Nine Eleven (by Tales of Tomb)

LIGHTFOLD – Deathwalkers (2019)

1. Death as a beginning
2. Save me
3. Behind the veil
4. Deathwalkers Julia
5. The collector
6. Beyond the unknown
7. Angel of the earth
8. She has to know
9. Demon upon me
10. Deception
11. The battle
12. Ascending
13. At the gates of heaven

Martin Deathwalker - Vocals 
Thanasis Labrakis - Rhythm and Lead Guitars
Harry Polimeneas - Synths and Piano
Diogenes Ville – Bass

Death as a beginning es la intro del disco, Save me nos muestra un heavy metal al que le dan un toque ambiental con voces femeninas, suena con fuerza tanto en la voz como en la base rítmica. Behind the veil tiene toques de progresivo en sus inicios y sigue directrices similares a las del tema anterior, medio tiempo con coros femeninos de fondo, algo que al principio puede resultar fresco pero que en la reiteración empieza a ser cansino, el solo cumple. 

Se repite el mismo guión con Deathwalkers Julia, es decir, un inicio de heavy progresivo que en este caso prolongan durante todo el tema con un sonido a lo Fates Warning, Queensryche, y además con acierto se olvidan de los coros presentes en los dos temas previos. Buen cambio de ritmo para meter un solo potente. The collector es un tema donde los teclados cobran más protagonismo y donde vuelven los coros femeninos, un tema con constantes cambios de ritmo pero al que parece que le falte un hilo conductor que le den más consistencia. 

Beyond the unknown es un corte de heavy power sinfónico, con bastante ambientación de teclados, rollo Rage, adolece un poco de la fuerza que mostraban en temas anteriores. Angel of the earth es una balada con melodías, voces femeninas y momentos donde le dan un enfoque power. She has to know es otro tema de power entre melódico y sinfónico, siguen manejándose en diversos terrenos y aunque lo hacen con destreza también genera cierta confusión los bandazos que meten de unos temas a otros, parece que quieren jugar todas las bazas para contentar a la mayor audiencia posible. 

Comienzo más oscuro a base de riffs y sintetizadores en Demon upon me y te genera la expectación de que es lo que harán en esta ocasión, bueno pues después de varios giros se puede decir que el tema lleva básicamente un estilo de power progresivo acentuado por el juego de los teclados. Deception tiene otro de esos comienzos contemporizando que tanto les gusta poner en juego, al final el tema acaba despegando y se queda entre un sinfónico y un rollo progresivo. Decir que los temas son bastante largos en su mayoría y que los estribillos no son la parte más lograda de los temas, de hecho a estas alturas no recuerdo ni uno de ellos. Los solos sin embargos son bastante potentes y de lo mejor que pueden ofrecer, bien acompañados por la base rítmica. 

The battle es un power donde juegan un poco entre las melodías y los pasajes con tintes más oscuros. Ascending es una balada que resulta demasiado tranquila y anodina, al menos hasta que en el último tercio del tema le dan vidilla coincidiendo con el punteo. Finalizan con el tema más corto del disco, At the gates of heaven, igual es porque a estas alturas se daban cuenta de que el disco se estaba alargando demasiado, en todo caso es un tema que funciona a manera de epílogo, voces femeninas acompañadas de mnelodías, el típico que lo escuchas un par de veces y a la tercera paras el disco porque no aporta nada. Les sobra minutaje, les falta más gancho en los estribillos y quizás definir un poco más su apuesta, me quedo con las partes donde suenan más heavys y progresivos. 

Feeling: 2,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,25/10

Three Standing stones (by Lundy Fay Hella)

HAND OF FATE – Messengers Of Hope (2019)

1. No Plaything
2. Enchanted
3. Messengers Of Hope
4. Temptation
5. Touched By An Angel
6. The Gift
7. Fading Dreams
8. A Time I Was Free

Elena Bella - vocals
John Hatzidimos - lead guitar,  samples
Tassoss Gerasimou - rhythm guitar, backing vocals,
Sotos Sofidis - bass.
Teo Koutsos - drums

Disco de esta banda griega donde el metal siempre ha tenido arraigo, aunque quizás la idea predominante cuando nos referimos al metal que viene de ahí es la de la épica o la caña, bandas de thrash y demás. Sin embargo, aquí tenemos un combo que apuesta por un sonido más propio de bandas del norte y centro de Europa. 

