Join the legion (by Cirith Ungol)

MORTANIUS – Till Death Do Us Part (2019)

1. Facing the Truth 5:02
2. Disengage  10:00
3. Jaded  8:48
4. Till Death Do Us Part  17:53
5. Last Christmas  5:46

Lucas Flocco - vocals
Jesse Shaw - bass

Additional musicians:
Lead guitars: Ollie Bernstein
Rhythm guitars: AJ Larsen
Additional lead vocals: Leo Figaro (track 1), Jonas Heidgert (track 3)

Ya les iba tocando a estos americanos sacar su primer disco después de tres tres eps en años consecutivos, desde el 2014, se habían formado un año antes. El grupo lo conforman Lucas y Jesse pero se hacen acompañar por un ramillete de músicos, no sabemos si será de forma permanente o de momento sólo para la composición de este disco.

Facing the Truth es un tema de power, muy melódico, con muchos teclados, y especialmente llama la atención la voz bastante aguda y muy melódico de Lucas, el mayor atractivo en esta primera canción, tiene carisma y por ponerle un icono como espejo me recuerda a la de  Tempest de los Europe, aunque en este caso mucho más orientada a este estilo power claro. Es un tema con unas connotaciones muy sinfónicas, la presencia de los teclados es mayoritaria, en cambio en las guitarras echo en falta más fuerza y más dinamismo.

Nos enfrentamos ahora a un tema muy largo, pero no el más largo del disco. Disengage tiene un inicio en formato balada pero con el cambio de ritmo se meten en un power de toques progresivos, que van alternando con pausas, es como si mezclases unos Stratovarius con unos Symphony X en las partes más cañeras. De nuevo mulitutud de arreglos de teclados pero me siguen pareciendo que las guitarras están francamente desaprovechadas, sobre todo en el apartado de los riffs. La producción tampoco potencia el sonido de las seis cuerdas lo que hace parezca más blando si cabe.

Jaded es un metal entre el power y el neoclásico, muchas líneas melódicas, doble bombo y un tema buscando esas base melódica tan típica de bandas power japonés, se podría decir que es el tipo de canción que pega mucho en esas tierras lejanas. A mitad de tema sin embargo se desmarcan con un despliegue instrumental neoclásico progresivo, suena un tanto extraño en comparación con el resto del tema. Lo mejor del tema es el final con una actitud más aguerrida en las guitarras y pisando el acelerador.

Y llegamos al momento decisivo del disco, la canción que da título al mismo y que dura casi 18 minutos, es decir, que te la juegas, porque si el tema resulta un tostón más de la mitad del disco habrá naufragado y byebye. Till Death Do Us Part tiene un arranque lento, ganando velocidad poco a poco y con un enfoque más sinfónico progresviso que sus precedentes. Es un tema elaborado con multitud de fases y requiebros, pero en lo que respecta a feeling como que le falta algo para que enganche totalmente, o mejor dicho, lo que le falta para ser un tema de esos que te recuerdas y que te den ganas de darle al play. De todas formas hay que reconocer el trabajo que tiene detrás, pero ya sabemos que eso en el mundo de la música no es suficiente para tenér éxito.

Por último nos ofrecen una versión bastante sorprendente, no por el trabajo en sí, suno por el tama que han elegido, el Last Christmas de los Wham, un superventas de hace un montón de años que poco o nada tiene que ver con lo que hace el grupo, además de eso hay que decir que le cambian el tiempo y le meten arreglos progresivos de forma que le dan un lavado de cara al tema, bueno, en ese sentido está bien y curiosamente es el tema donde las guitarras suenan más heavys y con más presencia, algo que he echado en falta a lo largo de todo el disco. Me quedo con la voz de Lucas como la parte más interesante del grupo, pero falta pegada y feeling en la composición, aunque veo posibilidades amplias de mejora y crecimiento a poco que se lo curren.

Feeling: 2,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

EVA CAN'T – Febbraio (2019)

1.Februus  05:07
2.Vermiglia  05:24
3.Candele  04:59
4.Febbraio  04:19
5.Finale 04:43

Andrea Maurizzi -bass
Diego Molina - drums
Luigi Iacovitti - guitar
Simone Lanzoni – vocals, guitar

Tras cuatro discos por parte de este combo italiano formado en 2009 se deciden a sacar un ep que dicen haber grabado en directo en su región natal de Bolonia y en el transcurso de tres días, algo que ciertamente no se estila mucho en la era del empaquetado tecnológico. Tan curioso como el nombre y el logo de la banda. Una forma de diferenciarse? Sin duda, aunque vamos con lo musical que es ahí donde se la juegan.

