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lunes, 23 de diciembre de 2019
VORTEX - Them Witches (2019)
1. Spiritualien (5:12)
2. Death At Dawn (4:23)
3. I. C. U. (5:42)
4. Them Witches (6:17)
5. Gonna Hit You (4:44)
6. Tremorial (6:27)
7. No Breath (3:24)
8. Fearless (4:24)
9. Five Fall (5:56)
10. Thirst Things First (4:16)
Jurjen “Thunderforce” Tichelaar - Vocals
Martjo “Whirwolf” Brongers- Guitar
Orion Roos – Guitar
Harm Ten Hoove - Bass
Henk Bosma - Drums
Vortex es una de las bandas míticas del metal holandés, no es que hayan alcanzado la fama de los grandes, se les puedes considerar una banda under con todas las de la ley, pero llevan en esto casi desde el principio de los tiempos y sin duda son unos pioneros en su país. Y para celebrar su cuarenta cumpleaños que mejor que hacerlos sacando unos temas que fueron compuestos en 1987, año mágico donde los haya. El origen de los temas surge a raíz de la digitalización de las demos de la banda, en el proceso se redescubrieron estos temas que supuestamente iban a formar parte del tercer disco del grupo.
Spiritualien es el tema que abre el disco y tiene un claro aire clásico, con las típicas melodías del heavy centroeuropeo de los 80, siempre tirando un poco hacia el power o el speed metal en cuanto a sonido, melodía pero pegada. Un tema que bien se puede tomar como un reflejo del sonido de una época, además creo que la producción es muy acertada ya que respeta ese sonido más puro y auténtico que tenían las bandas de aquel entonces.
Death At Dawn es un tema que impone una marcheta de carga acompañada por clásicos riffs machacones. La voz de Thunderforce con ese sonido entre añejo y agudos termina de redondear la personalidad del grupo. Melodías en los riffs que preceden al solo y solo melódico siguiendo el sonido típico de bandas de la new wave. Un sonido muy clásico a lo Saxon o Black Hawk.
I. C. U. tiene un comienzo aguerrido muy a lo Maiden de los 80, aunque luego pisan el freno y es un tema de hard heavy con melodía pero también con las guitarras sin perder carisma y sobre todo el vocalista poniendo el tono distintivo. Them Witches tiene un paso mucho más lento pero esconde sorpresa con un cambio de ritmo para introducir unas guitarras con carga épica que llevan el tema en volandas y un estribillo perfectamente coreable en directo, tema resultón sin duda alguna. Gonna Hit You nos devuelve a los ritmos más habituales de la banda y va intercalando por medio pasajes melódicos a lo largo del tema con ralentizaciones en el ritmo, no es un tema tan directo como otros anteriores pero sí más elaborado y por ello creo que más fresco.
Tremorial es un medio tiempo bastante extenso, con un tiempo y unos riffs muy a lo Scorpions de los ochenta, con guitarras dobladas que se recrean especialmente en la parte instrumental con solos heavys que mantienen el pulso al tema sin perder la melodía. No Breath es un tema que se desmarca un poco de los otros por un sonido más rockero, incluso unas guitarras con sonido setentero, no es tan cañero como otros pero tiene su toque peculiar que hace de él un cambio diferente, aunque en este caso las líneas vocales son lo que menos me convence.
Fearless es el tema más lineal del disco, carece un poco de la magia de los otros y por tanto pasa un poco desapercibido, falta más gancho en los riffs y las melodías no son tan pegadizas. Justo lo contrario pasa con Five Fall que me recuerda mucho el sonido de los Aria, las guitarras tienen más brillantez y hay continuos arreglos que enriquecen el tema, con una voz más agresiva. Se acaba la faena con Thirst Things First que es otro tema muy en onda heavy melódico de la new wave, jugando con los mismos ingredientes, riffs clásicos y la voz poniendo el picante.
Podríamos considerar este disco como un clásico, tanto por su sonido como por cuando fueron compuestos los temas, ambas cosas van ligadas, se puede decir que en eso juegan con ventaja respecto a bandas jóvenes de ahora. Pero oye al César lo que es del César, seguramente si se hubiesen publicado en los 80 estaríamos ahora hablando de uno de los álbumes clásicos de la banda, aunque seguirían instalados en el underground, no creo que hubiese cambiado su historia, pero estoy seguro que para los fans de la banda eso es algo que no tiene importancia.
Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7,5/10
domingo, 22 de diciembre de 2019
CAPILLA ARDIENTE – The Siege (2019)
1. The Open Arms, the Open Wounds (13:19)
2. The Crimson Fortress (9:41)
3. The Spell of Concealment (9:45)
4. Fallen Alphas and the Rising (13:11)
Felipe Plaza Kutzbach - Vocals
Julio Borquez - Rhythm, Lead & Acoustic Guitars
Igor Leiva - Rhythm Guitar
Claudio Botarro Neira - Bass
Francisco Aguirre - Drums
Estamos ante el segundo larga duración de esta banda chilena creada en 2006, aunque por el número de temas pareciera un ep, pero es que siguen su estilo mostrado en su debut de hacer temas minuteros. Algunos de sus miembros también colaboran con sus reconocidos compatriotas, los Procession.
Primer asalto con The Open Arms, the Open Wounds, nada menos que trece minutos de canción y tengo que decir que no defrauda en absoluto, son minutos bien aprovechados. La base del tema es el doom por supuesto, pero no se quedan ahí y tiran de diversas influencias y estilos, siguiendo quizás el camino marcado por los exitosos Procession. Tenemos guitarras con groove que suenan heavys, también épica en las melodías, sí se puede decir que su doom apunta sobre todo hacia el epic. En eso también beben de las aguas de grandes bandas como los Solitude Aeternus, se aprecia en los solos pero también en las voces. Quiero destacar en especial el apartado de los solos, porque tienen mucho sentimiento, les prestan mucha atención y son copiosos a lo largo de todo el tema. Pero como decía, el tema es tan largo que en la parte final del mismo me sorprenden con un desarrollo instrumental que se podría calificar como de metal progresivo o casi sinfónico pero con potencia a lo Savatage.
The Crimson Fortress es un tema con una carga más épica desde el principio que se refleja en su ritmo a medio tiempo con riffs heavys de cabalgada, donde consiguen aunar la magia de unos Candlemass con otros toques más progresivos, en todo caso es un tema con una atmósfera y una pegada realmente fuerte.
The Spell of Concealment es un tema que mezcla sonido doom más lento y pesado con buenas melodías. De nuevo consiguen mantener nuestra atención pese a lo largo de las canciones gracias a esa diversidad que van introduciendo en los mismos, la épica y momentos de sonido contundente donde las guitarras se erigen en grandes protagonistas. Por cierto, ya es hora que alabe la labor de Felipe en el micro, es un seguro de vida, sin sacar los pies del tiesto en ningún momento, con un registro casi siempre grave pero con matices, lleva el timón del grupo de manera espectacular. Lo más destacado en este tema diría que son los arranques poderosos que se forjan a modo de tiempo acelerado y tirando casi hacia el thrash.