No Plaything es un tema donde los riffs melódicos y un estudiado estribillo se conjugan para crear unas melodías con gancho, pero falla el punteo que es casi un amago de apenas unos segundos. Enchanted nos ofrece arreglos de piano y una voz de la vocalista acentuando su vocación de soprano que es lo que le da al tema su carácter más personal, la verdad es que desarrollan envoltorio sonoro interesante y el cambio de ritmo sorprende para revolucionar el tema con un riff poderoso seguido de un punteo en consonancia aunque de nuevo un poco con el cronómetro en la mano. 

Los teclado juegan una parte importante en la ambientación de los temas y este tema no es la excepción. El guitarrista aprovecha ese tapiz para meter un riffeo melódico repleto de épica melódica y et voilá tenemos Messengers Of Hope una balada de sentido rock gothic con punteo con shred, un tema tan equilibrado como emotivo, buen acierto, que acaba con un punteo heavy melódico repleto de energía y secundado por coros operísticos, un tema muy Savatage con un comienzo lento y que va creciendo y complicándose, este es el camino.

Temptation es un tema de rollo más comercial y melódico a lo Tears of Sorrow con aceleraciones periódicas y el estribillo que lo inunda todo. Touched By An Angel es otro tema pausado, más sinfónico y de estilo Tarja con un punteo heavy que te hace despertar un poco del letargo. No hay dos sin tres y The Gift completa la triada de temas lentos, el más calmado hasta ahora, muy melódico y bucólico, la vocalista sigue fiel a su estilo y no se despeina nunca, un poco de agresividad de vez en cuando tampoco estaría de más, aunque esta balada no es la que más revoluciones pide y de hecho el solo melódico le encaja perfectamente.

En sus inicios parecía que con Fading Dreams iban a recuperar los ritmos más heavys pero se queda en un medio tiempo con groove, con voces muy delicadas donde la vocalista demuestra que tiene buenos agudos pero casi nula agresividad y a eso añádele los arreglos de sintetizadores, un tema que resulta un tanto anémico a no ser por le punteo que le mete un poco de vitaminas.

Final con A Time I Was Free es el tema más lento del disco, una canción solo a base de sintetizadores y voz durante la mitad del tema hasta que la entrada del punteo y la base rítmica te despiertan del ensueño y revitalizan el tema de manera considerable. Un grupo que sigue las pautas más clásicas del estilo con la nota a pie de página de que casi en ningún momento pierden los papeles, dicho en el buen sentido, se echa de menos que de vez en cuando revolucionen las cosas, y eso sólo lo hace le guitarrista en momentos muy puntuales, se quedan casi siempre en terreno conocido.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6/10

INVICTUS – Burst The Curse (2019)

1. Burst The Curse 02:39
2. Gaia 03:22
3. Someone Out There 05:08

David Knobbe - drums
Fabian Scharf - bass
Andreas Honsberg - guitars
Fabio Winter - guitars
Nicolas Peter - vocals

Primeros temas que presenta esta joven banda alemana creada en 2017. Inicio fulgurante con Burst The Curse, los coros reforzando las labores vocales de Nicolas que gusta de cantar tirando de registros vocales donde abundan los falsettos, pero como dicen los americanos entrega la mercancía. Primer detalle de calidad con la parada con acústicas y la derrapada en la guitarra que desearías que durase un poco más pero que muestra destreza. Un primer tema siguiendo la tradición de bandas alemanas como los Stormwitch o los primeros Helloween. 

De nuevo tiran de acústicas para arrancar con Gaia y la voz en registros graves, toca una balada y lo hacen con buen criterio y apoyándose en el enfoque acústico y sobre todo en la clásica voz de Peter que sigue apostando por los agudos, me falta el punteo mágico para redondear la jugada. 