Februus es un tema instrumental que empieza de forma muy pausada con unas delicadas melodías, cambio de ritmo y entra la distorsión aunque la acompañan también de melodías dando continuidad a los primeros compases del tema. Luego nueva ralentización y vuelven a intercalar melodías con guitarras más heavy melódicas.

Vermiglia tiene la sensibilidad de las bandas italianas, buenas melodías, la voz que hace un papel de trovador como si nos estuviese cantando un cuento, además el hecho de que la canten en italiano le de un toque de originalidad y liricismo especiales, con la distorsión le meten garra pero con la melodía le dan carisma.

Candele es un tema muy melódico, mayormente con acústicas, pero también con su parte más cañera aunque sin abandonar ese lado melódico, una especie de Opeth, los grandes desarrolladores del invento este de mezclar melodías y pasajes ambientales con death metal pausado. Un tema con una recreación ambiental muy atractiva.

Fresco inicio a base de timbales y voz en Febbraio seguido de un riff melódico de esos que sólo se puede describir como ganador. Un tema que se mueve entre el heavy melódico y el doom heavy, con guitarras realmente inspiradas. De nuevo la voz de Lanzoni cantando en italiano acompaña de manera perfecta el tema sin ser el protagonista principal, que en este caso son las melodías espectaculares que consiguen crear.

Finale completa este buen ep con unas guitarras heavys cargadas de melodías y con un enfoque de fondo death melódico que redondean unas guturales tan oportunas como letales. Como a lo largo de todo el ep cuidan el desarrollo de melodías y tiempos al máximo, no dan puntada sin hilo. Cinco temas sin desperdicio y una forma muy adictiva de adentrarse en el sonido de esta banda italiana si es que es todavía no los conoces.

Consequences of war (by Nuclear Demolition)

ALMØST HUMAN – XS2XTC (2019)

1. System Of Beliefs 06:05

2. Warpigs 05:49

3. Naked Now 04:46

4. What Makes You So Hard 06:09

5. Chemical Breakfast 03:08

6. Divine Comedy 05:15

7. BabyGlued 05:51

8. Clowned 03:26

9. Beloved Pet 06:43

10. Promised Paradies 01:25

11. In The Name(s) Of God(s) 06:39

12. Fucktory Of Illusions 07:44

13. From Womb 2 Tomb 00:55

14. Welcome 2 Neverland 05:53

15. Ghost Song 09:00

Olivier Perdrizat – guitar

Rosario Fullone – drums

Jan Peyer – bass

Chris Matthey – guitar

Ben Pluss – vocals

Banda suiza que formada por el guitarrista Olivier y que ha ido añadiendo miembros a lo largo del tiempo, el último de ellos el vocalista, hasta completar el lineup actual y sacar a la luz este disco que supone su debut con un larga duración, aunque en el ya lejano 2012 editaron un ep.

De principio parecen muchos temas, y la mayoría no son breves precisamente, aunque hay dos que son como de transición, de todas formas de principio me echa un poco para atrás estos discos tan largos, pero ya veremos. System Of Beliefs es un metal con un cierto aire progresivo en las guitarras, pero con una voces que tiran hacia el groove, se mueve a un ritmo medio de principio a fin y el mayor aliciente es el entramada de sonidos que consiguen con las guitarras, bastante completo aunque en algunos momentos un tanto confuso.

Warpigs es un groove metal más agresivo que bebe de las fuentes de los 90, con aires alternativos, al estilo de badas como Pro-pain. Lo mejor la potencia de guitarras, pero un tema que no sorprende en ningún momento. En cambio Naked Now siguiendo con el mismo patrón sí que incorpora elementos ambientales en los teclados que mejoran la presentación general del tema.

Groove a saco en What Makes You So Hard y arreglos sinfónicos que le dan un enfoque más comercial, pero la voz siguen en los mismos registros rasgados que apenas cambian de un tema a otro. También predominan los medios tiempos. Chemical Breakfast arranca con un estilo más psycho en las guitarras que se combinan con un toque espacial y en este caso las voces son más gruñidos o acompañamientos que acompañan de forma interesante en la canción más fresca hasta ahora.