Fallen Alphas and the Rising es la canción que cierra el disco y, como la primera, de más de trece minutos. Tiene un predominio claro de un tiempo doom lento pero introduciendo guitarras épicas que por momentos me recuerdan a los gloriosos Manilla Road y parece que se vayan a arrancar en un ataque de metal épico desbocado. Sin embargo, mantienen atados los caballos y de hecho el final es más lento y pone la nota diría que más lúgubre y oscura de todo el disco.
Son solo cuatro temas pero cada uno con su personalidad y que hay que escuchar con atención y repetidamente para poder sacarle todo el jugo que atesoran. No es de extrañar que parte de sus componentes colaboren con los Procession, parece que algo de esa calidad indudablemente se ha quedado en casa, aunque estos Capilla Ardiente tienen un sentido más doom, o menos metalero que sus compatriotas, no son lo mismo aunque tengan puntos en común. Otra buena aportación que nos llega del metal chileno.
Feeling: 4/5
Originalidad: 3,5/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8/10
jueves, 19 de diciembre de 2019
CRYPT SERMON – The Ruins of Fading Light (2019)
1. The Ninth Templar (Black Candle Flame) (5:05)
2. Key Of Solomon (5:55)
3. Our Reverend's Grave (7:10)
4. Epochal Vestiges (1:49)
5. Christ is Dead (6:40)
6. The Snake Handler (9:11)
7. Oath Of Exile (1:46)
8. Enslave the Heathens (1:17)
9. Beneath the Torchfire Glare (7:23)
10. The Ruins of Fading Light (8:51)
Brooks Wilson - Vocals
Steve Jannson - Guitars
James Lipczynski - Guitars
Frank Chin - Bass
Enrique Sagarnaga - Drums
Este es el segundo trabajo discográfico de esta banda de Philadelphia, el primero salió en 2015 y es un disco bastante esperado dentro del género ya que su debut tuvo una excelente recepción por parte del público. Así que las espadas en todo lo alto para la ejecución de su epic doom en este nuevo disco, se suele decir que el segundo es más complicado que el debut, donde consolidas o mejoras las expectativas despertadas en el primer disco, así que veamos que tal les ha salido a estos americanos.
Empezamos con The Ninth Templar que tiene un comienzo muy épico en la ambientación, pero enseguida meten unas guitarras de corte heavy y un ritmo potente, con buen acompañamiento por parte de unas vocales con fuerza y poderío. Un tema claramente heavy, bastante directo y con ligeras pinceladas épicas. Key Of Solomon sí que se decanta del lado doom aunque sin perder el perfil heavy y épico, pero es un corte con un tiempo completamente diferente al anterior, alcanzando el climax en un punteo de corte ambiental.
Our Reverend's Grave es otro tema de heavy doom al estilo de unos Lefay, el ritmo permanece casi imperturbable a lo largo de toda la canción y la salsa la ponen los punteos, personalmente prefiero los temas en que le ponen más garra que estos en que se quedan un poco en un terreno neutral. Epochal Vestiges es un breve pasaje instrumental seguido de Christ is Dead que ofrece un corte mucho más doom, con una ambientación densa y momentos de epic doom, me gusta que los punteos siempre tienen fuerza y ponen una nota de color y contraste en los temas.
The Snake Handler es un tema extenso que empieza con un feeling espectacular en las guitarras creando la ambientación del tema, aunque es un medio tiempo es de esos temas donde están más cerca del heavy, sonando a un rollo Procession, un tema con una arquitectura espectacular donde van pasando por distintas fases donde te van dejando todo tipo de sensaciones.
Curiosamente luego nos sirven dos breves interludios con Oath Of Exile y Enslave the Heathens, me dejan un poco frío o me cortan un poco la trayectoria del disco y no me aportan gran cosa. Nos dejamos de fuegos artificiales y nos metemos en un doom a lo Candlemass con Beneath the Torchfire Glare, guitarras pesadas y buen trabajo en la base rítmica enriqueciendo el tema, también buena interpretación de Wilson que ejecuta unas letras doom con garra y actitud, un tema donde prima el factor atmosférico. Llegamos al final del camino con otro de los cortes largos del disco, The Ruins of Fading Light, una canción cocinada a fuego lento, con momentos agónicos y un solo donde parece que se desangran, no hay medias tintas con este grupo, siempre buscan el lado emocional de los temas, ya sean con tiempos más doom o tirando de garra y la verdad es que lo consiguen durante buena parte de este disco, confirmando así las buenas expectativas de su anterior grabación.
Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7,5/10
domingo, 15 de diciembre de 2019
FOG LIGHT - New Element (2019)
1. Eilinen vuosi (03:54)
2. Uusi aalto (03:19)
3. Zen (04:35)
4. Vanhat kengät (03:49)
5. Loman odotus (04:20)
6. Jasso (05:18)
7. Partapää (03:28)
8. Hellou (04:31)
9. Sunnuntai (04:00)
10. Pedon tanssi (04:15)
Jarmo Pikka - drums
Saku Hakuli - guitar
Pasi Hakuli - bass, keys
Este es el tercer disco de esta banda instrumental finlandesa. Como buena banda instrumental se dedica a experimentar con los sonidos y a extraer la inspiración de cualquier cosa que les rodea. Este tipo de bandas no es para todos los gustos, pero es cierto que en los últimos tiempos están adquiriendo mayor relevancia, quizás por aquello de la saturación y de buscar caminos menos transitados. Los componentes del grupo salen de bandas como Omnium Gatherum, Total Devastation, Demonic Death Judge, Kreyskull and Kaihoro.
Tenemos un primer tema como es Eilinen vuosi que te recuerda a bandas de antaño como los King Crimson o bien a guitarristas de ahora y de siempre, se puede catalogar como un tema progresivo con retazos de los 70 en el que la guitarra es la absoluta protagonista.
Intereasante el salto que dan con Uusi aalto mezclando un poco rock con el groove, el jazz, pero ciertamente tiene una base más rockera gracias sobre todo a unos riffs más potentes y a una base rítmica más agresiva. Zen es un título bien escogido ya que tiene momentos en los que te hace pensar en cosas alejadas de lo mundano, un tema con una clara inspiración en guitarristas como MacAlpine, Satriani, etc ideal para tomar clases avanzadas de guitarra.
Las melodías y el rimo alegre de Vanhat kengät me llevan a pensar en los mejores Van Halen, los de los inicios de los 80, por supuesto tenemos el apartado para lucimiento en plan guitar hero. Loman odotus es un tema con alma bluesy, más lento en la base rítmica, en este caso nos podemos ir al mundo del señor Bonamassa. Jasso es un tema con una parte sicodélica en las guitarras, además de la melódica, que puede hacer pensar en Hendrix cruzado con una parte más jazz.
Partapää le sienta muy bien al disco con su dinamismo en la base rítmica y en los arpegios, de la cuerda de las locuras de Steve Vai. Hellou es otro tema donde se dedican a experimentar hasta donde quieren y más allá, no sólo el guitarrista que es el principal actor del disco, sino también desde la base rítmica cobrando protagonismo y metiéndose de nuevo en territorio jazz rock. Sunnuntai es otro tema muy Satriani, lo mismo que Pedon tanssi, si bien este es un tema con más profundidad.
