Brainwashed es un tema de rock más sencillo y en onda Iggy
Pop. El disco acaba a lo grande con dos de las mejores canciones del
disco. All Day Midnight es un rock pausado y atmosférico con
un estilo The Cult, es decir, batería con mucha caja y plato,
guitarras de acordes con mucha magia y la voz muy carismática, todo
encaja a la perfección. El último lleva una onda hard heavy que
mezcla el Ozzy de los ochenta con la sicodelia del rock de los Jane’s
Addiction.
Estamos ante un disco que se escucha fácilmente, no descubren nada
pero es un disco que me ha sorprendido por la actitud y energía que
desprende, encabezado a lo grande por Dave Wyndorf que está
pletórico en todo momento. Le han echado muchas ganas a cada tema y
estos son los Monster Magnet que todo el público quiere ver y
escuchar, lo cual a su edad todavía tiene más mérito. Aplauso y
vuelta al ruedo, y a girar por ahí que estos temas bien lo merecen.
Puntuación: 8/10
ULTRAPHONIX – Original Human Music (2018)
1.Baptism
2.Another Day
3.Walk Run Crawl
4.Counter Culture
5.Heart Full Of Rain
6.Free
7.Wasteland
8.Take A Stand
9.Ain't Too Late
10.Soul Control
11.What You Say
12.Power Trip
Corey Glover – vocals
George Lynch – guitar
Chris Moore – drums
Pancho Tomaselli - bass
Os traigo el álbum debut de Ultraphonix, la nueva banda de Corey
Glover (Living Color) y George Lynch (Dokken, Lynch Mob), bien
acompañados por Chris Moore en la batería y Pancho Tomaselli en el
bajo. No cabe duda de que cualquier cosa que haga un gran guitarrista
como es Lynch siempre llama la atención, si a eso le sumas la
aparición del carismático Glover, que los que ya tenemos unos años
recordamos con nostalgia de los 80 y sus interesantes Living Color,
hacen que este proyecto sea de lo más interesante apriori. Veamos si
la banda esta a la altura de las expectativas, el disco sale a través
de Earmusic el 22 de junio.
El disco comienza con Baptism y lo primero que hay que decir
es que es un gusto volver a escuchar la característica voz de Corey
Glover que sin duda se conserva en muy buena forma. Este es un tema
de corte rock blues con Lycnh demostrando la clase que tiene, el
tiempo es relajado pero el duelo de titanes entre Glover y Lynch por
acaparar focos en el tema es espectacular, al final es la canción la
que sale ganando, que se culmina con un solo bastante atmosférico y
muy inspirado.
Another Day se mueve entre el blues y el funk, la voz de
Glover le da un sabor especial y las guitarras tienen una sabor añejo
a lo Gary Moore, King Crimson o Thin Lizzy, con su toque sicodélico
y con encanto. El punteo lleva todo la firma de unos Dokken, buenos
arreglos y grandes melodías.
Walk Run Crawl arranca con un riff heavy pero también un aire
más actual y progresivo tanto en voces como en guitarra. Ritmos
variados y sin fronteras que recuerdan a los añorados Ark, suenan
frescos y de nuevo Lynch lo borda en el solo en este caso entre
ambiental y progresivo.
Counter Culture es un rock al estilo de los Living Color pero
también con influencias del funk y en esto recuerdan mucho al estilo
de Glenn Hughes en solitario, de hecho la voz tiene unas
connotaciones muy similares. Si a eso le añades unos desbarres en
estilo jazz y un solo espectacular tienes otro tema de alto standing
y un comienzo de disco realmente espectacular.
Heart Full Of Rain es una balada que empieza con acústicas y
nos deja unas guitarras con todo el sabor clásico de grandes figuras
como Eric Clapton, Rainbow o Deep Purple. Las melodías son geniales
y la balada tiene toda la emotividad y la sensibilidad que tienen que
tener este tipo de composiciones para que realmente funcionan. Hay
que decir que Glover se mueve bien en este terreno, sigue demostrando
su buen estado de forma.
Free es un rock muy ambiental, también con la orientación
funk que Glover le da a la música de este grupo, es como mezclar un
Hughes con unos Ark y aliñarlo con un poco de jazz, el cóctel es
explosivo y Lynch está realmente sobrado en las guitarras. Wasteland
es un tema con un arranque con sonidos muy experimentales, pero
cuando se estabaliza el tiempo del mismo nos deja un rock de riffs
más pesados, ojo al punteo al estilo Schenker de cuando comenzaba
con los Scorpions, parece sacado de la caverna de los setenta,
realmente delicioso.
Take A Stand es un rock funk de grandes melodías, fresco y
con una variada base rítmica, los grandes tapados de este disco pero
que hacen una labor encomiable. Suena a Hughes y Red Hot Chili
Peppers y el solo es una auténtica locura de jazz y melodías con
similitudes a Satriani, uno de los mejores temas del disco donde
incluse el bajo se anima a meter su pulla en forma de minisolo.
Ain't Too Late se inicia a tope de groove y es con diferencia
el tema más excéntrico del disco, un cruce entre rock moderno con
progresivo e incursiones en el blues, para no desentonar con el resto
del disco suena más que bien.
Soul Control y What You Say son temas de una factura
muy similar, entre el rock y el blues y con unas guitarras de lo más
clásicas, no suenan tan frescos o elaborados como el resto del disco
pero son buenos temas. Power Trip es un corte entre el rock y
el heavy con un solo brillante y donde Glover más se desgañita,
recordando sus años locos con los Living Color y poniendo el broche
al disco con garra y explosividad.