El último tema del ep es  Someone Out There que de nuevo muestra un inicio hipervitamínico con riffs de guitarras dobladas. Luego se establecen en la velocidad de crucero con riffs heavys y buena voz melódica que me recuerda a la de Tobias cuando era un jovenzuelo, aunque posiblemente este Peter tenga más potencia que él por aquella época, lo cual no es para nada extraño, pero no tiene su personalidad, al menos de momento. El caso es que durante los tres temas te quedas con la sensación de que su principal activo es la voz. Y es cierto que le dan preponderancia, pero hay que destacar también el buen trabajo de la base rítmica, y sin embargo donde más lagunas veo es en las guitarras, no son malos ni mucho menos pero tienen que tomar el liderato en ciertos momentos del tema con mucha más consistencia. En este tema power de principio a fin aportan más con un solo con srhed y riffs melódicos posteriores, pero van como un poco por el cronómetro. 

Son jóvenes, son sus primeros pasos y todavía tienen mucho camino por andar, pero nos dejan tres temas que sin ser himnos resultan entretenidos y apuntan maneras que seguro que habrá que pulir y trabajar más de cara a próximos lanzamientos, y estoy seguro de que ellos lo saben.

Watch our,,, (by The Neptune power federation)

HOOTENANNY FREAKS – Freakshow (2019)

1.  Jake Brake
2.  Brooder
3.  Freakshow
4.  Breakaway
5.  Killer Joe
6.  Eileen
7.  Two Down
8.  Whatever
9.  Storm is Rising (Remix)
10.  Rebel Soul (Remix)
11.  Mean Man Killer (Live)

Marko Kuurne  - drums
Marko "Montte" Leino - bass
Esko Kemell - guitar
Aapo "Api" Häyrinen - guitar and keyboards
Pepe Tamminen - vocals

Os presento a esta banda finlandesa que presenta su disco de debut, pensaréis que son unos recién llegados pero no es así, lo cierto es que hasta ahora solo tenían dos eps publicados pero por su veinte aniversario publicaron un single, ási que efectivamente llevan muchos años en esto. Este primer disco está compuesto de temas preparados entre 2016 y 2018.

Jake Brake es un potente de hard rock, guitarras con sonido potenciado y voces al estilo americano de unos Motley Crue, LA Guns, sonido muy de show americano con su parada típica para volver a arrancar, la estructura clásica de los ochenta. 

Brooder es un tema de sonido más moderno y también más heavy, las melodías vocales parecen tirar más hacia atrás en el tiempo. Freakshow sí que es la clásica canción rockera, medio tiempo, con énfasis en los coros, los riffs en este caso pasan más desapercibidos y solo con el cambio de ritmo meten la pulla heavy en el punteo. 

Breakaway es una balada con acústicas, tiempo muy lento y la distorsión que entra a mitad de tema, también dejan un solo melódico bastante interesante. Es una grupo que sabe guardar muy bien el equilibrio entre el sonido rockero y un poco de potencia lo que le da mucha vida al disco. Killer Joe empieza con un riff heavy que da pie a un ritmo intenso que se mantiene a lo largo de todo el tema y un poco de groove hasta llegar al punteo, pero sobre todo me quedo con la parte más ambiental del final y con el enfoque rockero que le acaban dando. 

Eileen nos traslado a tiempos lejanos, rock de sonido setentero y un poco de condimento sureño, una pieza eminentemente para el directo. Las acústicas con las que empieza Two Down le dan el aire folk y un gusto a espaguetti rock, que va ganando progresivamente en velocidad hasta convertirse en un tema muy fiestero. El último nuevo que incluyen en el disco es Whatever con un comienzo heavy aderezados por teclados y ritmo fuerte, interesantes riffs que van intercalando y el vocalista que le pone la nota más melódica al tema en paralelo a los teclados que marcan el carácter de esta pegadiza canción, con buen lucimiento en las guitarra solista. 