En resumen es un disco que gustará a todos los fans de los discos instrumentales, a todos los adoradores de la guitarra, ya que aquí encontraréis toneladas de solos, riffs y melodías. Músicos con tablas, técnica y buen hacer. El punto más débil del disco es que, como os he ido describiendo, cada tema te sonará a otros de músicos o grupos de ahora y de antaño, lo que por otra parte es lo más natural hoy en día.
Feeling: 4/5
Originalidad: 2,5/5
Técnica: 4,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7,75/10
jueves, 12 de diciembre de 2019
DEAD KOSMONAUT – Rekviem (2019)
1. Frozen in Time (5:28)
2. House of Lead (Nobody's Home) (4:02)
3. Skyhooks and Sound Mirrors (4:07)
4. Rekviem (10:09)
Pelle Gustafsson (Nifelheim) - Vocals
Mattias Reinholdsson - Bass
Henrik Johansson - Drums, Keyboards
Fredrik Folkare (Unleashed, Firespawn) - Guitar, Keyboards
Pär Fransson - Guitar
Special guests:
Daniel Moilanen (Katatonia, Runemagic) - Drums on ‘Frozen In Time’ and ‘Rekviem’
Fox Skinner (Grand Magus) - Cello on ‘Rekviem’
Nuevos temas que trae esta banda sueca que hizo su debut en 2017 con el álbum “Expect Nothing”. Un ep que saldrá publicado el 20 de septiembre de este año a través de High Roller. De esos temas el segundo ya aparecía en su anterior disco, así que se trata de una nueva versión. Por último antes de empezar a repasar los temas comentar, como podéis ver más arriba, que han contado con la colaboración de dos miembros de bandas ilustres en la grabación de estos temas.
Escuchando Frozen in Time no puedo evitar echar la vista atrás, en concreto hacia el legado de bandas tan clásicas como los Deep Purple, los Rainbow o Dio. Me gusta el ritmo clásico y el clásico acompañamiento de teclados. También el ritmo heavy contribuye a que la canción tenga un gancho y una energía que se contagia desde el primer momento. Los punteos también merecen un comentario específico ya que en una primera fase tiran de melodías y acaban dándole un enfoque más heavy, un tema bastante completo, sin duda.
House of Lead es el tema regrabado y cambia por completo en el chip, un tema melódico, ambiental, baladístico y más reflexivo, con un solo de guitarra bien acorde con el resto de la canción, ideal para dejar volar la imaginación. Skyhooks and Sound Mirrors es un tema entre heavy y stoner, se nota en los riffs pero también y el hecho de que sea una instrumental contribuye a darle más carácter en las guitarras, hay que destacar la capacidad que tienen para componer temas que no se van por las ramas y siempre te dejan buenas sensaciones.
Por último tenemos la canción que da título al ep y que es un tema compuesto según dicen hace ya bastante tiempo, basado en experiencias reales, en concreto cuando el bajista perdió a sus abuelos en un accidente. Se podría decir que tiene una base doom, desde luego no se puede negar que es un tema muy introspectivo y en este sentido diferente a lo que habían hecho hasta ahora. Realmente te sumerge en un mundo de sensaciones crudas, muy buena ambientación para otro tema casi instrumental en el que de nuevo vuelven a dejar muestras de su clase, dando rienda suelta a todo un mundo de sensaciones en el que te invitan a zambullirte. En resumen, un ep a la altura de su primer disco, incluso con matices diferentes que presagian una evolución y crecimiento de la banda. Diría como resumen que sin hacer grandes alardes es una banda con un peso instrumental importante, jugando sobre todo con las melodías y la ambientación para crear temas que llegan de pleno, en ese sentido me recuerdan a los grandes Demon de los 80 y los 90.
martes, 10 de diciembre de 2019
GRANDE ROYALE – Take It Easy (2019)
1. Bring It Up 3:32
2. Out Of Gas 3:23
3. Hands Up 4:16
4. Sweet Livin' 4:09
5. Cogitator 3:11
6. Decelerate 2:53
7. Ms. Sunshine 2:42
8. Baby You´re A Fool 3:54
9. Going Strong 3:29
10. Standing In My Way 3:58
11. On And On 3:46
Andreas Jenå - Guitar
Gustav Wremer - Guitar / Vocals
Johan Häll - Drums
Samuel Georgsson - Bas
Cuarto álbum que presentará en septiembre esta banda de rock con influencias sureñas, un poco del sabor americano de Detroit combinado con el rock de la escena sueca, ya tienen fechas para actuar en Alemania y Holanda en el mes de septiembre.
Arrancamos con Bring It Up donde mezclan de forma correcta las melodías, el sonido de los 70 y un poco de orquestación, suena sobre todo fresco y la voz de Gustav contribuye a ello de manera importante. Out Of Gas es un rock de sonido más simple y directo, con más actitud y sicodelia. Hands Up es un tema dirigido por la voz femenina, un sonido más relajado, más comercial pero con menos carisma rockero, aunque el estribillo está logrado.
Sweet Livin' hace uso de un sonido de rock blues, guitarras más monolíticas y clásicas, podría ser una versión de cualquier tema de los grandes de los 70. Cogitator es otro tema donde recurren al sonido vintage de los 70 de bandas al estilo Oystrer Cult, buenos guitarrazos, buena voz y una producción que lo borda, con punteo de toda la vida, lo mismo de siempre y se disfruta como siempre. Se agradece que no se anden por las ramas, los temas arrancan sin grandes prolegómenos y van directos al grano, como este Decelerate, donde el bajo gana protagonismo para meter más tensión en el tema, con un sonido donde prima la sicodelia rockera.
Ms. Sunshine es otro de esos temas donde se nota la influencia sureña en el rock de la banda. Tiene un ritmo vivo y unos riffs que no dan pausa, con los coros para dar el toque melódico sueco. Pero si te apetecía un momento para ponerte en tono más relajado e incluso acaramelado Baby You´re A Fool te lo sirve en bandeja, una balada con encanto donde no se despeinan en ningún momento pero te regalan buen rock suavecito.
Going Strong es otra de esas canciones con marcado estilo setentero, Standing In My Way es también un rock clásico pero con un punto de sonido space que le sienta muy bien y un solo que logra la cuadratura del círculo, en la sencillez está la magia. Acaban con On And On otro tema con estilo vintage en guitarras y melodías, es claramente el pilar básico de la banda, pero la verdad es que lo utilizan con mucho tino, logrando composiciones que suenen muy entretenidas a pesar de tener esa capa de polvo del rock de los 70 que impregna su música.
Feeling: 4/5
Originalidad: 2,5/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7/10
lunes, 9 de diciembre de 2019
VICE CITY – XIII (2019)
1. Numbers
2. Shadows
3. The Wrong Way
4. Old Wounds
5. Burning Tyre
Miquel Barcelo – bass, vocals
Rafel Garcies – drums
David Rigo – guitar, vocals
Vice City es una banda metalera de Mallorca con sus inicios en el año 2000 y en sus principios bajo el nombre de Smellbag, tocaron en directo en su zona de influencia y sacaron un ep. La salida del cantante original hace que comiencen una nueva ruta con nuevo nombre, diversos cambios en la formación hasta llegar a este nuevo ep después de volver a los escenarios en 2011, así que se puede decir que ha sido un proceso que les ha llevado su tiempo.