Gran sorpresa, sinceramente, no me esperaba un disco de tal calidad a
estas alturas, no porque no tengan tablas y destreza técnica para
sacarlo sino porque este tipo de grupos que se construyen a base de
grandes nombres no suelen cuajar la mayoría de las veces por falta
de feeling, de compenetración o de implicación del personal. No es
el caso de estos Ultraphonix que debutan a lo grande. Esperemos que
el proyecto tenga continuidad, pero de momento a disfrutar de este
primer lanzamiento que sale el 22 de junio.
Puntuación: 8,5/10
KAMELOT – The Shadow Theory (2018)
1.The Mission 01:30
2.Phantom Divine (Shadow Empire) 04:05
3.Ravenlight 03:37
4.Amnesiac 03:40
5.Burns to Embrace 05:53
6.In Twilight Hours 04:15
7.Kevlar Skin 04:05
8.Static 03:58
9.Mindfall Remedy 03:22
10.Stories Unheard 04:24
11.Vespertine (My Crimson Bride) 03:58
12.The Proud and the Broken 06:24
13.Ministrium (Shadow Key) 03:02
Sean Tibbetts - bass
Thomas Youngblood - guitars
Oliver Palotai - keys, orchestrations
Tommy Karevik - vocals
Johan Nunez - drums
Nuevo disco de esta longeva banda de power metal, uno de los grandes
nombres que todavía sobreviven en este estilo, aunque no viva sus
mejores momentos, esos ya pasaron y tenían al señor Khan al frente
del micro, que claramente marcaba la diferencia. Pese a todo es una
banda que sigue teniendo éxito a nivel internacional, así que
veamos que tienen que ofrecer en esta nueva obra.
Tras la típica intro de rollo sinfónico llega el primer tema
Phantom Divine, un tema my típico de la banda en estos
últimos años, el doble bombo y los ritmos power a tope, pero sin
mayor historia, parece un refrito de tantos otros temas similares que
han hecho antes, el solo es de lo más normalito.
Ravenlight es un medio tiempo muy blandito y sin personalidad,
tirando de melodías, no especialmente logradas, y rollo comercial,
resulta soso y el intercambio de solos parece metido por obligación,
mal empieza la cosa. Y Amnesiac no le pone remedio sino que
empeora las sensaciones que ya deja el disco desde un principio, un
tema con mucha presencia de groove y electrónica, repetitivo, sin
inspiración y tratando de buscar un estribillo que enganche, no lo
logran.
Burns to Embrace empieza lento y lleva un estilo entre
sinfónico y de folk metal pero es tan superficial que me acaba
recordando los pasajes más acaramelados y empalagosos del Titanic de
DiCaprio, es un tema como el inicio de este disco, es decir, vulgar y
al alcance de muchas bandas sin el gran nombre que estos tienen, sólo
me parecen interesantes los coros hacia el final del tema imitando el
estilo de los que aparecen en ese disco eterno que es The wall, del
gran Pink Floyd.
In Twilight Hours es la primera balada del disco, mucha
presencia de teclados pero falta totalmente de inspiración, no es
que sean mancos pero es como si llevasen unos tapones en los oídos,
los temas carecen de gancho y pegada. Si antes alababa los coros del
tema precedente en este resultan infantiles, solo el punteo nos saca
un poco de la mediocridad.
Kevlar Skin es un power metal marca de la casa, por lo menos
suena a lo que te esperas de la banda, sin que sea ningún temazo y
aquí es donde se nota la gran diferencia entre un vocalista
carismático como era Khan y un buen cantante como es Tommy Karevik,
Khan convertía el agua en vino y un tema normalito como este en un
tema adictivo.
Nuevo palo en las ruedas de este soporífero disco con Static,
nueva balada y más aburrida que la anterior, que ya se las traía.
Pero cuando piensas que ya lo has oído todo llega un tema ridículo
como Mindfall Remedy, un cruce entre unos poperos Lordi y unos
Kamelot en horas bajas, el recurso a las voces guturales de salón,
no unas guturales con agresividad, es la puntilla del tema, eso sí,
al menos el punteo sí que está logrado. El disco carece totalmente
de pulso y Stories Unheard es justo lo que faltaba para matar
al enfermo, batacazo absoluto.
Recuperan el pulso con Vespertine, power sinfónico al estilo
de bandas muy melódicas y con unos arreglos sinfónicos bien
elaborados que les acercan a los mejores Rhapsody, sin duda de lo
poco salvable de este disco, un tema que además hace gala de un buen
guitarreo. Por fin parece que toman aire y siguen esa buena línea
con el tema más largo del disco, The Proud and the Broken,
pero un power con demasiados parones para mi gusto que lo único que
hacen es cortar el ritmo y atrancar el tema. Y por fin llega la buena
noticia con Ministrium, una especie de outro sinfónica que,
oh sí, por fin pone punto final a este soporífero y totalmente
falto de inspiración disco de esta banda más internacional que
americana pero en horas irremediablemente bajas. Esperemos que se
recuperen del bache compositivo en su próxima obra.
Puntuación: 4,25/10
viernes, 23 de noviembre de 2018
Interview with TOMB MOLD
by Vpower
Our biggest goal with recording is to not have it sound sterile. We
try to play with freedom so that the record retains some of the
spirit and enjoyment that we get out of playing those songs live or
off the floor. Sometimes you can listen to a record that is to
technically proficient but it has no life. I'd rather a record be a
bit sloppy but sound real, if that makes sense.
The band: Tomb Mold
Country: Canada
Answers by: Derrick
Vella (guitars, bass)
TOMB MOLD warms up engines for their next release, their second
album and first for 20 Buck Spin, ‘Manor Of Infinite Forms’ moves
in strange ways, recklessly contorting into cohesion until suddenly
they’re proceeding with force and purpose in perfect synchronicity.
