martes, 30 de abril de 2019
MAGNUM – Live At The Symphony Hall (2019)
CD1
1. When We Were Younger 8:00
2. Sacred Blood 'Divine' Lies 6:28
3. Lost on the Road to Eternity 6:11
4. Crazy Old Mothers 5:35
5. Without Love 6:14
6. Your Dreams Won't Die 5:42
7. Peaches and Cream 5:09
8. How Far Jerusalem 10:46
CD2
1. Les Morts Dansant 5:46
2. Show Me Your Hands 5:52
3. All England's Eyes 4:48
4. Vigilante 5:24
5. Don't Wake the Lion (Too Old to Die Young) 11:43
6. The Spirit 4:30
7. When the World Comes Down 6:11
Magnum es una banda que no requiere de presentaciones a estas alturas
de la película. Y en mi humilde opinión Lost On The Road To
Eternity, el disco que publicaron a principios de este 2018 es lo
mejor que han salido en términos de rock en este año y sin duda
muestra el gran estado de forma en que se encuentra la banda
británica, con un Bob Catley que parece incombustible.
Y una muestra de ese gran estado de forma es este doble directo.
Magnum completó su Road To Eternity tour en la ciudad de
Birmingham en abril de 2018, una gira compuesta por 42 conciertos
nada menos, no está nada mal para la edad que se gastan los
componentes del grupo. Y ese fin de gira es lo que se plasma en este
directo, que sale en formato cd, vinilo y digital y que se publicará
el 18 de enero de 2019.
El guitarrista de la banda, Tony Clarkin, cinfirma que fue una noche
especial: “especially seeing as the show was a sort of home game
for us, since all of us are from around the area between Birmingham
and Wolverhampton, although during the last 20 years we have
performed in Birmingham only once. In this respect it was a special
moment for Magnum in more than one way.”
En el line up encontramos a los pesos pesados, Tony Clarkin, Bob
Catley y el bajista Al Barrow, junto a las nuevas incorporaciones de
miembros en los teclados y la batería. Y como no podía ser de otra
forma, el setlist está compuesto por temas nuevos pertenecientes a
su exitoso nuevo album pero también clásicos de la banda. A
destacar el buen encaje que tienen los nuevos temas en el show de la
banda, y no es para menos pues se trata unos pedazo de canciones.
Entre los clásicos no faltan canciones que ya forman parte de su
repertorio de siempre como The Spirit, How Far Jerusalem
o Don't Wake the Lion.
Con este disco en directo se demuestra una vez más la gran pegada
que tiene esta banda sobre los escenarios, no sólo componen buenos
temas sino que se puede considerar una de las bandas de rock con
mejor directo, y en eso sin duda el clase y la maestría de Bob tiene
mucho que ver, que duda cabe. Y hablando de vocalistas hay que
comentar que en el directo aparece como invitado el vocalista Tobias
Sammet en el adictivo tema Lost On The Road To Eternity, al
igual que hiciera en la grabación en estudio, algo que no es de
extrañar dada la buena relación que tienen entre ambos vocalistas
como se evidencia con las colaboraciones de Catley en Avantasia.
Respecto al sonido del disco Clarkin comenta que: “The sound on
stage was phenomenal and you could feel from the way the audience
reacted that it sounded spectacular inside the hall as well. When
that spark is lit between a band and their fans it can create
something special and magical. And that’s exactly what happened in
Birmingham.“ Aún así hay que reconocer que los Magnum siempre
introducen variaciones en los temas, te puedan cambiar un poco el
ritmo, cambiar el solo, etc, lo que hace que los temas no tengan por
qué ser necesariamente clavados a la pista grabada en el estudio,
algo que sin duda agradecerán los que los hayan visto ya una docena
de veces.
Todos sabemos que los discos en directo se retocan en estudio, los
hacen los Judas, que tienen uno de los mejores directos de todos los
tiempos, y lo hacen el 99,99% de las bandas, así que partiendo de
ese punto hay que reconocer que este doble directo suena la mar de
bien y además el repertorio de canciones puede ser una buena forma
de introducir en el legado de este mítico grupo a todos aquellos que
todavía no se han acercado al mismo, con una selección de temas
matadores a más no poder. Como conclusión, sólo espero que este
directo sea un paso más en la espectacular carrera de esta banda y
que no aflojen ahora que están un momento excepcional y así pronto
veamos nuevos temas en la calle.
Laid Back Townies – II (2018)
1.Drop Dead Woman
2.Who Knows
3.Sin City
4.Ghost
5.True Grit
6.The Fall Of Giants Pt. 1
7.The Fall Of Giants Pt. 2
8.Salt Rain Of Sadness
Lauri Peisterä - vocals
Jussi Karasti - guitar
Samuli Lindberg - drums
Mika Säkkinen - bass
Banda finlandesa formada en 2013, en 2015 debutaron con su disco
Watch Your Step. Este es su segundo disco, tiene un enfoque más
progresivo y la mayor parte de las composiciones instrumentales se
grabaron en directo en solo cuatro días.
Drop Dead Woman es una atractiva canción rockera que combina
elementos vintage con la jam session instrumental y un estribillo con
buen toque comercial que puede sonar a artistas del palo de Lenny
Kravitz.
Who Knows sigue esa tendencia marcada por ritmos de batería y
bajo muy dinámicos, metiéndonos en composiciones a lo Wishbone Ash,
Jethro Tull, riff y estribillo recurrentes y ciertos toques blues.
Sin City es más pausado, tiene una voz más rockera a lo Ian
Gillan y busca más la melodía en las guitarras, con un claro aroma
añejo que en la parte instrumental suena a Jeff Beck.
