Song of the gods (by Chapel Of Disease)

BIG CITY – Big City Life (2018)

1.Big City Life

2.Cryin' in the Night

3.Daemon in the Dark

4.Rocket Man

5.Stars Surrounding

6.From This Day

7.Running For Your Life

8.Forgive Me Now

9.Tower of Babylon

10.Home Again

Jan Le Brandt - vocals

Daniel Olaisen - guitar

Frank Ørland – guitar

Miguel Pereira - bass

Frank Nordeng Røe - drums

Big City son una banda noruega con miembros ya con unos cuantos años en esto, algunos más cerca de los cincuenta que de los treinta. Han tocado o tocan en bandas como Satyricon y Blood Red Throne, o mismamente en los progresivos Withem. El impulsor de este proyecto es Daniel Olaisen que es quien escribe los temas y que junto con Frank Ørland tocó en los Scariot y algo de ellos se aprecia en esta nueva banda cuyo debut Wintersleep fue publicado por Mayhem Music y se ofrece como bonus disc con este nuevo trabajo.

Big City Life inaugura el disco con un estilo más de rock melódico que de heavy metal, a destcar las voces que denotan pesonalidad y carisma, por lo demás la estructura es de lo más típica, con un estribillo bastante acaramelado, cumplidora sin más.

Cryin' in the Night es un hevy melódico con el recurso salpicado al groove para fortalecer el sonido, las melodías recuerdan a los mejores tiempos de Magnus Karlsson, el solo es buena muestra de ello. Daemon in the Dark es un hard rock relajado, en formato balada en las paradas que van insertando.

Rocket Man tiene un muy buen riff de inicio, al que le siguen las melodías y el groove, poco arriesgo asumen, un sonido hard heavy a lo Jorn. De nuevo los riffs con los que arrancan el tema me parecen lo más interesante, parece que empiezan los temas como con más ganas e ideas pero luego acaban derivando en el sonido de siempre, es lo que pasa una vez más en Stars Surrounding, con más presencia de teclas y un solo bien doblado por el groove que hace que se metan en el terreno del heavy.

Demuestran el buen gusto que tienen para las melodías en la balada From This Day, muy interesantes las guitarras con un estilo a pagan metal melódico que le da buena ambientación al tema. Heavy melódico en Running For Your Life con buena potencia guitarrera que como casi a lo largo de todo el disco acaban suavizando y tirando hacia el hard rock, algo que en mi opinión les quita potencia y frescura. En el punteo te vuelven a meter el hachazo heavy pero el estribillo es comercial a tope.

Forgive Me Now es uno de esos temas prescindibles, una balada bastante ñoña con acústicas, sonido blando pero sin atrapar en ningún momento. Tras ese pequeño bajón se afinan un poco más en Tower of Babylon enfocándose a un heavy melódico que me recuerda a los magníficos Sanvoisen por los buenos riffs de guitarra. Fin de trayecto con Home Again, buena voz del vocalista pero encadenan otro tema lento y acaban durmiendo un tanto el disco en este último tramo. Calidad, buenas melodías y algún momento con más potencia son los puntos fuertes de esta banda de hard heavy.

Feeling: 3/5

Originalidad: 2,5/5

Producción: 4/5

Técnica: 3,5/5

Puntuación: 6,5/10

PANZER SQUAD – Ruins (2018)

1.Extinction (3:11)

2.Death Toll (2:41)

3.Escapist (4:37)

4.Sewer Rat (3:28)

5.Societal Funeral (3:34)

6.Singular Purpose (2:12)

7.Shut in (2:55)

8.Victims Of War (0:59)

9.Delusionist (4:15)

10.Approaching The End (4:30)

11.Zombie Shot (3:08)

12.After The Bombs (3:23)

13.Warsystem (Shitlickers Cover) (0:54)

Tobi - guitars & vocals

Sven - bass

Henni - drums

Alemania es un país con una larga tradición metalera y el thrash es uno de esos estilos en los que tienen solera y muy buenas grupos, de esas fuentes indudablemente bebe este trío germano que debuta con este disco, pero también con algún matiz nóridico, en todo caso un sonido predominantemente old school.

La banda se formó en 2012, entonces con cinco miembros en sus filas, pero era solo el comienzo y se sucedieron los cambios de alineación. En 2016 sacaron el mini album “Coming To Your Town”, giras, splits y finalmente su primer larga duración con esta formación de tres miembros.

Extinction es el primer tema del disco, un thrash sucio de sonido under y voz blacker, algo que ya han probado con éxito otras bandas con anterioridad y las que cada vez se suman más candidatos. Base rítmca potente y riffs subiendo de tono con el d-beat como referencia, el punteo minimilista a más no poder.

Death Toll sigue esa línea pero con un enfoque más americano en los riffs y pisando el acelerador sin contemplaciones. Inicio más pausado y atmosférico en Escapist, al menos hasta el cambio de ritmo, pero retoman al final el inicio ambiental con el solo de orientación black, consiguiendo uno de los temas más frescos del disco.

Ninguna sorpresa en Sewer Rat, thrash a tope de velocidad, aunque acompañándole con algunas dosis melódica, el thrash americano de los ochenta, el punteo es uno de los más acertados del disco, por sensaciones, porque a nivel técnico no es nada que destaque especialmente. Societal Funeral es una canción más caótica, casa muy bien con la voz blacky del cantante, las alternancias en los ritmos le dan ese punto de locura y diversión.

La mayor parte de los temas andan por los tres minutos, y algunos como este Singular Purpose se quedan por debajo, ahí es donde se aprecian las influencias del punk en su thrash, así como en las guitarras y los ritmos enfurecidos. Shut in es el alma gemela del tema anterior, con más hincapié en el d-beat y punteo superveloz y fugaz. Y para coronar este trío de temas de clara orientación thrash punk está Victims Of War, un minuto de canción donde rebosan agresividad, no hay tiempo para más.