A remarkable puzzle of an album, ‘Manor Of Infinite Forms’
constitutes a creative high point for 2018’s many strong Death
Metal releases.
Hello Derrick, Tomb Mold is a two guys band, however you have been
able to release two albums in 2017 and 2018
Actually Tomb Mold is now a 4 piece band. Since the "Cryptic
Transmissions" cassette, everything going forward is recorded
with the full lineup. That includes the new LP. The writing process
is quick because I do all of the writing and then bring it to Max to
fill out the drums and then we bring the other members up to speed.
We try to be efficient.
This second effort, "Manor Of Infinite Forms", has been
easier or not than its predecessor?
Definitely easier. We didn't have to handle any of the recording
duties ourselves and relied on great people to take care of those
things for us. Making this record was a breeze!
Listening to your music I’m under the impression that in Tomb
Mold’s music nothing happens by fortune, it seems you take care of
every detail
We're definitely conscious of each aspect of creating the universe
that each release exists it. Sequencing the record is something I
took months to think about. How each piece of art compliments the
music and how it ties into the lyrical content is something we
consider as well.
Who is more in charge of the composition duties, Max or you?
I, Derrick, handle the songwriting duties. Max obviously comes up
with what he wants to play on drums. Myself and the other guitarist
split solo duties. Max and I split the lyric writing in half.
Primordial Malignity received good reviews, what would you tell
those people about "Manor Of Infinite Forms"?
If they like Primordial Malignity, then they
should love Manor of Infinite Forms. The writing on it is more mature
and free. Its heavier and longer than the last record too.
I would say you sound very natural, beyond the labs and the
atmosphere that many bands try to work out in the recording studios
I really enjoy that death thrash at medium pace that you build in
a so convincing way
We try not to fall into a hole of playing overly repetitive rhythms
to keep it fresh. We also enjoy working in catchy mid paced parts
that force you to bang your head. Those are always our favourite
parts in other bands songs.
Am I wrong if I say that Max Klebanoff on drums is the guy who
commands all the tracks, more than the guitar work?
He definitely does. We always try to push his
drums forward in the mix. Its something we've always liked about Nile
and how their records sound. Drums are dominant and pummelling.
The track Gored Embrace (Confronting Biodegradation) can almost be
considered an excellent and modern tribute to Death & Chuck
Shuldiner’s legacy
Its definitely a mix of Death tribute and Morpheus Descends. Really
happy with how that song turned out.
Canadian scene is very alive and maybe is living its best moment
in history, so many young bands… Tomb Mold is a good example of
that
Canada has been fortunate to have some great stuff come out there.
Lately, I've been infatuated with ExLimitir and I encourage everyone
to check them out.
The release date for "Manor Of Infinite Forms" is
scheduled for June 8th, are you embarking on a promotional tour
afterwards?
Yes we will be touring with Of Feather and Bone through parts of the
South and Eastern United States.
Another album for 2019 or time for a break and let the things get
a little quiet?
Definitely will release more music in 2019. If we
try to hold off from creating more music, it will drive us insane.
That’s just amazing. Thank you very much for your attention
Derrick and congratulations for your great album, if you wish to add
something…
Thank you for the questions and your support. Thanks to anyone that
has supported us in any way possible.
EARTHLESS – Black Heaven (2018)
1.Gifted by the wind
2.End to end
3.Electric flame
4.Volt rush
5.Black Heaven
6.Sudden end
Mario Rubalcaba - drums
Isaiah Mitchell - guitar
Mike Eginton - bass
Quinto album de estudio de esta banda californiana que comenzó su
andadura en 2001, sin duda gozan de muchos seguidores, algo que no
podía ser de otra forma cuando eres una banda que haces una música
revival a tope, en este caso tirando sobre todo del legado de los 70,
básicamente el rock y la sicodelia, aunque también apuntan hacia el
heavy. Es el eterno debate entre originalidad, si es que eso es
posible, y rendir tributo al sonido clásico.
En todo caso, eso es indudable, es una banda que rebosa calidad y que
hacen composiciones muy atinadas. De hecho le dan prioridad al
aspecto instrumental sobre el vocal diría yo, casi se podría decir
que es una banda enfocada al directo, que es donde se puede montar
sus buenos desbarres musicales, sus discos de estudio recrean en
buena medida esa ambientación un poco de locura e improvisación,
pero ojo, siempre bajo los cánones clásicos del rock.
Gifted by the wind da comienzo a la andadura de este disco, un
inicio lento a lo Led Zeppelin, rock de décadas pasadas y con buenos
guitarrazos, como os decía se recrean en el aspecto instrumental y
eso se nota especialmente en los constantes solos de Isaiah Mitchell.
También se deja notar la influencia de los Black Sabbath en
determinados riffs y en la forma de cantar, con la sicodelia propia
de la era Ozzy.
End to end ya empieza con unas guitarras delirantes y así se
pasan un buen rato, cuando por fin le meten ritmo al tema lo hacen de
nuevo con el sabor de los Zeppelin más setenteros, buenas
combinaciones de riffs para dar paso a un solo con wah. Electric
flame es un tema de heavy stoner con la influencia eterna de los
de Iommi, un ritmo de batería intenso que mantiene vibrante la
canción todo el tiempo mientras su compañero se mata a hacer solos
de guitarra como si no hubiera mañana, de todos los gustos y
colores, selecciona el tuyo, hay donde elegir.