Ghost ofrece más distorsión en las guitarras, más efectos y
acordes melódicos con carga sicodélica. True Grit es uno
de los temas más experimentales en el ritmo y en las guitarras, así
como las voces que suenan muy setenteras. The Fall Of Giants Pt. 1
es una breve pieza de rock ambiental basada en acordes con gancho,
un tema sencillo y efectivo. La que denominan segunda parte de esta
canción, The Fall Of Giants Pt. 2, tiene un toque progresivo
y ambiental mucho más marcado, con aires de space rock a lo Rush y
un cierto enfoque Ufo en las melodías sicodélicas y exóticas, de
los temas más logrados del disco, de esos que te trasladan a otra
dimensión.
Salt Rain Of Sadness es la última canción, un epílogo casi
de voz a capela acompañada por acústicas y con cierto sonido
country. Música divertida, con cierto sabor vintage y momentos
puntuales de calidad instrumental muy interesantes, aunque sin
complicar excesivamente las composiciones, me atrevo a decir que es
un disco bastante adictivo con las escuchas.
Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7/10
lunes, 29 de abril de 2019
STEEL ENGRAVED – Steel Engraved (2019)
1. Where Shadows Remain
2. Generation Headless
3. The Oppressed Will Fly
4. Slave To Yourself
5. Nightwarriors
6. Rebellion
7. Searching For Regret
8. One By One
9. Heat
10. Your Inner Self
11. Close Your Eyes
Marco Schober - Vocals
Andy Straehler - Guitar
Tomas Kuchta - Guitar
Max Lindner - Keys
Katharina Praml - Bass
Jaroslav Rod – Drums
Desde la región de Bavaria llega el tercer disco de estos teutones,
el anterior ya publicado hace unos años y con caras nuevas en la
formación, seis años de por medio dan para muchas cosas, veamos que
ha pasado a nivel musical.
Where Shadows Remain es un heavy tirando a power muy melódico,
con influencias de los Edguy básicamente, centrándose en el
estribillo y en crear una melodía repetitiva que entre fácil.
Generation Headless siguiendo la misma línea es un tema con
más garra y un ritmo más vivo, la ejecución es correcta pero
resulta excesivamente previsible.
The Oppressed Will Fly es un medio tiempo con un enfoque
claramente comercial y el recurso fácil entre Edguy y Helloween.
Slave To Yourself es en cambio un tema que suena más heavy y
con más personalidad, me recuerda un poco a los extintos Rawhead
Rex, un heavy potente y con cierto toque atmosférico, sin duda se
mueven mejor en estas latitudes. Con Nightwarriors se vuelven
a reencontrar con el power metal de corte centroeuropeo, suena
clásico pero también suena a cromo repetido, es lo bueno y lo menos
bueno de esta banda.
Rebellion es un power a lo Helloween del dark ride, es decir,
menos happy y un poco más contundente. Le toca el turno a Searching
For Regret, en este caso optan por la versión heavy power a lo
Edguy pero dotando al tema con groove para que suene más
contundente. One By One se inicia como medio tiempo pero es un
power al uso, sin sorpresas y con melodía comercial predominante,
estribillo repetido hasta la saciedad.
Con Heat siguen repitiendo esquemas, les ha salido un nuevo
hijo a la familia de los Edguy, incluso los registros vocales son
clavaditos a los de Tobias. Más de lo mismo en Your Inner Self,
se le puede llamar falta de ambición o falta de ideas, da lo mismo,
el caso es que a medida que pasa el disco la falta de originalidad de
su sonido se va haciendo más palpable y eso hace que el disco caiga
un poco en la monotonía. Close Your Eyes es más de lo mismo,
una forma bastante anodina de acabar el disco. Lo disfrutarán sobre
todo los seguidores de las bandas mencionadas y similares, pero estos
alemanes apenas aportan nada al género.
Feeling: 2,5/5
Originalidad: 1,5/5
Técnica: 3/5
Producción: 3,5/5
Puntuación: 5,5/10
sábado, 27 de abril de 2019
VISION QUEST – Vision Quest (2018)
Part 1: The Kingdom
1.The
Quest Begins 0:50
2.Medieval
Hero 1:57
3.The
Sacred Crown 5:16
4.Valley
of the Lost 5:47
5.The
Eve of the Battle 4:28
6.Avatar 3:20
7.The
Immortal 2:11
Part
2: The Journey
8.Evil
Laughter 4:30
9.Master
Of Hopes 6:01
10.Eternal
Love 7:38
11.All
These Years 5:37
12.Lost
In Time 5:57
Guido
Ponzi - lead and backing vocals
Marco
Bartoli - keyboards, bass guitars, instruments sequencing
Emiliano
Belletti - electric guitars
Guests
musicians
David
Putney: speech in The quest begins.
Silvia
Saccani: vocals and backing vocals in Eternal Love.
Mirko
Pratissoli: sax solo in Avatar and Lost in Time.
Ilaria
Cavalca: piano in Avatar and The Eve of the Battle.
Stefano
Riccò: acoustic guitar in The Eve of the Battle
Luke
“Hollywood” Barbieri: metal guitars in Eternal Love, Lost in
Time, All
these
Years.
Johnatan
Gasparini: guitar lead in Master of Hopes.
Alfredo
Pergreffi: clean guitar in Eternal Love.
Helder
Stefanini: drums.
Debut
de esta banda italiana que edita este disco de forma independiente.
Como podéis ver encontramos un amplio abanico de invitados que
aportan sobre todo a nivel de instrumentración para enriquecer el
sonido de la banda, que va un poco al estilo de otros proyectos de
heavy melódico sinfónico con toque épico o de aventuras, algo que
encaja a la perfección con la portada y, en cuanto os pongáis a
escuchar el disco, con las dos primeras canciones del mismo.
Efectivamente,
tenemos una primera pista introductoria a base de speech anunciando
que comienza la aventura y una segunda instrumental que te sonará
mucho a proyectos del tipo Avantasia o las epopetas de Lucassen. Por
cierto, el disco lo dividen en dos partes, como si fuesen las dos
caras de los discos de los 80, pero por narración de la historia.