Delusionist es un tema muy en la línea Sodom, con su parte rápida y su ralentización de riffs espesos. Approaching The End tiene como principal atractivo el solo veloz y la parte ambiental que meten por medio antes de volver a lanzarse a la carrera. Zombie Shot es otro tema acertado gracias a una base rítmica arrolladora y riffs armónicos con variaciones, el punteo ambiental le sube la nota. After The Bombs sigue de nuevo ese recurso habitual de la banda de mezclar velocidad, ambientación y sonido oscuro, que como decía al principio ya es algo que han hecho con éxito otras muchas bandas. Cierran con una versión de un minuto, que casi no te enteras ni de que va. Destaco sobre todo la pegada que tienen, la combinación de ambientación y caña, aunque quizás sobra algún tema y se echa de menos un poco más de variedad compositiva, pero me parece un disco sólido y disfrutable por cualquier headbanger que se precie.

Feeling: 3,5/5

Originalidad: 2,5/5

Producción: 3/5

Técnica: 3/5

Puntuación: 7/10

STELIOS VENTAS – Faded Flower (2018)

1.Faded Flower 03:35

2.The Way I Do 03:48

3.My Queen 04:26

4.Alone In The Desert 03:53

5.It 's Been A Long Time 03:32

Stelios Ventas - vocals, guitars, drums and perc. prog

Sotiris Pirounias - bass

Stelios Ventas es un multinstrumentalista, aunque sobre todo un guitarrista, nacido en Grecia en 1976 y lleva tocando la guitarra desde los 14 años, empezó como casi todos tocando los temas favoritos de grupos como Black Sabbath, Metallica o el maestro Randy Rhoads y luego entró en su primera banda. Es el punto de partida de una carrera en diversas bandas, mejorando, aprendiendo y tocando en directo, sobre todo en Atenas. En 2016 scaó su primer album en solitario, ahora le toca el turno a este ep.

Contrariamente a lo que se podría pensar de principio en el disco de un guitarrista los temas son bastante cortos, así que nada de solos y jam sessions interminables, aunque no faltan momentos para el lucimiento en las seis cuerdas. Faded Flower es un rock revival clásico, metiéndose también en el terreno stoner y el rock atmosférico. Lo mejor es que el tema tiene feeling, incluso por momentos se mete en la parcela del blues, el tiempo lento, buscando sobre todo las sensaciones.

The Way I Do es uno de los temas donde Stelios más se suelta la melena, punteos por doquier, de nuevo incide en ritmos lentos y en la parte ambiental, demuestra que es un guitarrista con suficiente técnica y buen feeling, aunque a nivel compositivo no sorprende.

My Queen nos ofrece un rock más comercial y asequible, más de hits o dirigido al gran público, en la línea de unos Rolling Stone o unos GnR. Por cierto, la voz de Stelios cumple y se apaña bien para el estilo musical que desarrolla, no es un prodigio vocal pero no se carga los temas como suelen hacer muchos reconocidos virtuosos. Alone In The Desert es un soplo de aire fresco en el ep, un rock sicodélico, también con influencia southern rock y muy buenas melodías entre neoclásicas y paganas, uno de esos temas que se dice con sabor, para claramente el mejor de los cinco y creo que la línea que debería seguir en próximas grabaciones, porque es cuando suena más especial.

It 's Been A Long Time cierra la grabación con el tema que menos me atrae, saca las voces menos convincentes de todo el ep, así como el enfoque más comercial y menos carismático, al menos el punteo melódico se disfruta. Un guitarrista con buena técnica y feeling, pero creo que es capaz de hacer temas con más personalidad y carisma.

https://steliosventas.bandcamp.com/releases disco completo

Wrath of God (by Halford)

OUTLOUD – Virtual Hero Society (2018)

1.Fools' Train

2.My Promise

3.Virtual Heroes

4.I Am The One

5.Share My Dreams

6.World-Go-Round

7.We Got Tonite

8.Borrowed Time

9.Live With It

10....And I Tried

11.Fallen Love

12.Fight On!

Chandler Mogel - All Lead & Background Vocals

Bob Katsionis - Lead Guitars & Keys

Sverd - Bass

Jim Scordilis - Guitars

Thanos Pappas – Drums

Nuevo disco de esta banda con vocalista americano al frente y con el respaldo de la siempre interesante labor del polifacético guitarrista y teclista Bob Katsionis, del que ya os comentamos este año su nuevo disco instrumental y además tuvimos el placer de charlar con él un rato. Pues nada, que el sigue con el pico y la pala, pero bueno, si tardó 15 días en componer el solito su disco en solitario suponemos que esto lo habrá hecho en un fin de semana o en los ratos libres, de todas formas el resultado es interesante.

Uno de los puntos positivos del disco es la temática de las letras, de ahí la portada un tanto bizarra, o fea de narices, para el caso es lo mismo, pero tiene su sentido. Quieren llamar la atención sobre el uso y abuso de los redes sociales, móviles y demás quincalla electrónica y tecnológica, que muchas veces más que unir a la gente lo que hacen es aislarla vitualmente, cuando no te crea un adicción de tres pares.

Dicho esto vamos con lo musical. Sin duda, Bob y Chandler Mogel son la referencia de la banda, los que llevan todo el peso de los temas, aunque me atrevería a decir que la composición recae sobre todo sobre los hombros de Katsionis. El disco arranca con Fools' Train dejando patente desde el principio su estilo hard rock y aor con excelentes melodías, el ritmo vivo que le meten contribuye a que el tema gane muchos enteros, el solo de sonido Deep Purple en los teclados y estribillo con gancho.

My Promise es un tema donde brilla especialmente la voz de Mogel, pedazo de cantante este señor, por lo demás resulta un tema más glamuroso y pomposo. Virtual Heroes es un hard rock con una base rítmica que le mete mucha fuerza con importantes aceleraciones y que hacen del sonido de esta banda algo especial, sabes que no va a ser el típico disco lineal de principio a fin. Además, Mogel sigue demostrando que es un auténtico fórmula uno.

Presencia de sintetizadores en I Am The One, un tema más pausado donde se combinan de manera excelente los teclados y la guitarra, Katsionis sacando su calidad a relucir, lo mismo que en la exquisita para ambiental. Ahora toca inicio con piano clásico en Share My Dreams, una semibalada grandilocuente al estilo House of lords. World-Go-Round es una canción con acordes guitarreros muy logrados y un estilo aor a lo Mark Free, es decir, voz celestial y alfombra para lucimiento del cantante, glamuroso pero con una calidad instrumental superior a la que ofrecía el mítico cantante en solitario.