Divine Comedy combina el groove con la parte más ambiental del grupo, tema predominantemente lento, con una letanía que te envuelve y consigue un efecto interesante. BabyGlued explora el lado más rockero de la banda, con melodías y tiempos pausados, pero una vez más no se pueden reprimir de meter el groove y el sonido más extremo, creando una especie de híbrido a lo chili peppers que no me acaba de convencer.

Clowned juega con mucho con la electrónica y la mesa de sonido, mucha voz enlatada y efecto pero poca cosa interesante que aportar, no deja calado alguno. Beloved Pet es un rollo Rammstein, insistente ritmo y estribillo que o acabas tarareando o acabas odiendo sin remedio. In The Name(s) Of God(s) te vuelve a dejar con esa sensación de que son un poco como la bella y la bestia, muy normalitos cuando ejecutan un groove metal clonado pero mucho más cautivadores cuando sacan la parte atmosférica de su música que realmente le da otra dimensión al tema, una pena que no apuesten con más constancia por esa faceta.

Fucktory Of Illusions es un rock groove, comercial y bastante típico. Welcome 2 Neverland es un tema de guitarras pesadas, pero las voces de nuevo les restan frescura, la apuesta instrumental está bastante lograda en este caso, buenos arreglos que añaden matices al tema. Por último, Ghost Song es un tema extralargo pero que funciona a modo de pista con sonidos esotéricos y con algún mensaje escondido porque aparte de unos sonidos como de cuenco tibetano no se escucha otra cosa, vaya que si la aguantas los 9 minutos que dura serás un héroe pero no creo que repitas. Un disco con altos y bajos, y un grupo que apunta a que puede hacer cosas más grandes si salen un poco de los típicos clichés.

Feeling: 3/5

Originalidad: 2,5/5

Técnica: 3,5/5

Producción: 4/5

Puntuación: 6/10

DOCTOR SAX – Ellis (2019)

1. Sille 

2. Llise

Cara A: Sille

Doctor Sax: Voz & guitarra

Guille: Percusión

Imanol Mtz. Hervias: Viola

David Sagastume: Chelo & palmas a tientas

Koldo Sagastume: Palmas a tientas

Cara B: Llise

Doctor Sax: Voces, guitarra & pandereta suicida

David Sagastume & Koldo Sagastume: Coros daltónicos

Doctor Sax, también el cantante de la banda stoner Arenna, vuelve con este ep. En anteriores trabajos como 'Mantras Of The Rainy Night' (2012), 'Vol. II' (2014) y 'Vol. III' (2016) sus títulos rendían homenaje a escritores. Ellis, su nuevo trabajo y el primero en formato EP, marca un punto de inflexión en la carrera de Doctor Sax, un disco intimista y repleto matices e instrumentos. Esta grabación sale a través de Spinda Records el 11 de febrero.

Solo son dos temas los que nos ofrece este ep, pero como todos sabemos la calidad es más importante que la calidad, o al menos suele ser así. Y calidad tenemos y por arrobas, eso y una gran sensibilidad musical. Sille es un tema que se mueve entre el rock experimental y el folk pero con las dimensiones más profundas que abren instrumentos como la viola que se integran de forma perfecta en el entramado musical y que le dan un sabor de música étnica por momentos. Además, el estribillo tiene un gancho brutal y hay pasajes que guitarreros emotivos que suenan tan épicos o trues que los podrían firmar perfectamente unos Battleroar. Exquisito tema.

Llise es un tema a base de acústicas, menos folclórico y más intimista, un viaja al interior de cada uno o a donde usted quiera proponer, ejercicio guitarrero que va creciendo en intensidad como abriéndose al exterior y culmina con un juego de voces muy en plan folk jam session culminando en una explosión de emociones que recuerda a la sensibilidad del flamenco. Se le puede denominar de muchas formas, una de ellas haciendo el palelismo con el mundo del cine sería la de música de autor. Música para sacar las sensaciones que llevas dentro o para mirar dentro de cada uno. No todo va a ser headbanging, chachos.

The rage (by Trauma)

CONTRARIAN – Their Worm Never Dies (2019)

1. Vaskania (The Evil Eye)

2. Exorcism

3. My Curse

4. The Petition

5. Among The Misled

6. Their Worm Never Dies

7. Whomsoever Worships the Whiteworm

Jim Tasikas - Guitars

Brian Mason - Lead Guitars

Ed Paulsen - Bass

George Kollias - Drums/Vocals

Contrarian es una banda americana death progresivo formada en 2014 y con este alcanzar el tercer disco de estudio. Sus infliuencias de la escuela de Schuildiner son claras y palpables, parece de perogrullo pero qué banda no se ha visto influenciada por ese genio malogrado. Vaskania nos adereza un gran comienzo de disco con ritmos cambiantes, melodías agresivas y guitarrazos de la escuela de Death en su faceta más progresiva.