The Sacred Crown nos mete de lleno en el disco, aquí sí que
sacan un sonido sobre todo de rock melódico, me vienen a la cabeza
nombres como los superclase Magnum o los Saracen con ese sonido
pulido de teclados o, por citar a unos más contemporáneos, los
americanos High Spirit, rock melódico con clase, pulido en todos sus
puntos, tanto en la variante instrumental como en las voces.
Valley
of the Lost tiene un inicio rockero a tope con guitarras que
suenan a la época de Schenker con McAuley, es decir, muy melódicas
y muy rockeras. Pero el tema va evolucionando hacia un rock más
sinfónico, con la incorporación de coros y los arreglos de teclados
y también sonidos ambientales, un tempo lento y carisma de
aventura épica.
The
Eve of the Battle es un tema con tiempo de marcha lenta,
sinfónico y épico en el que las voces se conjugan con las melodías
para crear un espectacular efecto como de clamor y tensión que
precede a la batalla, como su propio título indica. Avatar
es un tema muy melódico, con incursión de solo de saxo que le da
una frescura y un sentir especial muy en rollo Wishbone Ash, esto es
rock melódico de altos vuelos, tienen calidad técnica, está claro,
pero hay que destacar el gusto exquisito para conseguir composiciones
con un feeling brutal, en mi opinión lo que marca la gran diferencia
entre un buen disco y uno top. De hecho, los temas no son
especialmente largos y te quedas con las ganas de que duren o los
alarguen un poco más para deleitarte con us musicalidad y excelentes
melodías. The Immortal pone fin a la primera parte de la
historia y te sorprenderá por su cambio de ritmo respecto a los
temas anteriores, es un rock más dinámico, igual de melódico y
sinfónico, pero con una marcha más y un toque más alegre en su
confección, de nuevo la sombra de los Saracen es alargada, con un
delicioso solo de teclado.
Comienza
la segunda parte del disco donde nos vamos a encontrar menor número
de temas pero de mayor duración. Evil Laughter es el primero
de ellos y nos deja un rock melódico incluso con cierto enfoque aor.
Hasta ahora he hablado mucho del aspecto instrumental pero ya es hora
de reconocer el gran trabajo de Ponzi en el micro, buena voz, sin
sacar en ningún momento los pies del tiesto, sabe que registro tiene
que manejar en cada momento para que el sonido del grupo salga
ganando.
Master
Of Hopes sigue la línea del tema anterior, es decir, más
enfocada al aor y el rock melódico que al rock épico melódico que
nos ofrecían en la primera parte del disco, eso sí, el sonido sigue
estando igual de pulido, con riffs de libro y melodías pensadas para
atraparte a la primera, con una cierta influencia de las bandas de la
nwobhm.
Eternal
Love nos ofrece un dúo de voces masculinas y femeninas, que se
van alternando con una base rítmica de balada y melodías por un
tubo, suena cautivadora, emotiva y, contra lo que uno pudiera pensar
a priori, alejada de la medianía de tantas bandas que buscan un
sonido comercial para dar el pelotazo. Además, el tema dura lo
suficiente para que metan un cambio de ritmo y le den un apretón
rockero, ojo al desempeño de los teclados en este tema, de bandera.
All
These Years es una balada con predominio de teclados de
acompañamiento y la voz acaparando el protagonismo. Con Lost In
Time se vuelve a poner en evidencia que los teclados de Marco Bartoli
tienen un preponderencia en el disco, aunque hay que reconocer que
consiguen un equilibrio casi perfecto, y eso casa con el sonido
melódico de la banda. La distinción en dos partes entre los temas
del disco no es solo un detalle para la galería, claramente la
segunda parte del disco va más orientada al rock melódico y el aor,
mientras que la primera tenía un carácter épico mucho más
marcado, eso es algo que llama claramente la atención, como si los
temas se hubiesen compuestos en distantas fases o para dos eps
diferentes, en todo caso un producto totalmente recomendable para
clasicómanos.
Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8/10
ARTAS - Ora Et Gomorrha (2018)
1. Intro 1:11
2.
Gegen Dich 5:44
3.
Nick und Brich 5:26
4.
Wiener Verhältnisse 4:00
5.
Im Frieden der Nacht 3:54
6.
Interlude #1 1:59
7.
Vida Vale Madre 5:18
8.
Ne Boltai 4:50
9.
Black Pinata 4:11
10.
Fuck This Band 3:24
11.
Interlude #2 1:51
12.
Der Sturm 7:04
13.
Feindbild 4:45
14.
Der Augenblick 5:16
15.
Ora et Gomorrha 7:18
16.
Outro 1:06
Radek
Karpienko - bass
Christoph
Grabner - drums
Sahid
Al Atmaah - guitars
Massimo
Maltese - guitars
Hannes
Koller - guitars, vocals
Obimahan
Ismahil - vocals
Siete
años después de su último lanzamiento vuelve a la carga este combo
austríaco, con este hacen su tercer disco. Una intro y atacamos el
disco con el primer tema propiamente dicho, Gegen Dich es un
potente tema de thrash, me conquista la acometida de la base rítmica,
a mayores le meten un poco de enfoque melódico que endulza su
propuesta, le da un toque comercial y a la vez les hace distanciarse
del sonido cien por cien clásico del thrash europeo.
Comienzo
angelical en Nick und Brich, por supuesto es el efecto
contraste por lo que viene a continuación es un mix entre metalcore
y thrash, donde destaco la parte final donde refinan el sonido con
buenos arreglos y lo contraponen a sonidos extremos, un tema a media
velocidad. Wiener Verhältnisse vuelve a tomar el toro por
los cuernos, thrash con su punto death, riffs gruesos y sin levantar
el pie del acelerador.