We Got Tonite es otro tema aor, con paradita atmosférica y coros. Borrowed Time, tema relajado donde los teclados ponen la alfombra para que una vez más Mogel vuelva a dar una exhibición. Subimos los decibelios con Live With It, que suena a la fase más comercial de Schenker o unos King Kobra.

And I Tried es la típica canción que suena a hit con un estribillo adcitivo, buenos arreglos de teclas, a lo Journey, Survivor, tema bailable a tope con una notable aceleración para meter un solo de guitarra de esos que llevan complejo vitamínico incorporado. Fallen Love es un tema a capela en clave soul, está bien la primera vez que lo escuchas, luego ya cansa, y acaban incendiando el disco con Fight On!, un hard rock a lo TNT, con un punteo interesante pero demasiado breve y metiendo groove en los riffs para dar el contraste con la parte melódica. Un disco que busca sobre todo temas adictivos, divertidos y de fácil escucha más que el virtusismo, pero con la calidad de estos dos señores la técnica y el buen gusto inevitablemente acaban saliendo a la luz.

Feeling: 3,5/5

Originalidad: 2,5/5

Producción: 4/5

Técnica: 4/5

Puntuación: 7,5/10

MOB RULES – Beast Reborn (2018)

1.Beast Reborn 1:00

2.Ghost Of A Chance 4:45

3.Shores Ahead 5:30

4.Sinister Light 4:24

5.Traveller In Time 6:14

6.Children‘s Crusade 4:45

7.War Of Currents 8:17

8.The Explorer 5:01

9.Revenant Of The Sea 7:15

10.Way Back Home 4:32

11.My Sobriety Mind (For Those Who Left) 5:49

Klaus Dirks – vocals

Sönke Janssen – guitar

Sven Lüdke – guitar

Markus Brinkmann – bass

Nikolas Fritz – drums

Jan Christian Halfbrodt - keyboards

Veterana banda alemana por la que parece que no pasa el tiempo y al que sus fans les son fieles, no en vano prácticamente siguen haciendo lo mismo disco tras disco, sin importar los cambios de estación ni de gobierno, ellos a lo suyo. Noveno disco que ponen sobre la mesa en todos sus años de existencia. Supone además la presentación en sociedad del nuevo miembro Sönke Janssen que contribuye con una buena labor en las guitarras. Por cierto, el año que viene harán sus 25 añitos como banda, el tiempo vuela amigos.

Tras la intro sinfónica Ghost Of A Chance nos deja claro que poco o nada ha cambiado dentro de la banda a nivel de estilo, siguen enfocando su power al tema melódico, al estilo de bandas como Tad Morose o los Edguy de hace unos años, los más heavys no tanto los rockeros de ahora, entra fácil.

Shores Ahead es el típico tema power con teclados, pausas, melodías por doquier y coros en el estribillo, con buenos punteos. Sinister Light es más redundante y previsible, sobre todo con la subidilla de tono final, tan prescindible como predecible y ramplona, tira más hacia el heavy melódico que al power, pero no es un tema que llame la atención.

Traveller In Time tampoco suena más original, power sinfónico con repetición de estribillo hasta la saciedad. Turno para un medio tiempo con Children‘s Crusade, las melodías siguen siendo su principal argumento y Klaus acapara el protagonismo con su característica voz. Al menos War Of Currents suena más variado y con más cambios, buenas melodías y buen punteo, en eso nunca te van a fallar, es su seña de identidad.

Vuelta al power más puro con The Explorer para lucimiento especial de las guitarras y algún otro coro que le da un poco de sentido épico al tema, de lo mejor del disco en cuanto a ejecución. Nos vamos acercando al final del disco con Revenant Of The Sea, el tema más largo del mismo y a la vez uno de los más interesantes. Destaca por la buena ambientación que le meten al tema, sin dejar de lado en ningún momento las sempiternas melodías, pero esa mezcla resultan muy interesante en este corte, bien conseguido.

Con Way Back Home vuelven a sonar a lo Edguy con ese roloo hard heavy tan típico de sus compatriotas. El final lo ponen con My Sobriety Mind, una balada con buen punteo y poco más. Después de 25 años es difícil sorprender, sólo está al alcance de unos pocos elegidos, pero creo que esa no es siquiera la intención de este combo alemán, es más, creo que ellos siguen apostando por lo mismo de siempre, lo que quieren sus fans por otra parte con toda probabilidad, pues ahí van dos tazas para todos los power metaleros de pro.

Feeling: 3/5

Originalidad: 2/5

Producción: 4/5

Técnica: 3/5

Puntuación: 6,5/10

MAD MAX – 35 (2018)

1.The Hutch 01:07 (Intro)

2.Running To Paradise 4:25

3.Beat Of The Heart 3:30

4.D.A.M.N. 4:45

5.Snowdance 4:13

6.Thirty 5 4:02

7.Already Gone 3:44

8.False Freedom 4:50

9.Goodbye To You 4:18

10.Rocky Road 6:32

11.Paris Is Burning 04:08 (bonus track)

Michael Voss – lead vocals, lead guitars

Jürgen Breforth – rhythm guitars

Thomas “Hutch” Bauer – bass, vocals

Axel Kruse – drums

Viejos rockeros estos chicos de Mad Max, de hecho su nuevo album hace referencia a todo ese largo tiempo que llevan en la escena, nada menos que 35 años. Además, en declaraciones que he leído de la propia banda se muestran orgullosos de no hacer un disco porque toca sino porque tienen ideas y ganas para ello. La verdad es que es una banda que siempre ha ofrecido un nivel uniforme a lo largo de su carrera, de esos grupos que se dicen una apuesta segura.

El disco comienza con una breve intro que incluye punteo melódico, buenas sensaciones de principio. Running To Paradise nos un ofrece un ritmo de hard heavy clásico, con buenas guitarras melódicas en el estilo Judas Priest, la voz rockera de Voss, el estribillo acertado y el punteo melódico redondean un tema muy equilibrado entre potencia y melodía.