El inicio lento y más ambiental de Exorcism deja luego paso a un tema de medio ritmo pero donde el batera se permite el lujo de recrear arremetidas vigorosas y frescas que la guitarra acompaña perfectamente. La voz remata todo ese cuadro con una ejecución acentúa el aspecto ambiental del tema. My Curse tiene un inicio entre el heavy y el thrash, para luego ir adentrándose en un death que mezcla el clásico con el progresivo de los 90, con punteos con su punto de esquizofrenia.

The Petition es un tema menos progresivo y mas tradicional, con riffs de death thrash, las típicas alternancias entre medios tiempos y aceleraciones, pasaje con acústicas y punteo acelerando el tema de nuevo, clásico y muy bien ejecutado. Among The Misled es otra muestra más de la versatilidad de esta banda tanto en las guitarras como en los ritmos, se viene a la mente otro referente del género del death progresivo como son los Atheist, aunque estos neoyorkinos le dan un poco más de agresividad y en ese sentido mantiene la esencia Schuldiner. Disonancias guitarreras acompañadas de furia, divertido y técnico a partes iguales.

Their Worm Never Dies empieza pausado con un riff de guitarra sicodélico y melódico, un tema instrumental para lucimiento de la guitarra, con los ritmos más lentos del disco la melodía se apodera de la guitarra y nos deja un ejercicio baladístico progresivo de tanto gusto como destreza compositiva, un excelente paréntesis para meterle más variedad al disco, aunque al final meten un par de acordes con distorsión que no pegan mucho con el sentido general del tema. Final con Whomsoever Worships the Whiteworm es el tema más largo y en el que se lanzan más a la carrera, con tantos giros y variaciones como quieras o puedas imaginar, imposible no pensar en esa joya que fue y es el Symbolic. Disco de mesilla de noche para cualquier death metalero de la vieja escuela que se precie, su punto más débil es que no es nada nuevo y suena muy revival, pero la ejecución es tan buena que te atrapa.

Feeling: 4/5

Originalidad: 2,5/5

Técnica: 4,5/5

Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10

En la rueda del metal (by Zarpa)

FRENZY – Blind Justice (2019)

1.Blind Justice 04:34

2.From Hell 5:10

3.Killing with a Smile 05:02

4.Save Me 04:27

5.Twilight of the Sapiens 01:14

6.We Are the Future 03:59

7.Velocity 03:22

8.Mad Ball 04:04

9.Waiting on Your Call 04:23

10.Annihilated by My Sound 05:25

11.Shred or Die 06:39

Anthony Stephen: Vocals

Angel Muñoz “Choco”: Bass

Víctor Díaz: Guitars

Luis Pinedo: Guitars

David Ontanaya: Drums

Ya hicimos las presentaciones de esta banda madrileña cuando sacaron su ep en 2016. la verdad es que han tardado en sacar su primer larga duración más de lo que pensábamos, porque el ep sonaba atractivo, tuvo buena aceptación y parecía que era el momento de aprovechar el tirón. Pero ya sabemos como es esto de la música, lo complicado que es, especialmente cuando no te da de comer, así que daremos por buena la espera si la calidad es la misma que mostraban en sus inicios. Por cierto, como recordatorio, son unos amantes del comic, como tanta gente, y fusionan eso con su heavy metal, como bien se puede deducir de la portada del disco.

Blind Justice es un tema de ritmo trepidante, riffs speedicos y melodías insertadas de por medio, que van intercalando con ritmos a medio tiempo de sonido épico. Con su ralentización para meter una serie de punteos melódicos y acabar acelenrando de nuevo la canción, tema bien trenzado y adictivo.

From Hell es otro tema con adictivo riffs heavys, buena combinación de melodías vocales y ritmos con fuerza, sonido de heavy clásico. Me gusta de esta banda que se toma su tiempo para elaborar el tema, lo aprecias no solo en lo elaborado de los solos sino también en como lo van cocinando con la base rítmica. Save Me tiene un comienzo típico entre heavy y rockero con la guitarra punteando, un sonido más chulesco, un poco de los Guns, otro poco del clasicismo rockero de los Thin Lizzy y el heavy de los Saxon, un tema de sonido tan conservador como atractivo.