Volt rush es un tema instrumental con un ritmo rockero de
principio a fin. Black Heaven es como fusionar a los Black
Sabbath con un rock blues de toda la vida, otro tema instrumental
para lucimiento del guitarrista. Punto final con Sudden end,
uno de los temas más logrados del disco, excelente combinación de
las melodías Rainbow con el soul blues de un Glenn Hughes, un tema
con un feeling realmente colosal y que contrasta un poco con los
ritmos más clásicos pero también más manidos que ocupan el resto
de este disco. Estos americanos tiran del legado de la bandas de los
70 y en eso pierden originalidad, pero saben transportar la
grandiosidad y la sicodelia de esa época al momento presente con sus
excelentes composiciones. Disco para mitómanos, soñadores y
nostálgicos.
Puntuación: 7,5/10
KING HEAVY – Guardian Demons (2018)
1.Guardian Demons (7:12)
2.(Death is but an extreme form of) Narcosis (6:58)
3.Doom Shall Rise (6:59)
4.Cult Of The Cloven Hoof (5:19)
5.Come My Disciples (10:15)
6.As in a Nightmare (6:39)
Luce Vee - Vocals
Matias Aguirre - Guitar
Daniel Pérez Saa - Bass
Miguel Canessa - Drums
Llega el segundo larga duración de esta buena banda de Santiago de
Chile. Un disco que mantiene las buenas formas que mostraron en su ep
Horror Absoluto y en el primer disco homónimo. Diría que en este
caso le dan un giro más hacia el heavy metal y con algunos retazos
de epic incluso.
También avalan la calidad de esta banda los nombres que presenta su
formación, con Luce Vee de los Hooded Priest y Daniel Saa que fue
bajista y fundador de los ya consagrados Procession.
El disco empieza con Guardian Demons, es un corte con el tapiz
del doom pero sobre el que van ejecutando acordes heavys y una voz
que se muestra bastante agresiva. Los riffs más cadenciosos y las
voces agónicas en algunas fases le dan el halo de oscuridad que
tienen sus composiciones.
Narcosis es un título o una palabra de esas que te pone los
pelos de punta, me trae a la memoria un clásico del cine de terror
titulado Obsesión y basado en una hostiria de Allan Poe. Pues en
esas tesituras se mueve esta canción, la tensión la transmite
perfectamente la base rítmica, bien acompañada por unas guitarras
pesadas y con mucho buzz en el sonido, es decir su doom truculento.
Cambian el paso con un ritmo a lo Procession potente y con gancho,
variando los riffs y por último un solo heavy solemne.
Doom Shall Rise muestra otro inicio en clave doom
mastodóntica, con coros que le dan más potencia al tema y luego un
ritmo de heavy doom a lo Candlemass. Es una banda totalmente dual,
cuando se ponen heavys lo hacen con mucho carisma, y cuando se ponen
en modo doom parece que se te congela la sangre en las venas, una
banda totalmente bipolar, nunca sabes la cara que te vas a encontrar,
solo que lo bueno del caso es que las dos caras son excelentes.
Cult Of The Cloven Hoof es el tema más heavy y ligero de
ritmo en lo que va de disco, aunque las voces siempre le dan ese
matiz más lúgubre. Un corte dominado por las guitarras y con
momentos realmente emotivos, de esos de puño en alto, ojo a los
cambios de ritmo constantes en la parte final de la canción.
Come My Disciples se arranca a base de timbales y rugidos de
guitarra como si estuviesen haciendo un warm up en toda regla, pero
contrariamente a lo que te podrías esperar, sobre todo después del
tema anterior, este es un corte lento, oscuro, rehuye por completo de
las melodías y se adentra en las tinieblas más opresivas, un sonido
muy Trouble. El solo apocalíptico pone el colofón a un tema sobrio
donde sientan cátedra en modo doom. As in a Nightmare pone el
broche de oro con un mix entre doom y heavy a lo Atlantean Kodex o
con arreones típicos de los Battleroar, el corte más épico del
disco, una excelente forma de terminar y que sinceramente me deja con
hambre, pero bienvenida sea la calidad música aunque sea en pequeñas
dosis. Los King Heavy siguen dando posos firmes y consolidándose
como una banda de calidad y consistencia dentro del terreno del heavy
doom.
Puntuación: 8/10
LITTLE CAESAR – Eight (2018)
1.21 Again 2:51
2.Mama Tried 3:06
3.Vegas 3:28
4.Crushed Velvet 4:06
5.Good Times 3:51
6.Time Enough For That 5:16
7.Straight Shooter 3:41
8.Another Fine Mess 5:03
9.Morning 4:44
10.That's Alright 4:23
Pharoah Barrett - bass
Tom Morris – drums
Loren Molinare – guitar
Mark Tremalgia – guitar
Ron Young – vocals
Viejas glorias es lo que os traigo con este disco. Pues sí, porque
esta banda fue fundada en los 80 por Ron Young, hasta 1989 no
sacarían su primer ep y luego su primer album completo en 1990. Pues
bien muchos años después aquí vienen con nuevo disco.
Esenciamente lo que entregan estos americanos en un rock muy clásico,
eso sí, con variaciones de canción a canción que le dan a cada
tema un sabor diferente. Por ejemplo, 21 Again es un rock con
sabor americano de siempre, incluso adentrándose un poco en el hair
metal, punteo de toda la vida y estribillo, el esquema clásico.
Mama Tried es un tema más movido, más rock n’roll, incluso
con un aire country, muy bailable y divertido, aunque no arriesgan
nada en absoluto. Vegas es un rock con más personalidad, me
gustan esos riffs a lo The Cult que son la base del tema, por
supuesto Ron Young sigue mostrándose como un vocalista de garantías,
aunque no sea deslumbrante. Crushed Velvet sigue en la línea
trazada en el tema anterior, buenos riffs, la voz que le da un toque
soul y blues al tema y el punteo lleva un aire Rainbow.