Beat Of The Heart es el tema que han escogido como single del album y para lanzar un video, un tema muy en la línea de uno de los hits de la banda como es el conocido Night Of Passion. Es un hard rock melódico de estilo clásico a más no poder, con el punteo como parte estelar del tema, recreándose y luciéndose el señor Voss.

D.A.M.N. lleva un rollo más comercial como se aprecia por la repetición del estribillo, un corte a lo Soto o Turner, el punteo cumple nuevamente. Aciertan otra vez al ir variando su propuesta entre temas rockeros y otros más heavys, algo que ha sido una constante a lo largo de su carrera, así lo hacen con Snowdance un tema donde actualizan el sonido con el groove y riffs heavys, logran hacerlo entretenido.

Tardaba en llegar el tema lento, Thirty 5 es el corte donde se dan más al rock glamuroso, un rock que huele a balada con esquemas puntuales de medio tiempo y un solo con actitud, un tema de glam rock que suena muy bien. Sonido TNT en Already Gone, riffs sencillos y melodías pegadizas.

False Freedom me recuerda a los míticos Gorky Park, con unos coros de lo más glam, el punteo siempre acertado y un tema que al menos le da frescura y variedad al disco. Goodbye To You recuerda a los temas de Saxon, un hard heavy de riffs con potencia pero también metiendo sus pausas.

Rocky Road es el típico tema que funciona muy bien en directo, arranca lento y va creciendo en ritmo. Paris Is Burning es una bonus con la que cierran el disco versionando a los Dokken, un tema clásico donde los haya al que le dan un aire un tanto actual, aunque no pierde la magia y ciertamente es un grupo que pega mucho con el sonido de estos alemanes, por no decir que su música está claramente influenciada por ellos. En resumen, un disco que tiene la doble virtud de sonar a los Mad Max de siempre pero que es variado y divertido al mismo tiempo, se mantienen en forma pese a los años.

Feeling: 3,5/5

Originalidad: 2,5/5

Producción: 4/5

Técnica: 3/5

Puntuación: 7/10

Burning worlds of... (by Svatidaudi)

FOLLOW THE CIPHER – Follow The Cipher (2018)

1.Enter the Cipher 05:20

2.Valkyria 03:23

3.My Soldier 04:19

4.Winterfall 03:37

5.Titan's Call 03:40

6.The Rising 03:41

7.A Mind's Escape 04:04

8.Play with Fire 04:27

9.I Revive 03:15

10.Starlight 04:48

11.Carolus Rex (Sabaton cover) 04:44

Jonas Asplind - Bass

Karl Löfgren - Drums

Ken Kängström - Guitars

Viktor Carlsson - Guitars, Vocals

Linda Toni Grahn - Vocals

Formados en 2014, debutan con este disco, una banda de esas que de principio a fin te das cuenta de que siguen la estela de grupos grandes o clásicos del género, es decir, que de su cosecha aportan lo justo, si añaden algo, así que los que esperen algo novedoso pueden ir pasando página, en cambio los que sean fieles al estilo de la banda tendrán más de aquello que les gusta.

Power de voces femeninas en Enter the Cipher, mucho rollo electrónico y comercial, la voz masculina de apoyo y el solo entre heavy y power le da consistencial al tema, aunque no le cambia la cara. Teclados, power y sonido disquetequero en Valkyria, ya me empiezan a temblar las piernas, dejan claro cual es su objetivo, apuntan a los más jóvenes con un power pop de esos que buscan el estribillo, el hit y oir el sonido de la caja registradora, el problema es que si ya llevas años escuchando este tipo de música te sonará tan vacía como insulsa.

My Soldier es un power sinfónico a lo Sabaton, si te gusta esta popular banda lo disfrutarás, de lo contrario lo padecerás. Winterfall sigue mostrando ese lado teenager de la banda, un medio tiempo de melodías por lo menos pegadizas, pero escaso calado y pegada y el solo melódico relajado en plan hit. Titan's Call es como si hiciesen un bis, el mismo tema vestido con otras letras y melodías, la originalidad brilla por su ausencia.

En The Rising los teclados se hacen protagonistas, acompañados de gorgoritos varios y juegos para gente con acné, es tan pueril que me sonrojo solo al escucharlo, por su puesto no volveré a repetir. No es que esta gente este carente de un mínimo de técnica, tampoco son ningunos virtuosos, es simplemente que todo suena tan hueco, tan preparado, tan de blandiblú y de laboratorio que no me transmiten sensación alguna, es como quien oye llover, y eso es lo que pasa en la balada sinfónica A Mind's Escape, otra punta en su ataud.

Play with Fire es un tema de sonido Nightwish y uno donde se oye, por fin, un poco la guitarra, de lo más digerible del album. I Revive sigue la “buena onda” y ofrece un heavy melódico de estribillo a lo Scorpions, groove y teclados. Fin con power groove en Starlight, las obligadas y ya en estos casos ridículas voces guturales de plastilina. Para coronar la pastelada le regalan al oyente una versión de los Sabaton, por si había alguna duda de qué jarabe se habían bebido estos.

Feeling: 2/5

Originalidad: 1/5

Producción: 3/5

Técnica: 2/5

Puntuación: 3/10

HEARTWIND – Higher And Higher (2018)

1.Higher And Higher

2.Cry Out Into Space

3.Ready For The Moonlight

4.One Night Away From You

5.Surrounding Me

6.Through The Light

7.Too Late For Roses

8.Creatures Of The Night

9.Don't Be That Girl

10.Your Eyes Cannot Lie

11.Game Of Love

Germán Pascual - vocals

Göran Engvall - guitar

Martin Hall - guitar

Mikael Rosengren - keys

Germain Leth - bass

Peter TrumPeter Svensson - drums

Guest: Tåve Wanning - vocals

Inician su andadura con este disco estos suecos, un combo formado por gente experimentada ya en otras bandas y con el apoyo de manera puntual y fresca de las voces de Tåve Wanning.