Twilight of the Sapiens es un breve interludio guitarrero sobre todo que da paso a We Are the Future, un medio tiempo también de raíces clásicas y hard heavys, buena la ejecución en el micro de Stephen, le pega totalmente al tema, un poco con el clasicismo de de unos Stryper en la melodía y los coros, ese tipo de heavy clásico sencillo pero con encanto.

Velocity es un tema de poco más de tres minutos que aprovechan desde el principio para lanzarlo con velocidad y guitarras speedicas, rollo heavy speed a lo Muro, con solos limpios veloces. Mad Ball contrasta con la anterior con un medio tiempo hard heavy de esos machacones a lo Mad Max, Krokus, por ejemplo. Waiting on Your Call tiene unas guitarras tope ochenteras heavys, otro tema a media velocidad con el punteo largo como parte destacada, un poco el sonido Ozzy de los 80.

Parte final del disco con Annihilated by My Sound otro tema heavy con buenas cabalgadas en la base rítmica y sonido Tony Martin, entre heavy y melodías bien elaboradas. Se guardan el tema más largo para el final, Shred or Die, tema heavy a lo Racer X, con el vocalista demostrando de nuevo sus buenas aptitudes y los constantes cambios de ritmo.

Vale que suenan muy clásicos, en ese sentido poca novedad, pero suenan con poderío guitarrero, composiciones atractivas, fáciles de escuchar y de drisfrutar también en directo, un disco que cumple con creces el objetivo básico de este rollo, divertir.

Feeling: 4/5

Originalidad: 3/5

Técnica: 3,5/5

Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Opus Tierra (by Nixa)

TWISTED TOWER DIRE - Wars In The Unknown (2019)

1. The Thundering 4:15

2. True North 4:34

3. Tear You Apart 3:34

4. Light The Swords On Fire 3:41

5. And The Sharks Came Then 4:57

6. Riding The Fortress 4:07

7. Eons Beyond 3:33

8. A Howl In The Wind 4:28

9. The Beast I Fear 3:56

10. These Ghosts Can Never Leave 4:05

Scott Waldrop - Guitar

David Boyd - Guitar

Jonny Aune - Vocals

Marc Stauffer - Drums

Jim Hunter – Bass

Dentro de lo que es el power americano los TTD son una banda que goza de un gran reconocimiento dentro del underground aunque no han logrado dar el salto a un plano de audiencia más amplio, quizás porque hacen gala de un sonido menos comercial, más under y con menos concesiones para la galería, aunque repleto de calidad. Apariciones en Wacken y cuatro discos antes de cambiar de vocalista y que la banda desembarcase en el KIT. Luego sacarían su quinto album que por cierto dedicaron a la memoria de su primer cantante Tony Taylor tristemente fallecido en un accidente de moto. A partir de ahí se dedicaron más a girar, pero por fin tenemos ante nosotros el nuevo album que saldrá a través de No Remorse Records en el mes de marzo.

Empezamos con The Thundering y las sensaciones que deja desde el principio es los americanos siguen donde lo dejaron. Power americano portente tanto en ritmos como en voces, con su deje epic. Primer solo para ir calentando y dejando que vuelen los puños. El ritmo machacante que no cesa. Segundo punteo igual de pontente que el primero, y un tercero más melódico para pasar la bandeja. No se puede pedir más a este inicio de disco,

True North empieza con redoble de caja y acordes melódicos, cambio de ritmo y heavy epic comandado por las guitarras como no podía ser de otra forma. Excelente voz la de Aune, tiene carisma, y los coros completan el cuadro. Un tema menos cañero y más centrado en el estribillo, no tiene la magia del anterior pero sí un gancho como la copa de un pino.

Una cosa está clara, estos americanos tiene un sinido heavy que no deja lugar a las dudas ni a las medias tintas, sabes de qué van desde el principio y te conquistan desde el minuto con su actitud, en eso me recuerdan a bandas como Battleroar, Jag Panzer o Slough Feg.Tear You Apart da un salto de energía con unos riffs trepidantes desde el inicio, lo que os decía, no hace falta que se pongan las pilas, las llevan puestas desde que salen de casa. Ritmo demoledor, acompañado de estribillo pegadizo, que acaba desembocando en el intercambio de punteos. Otro punto ganador y el disco sigue derrochando energía, de sombrero.

Light The Swords On Fire es un tema que se mueve hacia el sonido de unos Lost Horizon, es decir un power muy bombístico, con unas vocales cautivadoras y unas melodías que avanzan sobre un ritmo sin pausa a lo power usa, ese punto de agresividad que les diferencia de las bandas europeas.