Good Times lleva todo el sello de los Acdc en las guitarras y
los ritmos, con una voz menos agresiva, y también metiendo riffs más
suaves y melodiosos a lo Samson. Time Enough For That es una
balada con buen apoyo de teclas y su rollito comercial, parece la
típica canción de anuncio, un tema de esos que se dicen hit, a lo
Police, Elton y cia. Lo cierto es que la melodía es muy buena y el
estribillo es pegadizo como pocos.
Straight Shooter es un buen tema de hard rock al estilo
Samson. Another Fine Mess es un rock con influencias del blues
donde los coros y los teclados le dan un aire más rockero. Morning
es otra balada ligerita pero no les sale tan redonda como la
anterior. Cierran el disco con That's Alright, en la onda del
tema anterior pero con una marcha más. Lo cierto es que es un disco
que no sorprende en ningún momento, siempre te suenan a algo que has
escuchado antes, pero eso no quita para que los rockeros de toda la
vida lo disfrutemos y lo valoremos por la calidad y el estilo que
tienen.
Puntuación: 6,25/10
jueves, 22 de noviembre de 2018
AYNSOPHAR – Abysmal Secrets of Unknown (2017)
1.Abysmal Secrets of Unknown 07:42
2.Feed the Machine 05:44
3.Inhuman Conditions 05:35
4.Eternal Soul Damnation 02:55
Barbara Teleki - drum programing, guitars, bass guitar, keyboard,
lyrics
Richard Ruszkai - vocals on Inhuman Conditions, Eternal Soul
Damnation
Chris Lytle - vocals on Abymsal Secrets of Unknown, Feed the Machine
Travis Green - backing vocals on Abysmal Secrets of Unknown
Lars Gygax - Bass guitar on Abysmal Secrets of Unknown
A estas alturas del año os habréis dado cuenta de que es muy raro
que saquemos reseñas de discos de años pasados a no ser que sean
clásicos, el motivo es que en este circo de la música la maquinaria
infernal nunca para y la actualidad manda, es tal la avalancha de
material que nos llega que no hay tiempo de mirar atrás, te pillas
la cheese burguer y el refresco y sigues haciendo reseñas como un
loco.
Pero en etse caso queríamos hacer una excepción porque creemos que
merece la pena esta banda húngara y sobre todo porque es difícil
encontrar a una guitarrista con la destreza que muestra Barbara, la
lideresa de este proyecto y que lo hace absolutamente todo, solo para
cantar cuenta con varias colaboraciones, aunque su punto fuerte y
donde destaca especialmente es la guitarra.
Al parecer inició el proyecto en 2016 y a finales de 2017 sacó
estos cuatro temas. Abysmal Secrets of Unknown comienza el ep
con unas guitarras heavys con groove y ritmos entre heavy y speed,
pero ojo de vez en cuando metiendo toques neoclásicos de guitarra y
un rollo jazz en la pausa. Las voces son bastante sucias, quizás
para hacer contraste con la base más heavy que lleva el tema, en
todo caso suena bien y suficientemente cañero.
Feed the Machine es un brutal death con toques técnicos,
pausa para guitarras ambientales y melódicas que elevan la categoría
del tema en lugar de quedarse en lo básico, ya os decía que llamaba
la atención la calidad a las seis cuerdas de esta guitarrista, un
territorio casi siempre copado por los hombres. El tema se podría
decir que incluso lleva un cierto aire progresivo gracias a los
continuos cambios en las guitarras, que hacen un buen despliegue
técnico tantos en solos como en riffs, con continuas escalas pero
sin perder un ápice de contundencia.
Inhuman Conditions es un death técnico con partes más
oscuras y contundentes y otras más melódicas, eso sí el ritmo
siempre a muerte. Es un tema variado y en el que me gusta el toque
atmosférico que introduce siguiendo el sonido de unos Nevermore. El
último tema de apenas tres minutos es Eternal Soul Damnation
y no tiene mucho que contar en este caso, un death bastante simple, a
piñón fijo y sin apenas puntos de inflexión, no está a la altura
de las composciones anteriores y es más bien una especie de outro
que otra cosa. Pero el resumen general es que Barbara Teleki es una
buena guitarrista y compositora y debería seguir en la brecha y
seguir creciendo en su música, no es fácil pero tiene cualidades
para ello.
SIGN OF THE JACKAL – Breaking The Spell (2018)
1.Regan 01:47
2.Night Curse 04:13
3.Class of 1999 04:25
4.Mark of the Beast 03:47
5.Heavy Rocker 03:42
6.Nightmare 04:02
7.Terror at the Metropol 03:53
8.Beyond the Door 03:46
9.Headbangers 02:48
Roberto “Bob“ Condini - Guitars, Vocals
Max Guitars - Vocals, Keyboards
Laura Coller - Vocals
Nick
“DevilDrunk“ - Bass
Corra - Drums
Esta banda italiana se formó en 2008 y sacó un ep en 2011 y luego
su primer disco en 2013, ambos recibieron muy buenas críticas. Llega
ahora el momento de confirmar ese buen inicio, a veces lo más
complicado en esto de lo música.
Decir que la banda cuenta con una vocalista femenina, ciertamente con
una voz que si no te lo avisan podrías pensar que por su potencia
que no se trata de una chica, a no ser por los poderosos agudos y el
tono un poc más alto de lo habitual en un vocalista masculino que
luce a lo largo de todo el disco.
Muy buena la intro Regan, deja muy buenas sensaciones, primero
con unos teclados que parecen desgranar la melodía de una peli de
terror y luego entran unas guitarras heavys potentes. Con los focos
bien encendidos ya llega el primer latigazo del disco, Night Curse
es un heavy metal que se hace frontera con el speed metal, por los
ritmos veloces y las guitarras vertiginosas, algo que se repite a lo
largo de la mayor parte del disco. Guitarras que se parecen a veces a
los Judas Priest y en otras fases tiran más de las melodías.