El primer tema es Numbers, con un tiempo a medio y unas hechuras a medio camino entre unos Pantera y unos Mastodon, quizás más tirando hacia lo primero porque no se complican demasiado en la composición, es un tiempo medio donde los riffs con groove llevan el peso del tema, convence aunque no sorprende.
Shadows es una groove metal con su punto thrash, en este caso se encuentran más versátiles en la composición. Me gusta el sonido sólido y clásico de la base rítmica, da aplomo y consistencia al tema y sobre el desarrollan con una buenas vocales un tema con pegada y su punto de crudeza, aceleraciones y poderío guitarrero.
The Wrong Way sorprende por un comienzo más oscuro y más under, aunque el tema se va calentando progresivamente y nos ofrece de nuevo momentos donde lo que impera es el groove, aunque manteniendo esa cara acústica en las guitarras que le da un toque más ambiental al tema y amplía el espectro sonoro de la banda de manera interesante, recuerda un poco a los viejos temas de los Metallica.
Old Wounds tras un riffeo de contemporización se dispara con ritmos thrashers intercalando tiempos más lentos de groove metal a lo Lamb of God y similares. Lo más destacado sin duda son esos momentos donde disparan a todo lo que se mueve y le dan un toque de frescura y de locura al tema. Finalizan con Burning Tyre tirando de nuevo de la misma fórmula, el groove combinado con un metal que a veces suena clásico, otras veces más thrash y en ocasiones tira hacia el death. No se puede decir que sean especialmente novedosos en cuanto a sonido, sin embargo lo que les falta un poco en originalidad lo ganan en potencia, sonido directo y temas con gancho. Quizás de cara a futuras producciones puedan ir asentándose hacia un sonido más personal, ya que los temas no son para nada ingenuos sino más propios de una banda ya experimentada.
https://vicecitymetal.wixsite.com/vicecity/media ep completo
sábado, 7 de diciembre de 2019
HELVETETS PORT - From Life to Death (2019)
1. Stan Brinner (5:28)
2. The Invincible (3:19)
3. Röda Nejlikan (5:20)
4. Ruled with an Iron Hand (4:11)
5. Hård Mot De Hårda (2:46)
6. Man-at-Arms (3:28)
7. White Diamond (4:30)
8. Hero of an Age (3:29)
9. Die to Stay Alive (4:37)
10. From Life to Death (4:08)
11. Orions Bälte (5:04)
12. Castle Walls, City Gates (2:44)
13. Thunder Ace (3:33)
14. Night of the Innocent (4:33)
Witchfinder - Lead Vocals
K. Lightning - Lead Guitar
Inquisitor - Bass Guitar
Virginkiller - Lead Guitar
O. Thunder - Drums
Esta es una banda sueca formada en 2001 y el último material que habían sacado data del 2010, así que es la primera vez que comentamos una novedad de esta banda. Y para empezar al ver que son catorce temas, nada menos, se me quitan ya un poco las ganas, y más si tengo que hacer una reseña del disco, lo que supone ponerle la oreja con mucha más atención. Pero quiero confiar en las buenas críticas que recibió su último ep, así que espero que vayan por ahí los tiros.
El largo período entre discos se debe a diversas circunstancias, entre ellas la habitual de cambios en la formación y de momentos en los que la gente necesita parar para tomarse un respiro, refrescar ideas, etc, y cuando te das cuenta han pasado cinco o diez años y te preguntas qué coño has estado haciendo todo ese tiempo. Bueno, pues al menos si lo contabilizamos por el número de temas que aparecen en el disco parece que el descanso les ha venido bien. Pero aquí todos sabemos que lo importante no es la cantidad sino la calidad. No en vano, la propia banda confiesa que entre estos temas hay material escrito ya desde hace tiempo o ideas que se han rescatado del pasado, así que es un poco recopilación de toda su carrera, eso sí, con temas nunca publicados y que se han desarrollado en los últimos años.
Comenzamos el recorrido con Stan Brinner un tema de un inicio muy épico en las voces y las guitarras al ralentí, pero que luego se acelera y tira de riffs melódicos, tirando del legado de bandas de los 80 como los Aria, Heavy Load. The Invincible es un heavy old school pero más épica en las voces y ritmos de cabalgada, me recuerda un poco a los primeros tiempos de los Hammerfall o unos Warlord.
Röda Nejlikan cambia por completo el dibujo, se construye en base a un ritmo lento y tirando de épica recordando un poco a las construcciones inmortales de los Manilla Road y tomando velocidad en la parte final del tema, una canción más carismática que las dos anteriores y de lo mejor del disco. Ruled with an Iron Hand es un tema de un heavy clásico pero con toques contemporáneos que recuerdan al sonido de los Ram por todas las variaciones que introducen en el mismo. Hård Mot De Hårda es un tema de sonido heavy más directo, si le sumas a eso que cantan en sueco se te parece mucho a lo que hacían unos Ossian o unos Aria. Man-at-Arms es esencialmente lo mismo sólo que con más presencia de la parte melódica de las guitarras.
Vuelta al sonido más clásico con unos White Diamond, te parecerá revivir los momentos mágicos de bandas como los Heavy Load o los Mindless Sinner, las guitarras te llevarán a tiempos lejanos ya en el libro de historia de nuestra música, lo mejor es que consiguen recrear correctamente las sensaciones de aquellos lejanos años. Hero of an Age sigue las buenas sensaciones del tema anterior y los riffs y la base rítmica nos trasladan a los años tempranos de los Iron Maiden o Lethal. Si os fijáis, el disco va dando un recorrido por los más granado del heavy en cuanto a estilo se refiere, eso es interesante aunque tiene la contrapartida de que diluye un poco las sensaciones que te va dejando, el foco se dispersa.
Die to Stay Alive es un tema que me deja un tanto indiferente, le falta ritmo y mordiente, se queda un poco en tierra de nadie y nunca me llega a enganchar. From Life to Death aunque sigue con el enfoque ambiental que mostraba su predecesora tiene unos riffs con más gancho y el ritmo se mantiene más vivo lo que contribuye a que gane enteros, eso sí, a las letras les sigue faltando gancho. Orions Bälte se recrean en un sonido más melódico y limpio de guitarra y en las voces, tirando más de épica pero sin convencer del todo. Castle Walls, City Gates es un tema heavy más directo, más veloz aunque sin perder el enfoque epic en voces y guitarras.
Thunder Ace sigue en la línea heavy epic de temas anteriores aunque de nuevo le sigue faltando algo de picante al tema para que conquiste del todo. Y por último Night of the Innocent es uno de los mejores momentos del disco con un heavy orientado hacia el speed donde las guitarras si tienen la fuerza que se echa de menos en otros temas. En conclusión, tenemos un disco al que me parece que le sobran temas, catorce son demasiados y a veces acabas desenganchando un poco, porque resulta un tanto irregular y porque acaban jugando a varias cartas lo que le resta consistencia al disco. Pero es cierto que tienen buenos momentos y quizás les falte un poco de rodaje después de años componiendo a plazos, pero es una buena toma de contacto.
Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7/10
viernes, 6 de diciembre de 2019
REPENT - Condemned To Fail (2019)
1. Pride of Creation (4:02)
2. Progress Paradox (5:02)
3. Theo-crazy (4:49)
4. Hypocrite´s Tears (4:46)
5. Empires of Evil (4:04)
6. Mutilation Ritual (4:39)
7. Scientific Ideals (5:18)
8. Wimpreaper (4:24)
9. The Worst Is Yet to Come (3:51)
Jürgen "Eumel" Aumann - vocals
Martin "Heusi" Heusinger - guitar
Alex Raab - bass
Philip Rath - guitar
Andy Brandscher - drums
Llegaron tarde a esto del thrash porque se formaron en 1992, cuando ya todo el mundo estaba de retirada ante la de los 90 que dejaría la parcela del metal hecha un lodazal, salvo contadísimas excepciones. Pero estos alemanes lo tenían claro y siguieron a lo suyo. Evidentemente lo pagaron porque hasta el 2000 no consiguieron sacar su primer disco y entonces la ola ya era mucho más pequeña, los buenos momentos habían pasado. Pero ellos han seguido ahí y con el resurgimiento del thrash en los último años quieren obtener una recompensa a sus esfuerzos, así que sacan adelante su cuarto larga duración, el anterior era ya de 2012.
Empezamos el disco con Pride of Creation que nos deja un thrash muy germano, con predominio de caja en la batería, riffs rocosos y voz a medio camino de la gutural, el solo es breve y con melodía, no sorprenden con un thrash de corte clásico pero quizás demasiado por el guión. Progress Paradox introduce ritmos más cambiantes y eso hace que resulte un tema más dinámico e interesante, también tratan de introducir un poco de ambientación con algunos arreglos de guitarra pero sobre todo destaca por la agresividad que muestran en los riffs, un tema más contundente y donde alcanzan un mayor impacto y ahora sí con unos punteos trabajados.
Theo-crazy es de nuevo un tema con alternancia en los ritmos pero con un ritmo dominante intermedio, eso sí, siguen fieles a su estilo de forjar las canciones a base de riffs agresivos, bastante sencillos, sin complicarse la vida, rematando la canción con un solo veloz y melódico a partes iguales. Con Hypocrite´s Tears dan un paso en varias direcciones, por un lado un poco más heavy en las guitarras y en otros tramos del tema más orientado hacia el death.
Empires of Evil es un thrash muy típico de los noventa, con el groove y el elemento metalcore de transfondo, lo más interesantes es un solo de corte sicótico que encaja muy bien en la adrenalina del tema. Mutilation Ritual es una pista simular, con un menor ritmo pero con los coros y el groove dominando. Scientific Ideals es casi un tema calcado con el mejor momento del mismo en la ralentización a mitad de tema donde van concatenando diferentes riffs que nos llevarán hasta el solo melódico.
Wimpreaper es un tema a cañón en el que introducen la guitarra solista en momentos puntuales lo que consigue que el tema resulte más atractivo. Acaban con The Worst Is Yet to Come no nos descubre nada nuevo, sigue la línea de todo el disco y que se resumen en que practican un thrash muy de la época en la que surgieron, no especialmente brillante ni en cuanto a técnica ni por composición, basándose sobre todo en la agresividad de la voz y los riffs, cumple aunque no sorprende en ningún momento.
Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6,5/10
jueves, 5 de diciembre de 2019
UNKNOWN DECOY – Seeking The Sun (2019)
1. Davaj! 04:40
2. Test Animal 04:16
3. Praise The Sun 04:47
4. The Men 03:39
5. Flash
Aaro Viitanen - vocals, bass
Vilho Polamo - guitar
Saku Taittonen - guitar
Debuta este trío finlandés con estos cinco temas y como siempre aquí está Metalbrothers para contároslo, donde los otros no llegan, porque son grupos que ni dios conoce y por tanto a quién le interesa reseñarlos… pues a nosotros porque nos va el underground. Aún así, como dice el jefe, necesitaríamos más brazos y más días al año para reseñar todo lo que nos llega o lo que vemos por ahí, pero la familia es la que es y no da para más. Así que sin más demora al lío. Nos cuentan que las letras van sobre diversos temas, desde enfermedades mentales, política a nivel mundial, un pupurri de cosas.
Davaj! nos ofrece de entrada unas melodías de guitarra heavys, que siguen acompañando al tema a ratos, pero en esencia es más una canción de rock con elementos heavys y un rollito de locura festiva. El estribillo es bueno y el vocalista pese a no impactar con su voz tiene una forma de cantar y pronunciar que se te queda en la cabeza, eso se llama carisma. Saben rematar el tema con un solo melódico que podría estar sacado de los discos de muchas bandas de la nwobhm, le queda bien al tema y le pone un buen broche.
Test Animal tiene un arranque de estilo stoner combinado con interesantes riffs melódicos. La letra es curiosa porque pasamos de una parte más comercial a una de rock correoso y alternativo. Pero el plato fuerte es el riff ambiental con la pausa que luego da lugar a una aceleración del tema y el solo distorsionado heavy. Un tema con muchas aristas, interesante.
Praise The Sun supone una nueva vuelta de tuerca en su sonido, con unos riffs de inicio pesados pero que acaban mutando hacia un heavy en el que la voz pone el contraste con un sonido más punk. De nuevo mención especial para la parte instrumental del solo y su preparación, con un enfoque fresco, de sonidos inesperados, bastante oscuros y ambientales, buena la capacidad de este trío para complementar el entramado del tema, huyen de lo simplón y lo hacen con garantías, tocando distintos palos.
Y para corroborar mis palabras tenemos el siguiente tema, The Men. Se podría etiquetar como Metal entre melódico y alternativo, pero con riffs muy cool que dicen los británicos, esa es la fuerza de esa canción y que de repente te meten un arreón con distorsión que hace que te levantes del asiento, me recuerdan a los Mastodon de sus inicios, y un nuevo nivel que sube el grupo en cuanto a intensidad y amplitud de sonido, no es fácil hacerlo de forma tan rotunda.