Higher And Higher ya muestra de principio un sonido muy clásico, ochentero a tope, entre el aor y el rock, por supuesto como cualquier banda que quiera tener éxito en esos parámetros se lo juegan todo en las melodías, y estos cumplen en ese sentido. Sonido a lo Hardline, Tnt o Danger Danger, en plan hit y con subidita de tono final típica.

Cry Out Into Space sigue en esa misma línea de rock aor, con un punto más de distorsión y potencia guitarrera, en formato semibalada, y con vocalista en registros a lo Tony Harnell. Ready For The Moonlight arranca con punteo melódico y resulta muy jovial, rollo comercial y melódico, con buen punteo y despliegue de voces, entra a la primera.

One Night Away From You es un tema a lo Europe de los 80, es decir las baladas de sus primeros tiempos, cuando arrasaban por el mundo con sus hits, con un toque incluso rockero comercial también a lo Rod Stewart. La potencia no es lo que predica esta banda, no es su estilo, por eso en Surrounding Me nos volvemos a encontrar con un tema sencillo y melódico que vive de la voz y las guitarras, a lo Def Leppard, Tnt.

Through The Light es un rock a lo Schenker con McAuley, es decir blandito pero de fácil escucha y con encanto. Too Late For Roses es uno de los mejores cortes, con riffs con más fuerza y las voces femeninas, un tema a lo Lee Aron con un solo elaborado que le pone la guinda, aunque me sobra la predecible subida de tono final.

Creatures Of The Night es otro punto álgido en el disco, de nuevo un rock a lo Europe, con una parte ambiental interesante y un estribillo miy logrado. Aor sencillo y de estribillo de toda la vida en Don't Be That Girl y Your Eyes Cannot Lie, pero hay que reconocerles que los solos tienen carisma, otro punto fundamental en este estilo. Más de lo mismo en el último tema Game Of Love, a destacar sobre todo el lucimiento en la guitarra. El disco entra fácil, aunque peca de previsible y falta de originalidad, pero en este estilo eso es el pan nuestro de cada día, al menos no aburre en ningún momento.

Feeling: 3,5/5

Originalidad: 1,5/5

Producción: 4/5

Técnica: 4/5

Puntuación: 6,5/10

ROUGH GRIND – Trouble or Nothing (2018)

1.Gilded Cage

2.Leap Of Faith

3.Bulletproof

4.Hereafter

Sami - vocals/guitars

Ville - guitars

Ari - bass

Killi - drums

Guest: Petri Koistinen (Burnclear) on keyboards

Nuevo ep de esta banda finlandesa que debutó con otro ep en 2014 y el año pasado sacaron uno más, así que están abonados a los eps. Teniendo en cuenta como está el patio en cuanto a ventas no es una mala apuesta, te mantienes bajo los focos, alimentando a los fans con nuevo material cada poco tiempo y si tienes suerte puedes girar por ahí que es lo único que puede dar pelas al 99 por ciento de las bandas del planeta.

Este "Trouble or Nothing" habla sobre la libertad, la hipocresía y ese tipo de cosas, meter un poco el dedo en la llaga, algo que nunca se hace suficientemente a tenor de los inútiles de políticos que dirigen este planeta, lo triste es que la gente les sigue votando, pero vamos con la música.

El ep es breve y se pasa en un visto y no visto, así que hay que desplegar bien las orejas desde el primer momento. Rock melódico en Gilded Cage, a media velocidad y con buen riffeo. Punto a favor de la banda: la voz de Sami, carismática donde las haya, no es que tenga un gran poderío vocal, no destaca por eso, sino por su voz raspada, varonil y con personalidad, de lo mejor de su música. Rematan el tema con una buena pausa ambiental y teclados, bien hecho.

Leap Of Faith es un tema con más decibelios, entre rock y heavy, distorsión, ritmo más ágil, recuerdan a los albaneses Crossbones, miticos donde los haya, con un rock sincero, sin enjuagues ni empalagues, con feeling y directo, sin complicaciones.

Bulletproof es un rock melódico de sonido clásico, riffs pesados que nos llevan más hacia el metal pero mezclados con un rock con pinceladas blues, una curiosa combinación que resulta muy efectiva. Melodía pegadiza y buenas incrustaciones de leads guitarreros, con la pausa para meter el solo como mandan los cánones del buen rockero.

Por último tenemos Hereafter, un tema más pausado y ambiental, entre balada y medio tiempo. De nuevo la voz se adueña del tema, se lo habían puesto en bandeja y no lo desaprovecha. El solo tiene mucho feeling y el apoyo de teclados incluso le da un cierto aire sinfónico a su propuesta, eso sí, con sobriedad, cero azúcar. Han conseguido facturar un ep tan variado como sólido y entretenido, esta gente está pidiendo ya a gritos un disco completo, deberían atreverse ya con ello.

INTO ETERNITY – The Sirens (2018)

1.The Sirens 7:55

2.Fringes of Psychosis 6:59

3.Sandstorm 3:47

4.This Frozen Hell 7:02

5.Nowhere Near 7:17

6.Devoured by Sarcopenia 7:18

7.Fukushima 5:57

8.The Scattering of Ashes Pt2 3:48

Tim Roth – lead guitar/vocals

Amanda Keirnan – vocals

Troy Bleich – bass/backing vocals

Bryan Newbury – drums

Justin Bender – guitar

Matt Cuthberson – guitar

Nada menos que diez años después vuelven estos canadienses con nuevo disco y nuevas caras en la banda. Con la salida de Stu Block, ahora en Iced Earth, Amanda Keirnan se hizo cargo del micro, por cierto mostrando una versatilidad en registros realmente sorprendente. Después de dejar a Century Media sacan este disco de manera independiente.

Formados en 1997 en Regina Into Eternity siempre se ha mostrado como una banda muy consistente y con composiciones muy elaboradas. Después de su debut su salto en popularidad lo dieron gracias al fichaje por Century Media, y gracias a tener calidad, evidentemente. Ahora, con un reconicimiento ya asentado, parece que quieren caminar solos. Por eso me llama no poco la atención que en los últimos diez años excepto dos eps no hayan sacado ningún disco completo, aunque sí hayan girado, no sé si es la constatación por su parte de que lo de los discos no dan ni para pipas o de que estaban en fase de acople y esperando el momento justo para componer. Lo cierto es que en mi opinión diez años sin sacar disco son demasiados, se mire como se mire, que lo hagan los Twisted Sister se entiende... pero estos tipos en plena eclosión pues no. Pero la espera ha valido la pena, paso a relatarlo.