Class of 1999 recuerda mucho a otros italianos que hacían un
heavy metal melódico por momentos potente y veloz, la banda de culto
Crying Steel, riffs potentes y muy buenos arreglos de guitarra que le
dan mucho encanto al tema, con la voz luciéndose en los agudos y un
punteo tan limpio como clásico.
Mark of the Beast es uno de los temas más speedicos del
disco, no afloja el ritmo en ningún momento ni siquiera para meter
un punteo fulgurante que nos deja un buen duelo de guitarras. De
nuevo buena valoración para Laura Coller que aguanta y da la talla
incluso cuando la cosa se pone más cruda, tirando hacia el sonido de
unos Acid.
Heavy Rocker es un tema más pausado un estilo Chastain,
Crying Steel, un heavy melódico de muchos quilates, con el apoyo de
coros y la pausa clásica. Nightmare vuelve al heavy speed de
sabor clásico, nada que decir, a sacar el cinto de balas y disfrutar
con su clasicismo.
Terror at the Metropol es un interesante tema instrumental,
tiene un inicio atmosférico y lúgubre, similar al que ofrecían en
la intro, luego se decanta hacia un medio tiempo de guitarras a veces
cristalinas con apoyo de teclados ambientales, buenos punteos pero lo
mejor algunos de los riffs que se sacan y que son lo más oscuro del
disco con diferencia, incluso con cierto estilo a lo Mercyful Fate,
para mí es uno de los puntos álgidos del disco y de hecho me
gustaría que hiciesen más hincapié en ello a lo largo del disco.
Beyond the Door es otro ataque de heavy speed melódico con
mención especial para los solos vitaminados y mineralizados que te
pondrán las pilas a tope. Punto final con Headbangers, el
título es bastante elocuente y habla por sí mismo, un tema con el
estribillo más carismático del disco, velocidad con buenas melodías
y una bomba para el directo, con un estilo a bandas legendarias como
los Scanner, Chroming Rose o los citados Crying Steel. El disco se
pasa casi sin darse cuenta, producto recomendado para todos los
clasicómanos.
Puntuación: 8/10
ORGULLO NATIVO – Entre El Campo De Batalla (2018)
1.Entre el campo de batalla 3:40
2.Orgullo nativo 4:02
3.Sesión 2 0:45
4.Salario miserable legal vigente 4:48
5.Sesión 3 0:45
6.Verdugo 3:27
7.Sesión 4 0:57
8.Euthrashnasia 4:14
9.Sesión 5 1:11
10.Preludio al infierno 1:37
11.Infierno 3:39
12.Ejecución 1:22
Javier Gonzalez – Olko (Bass and Chorus)
Dairo Rodriguez – Root (Drums)
Cesar Urrego – Desertor Infernal (Guitars and Vocals)
Morbid Skull Records edita en formato cd el segundo disco de esta
banda thrasher colombiana que salió el año pasado en formato
cassette añadiéndole dos bonus en directo que la verdad es que
tienen un sonido bastante pobre aunque a caballo regalado... Esta
banda colombiana se formó en 2012 y el disco lleva una temática de
tipo social.
Empieza con Entre el campo de batalla y Orgullo nativo
que son temas que llevan una onda thrash sin paliativos, de riffs
veloces, sucios y corrosivos, un sonido muy under que tiene su magia
y su poderío indudable, aunque técnicamente no te saquen ningún
virtuosismo. Por momentos ralentizan la composición para meter una
thrash oscuro influenciado por el black metal.
Uno de los puntos débiles del disco es que te tratan de contar una
historia y entre tema y tema meten unos diálogos que van narrando
unos sucesos, bueno la primera vez te puede sonar curioso, pero a
partir de ahí lo único que hace es cortante el ritmo del disco y
hacer que la escucha del mismo sea bastante atrancada.
Salario miserable legal vigente arranca con un riff Megadeth
pero con el cambio de ritmo meten pedal a tope y letras de censura
social, con un tiempo y unos riffs mucho más oscuros que el que
iniciaba el tema, van sobrados de actitud. Verdugo empieza con
guitarreo melódico hasta que se desencadena su black thrash
habitual, me parece un tema más de speed metal que de thrash,
repleto de energía aunque vuelvo a incidir en que no te esperes
ningún tipo de virguerías, ellos van a la parte más visceral de la
música, los ritmos y los riffs simples y potentes.
Euthrashnasia es un tema de voces salvajes, riffs con mucho
groove y un ritmo frenético, posteriormente le dan mayor
versatilidad al tema con unos riffs más pausados. Preludio al
infierno es un breve corte con acústicas y voces como lamentos
salidos del centro mismo del infierno que da paso al último tema
propiamente dicho del disco, Infierno. Este último tema es el
que suena menos thrash de todo el disco, tiene algo de melodía,
también galopadas y unas guitarras más heavys con uno de los pocos
solos que te encontrarás en este disco, de corte speed metal, un
buen tema para lanzar el último discurso antes de cerrar el disco.
Buena actitud, sonido oscuro y under, solo el punto negro de los
diálogos que hace que el disco no se disfrute tanto en sucesivas
escuchas.
Puntuación: 6/10
sábado, 17 de noviembre de 2018
Interview with UADA
by Vpower
The Band: Uada
Country: USA
Answers by: Jake
Superchi (vocals guitars)
Two years after the release of the lauded debut album “Devoid
of Light“, and tours across American and European lands, the
Pacific Northwest four-piece has completed work on their new album
“Cult Of A Dying Sun”. Recorded by Robb Bockman at The
Maleficarum, Portland, OR and Shane Howard at Sawn & Quartered,
Denver, CO with final mix and mastering duties taken over by Arthur
Rizk (Inquisition, Power Trip, Cavalera Conspiracy). UADA will hit
the road for their ‘Snakes & Vultures' European tour in Spring
& North American tour in summer in support of the album and new
material.