Seguimos avanzando a la velocidad del rayo en el disco, cuando algo es bueno el tiempo vuela. And The Sharks Came Then es un heavy con unas guitarradas más raspadas, menos power y sonido más clásico y heavy, de nuevo tirando hacia el lado más épico de la banda a los Slough Feg, Brocas Helm, esto es heavy con mayúsculas, guitarras encabritadas, coros genuinos sin aditivos ni parafernalias, todo está en su sitio. Los punteo llenos de calidad y de feeling, chapeu.

Riding The Fortress es un tema de heavy epic power, como si mezclases a unos Omen, Atlantean Kodex con unos Warlord, melodía y garra a partes iguales, con unas guitarras siempre inspiradas, la base rítmica le da al tema justo la potencia que necesita y la voz de Aune es solvente, potente y sin estridencias innecesarias, pura dinamita de principio a fin. Eons Beyond es el tema más breve del disco y quizás el más predecible del mismo. Claro acostumbrado a la magia de los anteriores, cuando te sacan unos riffs más por el libro todo te sabe a poco, de todas formas el ritmo trepidante te llevará en volandas, lo que nos deja otra de las características del disco: no hay apenas pausas, el pedal siempre a tope de principio a fin.

A Howl In The Wind arranca con unos guitarrazos heavy epic y medio tiempo, deja traslucir magia en el ambiente, en este caso es el vocalista el que se lleva el gato al agua comandando las operaciones, sus voces hacen que el tema cobre una personalidad especial, punteo atmosférico que acompaña pefectamente el sentido del tema.

Vuelven a mostrar su lado más power en The Beast I Fear, buenas melodías y su buen gusto en los punteos de guitarra donde ralentizan un poco el tema y se recrean en la ambientación. Final con These Ghosts Can Never Leave, dejando lucir de nuevo las guitarras, no tiene la fuerza de los temas más inspirados del disco, pero en este disco no hay tema malo o flojo y consiguen mantener el listón muy alto de principio a fin, algo ciertamente complicado. La vuelta de los Twister Tower Dire no puede ser más gloriosa después de muchos años sin temas nuevos.

Feeling: 5/5

Originalidad: 4/5

Técnica: 4/5

Producción: 5/5

Puntuación: 9/10

Stop livin... (by Restless Spirits)

IRON FIRE – Beyond The Void (2019)

1. Intro 0:39

2. Beyond the Void 4:02

3. Final Warning 3:55

4. Cold Chains of the North 3:39

5. Wrong Turn 3:43

6. Bones and Gasoline 4:53

7. Old Habits Die Hard 3:51

8. Judgement Day 4:33

9. To Hell and Back 3:26

10. One More Bullet 4:06

11. The Devils Path 3:49

12. Out of Nowhere 3:32

Martin Steene - Vocals & Bass

Kirk Backarach - Guitar

Gunnar Olsen - Drums

Nuevo disco de esta mítica formación danesa a la vista, saldrá publicado el 8 de marzo por Crime Records. Esta formación power, la más popular de su país en este estilo, se creó en 1995 pero no debutó hasta el 2000 con Thunderstorm, que se puede considerar un clásico dentro del estilo y posiblemente el disco más valorado de la banda a nivel popular.

La banda ha pasado por distintos cambios en su formación, en 2015 volvió el batera original Gunnar Olsen volvió al grupo nada menos que quince años después. Actualmente la banda es un trío que completan el también miembro fundador Martin Steene y el guitarrista Kirk que unió al grupo en 2003 y por tanto es también un viejo conocido de los fans. Veamos lo que tienen que ofrecernos casi veinte años después de su debut con este su noveno disco.

Una primera toma de contacto a través de una intro de ambientación bastante enigmática, acto seguido arranca Beyond the Void cargada de melodías desde el principio, a ritmo de medio tiempo insertando acometidas power, un sonido típico centroeuropeo, un tema correcto aunque lejos de resultar espectacular.

Final Warning viene con más carga de groove, sonido más metalero pero introduciendo las melodías tarde o temprano, un corte en la línea de bandas como Hammerfall, Metalium o los Freedom Call cuando se ponen más melódicos. Otro tema de cánones clásicos pero que sigue sin resultarme matador.