Como regalo para los fans incluyen temas antiguos regrabados y el directo de unos de las canciones de más éxito en sus conciertos. Nunca es tarde si la dicha es buena, estos finlandeses han tardado muchos años en sacar un disco completo pero ya lo tienen y pueden estar contentos porque es un disco muy divertido y que anima a escucharlo repetidas veces, me quedo sobre todo los temas en que se enfocan más al heavy. 

Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,75/10

LITTLE VILLAINS – Philthy Lies (2019)

1. What on Earth
2. Attack
3. Traitor
4. Running Around
5. Water Under The Bridge
6. In The Head
7. Enemy
8. Got To Grips
9. I Am Dying
10. Get Out

James Alexander Childs - Vocals & Guitar
Owen Street - Bass
Phil "Philthy Animal" Taylor - Drums ( R.I.P)
Chris Fielden - Drums - (present)

Este se puede considerar una especie de disco póstumo y homanaje a  Philthy Animal que fuera batería de los Motorhead durantes muchos años y que contribuyo a la música del grupo en este disco, en verdad sus últimas composiciones antes de fallecer en 2015 y que supone el debut de esta banda

Pocas dudas hay sobre lo que nos vamos a encontrar aquí, rock'n'roll por decirlo brevemente. What on Earth es un tema sencillo, directo y con mucho gancho, con tiempo vivo, rockero y punk. 

Attack es un rock más melódico, más pausado y mucho menos trangresor que el anterior, pero tiene un riff impagable, adictivo y pegadizo, el punteo rockero de toda la vida. Traitor tiene toda la actitud punk que le faltaba al anterior, se la guardaron toda para este, un ritmo muy Motorhead y unas vocales de efecto vintage, con un punteo acelerando al límite, al estilo The Strokes. 

Running Around se enfoca de nuevo a un sonido más comercial, con bastante efecto en las guitarras y el punteo como la parte más interesante. Water Under The Bridge es una interesante balada con momentos de creciente intensidad y con Childs poniéndole mucha emotividad a la voz. In The Head es un rock con un sonido más americano en las guitarras, si bien la voz sigue teniendo ese punto punk, lo que crea un contraste interesante. 

Enemy no llega a los dos minutos, sonido de rock punk, muy garagero, dentro del contexto del disco parece una especie de respiro o ensayo que se toman para emular a grandes grupos del pasado como los Ramones o los Motorhead. Got To Grips es un rock ambiental y con toques sicodélicos en las guitarras al estilo de los 70. Temas siempre cortos los que nos ofrece esta banda británica, pero repletos de feeling y de sustancia. 

I Am Dying tiene un riff rock punk que incendia totalmente el tema, de nuevo salen a la luz las herencias del maestro Lemmy, aunque el vocalista le da su toque más alternativo y atmosférico, un poco su propio sello, es de agradecer y la canción es todo un aldabonazo. Inicio acústico lento con Get Out, para luego desarrollar un medio tiempo o balada que cierra el disco en el modo más modoso que ha mostrado la banda. 

Buen debut de esta banda, van directos al centro del asunto, saben a lo que juegan, pero al mismo tiempo manejan varias manos por lo que la escucha del disco resulta de lo más amena y tiene un poco de todo. Es sólo rock n’roll que decía el otro, pero hay que saber hacerlo. 

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7/10

Speed metal mania (by Seax)

CHEVALIER – Destiny Calls (2019)

1. Introduction  0:59
2. The Immurement  5:30
3. The Curse of the Dead Star  8:08
4. Road of Light   7:44
5. ...As the Clouds Gather  1:24
6. Stormbringer   5:29
7. In the Grip of Night   6:24
8. Prelude to the End   1:39
9. A Warrior's Lament  7:48
10. Outro  0:34

Emma - Vocals
Tommi - Guitars
Mikko - Guitars
Joel - Drums
Sebastian - Bass

Esta banda de Helsinki inició su andadura publicando un ep en 2017, al año siguiente estuvieron más activos si cabe con un nuevo ep y un split con sus buenos compatriotas Legionnare, de los que también os hemos hablado. Siempre han dejado buenas sensaciones estos Chevalier, así que su primer disco era bastante esperado entre sus seguidores, veamos si están a la altura de la expectación que han levantado. 