Hello guys, two years after the release of the lauded debut album
“Devoid of Light“ you present your new album "Cult Of A
Dying Sun", any change in your music from your first album?
The new album was written in the same time just following the writing
sessions of our debut. Due to the intense live schedule we
accumulated last year (among some complications) we had no choice but
to hold off on the recording. The album definitely has some natural
progression in the sound & has expanded on all sides. We feel it
is a good representation of who UADA is and what this band will have
to offer in the future.
Brent Boutte' (drums) and Edward Halpin (bass) is the new blood in
the band, how did they adapt? Did they contribute in some way to the
new album?
As stated the new album has been written for quite some time &
before any new members we added to the mix. Brent had come in to
learn the album & did a great job in recording. Ed was not on
this album but we are all extremely pleased with what he has brought
to our live setting. We also have been sharing our ideas that we have
for the next album & can see he will definitely shine when that
light is brought forward.
After “Devoid of Light“ you toured around American and
European lands, when did you start preparing the new album and how
was the process?
Everything we do is planned very far in advance, so we were waiting for the month of November to record knowing we'd have a few weeks around our Latin American tour to succeed. It was a very ambitious task, but we are an ambitious band & with great risk comes great reward.
Is there any guy in the band who assumes more than the other the
composition tasks?
I take that role on myself. The compositions are very important to me
& arranged in specific and certain ways to tell a story on it's
own. If you notice the debut as well as our new album are albums you
want to listen to front to back for the exact experience. Sure each
song can stand on it's own, but it makes more sense as a whole. For
me personally I have always enjoyed albums that feel like a
constructive unit as opposed to just a bunch of songs thrown
together. Songwriting is storytelling and we want our albums to take
the listener on a journey.
This is your second album inside the melodic black metal spectre,
usually dominated by the European bands, an act of recognition for
the US scene?
I've been playing & writing melodic Black Metal for over 20 years
now & UADA is no different. We write what feels and comes to us
naturally. We are not trying to fit into a category or a certain
mold. There are no regulations or boundaries to what we do & we
believe the new album really showcases that. The US has a great body
& variety of USBM, with that said I don't really see anything
here in the US sounding much like UADA...we are doing our own thing &
I think most bands in the states are following their own path as
well.
"Cult Of A Dying Sun" features again classic artwork of
Kris Verwimp, an easy bet, isn’t it?
Kris is an amazing artist & one of, if not my favorite. I've been
personally working with him for over 14 years now & will continue
as long as he is interested. Back in the 90's when I was a teenager
delving into the world of Black Metal, I always found myself staring
at the album covers Kris had produced. Those covers are iconic &
were such an inspiration that I felt it was important to continue
that tradition in hopes that his work with UADA would inspire others
as they did here.
Well, we talk about melodic black metal but it may be unfair or
limited because your sound covers many styles
Yes, there is a lot of influence that comes from outside of Black
Metal. And if any Black Metal band tells you otherwise then they are
either lying to you or lying to themselves. We are honest with
ourselves & our influences. We let those influences into our art
because that is why we are here today. Aside from Black Metal we have
a lot of traditional Heavy Metal, Goth, Classical, Folk & Rock n'
Roll/Punk vibes. All of these genres & influences play a part in
the sound of UADA & will most likely continue to do so. Never
deny your roots.
I was happily surprised by the instrumental song The Wanderer, it
gives the album a great fresh change
Again, we are open to our roots and honoring them. The instrumental
track is the embodiment of that. It is a very special track that was
written in the most primitive of settings. James (lead guitar) &
myself had hiked a butte under a supermoon in October of 2016. It was
a very windy, clear & cold night. Once we reached the summit we
took cover in a grove of trees where we sat down on one that had
fallen. The moon was very bright & created many shadows &
perfect silhouettes within the trees. As we sat there writing "The
Wanderer" with our acoustic guitars we started to notice that we
were being surrounded by the wildlife in the area. Deer, raccoons,
ravens and so one all wandered to us curious to the sound we were
creating. It was a very magical experience & we did our best to
capture that moment & atmosphere on the record.
Mirrors is a little like the summary of the album with a northern
black metal feeling on it
Yes a summary & evolution to our sound. I am not exactly sure
what you mean by "northern" but I assume it means cold or
maybe more in vein of 2nd wave? Of course we have our influences but
I am sure the region we live in also plays a part in that sound.
Do you have any preference for any songs in the albums? Something
sure for the live setlist?
We have already played the first three songs on the new album live &
did so on our last tour. We would like to incorporate more songs from
the new album in time.
You have toured around Europe and America and you will repeat in
the promotion tour of your second album. Where is located the largest
legion of crazy followers of your sound?
I don't know if there is a region that is particularly larger than
another. Europe, Canada, USA, Mexico, Central America & South
America have all been pretty close in the support numbers. We are
very fortunate thus far.
Can you confirm any details about the forthcoming tour?
We will be embarking on a 4 week tour across North America starting
on the summer solstice. UADA will be joined by Wolvhammer (Chicago) &
The Black Moriah (Texas). We will be playing 25 shows across the
western side of the US, Canada & Mexico.
How do you see the current Metal scene?
Thriving.
Thank you very much, if you wish to add something…
Just would like to say thanks to those reading & those who
support. Salute!