The Sirens es el primer cañonazo del disco, el inicio con teclados ya hace sospechar que aquí hay gato encerrado y que en cualquier momento se desatan las hostilidades. Dicho y hecho. Ataque furibundo de metal progresivo con enorme pegada, técnica y poderío, lo tienen todo. Ojo también a la batería, Bryan Newbury es una pieza clave en el sonido de la banda, el elenco de ritmos y aceleraciones que se saca de su kit siembra la sospecha de que pueda ser un dron, habrá que investigarlo. El comienzo instrumental es largo y jugoso, influencias de la era Painkiller de los Judas, melodías, groove, voces femeninas y guturales, death, thrash... Es uno de los mayores repasos a la diversidad del metal que yo haya escuchado en un solo tema y de forma tan bien trenzada. Por ejemplo tienes la agresividad de los ritmos y los riffs death pero también melodías, ritmos a degüello y otro más relajados. Brutal tema se mire como se mire, el comienzo no podía ser más esperanzador.

Fringes of Psychosis arranca con acústicas dobladas por punteo melódico, tienen buen gusto para la composición estos canadienses. Un tema de power thrash realmente potente, con la pólvora que le pone el batera y algunos riffs a lo Annihilator realmente demoledores. Son como la bella y la bestia, acometidas brutales junto con momentos melódicos, todo muy bien conjugado. Un sonido muy atractivo a lo Iced Earth, Nevermore, Scar Simetry.., un tema con múltiples aristas por seguir la tendencia del inicio.

Toca tema corto con Sandstorm, lo definiría como un tema mucho más directo de power thrash a lo Metal Church, eso sí, no faltan los blast beats que Bryan mete casi siempre en cada tema, es un poco como su firma, mientras te sueltan una dulce melodía que constrasta con los tiempos, hay que tener clase para hacerlo bien y estos la tienen.

This Frozen Hell lleva un estilo power Usa con pinceladas de shred, de nuevo los blasts y los riffs técnicos presentes en todo momento, a veces tirando hacia el death y hacia lo melódico, las voces en su sitio, ni un pero. Otro comienzo característico con acústicas en Nowhere Near, es un tema bipolar. La primera parte del tema lleva un rollo Fates Warning realmente delicioso, heavy melódico progresivo, pero para mi sorpresa en el último tercio del tema vuelven a meter la directa con un power thrash muy técnico y ritmos desbocados, personalmente hubiese preferido que el tema acabase igual que empezó, es un poco la pausa que estaba pidiendo el disco, pero es innegable la calidad técnica de esta gente.

Devoured by Sarcopenia empieza en modo metal melódico, luego se pasa al death, groove y progresivo con toques extremos, es decir, su cóctel habitual, es su fórmula, es potente y les funciona bien, aunque a veces tengo la sensación de que saturan un poco la música, quizás la producción también contribuya a ello.

Rematan el disco con dos temas más cortos. Fukushima es un power death melódico con excelente estribillo de esos que no te cansas de repetir, voces limpias y guturales y ritmo trepidante. The Scattering of Ashes Pt2 es un tema relajado, en modo outro se podría decir, acústicas, melodías, teclados y nada de batería. Disco pletórico de la tropa de Tim Roth, en ocasiones te sentirás superado por toda la avalancha de sonidos que meten en el disco, con momentos sublimes donde tocan el cielo. Discazo como la copa de un pino.

Feeling: 4,5/5

Originalidad: 4/5

Producción: 4/5

Técnica: 5/5

Puntuación: 8,75/10

Renegade (by Hammerfall)

SKYGLOW – Thousand Years Of Terror (2018)

1.Sacred Self-Deceit 05:58

2.Limitless Fog of Anguish 06:06

3.Losing Humanity 08:40 4.Thousand Years of Terror 10:15

5.A New Age 05:47

6….and the Circle Closed 04:35

Alexander Mokin - vocals

Sergey Stepanenko – guitar, bass

Dmitriy Kim - drums

Skyglow inició su andadura de la mano de su vocalista en 2012, según reconocen inspirándose en bandas clásicas como In Flames, Be'Lakor, Metallica, Death, Dissection, etc, ciertamente esa influencia se nota en su música, aunque ellos han puesto su propio grano de arena en la mezcla. La suma del guitarrista Sergey fue la pieza definitiva para después de unos cuantos años encajar todo el material y dar a conocer su primer disco. Por cierto, otra nota a destacar de este disco de la banda rusa es que habla sobre la corrupción, las mentiras y la violencia del gobierno, algo que viniendo de donde vienen no dejar de ser un punto valiente y que hay que reconocerles.

El disco se inicia con Sacred Self-Deceit, acústicas para introducir el tema que dan paso aun death de corte técnico. Algunas gotas de brutal en los ritmos y las voces, también sacan a relucir buenas melodías y un cierto aire progresivo en el tema. Y cuando empiezan los solos tienes la sensación de que van sobrados y no escatiman en esfuerzos compositivos además de en despligue técnico, realmente espectacular como Sergey van enganchando un punteo tras otro.

Limitless Fog of Anguish ofrece una buena variedad de riffs y ritmos, un tema con una gran riqueza de matices, excelsamente trabajado, tanto en la base rítmica como en las guitarras, no le falta tampoco la melodía haciendo su música un poco más asequible para los que no son tan fieles al death técnico.

Losing Humanity es un largo tema que empieza con teclados de gusto clásico y luego riffs de corte melódico. Es en verdad un tema menos cañero, con una batería más relajada que los anteriores, y tendente más a la melodías, más un metal melódico que un death, confirmado por un final con acústicas y dobladas por guitarras melódicas y malancólicas, mientras de fondo se puede oir el ruído de la siniestra guerra, una cualquiera de las que ocurren en el mundo.