Tenemos una breve intro a base de acústicas que sirve de presentación antes de que arranque The Immurement. Un primer corte que se encara directamente hacia el speed metal, lo primero que llama la atención es un sonido bastante sucio que si bien le da un aire under hay que decir que también lleva implícito un sonido bastante deficiente sobre todo en la batería. Unos riffs poderosos y speedicos a lo Angel Dust de sus dos primeros discos junto a unas voces con mucho arroja y buenas melodías cavernícolas hacen de este primer corte un caballo ganador, lástima que el sonido sea tan pobre. 

The Curse of the Dead Star es una canción que ya publicaron en su anterior ep y que ahora regraban. Tiene un inicio enigmático con voces y sonidos ambientales, muy al estilo de los gloriosos Manilla Road, riffs rocosos de sonido procedente de las cavernas y tiempo contemporizando con un bajo muy presente. Estaba claro que se iba a desatar la tormenta y lo hace Emma con un agudo de esos que erizan el cabello, me gusta la presencia que tiene el bajo y el arrojo de los guitarras. Todo ello combinado produce un sonido potente, fresco y speedico que no dejará indiferente a ningún truemetalero que se precie. El solo crudo, veloz pero con melodía. Si te gustaon los Legionnaire estos finlandeses llevan una onda muy similar, también un rollo tirando al speed melódico de unos Adx, Omen o Iron Angel, o los ya mencionados Angel Dust. Saben como sacarle todas las buenas vibraciones a cada tema. Punteos por un tubo y cada uno a dejar volar su imaginación.

Road of Light empieza con un riff marca Omen que las voces en off acentúan todavía más, dándole un cariz de heavy epic. La estructura es muy similar a la del tema anterior, una primera parte a modo de intro antes de lanzarse a la carrera, si bien en este corte introducen tiempos más lentos y aceleraciones. Presentan un riff que es la espina dorsal del tema y sobre el que van introduciendo variaciones, como la pausa de guitarras sicodélicas que va seguida de un espectacular medio tiempo con melodías, de nuevo y una vez más como en pleno siglo de la inteligencia artificial la producción puede ser tan penosa. El solo speedico, potente y atmosférico, al menos te sacará ese mal sabor de boca que te deja la confusión sonora en la grabación del disco, realmente espectacular el nivel de tensión que consigue transmitir. 

Momento de relax con  As the Clouds Gather, un breve interludio acústico ambiental, no exento por desgracia de un sonido deficiente. Stormbringer es un caballo ganador desde el principio, combinación magistral de bajo y guitarras para lograr unos ritmos demoledores, con un tempo de batería al más puro estilo Omen. En este caso las voces de Emma suena más melódicas y atmosféricas y un tanto menos crudas que en pistas anteriores, pero en suma tiene una capacidad de transmitir sensaciones que vale su peso en oro. Una constante a lo largo del disco es la introducción de voces en off, aquí también lo hacen, la verdad es que la da un buen toque atmosférico al disco, y en seguida lanzan unos solos afilados como puñales, mientras bajo y batería no dejan títere con cabeza. Otro tema colosal donde aúnan fuerza, velocidad y gran ambientación, posiblemente la canción del disco.

In the Grip of Night parece una canción de orientación más heavy epic y Emma se acopla perfectamente a ese rol, encomiable su capacidad camaleónica para adaptarse a lo que pida cada tema en cada momento. Como espectaculares son también las derrapadas speed que meten aquí y allá y que hacen que el tema sea de todo menos previsible. También bordan las pausas atmosféricas, cargadas de misterio y tensión, y las salidas de las mismas siempre en base a riffs speedicos con gran criterio. 

Prelude to the End es otra pista de transición con base acústica, le da ese aire de refresco al tema que lo hace todavía más variado. Acabamos con  A Warrior's Lament, inicio lento para tomar impulso antes de lanzarse a toda velocidad, es un tema más directo y dominado por las guitarras, con excelsos solos, con un bajo muy grueso que acompaña dándole consistencia al sonido. 