Cold Chains of the North se inicia con el típico riffeo que deja predecir un tema más melódico, aunque le siguen metiendo bastante distorsión a la guitarra, lo cierto es que enseguida enganchan con el estribillo buscando el gancho, la producción no me acaba de convencer del todo, un poco excesiva quizás. El estribillo es el mejor en lo que va de disco y el solo también está bastante inspirado.

Lanzan Wrong Turn con un sonido guitarrero más sucio y unos ritmos que apuntan hacia el heavy speed. La base rítmica sigue un patrón similar a la de temas anteriores y la verdad es que los temas se parecen bastante, eso hace que pierda frescura. La voz suena agresiva y en este tema donde dan un paso más hacia un sonido más potente encaja mejor que en temas anteriores. El punteo más ambiental le da otra dimensión a la canción. Inicio acústico en Bones and Gasoline y mezcla un poco la temática heavy melódica con un estribillo y partes lentas más rockeras.

Old Habits Die Hard al menos nos saca un poco de la modorra en la que se estaba instalando el disco, tiene un inicio fulgurante con ritmos thrashers, pero la pena es que no sigue por ese camino sino que levantan el pie del acelerador y el tema vuelve a decaer. Cuando vuelven a pisar el pedal resurgen de sus cenizas, pero es un tema al que le falta consistencia y continuidad, pierde el potencial que mostraba al principio, aún así y visto lo visto hasta ahora es de lo más interesante del disco.

Judgement Day es la balada del disco, nada especialmente llamativo, dominan los tiempos tranquilos con picos puntuales donde dan más guerra, rollo Dream Evil o Iron Savior. Eso sí, el punteo marca de la casa. To Hell and Back es otro tema que empieza con ritmos thrashers pero por medio se va diluyendo con momentos de power metal, tiene la garra y la vitalidad que quizás le falta a muchos otros temas, de lo mejor del disco. One More Bullet empieza con punteo, buen rollo, el bajo también tiene más presencia, sonido potente a los extintos Powergod y otro buen punteo al bolsillo, parte final con guitarras melódicas. Ciertamente el disco experimenta un resurgir en la parte final cuando prestan menos atención a melodías y estribillo y se centran en sacar ritmos potentes.

The Devils Path sigue su apuesta por los ritmos de thrash y power, un acierto en mi opinión, siguiendo los pasos de los Judas Priest más cañeros con el Painkiller, nada nuevo pero es curioso escucharlo de manos de estos daneses. Última pista con Out of Nowhere entre el heavy y el speed metal, los compararía con unos Riot por ejemplo, tiene fuerza, lo que menos me convence es el estribillo.

El disco va de menos a más, empieza más melódico y fiel al estilo tradicional de la banda, aunque ciertamente con bastante falta de inspiración o de feeling y acaban con los últimos cinco temas adentrándose en nuevos territorios para ellos, aunque sin abandonar del todo el power que siempre les ha caracterizado. Es de esos discos que no sabes muy bien cómo va a reaccionar el público de toda la vida, pero yo claramente me quedo con la parte donde intentan cosas nuevas. Una vez más, veinte años después esto es como lanzar una moneda al aires, pero valoro positivamente la valentía del grupo al querer hacer algo nuevo, aunque no sea lo mejor de su trayectoria discográfica ni de lejos.

Feeling: 3/5

Originalidad: 3/5

Técnica: 4/5

Producción: 3,5/5

Puntuación: 7/10

THE RIVEN – The Riven (2019)

1. The Serpent 3:31

2. Far Beyond 4:47

3. Edge of Time 3:28

4. Shadow Man 3:59

5. Finnish Woods 5:29

6. Fortune Teller 4:51

7. I Remember 5:10

8. Leap of Faith 3:14

9. Sweet Child 5:54

Totta Ekebergh - Vocals

Arnau Diaz - Guitar

Max Ternebring - Bass Guitar

Olof Axegärd - Drums

Los suecos Raven debutan con este album pero antes de empezar a contaros un poco cómo suena quiero compartir con vosotros unas notas acerca del grupo y como se gestó todo esto. Lo primero que me llamó la atención es que siendo suecos se hayan venido a Madrid a grabar el disco. Pero ya en 2016 habían grabado sus primeras cinco canciones incluidas en el ep Blackbird, que por cierto llamó la atención de mucha gente, así que este disco debut era más que esperado. Como una metáfora de la versatilidad de este grupo, al año siguiente se trasladaron a Suecia donde parece que se encuentran muy a gusto trabajando, aunque la temperatura no sea tan agradable como en la Barcelona del guitarrista. Hechas un poco las presentaciones me meto en harina, que ya hay ganas de comentar el disco.