Siguen aumentando el minutaje con Thousand Years of Terror, acústicas, punteo y en este caso se enfilan hacia un thrash de carácter técnico que sigue la estela de los maestros Coroner, Death, es un tema casi instrumental y no cabe más que disfrutarlo, no es fácil hacer un tema tan largo y que suene entretenido, ellos lo consiguen de principio a fin, de sombrero.

A New Age, como casi todos los temas, arrancan de manera lenta, con acústicas y es un juego entre thrash técnico y death melódico, quiero llamar la atención sobre el espectacular trabajo del batería, le da una vida extra al tema. Por si faltaba algo meten una pausa ambiental que le da el relax en el momento preciso. Punto final con and the Circle Closed, otro despligue de thrash técnico meritorio, un buen cursillo acelerado de como tocar la guitarra con precisión, emoción y pegada. Enorme debut de esta banda rusa, han tardado en arrancar su carrera pero el tiempo invertido ha dado sus frutos. Por ponerles un solo pero, el disco se hace un pelín breve, un par de temas más y lo hubiesen bordado.

Feeling: 4.5/5

Originalidad: 3.5/5

Producción: 4/5

Técnica: 4/5

Puntuación: 8,25/10

WÖLFBLOOD – Nightriders (2018)

1.Fury Road 2:45

2.Rot N Roll 2:26

3.Ride With Satan 2:03

4.Serpent Queen 2:52

5.Turn Your Head Around (Tank Cover) 3:16

Tiago

Eduardo

Mumia

Kris Dourado

Ep de debut de esta banda danesa y creo que lo mejor que define su estilo es que no engañan a nadie y van a destajo, música con actitud, directa, sin dobleces y con las ideas muy claras. La contrapartida es que no son una banda brillante pero sí muy efectiva.

Fury Road es un speed con notas punk y rock, guitarras raspadas y sucias a lo Mortorhead, actitud, punteo rockero, temas de dos minutos, con ritmos lanzados y sin tiempo para adornarse.

Rot N Roll tiene un título que lo dice todo, riffs clavados a las eternas huestes del señor Lemmy, su música siempre presente, la voz más extrema con su punto hardcore que se transmite por momentos también a las guitarras y un cambio de ritmo en la parte final para acabar el tema contemporizando, como tomándose un respiro. Le dan continuidad a ese sonido con Ride With Satan, lo de esta banda no es la originalidad, pero no decepciona a aquellos que gustamos del metal y el rock clásico, con sus raíces bien claras, un tema con una mayor tendencia hacia el hardcore y el heavy, movidito, de esos que invitan a dar saltos.

Serpent Queen se basa en un ritmo de batería trepidante, un solo con ganas, los punteos no son espectaculares pero sí cumplen y son aguerridos como la música de estos daneses. Rematan su presentación con una versión de los Tank que realmente encaja en su propuesta como un guante. No inventan nada, como se suele decir, pero te harán pasar un muy buen rato.

GRAVESHADOW – Ambition’s Price (2018)

1.Doorway to Heaven 05:46

2.Widow and the Raven 04:13

3.Ambition's Price 04:33

4.Hero of Time 03:32

5.The Gates 05:51

6.The Unspoken 04:01

7.Return to Me 05:40

8.Call of the Frostwolves - I. Slave 05:30

9.Call of the Frostwolves - II. Liberator 05:03

10.Call of the Frostwolves - III. Warchief 04:34

11.Eden Ablaze 05:54

Benjamin Armstrong - bass

Roman Anderson - drums

William Lloyd Walker - guitars (rhythm)

Heather Michele - vocals

Aaron Robitsch - guitars (Lead), orchestrations

Segundo disco de esta banda de Sacramento formada en 2012, con vocalista femenina al frente y como suele ser habitual dentro del metal sinfónico que practican. Sus anteriores grabaciones, un ep incluido, no hicieron mucho ruido ni levantaron muchas expectativas, a ver qué tal se les ha dado con este nuevo disco.

Doorway to Heaven es el típico tema de metal sinfónico actual con las componentes que repiten casi todas las bandas, es decir, la voz femenina con el contrapunto de la voz gutural, el groove y la orquestación, demasiado previsible y falto de energía y carisma.

Widow and the Raven es un heavy con arreglos sinfónicos, blando, guitarras sin ninguna pegada, un tema soso. Ambition's Price es un medio tiempo pero sigue faltando chispa y algo que dinamice el tema, es como entrar en una duermevela, al final acabas por desconectar.

Mejoran un poco las sensaciones con Hero of Time, unas melodías más logradas, los teclados y las voces le dan más dimensión al tema y aunque suena muy comercial se deja escuchar, el solo es aceptable, un rollo Nightwish. Subidos a ese carro siguen con The Gates, un tema con acústicas, balada con arrancadas puntuales, lejos de emocionar, solo el punteo le da un poco de vidilla, pero siguen sonando demasiado planos.

The Unspoken sigue cayendo en el sopor, la base rítmica no tiene fuelle y las guitarras se limitan al groove, pobre bagaje. Return to Me es un tema más Tarja, relajado y con ambiente gótico, pero lo alargan en exceso y acaba aburriendo.

Luego vienen una terna de temas a los que han titulado de forma similar, con Slave siendo la especie de intro en rollo gótico, nada que destacar. Liberator nos dan por fin un poco de adrenalina gracias a los buenos riffs de guitarra con un sentido Iced Earth, es el groove que llevan metiendo todo el disco pero con la chispa del power, los teclados también están acertados pero por desgracia las voces no acompañan y resultan de lo más insulsas. Finalizan esta especie de trilogía de temas con Warchief que da continuidad a la canción anterior en los riffs y es lo mejor que entregan en todo el disco. Pero para que te vayas tranquilo a echar la siesta te vuelven a meter otro tema soporífero con Eden Ablaze, un disco al que le sobran temas y al que le falta garra, chispa compositiva y mucho de personalidad, no invita a sucesivas escuchas.