De juzgado de guardia lo que han hecho en las labores de producción. Entiendo que le den un toque under al sonido, como hicieron en su anterior ep, es perfectamente compatible con el estilo de la banda, pero de ahí al sonido de batería, especialmente los platos, que han logrado hay un mundo. Incluso las guitarras no suenan nítidas en varios pasajes del disco. No me quiero imaginar el bombazo que podría ser este disco con una producción en condiciones, sería simplemente de sobresaliente. Lo que está fuera de toda duda es la frescura y la pegada que tiene esta banda, forman un todo, prima el conjunto y conforman una maquinaria arrolladora. Ojito con estos finlandeses. 

Feeling: 5/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 1,5/5

Puntuación: 8,5/10

https://www.youtube.com/watch?v=6MwWZTznAZk






DE LIRIUM'S ORDER – Singularity (2019)

by Mr Old School

Finlandia 
Death Técnico, Progresivo

1.I Have Awakened (Intro) 01:08  
2.Ayatollah  04:23  
3.Singularity  04:30  
4.Surfaced  04:23  
5.The Billion Year Contract 03:50  
6.Acoustic Medley  02:01  
7.Orion's Cry 04:07  
8.Piazzolla  03:53  
9.The End of Time  06:53

Juha Kupiainen - guitars
Erkki Silvennoinen - bass
Kari Olli - vocals

Cuarto álbum de esta banda finlandesa formada en 1998 por el guitarrista Juha Kupiainen, una banda con bastante reconocimiento y que tira de influencias del thrash y del progresivo en su propuesta musical. Ya hacía años que no se prodigaban en el estudio así que este nuevo álbum se puede decir que era más que esperado y que tiene un contenido de carácter futurista. 

Breve intro guitarrera y de aires futuristas para atacar el meollo del disco con Ayatollah desarrollando un death de carácter técnico y progresivo. Te vas a encontrar excelentes ritmos de batería, gran despliegue de riffs y constantes variaciones un tema e incluso algún momento con composiciones que recuerdan a la música clásica. Lo bueno es que es una banda que reúne potencia, técnica y melodías en cada composición. 

Singularity es un tema con un comienzo muy experimental pero acaban acelerando el tema con guitarras de calibre thrash, mucha velocidad y técnica al mismo tiempo. También hacen aparición por primera vez las voces limpias en el disco lo que acentúa el carácter progresivo del mismo y le da un enfoque más asequible para el gran público, un gran tema donde tiene más peso el lado progresivo de la banda que el death. 

Surfaced en cambio apuesta por un ritmo endiablado casi de principio a fin, solo interrumpido por una pausa donde sacan a relucir toda la emotividad de las guitarras, realmente son gente con clase y pueden combinar esos dos mundos de agresividad y melodía sin que el resultado final suene a chirigota. El bajista hace una labor impagable y el solo de guitarra espectacular, más propio de una banda de metal progresivo, pone a este personal en el sitio que le corresponde. Brutal tema. 

The Billion Year Contract es un tema con un arranque complicado, técnico y maravillosamente enrevesado, estás esperando que te suelten el hachazo en cualquier momento pero en cambio lo que te descargan es un pasaje melódico de alto nivel, grandes herederos de aquellos iluminados que fueron los Coroner. Pocas presentaciones necesita  Acoustic Medley, su nombre lo explica perfectamente, despliegue de buen gusto y calidad técnica en las guitarras acústicas.

Orion's Cry es un death más próximo a lo que hacían los Opeth en sus tiempos de máxima inspiración, aunque una vuelta de tuerca progresiva más y recreándose en las melodías de guitarra.  Piazzolla se inicia de manera ambiental, como una promesa de nubarrones en el horizonte, algo que el groove contribuye a crear pero que las voces melódicas parecen querer disipar. Finalmente parece que la premonición se cumple y arremete con saña, pero siempre hay momentos para la lírica con estos finlandeses y te lo demuestran a cada rata con la magia melódica que consiguen crear en cada tema. 