Acaban el ep con Flash, es la pista con un sonido más comercial y alternativo, entronca bastante con la anterior en este sentido. A tener en cuenta el matiz metalero que le dan al tema, lo bueno es que aunque la base es el rock siempre le acaban por meter potencia al tema, ya sea por ritmo o por guitarras más potentes. Y eso cuando no se dedican a desbarrar a gusto como con la inclusión de instrumentos folclóricos en la pausa del tema, oye que además de darle una nota curiosa no le quedan mal. Y para más inri el vocalista remata el disco rompiendo la voz. Creo que no se les puede pedir más en menos tiempo. Prometedor debut el de esta banda, me quedo con su ausencia total de complejos y de reglas se podría decir, con la locura controlada que transmiten en todo momento. Banda a seguir. Por cierto, no os perdáis el vídeo correspondiente al primer tema que ponemos más abajo, entretiene y refleja la actitud que he comentado a lo largo de todo el ep.
miércoles, 4 de diciembre de 2019
THE DRIPPERS - Action Rock (2019)
1. (Ain't No) Shangri-La (1:25)
2. Gimme The Shakes (2:47)
3. Feldman's Exit (2:46)
4. Långgatan (2:38)
5. White Light (3:09)
6. Backbeat (3:39)
7. Bottled Blues (2:30)
8. Sweet Action (2:48)
9. Finskt Blod (1:32)
10. Ready To Fall (2:34)
11. Day Turns To Night (2:46)
Viktor Skatt - Bass & Vocals
William Dickborn - Guitars & Vocals
Niclas Kristoferson - Drums
Esta es una banda procedente de Suecia que se autodefine por hacer un rock muy enérgico con influencias de bandas suecas de los 90 como Turbonegro o The Hellacopters, a la par que combinan elementos del rock más clásico, en todo caso lo suyo es subir las pulsaciones, o al menos eso es lo que prometen, qué mejor forma de comprobarlo que escuchando su debut discográfico con este Action Rock, grabado a finales del año pasado y que ahora sacan a la luz. También se consideran una banda con un directo explosivo, pero oye, esto es rock y si en directo no motivas al personal entonces mejor dedícate a la pesca del atún en alta mar.
Primer tema con la breve intro (Ain't No) Shangri-La y las sensaciones son excelentes, haciendo honor a lo que predican, un ritmo desenfrenado y guitarras explosivas para un rock desmelenado. Si os fijáis todos los temas son breves, entendiendo por breve que la mayoría están por debajo de los tres minutos. Gimme The Shakes sigue con esas mismas connotaciones, la voz siempre con mucha fuerza y las guitarras metiendo caña con arreglos por detrás constantes.
Feldman's Exit es un tema con una base rítmica menos acelerada y con unas guitarras más de los noventa, solos largos y de rock de toda la vida, sin aflojar en ningún momento el ritmo. Es con temas como Långgatan cuando me ganan para su causa, sacan a relucir un rock más clásico y con toques sicodélicos a lo MC5, potente y descontrolado, un rock eufórico podríamos calificarlo, con un poco de esa chulería que hizo célebres a los guns and roses, es decir, el elemento punk. White Light lleva un tono garajero, más austera y under, un rock más protestón y setentero se podría decir.
Backbeat sigue tirando de riffs clásicos, de esos temas donde te hacen pensar que en esto del rock está todo inventado, este en concreto es un punk rock de toda la vida, con estribillo y riffs pensados para enganchar a la primera. Bottled Blues podría perfectamente estar en algún disco de los Motorhead, rock con callo, con la voz más rota y los riffs de la banda británica de toda la vida, si fuese un tributo entraría sin problema en ese disco homenaje. Sweet Action nos devuelve a los años más clásicos del rock con riffs y coros de rock como ellos dicen de acción, la esencia del rock, la movilización y el inconformismo perfectamente reflejados en esta canción.
Finskt Blod es una clase de como comprimir en menos de dos minutos un tema de rock con su punteo y todo, guitarras bastante sucias y voces disparadas que se entremezclan. Ready To Fall es un tema de rock con la distorsión por las nubes, de nuevo el ritmo de batería a tope de pulsaciones bien acompañado por la voz, la fórmula que usan durante todo el disco, no hacen un rock amable ni melodioso, sino correoso y agresivo, altamente inflamable y esa es su mejor baza. Day Turns To Night sigue en la misma línea con punteos con fuerza y rematando el disco con las botas puestas hasta el final y sin apearse del caballo del rock de toda la vida. Lo menos brillante es la falta de originalidad, pero lo compensan con creces con la energía que le meten a los temas. This is rock!
Feeling: 4/5
Originalidad: 2,5/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7,5/10
lunes, 2 de diciembre de 2019
OSI AND THE JUPITER - Grå Hest (2019)
1. Grå Hest (3:10)
2. Autumn (3:47)
Sean Kratz - all vocals, talharpa, percussion and keys
Kakophonix – Cello
Aquí os traemos un aperitivo por parte de esta banda de Ohio, un aperitivo para lo que están preparando de cara al otoño de este año, que no es otra cosa que su nuevo álbum Nordlige Rúnaskog. Si os fijáis en la formación, dos personas con instrumentos raros o poco comunes os podéis hacer una idea de por dónde van los tiros. Si además a eso lo sumáis que las letras giran entorno a creencias paganas del norte y dioses ancestrales pues aún afinaréis más la puntería.
Tenemos el primer tema que da título al ep, Grå Hest. Tiene un comienzo muy tribal e hipnótico que se prolonga hacia un ambiente de folclore y con una melodía ambiental que impregna todo el tema y que te traslada a parajes ignotos o películas que seguro que todos hemos visto y que recrean nuestros sueños los hacen realidad. La voz también juega un papel importante como un canto recurrente o una cantinela que se te cuela en la cabeza y te recuerda a las danzas tribales de pueblos lejanos.
Autumn sigue ese sentido ambiental del tema anterior, en este caso marcado por el piano y los sintetizadores, no hay nada más, es como el vacío hecho música, un tema absolutamente ambiental en el que la imaginación potenciado por esas notas es el elemento que cobra más fuerza, la melancolía impregna por completo esta canción. Los temas son breves pero transmiten sentimientos y de eso trata la música, no? Como decía es un aperitivo, pero realmente jugoso y que pone bien altas las expectativas respecto a los que estos dos músicos nos puedan ofrecer en el disco que saldrá a finales de año.
https://osifolk.bandcamp.com/
sábado, 30 de noviembre de 2019
PLAINED – Epidemic of Mass Hysteria (2019)
1. Prelude 01:05
2. Chorus Line 07:30
3. Erupted Material 06:38
4. Odio Fati 05:03
5. Amor Fati 04:40
Frederik Jensen - Vocals, Guitar, Bass, Drum editing
Jonas Christensen - Guitar, Bass
Dos músicos componen este nuevo proyecto de enfoque progresivo, de los que podréis encontrar por ahí videos o singles de los mismos, pero por si hasta ahora no habéis escuchado nada de ellos ahí van unas notas respecto a este ep.
Tenemos Prelude, cuyo concepto viene claramente definido por su propio título, en apenas un minuto ponen en escena una sonoridad progresiva orientada sobre todo al rock pero con pinceladas ambientales que son las que hacen de esta breve pista algo con significado. De ahí pasamos a Chorus Line que viene definida por sus pausas ambientales, realmente inspiradoras, donde se acercan al sentimiento de unos Opeth en las partes lentas, la otra cara viene dada por el groove y la voz distorsionada, haciendo una especie de rock y metal entre progresivo y alternativo, con recurso a diferentes arreglos ambientales.
Erupted Material es un tema donde trabajan en buena forma los contrastes entre un metal de riffs con groove machacones, con toques alternativos, y de nuevo la parte ambiental, claramente la base rítmica es la parte más endeble de todo el entramado. Odio Fati es una pista más activa y dinámica, con riffs heavys seguidos de acústicas y partes ambientales donde quieren sonar más transcendentes. Hay buenos momentos técnicos a la guitarra, como el buen punteo, pero en general me dejan con la sensación de que juegan un poco a todo o a nada, con un estilo en el que tanto vale tirar para un lado como para el otro, bueno, a eso se le puede llamar progresivo y en ese caso todo vale, pero lo importante es las sensaciones que provocan, y hay momentos en que me ponen las pilas y en otros me dejan frío como un témpano.