Im
Frieden der Nacht tiene un enfoque más heavy, un tema sencillo
basado en la acometida de riffs con bastante efecto y un solo de
death melódico para rematar el tema. Interludio acústico y
seguimos con Vida Vale Madre, guitarras metalcore y nuevo
punteo poniendo la nota melódica al tema.
Ne
Boltai es un corte de estilo moderno que va alternado el thrash
con el metalcore, no le encuentro un interés especial y suena
bastante lineal. Con Black Pinata nos deja un thrash
con variantes heavys y metalcore que tiene mucho más sabor, con más
personalidad y alternancias entre el metal extremo y el melódico.
Fuck This Band entra más en la categoría del death melódico
con un toque bizarro. Der Sturm es un potente tema de thrash
death con algunos riffs realmente adictivos y que se encuentran entre
lo mejor del trabajo. Groove a tope en Feindbild con sonido
buscando el estribillo melódico.
Der
Augenblick sigue la tendencia general del disco con arremetidas
thrash y ralentizaciones para introducir melodías o darle un toque
más metalcore. Ora et Gomorrha es la pista más larga y es
sobre todo un metalcore con pinceladas de death melódico. No es que
sean unos virtuosos ni grandes genios de la composición pero resulta
un disco entretenido de escuchar aunque quizás le sobraría algún
tema que hace que se alargue en demasía.
Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6,5/10
jueves, 25 de abril de 2019
ANCIENT BARDS - Origine (2018)
1. Origine 2:15
2.
Impious Dystopia 5:41
3.
Fantasy's Wings 4:51
4.
Aureum Legacy 5:42
5.
Light 4:43
6.
Oscurità 6:20
7.
Titanism 5:09
8.
The Hollow 3:31
9.
Home Of The Rejects 3:57
10.
The Great Divide 14:48
Part 1 - Farewell Father
Part 2 - Teardrop
Part 3 - Il Grande E Forte Impero
Daniele
Mazza - keyboards & orchestrations
Claudio
Pietronik - guitars
Sara
Squadrani - vocals
Federico
Gatti - drums
Martino
Garattoni - bass
Simone
Bertozzi - guitars & growls
Banda
italiana que alcanza su cuarto disco de estudio, el anterior era de
2014 y se les compararaba, y a quién no?, con los Rhapsody.
Vocalista femenina y metal sinfónico que versa sobre leyendas
nórdicas y cuentos japoneses. Como otras bandas del género meten
dentro de su power sinfónico elementos cinemáticos, algo que ya
hicieron en su día nuevamente los Rhapsody, y es que hoy en día ya
está casi todo inventado. Veremos a que nivel han puesto esta vez
los italianos el listón, que por cierto han subtitulado como The
Black Crystal Sword Saga Part 2, lo que sería la segunda parte de su
album de debut, otro recurso bastante extendido.
Origine
es la típica intro de rollo peliculero con voz narrando y en la
parte final metiendo coros para ir poniéndonos ya en situación.
Impious Dystopia empieza con coros y luego lleva el ritmo
power sinfónico clásico, voz femenina versátil y capaz de alcanza
diferentes registros. El tema es lo suficientemente largo para que
desplieguen la faceta instrumental, sin duda como comentaba antes los
Rhapsody son el primer grupo que te viene a la cabeza escuchando a
este combo.
Fantasy's
Wings es un tema que une a los ritmos power una musicalidad
folcloridad, de juglar, también rebajan los decibelios para que
luzca la voz de Sara, parte ambiental y solo extralargo, todos los
condimentos en una pista más que completa.
Aureum
Legacy se puede considerar la primera balada del disco, aunque
mediada la canción toma otro ritmo y va introduciendo matices de
medio tiempo, a destacar los buenos guitarrazos heavys que le dan
carácter en medio de toda la sinfonía que despliegan, otra prueba
más de la calidad técnica de esta banda. Light sí que es
una balada de principio a fin, predominio de los teclados y
supremacía de las voces, culminado todo ello por un buen solo
melódico a lo Rudi Pell.
Inicio
ambiental en Oscurità antes de lanzarse a un ritmo power
heavy con inserciones de groove que lleva la marca de bandas como
Nightwish, es más previsible que las pistas anteriores pero los
punteos compensan la espera, excelente.
Titanism
es otro tema de epic power sinfónico a lo Rhapsdoy, para mi gusto
donde más brillan estos italianos. Además, el contar con una
vocalista femenina les da un punto diferente respecto a la mayoría
de las bandas de power y les pone a medio camino de bandas de gothic
metal, esta es una pista trepidante donde se te irán los pies.
Después de la tempestad viene la calma y The Hollow casi se
puede como una pista de transición para resituar el decorado, eso
sí, el juego de voces masculinas y femeninas es impecable. Home
Of The Rejects vuelve a sacar toda la artillería power, ritmos
veloces de batería, melodías, acordes de epic power y voz
cristalina. Y el colofón final lo ponen con nada menos que una
canción de casi quince minutos. Por supuesto, The Great Divide
es un tema cocinado a fuego lento, con un inicio prometedor que
podrían firmar la mísmisa TSO o para el caso cualquier banda sonora
de cine de aventuras americano. Pero no se queda solo en eso, es un
tema donde encontraremos guitarras heavys, los sempiternos coros,
momentos de pausa, voces culturales aunque metidas con tino y sin
abusar y una excelente orquestación, todo eso hace de esta última
canción una composición compleja y rica en matices que tendrás que
escuchar de manera repetida para poder apreciarla en todo su
esplendor.
Seamos
sinceros, estos Anciente Bards no han inventado la rueda, pero la
ejecución roza la perfección, la producción acompaña y no
resultan empalagosos como muchas de las bandas del estilo. Un
excelente calentamiento para el nuevo disco de los Rhapsody of Fire
que se nos acerca a principios de 2019, o quién sabe, quizás
superior a lo que sean capaz de ofrecernos sus compatriotas, aquí os
lo contaremos. De momento a disfrutar de este excelente disco.
Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 4,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8/10
miércoles, 24 de abril de 2019
DIMITRY – The Silent Watcher (2018)
1.Ain't The Sleeper 03:51
2.Innerself 05:11
3.Time 03:39
4.M-Psychosis 04:47
5.Observing The Thinker 04:30
6.The Silent Watcher 04:37
7.Transmutations 04:48
8.The Mirror 06:17
Demetrio Scopelliti – bass, guitar, keys
Demetrio “Dimitry” Scopelliti es guitarrista, compositor y productor, sobre todo conocido por su participación en la banda Arcadia con la que ha sacado cinco discos y girando junto a grandes bandas. En 2008 publicó su primer disco Evolution, leugo Codex Magika en 2012 y en 2016 The Art of Complications The Art of Complications. El disco cuenta con invitados de prestigio como Marco Minnemann en la batería, Mattias IA Eklund en algunos de los solos, Jørgen Munkeby de Shining en el saxo, etc.
Ain't The Sleeper es un tema a medio tiempo donde nos deleita con continuas escalas y melodías por un tubo, un cruce entre la melodía y el heavy clásico de un Steve Vai y un Satriani.
En cambio Innerself es un tema con un halo claramente progresivo, ritmos cambiantes y guitarras más experimentales, siempre con el transfondo melódico pero en este caso sin ningún tipo de restricciones a la hora de desarrollar toda su fantasía compositiva, eso sí, si tuviese que compararlo con un nombre conocido sería quizás Satriani el que más se aproxima por su textura melódica predominante.
Time es una pieza más breve y más revolucionada en cuanto a sonido, tanto en ritmo como en las partituras de guitarra, también suena más potente con el recurso al groove que dobla la melodía de la guitarra con su toque entre shred y heavy clásico, una invasión sónica en toda regla condensada en tres minutos.
M-Psychosis es un tema a medio tiempo donde las melodías se adueñan por completo del tema, con sus momentos psycho y sus emotivos pasajes melódicos, con alguna incursión de melodía oriental, y el groove a lo Symphony X para darle el aderezo heavy. Se constata que Dimitry es un guitarrista de esos que divierte al personal, no el típico coñazo que solo toca para sí mismo o para los pros.
Observing The Thinker arranca como un heavy clásico pero luego se desmlena por completo, con shred por un tubo, groove, también sonidos electrónicos, una suerte de progcore instrumental.
The Silent Watcher es un tema con una base groove sobre la que desgranando inifinidad de escalas, cuenta con Eklund como invitado en el punteo y trasnsmite un atmósfera turbia e inquietante. Transmutations sigue con esa orientación groove progresiva a lo Symphony X, aunque por supuesto no puede dejar de meter todo el desarrollo melódico que tanto le gusta. The Mirror es uno de los temas más experimentales, sonidos electrónicos ambientales y hasta un saxo con el invitado que antes os comentada, es el tema más ecléctico, tiene un poco de rock, de heavy, de jazz y de new age, el tema más deliciosamente disparatado de todo el disco.
No se puede poner en duda la calidad como guitarrista y compositor de este señor, está fuera de toda duda, pero como comentaba antes tiene además a su favor la capacidad para diseñar temas que son disfrutables por el gran público. Sin ser un ferviente admirador de los discos instrumentales he de confesar que este disco es asequible a la oreja no entrenada y por momentos te traslada lejos de la realidad, no es poca cosa.
Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8,25/10
martes, 23 de abril de 2019
BEHEADING SAMSARA - Black Cloud Masses (2018)
1.Mandala
2.Marad
3.You damn bastard
4.Giants
5.Face the face of yourself
6.Wind & flesh
7.A Little rest
Debut de esta banda sevillana que como ellos mismos dicen es una banda humilde, como todo el mundo es en sus comienzos, pero que tienen interesantes cosas que ofrecer y es un buen paso de cara a próximas grabaciones, como podrás comprobar a través de la escucha de su disco.
El primer tema tiene un inicio instrumental bastante prolongado y las melodías son la nota predominante, con voces más nítidas que las que encontramos por ejemplo en You damn bastard, donde la distorsión tiene más presencia y las voces guturales, dejándonos una mezcla entre groove metal y death.
En Giants imponen un interesante ritmo machacón desde el principio comandado por los acertados riffs, con las guturales y los blasts que meten en la batería componen un tema bastante contundente al mismo tiempo que dinámico. La vertiente alternativa la meten con las voces limpias y un breve tramo acústico para desembocar en un tramo final que roza el thrash.
Face the face of yourself es un tema con una línea más directa que el anterior dentro de lo que es el death, no tiene la riqueza compositiva que despliegan en otros temas pero se deja escuchar. Los primeros acordes de Wind & flesh son de esos que te ponen las pilar, aunque luego se diluye un poco ese efecto porque quizás estás esperando un cambio de ritmo brutal y la locura desatada y eso no se produce. En cambio si tiene un interesante punteo que le da el toque melódico al disco. Hay que decir que la producción es bastante cruda y no hace que los temas cobren más brillo del que quizás podrían tener. Incluyen un último tema A Little rest que es como ver una especie de sesión de estudio o ensayo, que realmente la escuchas una vez pero luego ya te sobra, como bosquejo para un futuro tema puede estar bien, pero en su estado actual no aporta nada.
En todo caso se les ven buenas trazas a estos chicos, sobre todo destacaría la naturalidad y la crudeza en ciertos momentos, y las dotes compositivas en otros. Se aprecia que es el comienzo de su camino y falta por madurar esas ideas, pero van en la buena senda.
Ep completo https://beheadingsamsara.bandcamp.com/releases
LOVEBITES - Clockwork Immortality (2018)
1.Addicted 05:24
2.Pledge
of the Saviour 05:18
3.Rising 05:44
4.Empty
Daydream 05:16
5.Mastermind
01 04:19
6.M.D.O.