Se guardan el tema más largo para el final, The End of Time y es el tema más atmosférico de todos, fijaos como van siempre alternando la voz gutural y la agresividad con la voz limpia y los momentos más espirituales del tema, lo hacen con primor. Pero en esta traca final meten también un thrash death técnico para llevar el tema al paroxismo total. 

Un grupo de una calidad enorme, para los que nunca lo hayan escuchado se preguntarán cómo es posible que esta gente nunca hayan dado el gran pelotazo. Bueno, yo tampoco tengo la respuesta a esa pregunta, como tampoco la tengo a que hayan tardado siete años a meterse en el estudio para fabricar este pedazo de álbum. Misterios de la música, y del marketing quizás, pero nosotros te lo ponemos en bandeja para que lo disfrutes. 

Feeling: 4/5
Originalidad: 4,5/5
Técnica: 5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 9/10

Crazy Train (by Ozzy)

SCALA MERCALLI – Independence (2019)

1.The Crossing on the Sea 02:11

2.The 1000 (Calatafimi Battle) 03:57

3.Honest Brigands 04:27

4.Be Strong 05:00

5.The Last Defence (Roma-Gianicolo 1849) 04:35

6.Never Surrender 04:17

7.Tolentino 1815 05:43

8.White Death 05:09

9.Whisper of the Night 04:41

10.Anita 05:11

11.Fratelli d'Italia (Italian Anthem) 01:44

Sergio Ciccoli - drums

Christian Bartolacci - vocals

Giusy Bettei - bass

Clemente Cattalani - guitars

Cristiano Cellini - guitars

Asistimos al cuarto lanzamiento de esta banda italiana, formada nada menos que en 1992, unos cuantos años ya en esto, aunque tardaron bastante en publicar su primer disco. Este cuarto album lleva marchamo de guerra, ya que habla de la lucha por la libertad de los pueblos, algo que en muchas ocasiones pasa por la lucha, la batalla para ganarse esa libertad que todos deberían tener, pero vivimos en el planeta Tierra, así que esto es lo que hay.

Tras una intro de aires sinfónicos nos encontramos con The 1000 con su sonido power y potenciado con groove, las voces de Bartolacci sin duda son uno de los pilares de esta banda, a mí siempre me recuerdan a las de Lizzy Borden, tiene una personalidad muy atractiva. Se ponen más heavy melódicos con el punteo y cambian el paso para rematar el tema mientras siguen punteando.

Honest Brigands tiene un arranque muy Grave Digger, ese groove power metal tan típico, Voces en off y bastante arreglos, coros incluidos, para potenciar el tema, pero lo que le da personalidad al tema son las guitarras melódicas. Be Strong es un medio tiempo casi se podría decir que de metal melódica, potencian las guitarras y los coros, y siguen trabajando los arreglos que condimentan el disco, excelente la pausa para un solo melódico con alma rockera atmosférica.

The Last Defence es un tema heavy de nuevo con el sello melódico de los Lizzy Borden de antaño, modernizado con el groove, pero en todo caso con gancho y las guitarras siempre bien afiladas. Never Surrender te puede recordar un poco al Painkiller por el inicio de batería, y lo cierto es que el tema es superspeedico al principio, pero luego se instala en una velocidad media que van alternando con incursiones puntuales de doble bombo, un tema potente con buenos riffs y muchos giros y con solos veloces como centellas.

Tolentino 1815 resalta por el protagonismo del groove en las guitarras, pero aparte de eso tendrás tu buena ración de melodías power. White Death es otro tema tope Lizzy Borden con un estribillo colosal, un ritmo brillante, de esos temas que te ponen las pilas y los solos melódicos, como siempre en esta banda, bien trabajados para hacer las delicias de los amantes del air guitar, además a mayores nos regalan una parte ambiental con melodías de ensueño y punteos de fantasía.

Whisper of the Night tiene unos riffs clásicos y machacones, con alternancia de ritmos pero no deja de ser un tema bastante previsible, incluso en los solos a base de escalas. Anita comienza con acústicas y es el corte más pausado del disco, tiene mucho feeling y deja constancia de la buena labor en las guitarras y la interpretación al micro. Sin duda estos italianos son una banda que suena clásica pese a tener una producción del siglo en que nos encontramos, y es que tienen dos puntos básicos para conquistar al oyente, un vocalista con personalidad y de garantías y dos buenos hachas que harás las delicias de los que se emocionan con las melodías.