BATTLEROAR – Codex Epicus (2018)
1.Awakening the Muse (2:08)
2.We Shall Conquer (7:46)
3.Sword of the Flame (7:26)
4.Chronicles of Might (6:22)
5.The Doom of Medusa (8:21)
6.Palace of the Martyrs (5:29)
7.Kings of Old (4:25)
8.Enchanting Threnody (7:25)
9.Stronghold (bonus track) (5:36)
Gerrit Mutz - vocals
Kostas Tzortzis - guitar
Michael Kontogiorgis - guitar
Sverd - bass
Greg Vlachos - drums
Los Battleroar son una de esas bandas que no deja lugar a la duda,
con ellos siempre sabes lo que te espera en cada disco que sacan, son
uno de los bastiones más importantes del heavy épico contemporáneo
y en esta nueva cita no se dedican a hacer experimentos con gaseosa,
aunque como veremos si hay alguna novedad dentro de su enfoque
musical.
Una pista de esas que te genera ya buenas expectativas incluso antes
de escuhar el disco es que nuevamente el célebre Mark Shelton vuelve
a colaborar con los griegos en un tema del disco. Ya lo hacía en el
The Age of Chaos de 2005 y uno nunca se cansa de escuchar a este
genio, así que cualquier tema o colaboración por su parte siempre
es bienvenida y sin duda es un punto más a favor del disco. Un disco
que supone el quinto larga duración de la banda, cuatro años
después de Blood of Legends, quizás el disco menos épico y más
power de la banda, pero un buen disco al fin y al cabo.
El primer tema del disco es Awakening the Muse, una intro con
profusión de teclados y coros femeninos en plan odisea épica,
creciendo en intensidad y marcando ya desde el inicio el estilo que
va a llevar el disco. We Shall Conquer es un medio tiempo de
riffs doblados, con la característica voz de Mutz a la que ya
estamos acostumbrados. Meten una pausa y melodías dobladas con
groove y coros, con un solo épico y melódico, largo y tomándose su
tiempo para hacernos disfrutar. Ya percibimos en este primer corte la
nota cinemática que le han dado al disco, una constante en todos los
temas, con esa profusión de coros épicos que acompañan muchos
pasajes de las canciones. Quizás al principio puedan resultar un
poco extraños o persistentes, pero lo cierto es que con las escuchas
van ganando y ayudan a asentar el sentido épico del disco, su
atmósfera. Algún guitarrazo más directo a lo Manowar antes de
retornar al riff de inicio y meter un nuevo solo, un tema trabajado y
muy divertido.
El disco consta de solo ocho pistas más una bonus, pero los temas
son largos, aunque no se hacen pesados, punto importante. Sword of
the Flame es el momento en que el dios de las seis cuerdas y de
las cavernas del Metal hace su aparición, vemos dibujarse la aleta
del tiburón en el horizonte y su voz nasal nos recibe como un
bálsamo, llena de magia. El inicio acústico casa perfectamente con
la voz de Mark Shelton, suelta por ahí en algún verso la palabra
necromancy y mi cuerpo se estremece, se trata de un tiempo lento y
majestuoso, acompañado de coros, destila épica y tiene un aire
Manilla Road, como no podía ser de otra forma. Pero no se queda ahí
la cosa, el cambio de ritmo es brutal, un ataque heavy en toda regla
mientras Shelton sigue con su voz divina casi impertérrito, un gran
solo culmina este excelente tema, sólo cabe rendir pleitesía al
dios y agradecer a los Battleroar que hayan tenido el buen gusto de
invitarlo de nuevo.
Chronicles of Might se inicia con redoble de timbales y a
golpe de bajo y leads melódicos marcando el paso del tema, si ya
conoces a los griegos te sonará a marca de la casa. Los coros
cinemáticos siguen presentes en cada tema y le dan ese aire más
grandilocuente a este disco que se te va pegando poco a poco.
Finalmente entra el solo metiéndole más ritmo al tema y llegando a
la apoteósis.
The Doom of Medusa se inicia a bajo ritmo y con los consabidos
coros y luego Mutz se saca una voz más agresiva de lo habitual, se
trata de un tema más crudo, de riffs más pesados y menos melódicos,
tirando de groove, pero como todo el disco con muchas alternancias en
los ritmos, con el arreón final metiendo el punteo en progresión,
otro buen tema. Palace of the Martyrs se ejecuta con una boz
más rasposa y a mitad de tema el típico cambio de ritmo de la banda
con riffs poderosos y desatando totalmente el tema.
A estas alturas te sorprende que Kings of Old dure poco más
de cuatro minutos, pero todos ellos están muy bien aprovechados, el
riff Manilla abre la veda y se echan a correr a base de guitarras
heavys muy potentes y coros operísticos de por medio, es uno de los
temas más potentes del disco.
Enchanting Threnody se inicia con lo que parece un instrumento
clásico y luego llegan el groove y los coros, es uno de los cortes
más pausados del disco y con menos cambios de ritmo, tirando de
melodías y con un punto de majestuosidad importante, sería un buen
final para el disco salvo que tengas la edición con la bonus track
Stronghold donde no te dejarán tiempo para el reposo, ritmos
trepidantes y riffs veloces, uno de los cortes más heavys del disco,
con una espectacular arrancada en el punteo y un enorme trabajo a la
batería, recuerda a los primeros tiempos más viscerales del grupo.
En resumen, tenemos un disco de lo más completo, los temas justos,
todos cuentan, un disco muy épico pero también con garra y donde
además le dan un aire renovado a su sonido gracias al enfoque
cinemático en las melodías y la persistencia de los coros. Si a eso
le sumas la presencia del dios Shelton te darás cuenta que estás
ante uno de los discos que serán refrencia obligada dentro del heavy
epic del año. Los atenienses han vuelto a cumplir con lo que se
esperaba de ellos.
Puntuación: 8,5/10
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