04:16
7.Journey
to the Otherside 04:46
8.The
Final Collision 05:45
9.We
the United 05:29
10.Epilogue 07:07
Asami - vocals
Midori - guitars
Miyako - guitars
Miho - bass
Haruna - drums
Lovebites
es un grupo íntegramente femenino, made in Japan, con todo el
marketing que ello conlleva. Y no sólo eso, sino que también llevan
una carrerra fulgurante en cuanto a composición se trata, ya que en
sus dos años de existencia han publicado dos eps, un primer disco y
ahora este segundo larga duración. También han girado intensamente
y han llegado a tocar en el Wacken, sobre decir que es un grupo que
llama la atención encima del escenario.
Addicted
se inicia con acústicas antes de lanzarse a golpe de power con mucho
groove en las guitarras y la voz tirando de registros agudos y
melódicos, un tema con las señas de identidad de bandas europeas de
sobras conocidas como los Helloween o los Sonata y con algún arreglo
orquestal por el medio.
Pledge
of the Saviour lleva una onda más de heavy melódico, me quedos
especialmente con los punteos ciertamente interesantes y que en nada
tienen que envidiar a los que puedan hacer los grupos masculinos.
Rising presenta el típico arranque a lo Nightwish con las
guitarras secundadas por los teclados y luego relajando el ritmo para
que entre la voz melódica, a ratos metiendo el doble pedal, el
esquema típico de este tipo de temas y venga a repetir el estribillo
hasta la saciedad, no está mal pero es previsible a leguas.
Empty
Daydream vuelve e enfocarse más hacia el heavy metal, sin duda
la faceta en la que en mi opnión suenan con más personalidad, si
bien hay que señalar que siempre le dan ese toque de almíbar con el
perfil gótico, y es que cada cosa es para lo que es y claramente
esta banda japonesa tiene puesto su punto de mira en las generaciones
más jóvenes que buscan más este tipo de sonido comercial que entra
con facilidad. Interesante eso sí la aceleración que le meten en el
punte con un toque speed y luego doblando guitarras, el mejor momento
del disco hasta ahora.
Mastermind
01 tira de power groove desde el primer momento, un sonido a lo
Rage, poca sorpresas. M.D.O. parece un tema gemelo con el
anterior en los primeros riffs pero luego le dan un enfoque más
acelerado que incluso trata de sonar más crudo con el ritmo de
batería y un riff thrasher, pero lo que es una buena sensación se
queda en eso cuando vuelven a sacar el lado melódico en el
estribillo, de todas formas es uno de las canciones más agresivas
del disco y se agradece que saquen un poco de mala leche en medio de
tanto azúcar.
Journey
to the Otherside es un tema entre el heavy y el power a ritmo
constante y buscando las melodías recurrentes, de nuevo la parte del
punteo es el único atractivo del tema. The Final Collision
se mueve en el terreno del power sinfónico con la etiqueta Nightwish
pegada en la frente, poco más que añadir, lo que es habitual en
este tipo de metal tan azucarado, con la salvedad de que los punteos
siempre le meten ese punto de garra que se agradece.
Inicio
con guitarras neoclásicas en We the United antes de lanzarse
a ritmo de power y ya no pararán hasta el final, un tema tope
Helloween. Epilogue es la balada del disco, suena clásica,
con melodía a raudales y orquestaciones de fondo, correcta y uno de
los temas menos rayantes del disco.
Está
clara la apuesta de esta banda por hacer un sonido melódico y
comercial que capte al mayor número de fans en el menor tiempo
posible, lo lograrán? Pues parece que de momento en ello están y no
les va mal, pero aquí eso nos la pela, la verdad es que es un disco
como decía para toda aquella gente que busque el sonido más facilón
y asequible, falto de originalidad y totalmente orientado a lo que
hacen las bandas europeas. Pero seguramente tenga un buen mercado
esperándoles.
Feeling: 3/5
Originalidad: 1,5/5
Técnica: 3/5
Producción: 3,5/5
Puntuación: 6,25/10
lunes, 22 de abril de 2019
MOURNING SIGN – Contra Mundum (2018)
1.Dualism 05:06
2.Homage
to a Dying World 04:28
3.Nest
of Vipers 05:00
4.Sights
of Woe 05:04
5.The
Defiant Pupil 05:06
6.These
Scars 04:40
7.Who
Will Crown the King 04:40
8.Sleep 03:38
9.White
Light 04:31
10.The
Devils We Adore 03:16
Kari
Kainulainen - guitar
Thomas
Gardh – guitar, bass
Petri
Aho Guitars – bass, guitar
Tercer
disco que saca esta banda sueca, ya tienen unos años encima, si bien
es cierto que como banda tuvieron un largo parón entre el el 96 y el
2013. Este es su tercer disco.
Dualism
es la primera canción del disco, un death a caballo del brutal,
bastante gorrino en las voces, y un death melódico en los riffs,
pausa y el punteo típico, suena bastante clásico. Con Homage to
a Dying World tiran hacia el lado más brutal en el comienzo del
tema, con un cierto perfil blacky. Lo bueno viene cuando te meten
algun riff thrash y melodías siempre en le punteo, por lo demás es
un tema con un sonido bastante sucio buscando de esa forma más
agresividad.
Nest
of Vipers nos deja un comienzo de death melódico con aires
progresivos a lo Opeth, que embrutecen con pildorazos brutal por el
medio. Sights of Woe con su inicio ambiental hace presagiar
un giro en el disco y de hecho el tiempo pausado no tiene nada que
ver con lo escuchado hasta ahora, es un tema buscando más la
atmósfera y el lado Edge of Sanity de la banda. Nuevo giro en el
disco con The Defiant Pupil, un death roll de sonido
recurrente y salpicado de guitarras melódicas, a lo Persefone o
Disillusion, claramente el tema más asequible en lo que va de disco,
repleto de melodías y guitarras dobladas.