Feeling: 1.5/5

Originalidad: 1/5

Producción: 2.5/5

Técnica: 3/5

Puntuación: 3,5/10

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – Sometimes The World Ain’t Enough (2018)

1.This Time 04:52

2.Turn to Miami 04:54

3.Paralyzed 05:15

4.Sometimes the World Ain't Enough 04:33

5.Moments of Thunder 04:26

6.Speedwagon 03:22

7.Lovers in the Rain 04:09

8.Can't Be That Bad 03:40

9.Pretty Thing Closing In 04:30

10.Barcelona 05:30

11.Winged and Serpentine 03:41

12.The Last of the Independent Romantics 09:16

Sharlee D'Angelo - bass

Jonas Källsbäck - drums

David Andersson - guitars

Sebastian Forslund - guitars, percussion

Richard Larsson - keyboards

Björn Strid - vocals

Grupo de gente importante y reconocida que por lo menos han tenido la buena idea de hacer con este proyecto cosas diferentes a lo que hacen en otras bandas en las que están o han estado, si bien el material que nos ofrecen aquí no es nada novedoso en cuanto a sonido, para mi gusto la principal objeción que ponerle a este disco, el cuarto de la banda por cierto.

Puesta en marcha con This Time, uno de los temas más moviditos del disco y que hace honor al nombre del grupo porque lleva un estilo de rock sinfónico u orquestal a la vez que clásico. Es una de las canciones más cañeras del disco merced a los riffs heavys que introducen, algo que no se va a repetir mucho de aquí en adelante, ya que tiran más hacia el rock e incluso el aor. Los solos clásicos e impecables de teclado y guitarra después.

Turn to Miami ya nos deja ver la cara más habitual del grupo, entre el rock y el aor, sonido tributo de bandas como Survivor, Journey, Toto, etc. Las melodías son irreprochables y la factura de sonido también, buena ejecución. Paralyzed da una vuelta de tuerca al sonido comercial de la banda y lo orienta incluso hacia el pop de los sesenta y el sonido discotequero de aquella época, me vienen a la cabeza los míticos Bee Gees, ritmo muy bailable y alegre acompañando a esas buenas melodías, un tema de esos que desprenden alegría y energía positiva.

Sometimes the World Ain't Enough es un rock melódico a lo Icon, Ten, riffs pegadizos y con fuerza, con un estribillo de esos que llevan el adesivo incorporado y que podrían hacer suyo los propios Meat Loaf, eso sí, la orginalidad brilla por su ausencia en todo momento. Si eres un seguidor de este tipo de música te darás cuenta que el sonido de Graham Bonnet es también una clara influencia, hasta el punto que en algún momento suenan a versión del mismo, como es el caso de Moments of Thunder con un toque orquestal o el más melódico y aor Speedwagon. Eso sí, la calidad instrumental está garantizada y Strid cumple con creces al micro.

Lovers in the Rain es un tema al estilo de los Rainbow del bent oot of shape, melodía y estribillo a tope. Más hard rockero es Can't Be That Bad, a caballo entre el sonido Thin Lizzy y Bonnet, aunque suena a clon a la legua. Llega el que es para mí el mejor momento del disco con Pretty Thing Closing In, acordes y teclados a lo Pink Floyd, un rock de tintes progresivos que se desmarca del sonido rock aor que lleva la mayor parte del disco, un tema de más calado y que da buenas referencias de estos músicos.

Después de eso volvemos a lo mismo de casi todo el disco, de hecho el final se me acaba haciendo un poco largo en exceso. Rock sinfónico aor en Barcelona y temas más pausados para acabar el disco con Winged and Serpentine y un The Last of the Independent Romantics de más de nueve minutos dode acabo pidiendo la hora. Tienen calidad y feeling, aunque no descubren nada en absoluto, sonido revival a tope.

Feeling: 3.5/5

Originalidad: 1/5

Producción: 4/5

Técnica: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Highway Hounds (by Vanlade)

PINK COCOON – Alienation (2018)

1.Help Me

2.No Control

3.Old Lady at the Window

4.Someone is Out There

5.A new Beginning

6.Child of Death

Zolla Marc – all instruments

Pink Cocoon es un grupo canadiense liderado por Zolla Marc que se encarga de voces y guitarra en el directo y se hace acompañar de un equipo de apoyo para las labores de bajo y batería. Orienta su sonido al heavy rock setentero con elementos de sicodelia y una nota atmosférica o doom en algunos pasajes.

El disco comienza con Help Me al estilo de un heavy setentero con el peso de la atmósfera creada por las guitarras, enfocado al legado de los Sabbath y los Judas de los 70. También encontramos unas gotas de space rock que contribuyen a hacer la canción más interesante.

No Control es un rock blues con guitarra tirando de distorsión y guitarras muy atmosféricas con el sonido de la new wave de fondo, en la vertiente rock me recuerdan al clasicismo y misticismo de unos Blue Oyster Cult. Sin embargo lo que no me convence es la voz de Zolla, falta de registros pero sobre todo de expresividad, aunque en este tema no lo hace tan mal y se puede decir que salva los muebles. Reverb a tope en la parte solista.

Old Lady at the Window nos lleva hacia un rock ambiental, buenas sensaciones en la instrumentación pero las voces le restan magia al tema. Me gusta el toque doom que le mete a las guitarras y que le pone una nota sombría al tema, el cambio de ritmo final subiendo la agresividad también es bueno.

Someone is Out There es un rock entre distorsionado y ambiental, pero de nuevo las voces me dejan fría cual témpano, me recuerda a los discos que sacó Tipton en solitario, buena instrumentación pero unas voces que hacían que el tema perdiese feeling y pegada. Las guitarras, el punto fuerte, siguen en su rollo rock sicodélico y suenan convincentes en todo momento.

A new Beginning es un tema instrumental de un minuto para dar paso a la última Child of Death, de nuevo un rock setentero sicodélico donde el papel fundamental lo siguen llevando las guitarras con mucho efecto. Suena bien y entretenido, pero la voz le resta puntos, debería reflexionar sobre ese aspecto clave, y tampoco es un prodigio de originalidad en cuanto a composición se refiere.

Feeling: 3/5

Originalidad: 1,5/5

Producción: 2,5/5

Técnica: 3/5

Puntuación: 6/10