Final con Amor Fati tiene una primera con apuntes de rock progresivo, base rítmica muy elemental que sobre todo pone el foco en un riff bien conseguido, un inicio ambiental que da paso a un groove muy rutinario y que se carga un poco la magia del principio. Lo que os acabo de decir, parece que van un poco sin rumbo según la inspiración del momento, y hay momentos en que duermen a las ovejas, mientras que en otros consiguen unos efectos de guitarra realmente interesantes. Hay tela que cortar pero también muchos flecos por pulir.
PLAGUE THROAT – Evolutionary Impasse (2019)
1. The Epoch of Catastrophe I 01:24
2. The Epoch of Catastrophe II 03:57
3. Instruments of Antipathy 03:22
4. Primitive Defense Mechanism 03:29
5. Re-Shaping a paralysed world 02:58
6. Portraying a Void
Malice - drums
Nangsan Lyngwa - vocals, guitars
Segundo ep y continuación a su álbum de debut de 2017, once años en activo, son de la ciudad de Shillong y gozan de cierta fama, habiendo actuado junto a bandas como Cannibal Corpse, Psycroptic, Dying Fetus, etc. El grupo lo componen el binomio del batería y el vocalista/guitarrista.
Arrancan el disco con The Epoch of Catastrophe I, un breve corte de sonidos entre bizarros, catastróficos y oscuros, con la batería apuntando ya momentos de brutalidad y el riffeo calentito para ir preparando el horno. The Epoch of Catastrophe II es la consecuencia natural del tema anterior, riffs gruesos, ritmos lanzados y voz ultragrave pero ojo apuntalado con momentos de técnica que nos dibujan un cuadro entre el brutal y el death técnico.
Instruments of Antipathy suena más caótico en las guitarras, también apoyado por una batería que es dinamita pura, caña de principio a fin sin momento para levantar el pie, tirando sobre todo de agresividad más que de técnica. Primitive Defense Mechanism se dirige más hacia el death con los apuntes técnicos que son capaces de aportar y con ritmos que son como una apisonadora, nada que no haya sido escrito con anterioridad, pero la ejecución es pulcra y por el libro, con especial atención al riffeo técnico que nos cuelan en medio de toda la distorsión.
Re-Shaping a paralysed world es un tema que no admite medias tintas, una masacre sonora de principio a fin, no apto para los que buscan el lado más melódico de este estilo pero sí para los que gustan de bandas como Vomitory, Entombed, Carnage, etc. Último proyectil con Portraying a Void donde ahora sí buscan el lado más death y rítmico de la banda, con riffs que ofrecen menos brutalidad y más armonía. Los temas no se prolongan en demasía, son latigazos auténticos y es una banda para hacer descargas en directo con mucha fuerza, como lo demuestra su curriculum. Siguen la tendencia de los grandes que les han precedido y lo hacen con garantías.
jueves, 28 de noviembre de 2019
CHILDREN OF THE SUN – Flowers (2019)
1. Flowers Intro 1:37
2. Her Game 4:33
3. Emmy 3:58
4. Hard Workin Man 3:39
5. Sunchild 3:56
6. Flowers 4:53
7. Like a Sound 4:02
8. Beyond the Sun 7:27
Jacob Hellenrud - guitar
Josefina Berglund Ekholm - vocals
Ottilia Berglund Ekholm - choir
Wilma Ås - choir
Ida Wahl - bass
Anna Nilsson - keys
Christoffer Eriksson - drums
Sara Berkesi - percussion
Desde Suecia esta numerosa banda que nos retrotrae a tiempos pasados de la historia del rock, a aquellos donde Hendrix o Joplin estaban en boca de todos, ya la estética que ofrecen es bastante significativa en ese sentido y la intro con la que empiezan el disco ratifica lo dicho, sonidos relajados, sicodélicos y que invitan a soñar. Previamente habían publicado un ep, por cierto.
Otro de los aspectos destacados de este grupo es el tratamiento de las voces, con tres miembros del grupo dedicados a este asunto, las armonías de guitarra se convierten en el acompañamiento al servicio de las voces. Con el solo desatan la parte más salvaje en Her Game, si entendéis lo que quiero deciros, está muy bien ese contraste y que no solo se dediquen a recoger margaritas en el campo y a cantar alabanzas al dios sol, el tema también tiene sus momentos de garra y fuerza.
Emmy empieza con un teclado y voz a dúo, al que luego se les van añadiendo nuevas voces y melodías, un tema muy espiritual y con aire transcendental, te puedes imaginar en la campiña de Woodstock agarrado de la mano con personas a las que nunca habías visto en tu vida y entonando el kumbayá.
Hard Workin Man es un tema con guitarras rock de sonido country, voz acaramelada, un tema de sonido animado, muy setentero e ideal para salir a la pista de baile con las botas y los vaqueros a marcarse un bailoteo con el resto de los cowboys, además tiene un parte instrumental de un perfil más sicodélico aunque breve. Sunchild aunque tiene un inicio con voces que parecen sacadas de un tema pop de los 70, luego va enfilando hacia un rock suave y melódico y con un poco de acento blues. Está claro que la voz de Josefina es el eje sobre el que gira la rueda de este grupo sueco.
Flowers tiene un comienzo con acústicas suave, delicado e incipiente que me recuerda a aquellos grandes momentos que sabían crear los eternos Doors, pero aquí la voz pone e impone la melodía más vital y desgarra los nubarrones que pudieran atisbar en el horizonte. Es un tema más pausado, sicodélico y también melódico del disco, hasta algún gurú del mindfulness lo podría adoptar como música inspiradora.
Like a Sound ofrece unos riffs de rock clásico que contrastan con la melodía del coro, los teclados también acentúan ese perfil de rock a lo Deep Purple, como una pugna entre el lado más clásico del rock y el lado más rebelde o de alma libre de una Janis Joplin.
Acabamos con el tema más largo del disco, Beyond the Sun se puede incluir dentro del capítulo de baladas, muy relajada, con el foco en la voz y creciendo hasta explotar en el momento final, con el clásico esquema del rock comercial, es el tema que menos me sorprende de todo el disco o el más previsible de todos. Un viaje al pasado se podría decir que es lo que nos proponen estos suecos, teniendo en cuenta lo que es habitual hoy en día se podría decir que son unos bichos raros, pero si buscas algo un poco diferente o recrear un poco los tiempos pasados con un toque comercial o melódico ellos te sirven un buen menú.
Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6,5/10
miércoles, 27 de noviembre de 2019
STEELWINGS – Back (2019)
1. My Rock Is Hot 04:49
2. Walk On Water 03:56
3. Nightmare 05:35
4. Death Or Gold 04:09
5. Walk In The Sky 06:25
6. Rock The Nation 04:59
7. Back On The Road 04:19
8. All Night 04:40
9. Rock My Soul 04:27
10. She Knows What It Takes 03:59
11. Ride On 06:33
12. Won`t Let You Go Away 04:26
Tommy Söderström - vocal
Gert-Inge Gustafsson - guitar
Michael Lindman - guitar
Peter Fredriksson - bass
Marcus Fritiofsson - drums
Banda sueca con muchos años en este asunto, aunque con baches por medio, y que se enfoca al hard rock con toques heavys. Ya andaban haciendo de las suyas allá por 1982 y en 1989 publicaron su último disco hasta regresar tantos años después. Este nuevo álbum que presentan además de tener un claro sabor ochentero también va a enfocado en cuanto a letras al tema tan manido de aprovechar el tiempo, disfrutar de la vida, etc.
Como os decía My Rock Is Hot es el típico de hard heavy con sonido ochentero, tiene garra, un estribillo correcto y un ritmo que no afloja en ningún momento junto a unos buenos guitarrazos. Walk On Water va más enfocado al hard rock melódico, un buen punto es que las guitarras suenan siempre potentes, riffs y punteos no escatiman en nada, la base rítmica sí que es más trillada.
Nightmare sigue la tendencia hacia un sonido más rockero, empezaron el disco con el tema más heavy y van dando pasos hacia canciones más rockeras, eso sí, como en temas anteriores el ritmo es sostenido y es la voz la que le pone el punto más interesante a este tema.
Death Or Gold tiene un comienzo que podría encajar en una banda de rock de toda la vida, di unos Twister Sister, unos LA Guns, etc. Tiene esas guitarras contenidas que finalmente explotan con el estribillo para darle ese carácter explosivo al tema, muy al uso, hasta los Judas tienen el suyo. Cambio de tercio por completo con Walk In The Sky, una balada medio tiempo con predominio de las guitarras melódicas, tiene sobriedad y elegancia suficientes para resultar convincente y Tommy demuestra que es un vocalista con recursos y voz consistente.
Rock The Nation arranca con un riff infeccioso a lo Ratt o Cinderella, un tema de rock chulesco extraído del ambiente americano de los 80 y condimentado con punteos con actitud, me gusta el trabajo versátil que hace la banda, tocando diversos palos, hasta tiene un poco del rock británico. Back On The Road tiene un riff donde los Acdc los podrían denunciar casi por plagio y que por supuesto marca el devenir de todo el tema, rock n’roll en vena, se podría decir que una oda a la fama de los australianos. Y con All Night completan la pareja, porque es otro tema muy rockanrollero con los riffs marca Angus por bandera, coros y la pausa clásica.
Rock My Soul es un rock más clásico, una mezcla entre unos Ufo y los Saxon menos heavys, con un estribillo bien construido y el vocalista de nuevo ganando la partida. She Knows What It Takes es un soplo de aire fresco en el disco, no porque no sea un tema que se haya hecho mil veces antes sino porque nos retrotrae en el tiempo a un rock setentero con buenos alaridos vocales por parte de Tommy, casi emulando al dios Dio, los guitarrazos no pueden ser más clásicos, a lo Rainbow o Dio, fuerza y carisma en este tema, de lo mejor del disco.
Ride On hace gala también de un sonido vintage, un hard rock melódico con aroma antiguo, con un tempo más relajado pero unas guitarras más desgañitadas y más emotivas. Acaban con Won`t Let You Go Away, un estilo ochentero a lo Whitesnake pero con un poco más de garra. La verdad es que este disco se podría considerar como un repaso a las distintas etapas del rock, un buen compendio de temas por el que viajarás a lo largo de la historia del rock, la originalidad no es el punto clave aquí, pero no se le puede poner un pero a la composición.
Feeling: 3,5/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3,7/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7/10
martes, 26 de noviembre de 2019
HIDDEN LAPSE – Butterflies (2019)
1. Dead Jester 05:02
2. Third 03:21
3. The Letter 0 04:10
4. Stone Mask 04:32
5. Glitchers 04:09
6. Grim Poet 06:51
7. Sleeping Beauty Syndrome 04:56
8. Cruel Enigma 05:17
9. Dust 04:43
Alessia Marchigiani – Vocals
Marco Ricco – Guitars and Vocals
Romina Pantanetti – Bass
Alessio Monacelli – Drums
Segundo álbum de esta banda que lleva un enfoque según cuentan ellos mismos muy introspectivo, sobre como nuestras vidas se solapan, la rutina nos invade y parece como si todavía estuviésemos ajenos a todo eso, o algo así… pero vamos con la chicha del asunto, lo musical.
El inicio con Dead Jester es una buena muestra de lo que este grupo puede ofrecer, efectivamente un metal progresivo pero con un enfoque moderno, arreglos electrónicos, groove a ratos, pero ojo sin resultar cargante ni abusivo. Y en especial destacar la buena voz de Alessia, es de esas voces que parecen muy naturales, tiene un amplio rango y un poco de rollo rockero diría, lo cierto es que multiplica el efecto de la música del grupo.
Third tiene una mayor presencia de teclados y groove, también juegan más con las melodías, sobre todo en el punteo, y en este sentido es un tema menos ambicioso y menos llamativo, hasta el punto de que en este caso la vocalista pone una voz más dulce y melodiosa, pierden un poco la esencia del vital arranque de disco. The Letter 0 sigue más o menos ese camino pero en este caso con un enfoque más hacia el power, me quedo sobre todo con los buenos solos de guitarra y teclados y las partes en que meten unos riffs más heavys, pero la voz me vuelve a decepcionar un poco por lo blanda que resulta, me falta la garra del primer tema.
Stone Mask es un tema que fluye con mucha naturalidad, pausado, con buenas melodías y de nuevo esa Alessia con más personalidad, impostando menos la voz, un medio tiempo consistente con muy buenas melodías guitarreras. Glitchers tiene mucho sentetizador, groove por bandera y un perfil más de power sinfónico con la pizca de progresivo que ellos le ponen.
Seguimos avanzando con Grim Poet hacia el lado que más me gusta de esta gente, cuando suenan menos power y le dan más agresividad a su sonido. Buen uso del groove para sacar unos riffs potentes pero sobre todo un tema muy equilibrado entre los momentos ambientales más pausados y los más cañeros, cuando las guitarras cobran protagonismo su rendimiento crece exponencialmente, de lo mejor del disco.
Sleeping Beauty Syndrome es un tema de power pogresivo al estilo de los nórdicos Pagan’s Mind, basado en las buenas melodías, con doble jeugo de voces y buenos riffs que te harán saltar. Cruel Enigma tiene el título en español pero las letras son inglés, tendrán algún amigo por Asturias o algo así, el caso es que otro de esos temas en que suenan más melódicos y previsibles. Final con Dust, un tema instrumental que funciona a modo de outro, pausado y relajado para cerrar. La verdad es que es un disco con altibajos, momentos donde te hacen disfrutar bien y otros donde se instalan en la zona de confort y van a lo fácil y lo comercial, por tanto tienen margen de crecimiento y una buena vocalista que a veces me deja con la sensación de que está por momentos un poco encorsetada y podría desatarse y brillar mucho más.
Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6,5/10
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