The Serpent arranca con unos acordes que tienen todo el sabor del rock de los sesenta de bandas como Thin Lizzy, con un toque también de sicodelia que también transmite la voz de la espectacular Totta. No perdáis de vista el espléndido trabajo en los bombos que le da versatilidad, frescura y el toque progresivo al tema. En la pausa incluso se permiten meter riffs que suenan ambientales a lo Black Sabbath, como podéis comprobar toda una amalgama de sonidos, eso sí, siempre de sabor clásico, pero con una mezcla en proporciones exquisitas.

Far Beyond tiene un inicio lento y ambiental con la voz como protagonista, las vibraciones de puro rock arropándola, a medida que van pasando los segundos la canción te va envolviendo con más capas de sonido. Me encanta la vibración de rock con alma al estilo The Cult que le meten en los momentos de pausa, al igual que el punteo, de la escuela Duffy, es decir, primando la emotividad. Le dan su punto progresivo al tema con los riffs posteriores. Sin duda un tema que puede trasladar muy pero que muy lejos.

Edge of Time es un rock con connotaciones blueseras y hasta diría que algo gospel incluso gracias a la multipersonal voz de su vocalista, rock británico añejo a tope, con un estribillo de esos que no se olvidan, acierto tras acierto.

Shadow Man es un tema donde meten excelentes melodías que encajan dentro de la vertiente heavy rock de la new wave, con esa ambientación y magia enigmática que siempre fueron la seña de identidad de las bandas de ese movimiento, esto cobra su máxima expresión en la pausa con la voz preparando un punteo tan clásico como el propio tema. Y qué decir de Tatta? Sin duda la que lleva el espíritu del tema y que me recuerda a la magia que desplegaba Sean Harris en uno de los discos más alabados de todos los tiempos del heavy británico.

Finnish Woods contemporiza el ritmo del tema y de nuevo la coordinación de la banda es perfecta entre el auge de la voz, los cambios de ritmos y los armonía de los riffs. Una balada mágica donde parece detenerse el tiempo y el mundo. El estribillo es tan infeccioso que no te lo podrás sacar de la cabeza en varios días. Y qué decir del cambio de ritmo con sonido rockero setentero sabbathiano? Realmente espectacular y Díaz tomando protagonismo, justo lo que pedía el tema. Temazo absoluto, como diría Vpower.

A estas alturas del disco me digo a mi misma que en algún momento tendrán que bajar un poco el listón y mostrarse menos inspirados, porque no puede ser que mantengan este ritmo demoledor. Fortune Teller es una pista de rock blues que suena muy clásica, con todas las piezas en su sitio, pero que no suena tan fresca y sorprendente como los temas anteriores, ya me quedo tranquila, son humanos. Eso sí, me sigue encandilando la voz heavy rockera de Totta Ekebergh. La pausa ambiental progresiva, sin embargo, nos reconcilia con las sensaciones rockeras progresivas que habían ido plantando hasta ahora y vuelven a sembrarme de dudas sobre su condición terrenal.

I Remember es la canción más bluesera de todo el disco, servida en bandeja para que una vez más Totta despliegue todo su caudal de voz y sensibilidad, y no desaprovecha la ocasión. Sin embargo, en cuanto a esquema es el tema más previsible de todo el disco, aunque esté realizado con un gusto exquisito. Leap of Faith contrasta con su predecesora por su ritmo vivo de rock clásico, sus destacadas líneas de bajo y las melodías de voz, y como no podía ser de otra forma el tema acaba desmelenándose por completo.

Por desgracia el disco llega a su fin con Sweet Child, será una referencia velada a la mítica canción de los Guns? La respuesta es no, es otro tema de rock blues, aunque si quieres rizar el rizo puedes buscarle un hilo de conexión con el uso del wah en la guitarra, pero esto es puro rock clásico con acento bluesy y especiado con notas soul en la voz, espectacular.

El grupo suena compacto como una piña, suena clásico pero sin resultar repetitivo o excesivamente revival. Tienen a su favor en cuanto a frescura el punto progresivo ambiental que le dan a los temas. Pero sobre todo tienen un diamante bien pulido que se llama Totta y creo que son conscientes de ello, porque aquí lo que prima es el rock y el feeling, en eso son imparables.

Feeling: 4,5/5

Originalidad: 4/5

Técnica: 4/5

Producción: 4/5

Puntuación: 8,5/10