These
Scars nos devuelve al death con tonalidades black y groove,
aunque el ritmo no ofrece muchas variaciones se agradecen los matices
en el desarrollo de las guitarras. Who Will Crown the King
navega entre las aguas del death melódico y los riffs con mucha
distorsión, jugando a lo largo de todo el disco con este tipo de
contrastes. No es que se caractericen por desarrollar temas
especialmente brillantes a nivel compositivo, pero sí tienen entre
sus virtudes la consistencia en su sonido y el saber a lo que juegan,
los temas resultan efectivos y no te dejan vendido en ningún
momento.
Sleep
es el tema más brutal death del disco, con sonido acelerado y
enmarañado, nada que destaque respecto a otras muchas bandas. White
Light arranca con un buen riff técnico y luego desgranan un
ritmo y unas guitarras de martillo pilón de esas que en directo te
hacen saltar aunque no te des cuenta. Acabamos con The Devils We
Adore, un tema de sonidos ambientales que aderezan con una patina
de ritmos más gruesos y agresivos. Lo dicho, no es que sean un
prodigio en cuanto a diseño de temas o inventiva pero todos los
temas mantienen una línea de interés que hace que no pierdas la
atención, el buen trabajo de guitarras tiene mucha culpa en ello,
con riffs variados y con garra.
Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3,5/5
Puntuación: 6,75/10
miércoles, 17 de abril de 2019
ALTHEA – The Art Of Trees (2019)
1.For Now 4:05
I. Denial
II. Anger
III. Bargaining
IV. Depression
V. Acceptance
2.Deformed
to Frame 4:59
3.One
More Time 5:20
4.Today
5:10
5.Evelyn
8:58
6.Not
Me 5:26
7.The
Shade 4:41
8.The
Art of Trees 9:21
9.Away
From Me 6:53
10.Burnout
5:46
Alessio
Accardo - Vocals
Dario
Bortot - Guitars, Keys, Synths
Sergio
Sampietro - Drums
Andrea
Trapani - Bass Guitar
Banda
de Milan formada en 1998, su primer disco data de 2014 y con este que
paso a comentaros hacen su tercer larga duración.
For
Now es un tema que funciona a modo introductorio, lento, creciendo
poco a poco, en el que van introduciendo distinta instrumentación a
medida que avanza la canción , supongo que de ahí la división en
varios tramos que ponen en el listado de temas.
Con
Deformed to Frame ya se meten de lleno en el disco y en lo que
es su sonido progresivo, muestran una composición repleta de toques
y detalles técnicos, con un estilo Dream Theater, introduciendo
también partes lentas y ambientales que salpican el tema de
principio a fin, de todas formas es un tema que no me acaba de
enganchar, le falta carisma. One More Time sigue en la
misma línea, es decir, riffs técnicos pero muchas partes lentas, la
tendencia general es que el tema se vaya amuermando poco a poco, no
me convence tampoco el desarrollo a nivel de voces, demasiado blando
y comercial.
Today
tampoco va a ser el tema cañero si es eso lo que estabas esperando.
Es más bien una balada, con un riff que se repite constantemente y
voces de nuevo blandas entre el rock y el alternativo, tampoco
asistimos a un despliegue de guitarra espectacular en forma de solos,
el papel predominante lo llevan los teclados. Evelyn es un tema
largo, con un comienzo muy pasado y light que parece la marca de la
casa, lo que más le tira a esta gente. Aunque en la parte final le
dan un giro metiendo sonidos de todo tipo y poco de rollo sicodélico,
vamos progresivo de estos de batín y monóculo pero menos feeling.
Lo mejor del tema es cuando recuperan las buenas sensaciones del
principio y se meten en la faceta ambiental.
Not
Me es un tema donde vuelven a meter sonidos disparatados,
sicodélicos y también partes ambientales, groove y sonidos más
gruesos, pero sin una línea que le de un poco de cocherencia al
tema, eso lo hacían los Opeth porque eran maestros del asunto, pero
siempre tenían un par de riffs demoledores que eran la vía
conductora del tema, aquí falta esa inspiración.
The
Shade es otra balada, al menos aquí suenan más inspirados,
aunque es suave y con una carga comercial en las voces que me parece
exagerada tirando hacia el pop en ciertos momentos, de nuevo los
teclados toman las riendas del asunto y unas buenas guitarras brillan
por su ausencia hasta que por fin entra el solo. En fin, esto es más
un grupo de rock progresivo que de metal.
The
Art of Trees tiene más gancho que otros temas y aunque los
teclados están hasta en la sopa aquí encontramos un solo
interesante, pero me sigue faltando ritmo en los temas y la
estructura con continuas interrupciones hace que unos temas resulten
muy similares a los otros. Away From Me es más de lo mismo,
me quedo con el excelente solo melódico, lástima que no se
prodiguen más en la guitarra y menos en el teclado, que también
meten un solo de esto, este es uno de los temas con más ritmo y
diría que el de más pegada del disco. Burnout es la última
pieza del discografía es hasta las tres cuartas partes de la canción
un repertorio de teclados bastante tedioso y denso, sólo al final
meten un poco de ritmo y de nuevo voces muy finas. En general un
disco que me ha aburrido demasiado, se hace largo salvo que seas un
amante del progresivo y no busques caña y sí temas relajados,
aunque obligado es reconocer que a nivel instrumental tienen una
buena base, lo siento pero el vocalista no me convence ni me
conquista en ningún momento.
Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 3,5/5
Puntuación: 5,5/10
SERPENT LORD – The Lesser Key (2018)
1.The Lesser Key 04:33
2.Ambassador
of the New Age 03:25
3.Nephilim 04:58
4.Sacrilegium 04:19
5.Evvuio
Oitovo Iman 05:12
6.Sodom
and Gomorrah 02:41
7.Serpent,
the Lord 03:44
8.Blood
Offering 04:22
9.God
of Shadows 02:06
10.Seed
of Divine 03:29
Marios
Arikas - Vocals
Giorgos
Terzitanos - Lead Guitar/Back Vocals
Konstantinos
Sotirelis - Bass/ Back Vocals
Achilleas
Chrisohoidis - Rhythm Guitar
Vaggelis
Karafotis – Drums
Debut
de esta banda griega, antes solo habían sacado una demo, se formaron
en 2016, entre otras bandas han tocado junto a Omen encima de un
escenario, lo cual les pega bastante con su estilo dicho sea de paso.
Primera acometida con The Lesser Key que nos deja un heavy de
sonido clásico con tintes épicos. Especial atención a la voz muy
teatral de Arikas y a los giros un tanto Mercyful Fate que le meten
al tema en algunos momentos, sonando más misteriosos e interesantes.
Ambassador
of the New Age da un paso más allá, suena menos tradicional y
más actual con el sonido groove a lo Iced Earth, pero siguen siendo
capaces de capturar la épica tan típica de las bandas del país
heleno, la voz tiene bastante que ver en ello. Un tema heavy con un
solo directo y sin contemplaciones. Nephilim cambia por
completo el escenario, un tema de riffs pesados y ritmo apalancado.
Con Sacrilegium vuelven a lo que mejor saben hacer, ese true epic
heavy metal tan clásico, riffeo limpio y melódico y voces cargadas
de épica a lo Manilla Road.
Evvuio
Oitovo Iman tiene un riff de inicio que recuerda a bandas de
medio oriente como Mezarkabul, Orphaned Land o el sonido épico de
los Arrayan Path. Al contrario que temas anteriores donde se
recreaban en la épica aquí nos van dando una de heavy epic con
arreones de power melódico americano, una canción muy potente,
donde el estribillo no puede ser más under.
Sodom
and Gomorrah es una canción instrumental basada en las
guitarras, acústicas, distorsión y melodía sobre todo.
Serpent, the Lord trae a la memoria la sonoridad de bandas de
heavy pagano y de las cavernas como Omen, Witchfinder General o un
poco de la magia heavy doom de los geniales Trouble.
Retornamos
a un heavy más asequible con Blood Offering, riffs más
clásicos y melódicos mezclados con un poco de groove, el vocalista
es el que le sigue poniendo la nota más under con su forma de
cantar, un punto diferenciador para esta banda griega. God of
Shadows es un tema muy corto y con un estilo de heavy folk. Por
último, Seed of Divine brilla sobre todo por su combinación
de buenos ritmos de batería y riffs galopantes, con Marios
mostrándose más agresivo en el micro, potente tema a lo Metal
Inquistror. Un buen debut el que se han marcado esto chicos, el disco
entretiene y por momentos te hace vibrar de verdad.
Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 3,5/5
Puntuación: 7,5/10
martes, 16 de abril de 2019
MEN IN METAL - Let the Soul Spread Its Wings (2018)
1.Intro
2.Only
The Wind
3.Dawn
Ahead
4.Above
The Ground
5.The
Same Way
6.Secrets
Of The North
7.Day
By Day
8.The
Time Has Come
9.Scraps
Of Old Dreams
10.Moonlight
Night
Yuriy
Sakhnov - vocals
Alexander
Rudenko - bass, guitars, ukulele
Anatoly
Kompanets - drums
Después
de un ep estos rusos publican este nuevo disco. Tenemos una primera
canción a modo de intro, básicamente instrumental, donde introducen
unas voces de corte moderno y que le dan un ambiente rockero y
festivo, aunque la parte final a base de voces alcohólicas se
bastante pesada, a la segunda escucha te la saltarás sin remedio.
Only
The Wind ya se deja de experimentos y nos mete en el sonido
típico de la banda, power y heavy, las comparaciones con sus
compatriotas Aria son inevitables, si bien es cierto que ellos
recurren más al sonido power. A su vez el recurrente uso de riffs
melódicas me trae a la memoria a los Trance, una pista con un sonido
muy clásico.
Dawn
Ahead es un medio tiempo melódico para lucimiento de la guitarra
solista que se marca un punteo largo y jugoso, un tema entretenido y
que entra fácilmente. Above The Ground es un power metal a
la europea con interludios melódicos pausados a lo Edguy, Helloween.
The Same Way es una balada donde el vocalista demuestra buenas mañas,
tiene una voz que no es la típica aguda, un tanto rasposa y se
adapta bien a las melodías.
Secrets
Of The North lleva un ritmo ligero y melodías power, nada nuevo
bajo el sol ciertamente, un tema que suena a muchas otras bandas pero
que se escucha con facilidad, a destacar la presencia que le dan al
bajo. A medida que pasa el disco las canciones van sonando bastante
similares unas a otras sin que haya que nada llame especialmente la
atención, bastante plano en ese sentido. Day By Day aporta un
poco de ese elemento dinamizador que estaba esperando el disco, sobre
todo por las nuevas melodías y los arreglos instrumentales o los
efectos, aunque la base rítmica es más de lo mismo.
The
Time Has Come se basa en un riff doblado a lo Helloween con los
coros melódicos, power blando, bajo en calorías y con la base
rítmica de perfil, fácil de escuchar pero carece de potencia. Le
añaden al cóctel efectos en la guitarra y lo más interesante es el
cambio de ritmo para introducir el solo, la parte siempre más
trabajada de sus temas. Scraps Of Old Dreams es la pieza de
sonido más alternativo o actual, entre el rock y el heavy.
Finalizamos la andadura con Moonlight Night, más de lo mismo,
entre el power y el heavy melódico. No se complican demasiado la
vida, con un estilo bastante melódico entre el heavy y el power, al
estilo de bandas como Mob Rules, Edguy o los Aria cuando se ponen un
tanto más potentes.
Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6,5/10
lunes, 15 de abril de 2019
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