Feeling: 4/5

Originalidad: 2,5/5

Técnica: 4/5

Producción: 3,5/5

Puntuación: 7,5/10

Changing... (by Crying Steel)

STEEL SHOCK – With Fire & Steel (2019)

1.Hammer Battalion 04:54

2.With Fire & Steel 05:03

3.Metal Avengers 05:19

4.Blade of Flames 04:47

5.Desolation Angels 05:18

6.Savage Retribution 04:56

7.The Blood On Thy Shield 04:56

8.Knock 'em Down 06:12

9.The Battle Rages On (With Fire & Steel Pt. II) 05:12

10.Anointed With Steel 05:48

Martjo Whirlewolf - guitars

Lijon Knight - guitars

Nima MetalHeart - vocals

Marcel Aerodyne - bass

E.Klipse - drums

Segundo disco que presenta esta banda a caballo entre Holanda y Alemania, formados en 2016 se estrenaron al año siguiente con For Metal to Battle, heavy metal de toda la vida.

Suben el telón con Hammer Battalion, una intro hablada dentro del propio tema y luego un ritmo de speed heavy metal que van alternando con ritmos más pausados de heavy clásico. Voz con agudos típicos del heavy alemán y coros acompañando. Punteos siguiendo los cánones clásicos y una pista muy estándar pero que se disfruta, al estilo de unos Lonewolf, X-Wild, Blazon Stone.

With Fire & Steel cambio el paso con un ritmo heavy marchoso a lo Manowar pero a medida que avanza el tema le meten una marcha más acompañando buenos riffs metálicos lo Judas Priest. Solo heavy recreándose y que siga la fiesta. Metal Avengers empieza como un medio tiempo pero en breve meten un cambio de ritmo fulgurante lanzado también por un riffeo melódico y toman el ritmo del speed power alemán y es en esas cabalgadas donde alcanzan la máxima emotividad, recogiendo el testigo de bandas under como los Atlain o Avenger, perlita final con los punteos melódicos que me recuerdan mucho a las de los Black Hawk, también teutones de pura cepa.

Blade of Flames impone un ritmo acompañado de riffs heavys ideales para montar la fiesta en directom, un tema de estructura sencilla, riffs clásicos y de esos que nunca te cansas de disfrutar en un buen concierto de heavy metal. Muy interesante el arranque de Desolation Angels con guitarras con cierto aire heavy progresivo que son el preludio a otro tema de speed y heavy metal con sonido muy tradicional, un estribillo a lo Running Wild y a correr hasta llegar al solo melódico, luego acelerador a fondo hasta el final.

En Savage Retribution vuelven a salir a la luz los riffs a lo Judas Priest, un tema más pausado que la media del disco pero con riffs más contundentes, pausa y rítmicas antes de meter el solo, el abecedario del metal de principio a fin, siguen sonando a lo Black Hawk en los solos melódicos y eso siempre es una buena noticia.

The Blood On Thy Shield es un heavy metal con su enfoque épico en las melodías, un rollo Manowar pero llevado a un sonido más under y como en otros temas algún riff como guiño a la banda más grande de Birmingham, el vocalista siempre correcto en su papel, muy correcto. Knock 'em Down es un heavy speed muy tradicional, cero riesgos, cero innovación, pero de esos temas que siempre cubren un hueco con garantías en un disco.

The Battle Rages On es básicamente un tema de heavy metal epic melódico, riffs de siempre, trabajando el estribillo y esperando el momento de lucimiento de Martjo que nunca defrauda. Anointed With Steel cierra el disco con el paso más lento del disco, un medio tiempo de heavy epic, de esos de levantar el puño y corear el tema, la fórmula de siempre que sigue funcionando tantos años después desde que los Manowar la pusieran encima del tapete.

Disco que siga la estela marcada por los clásicos y las bandas alemanas del estilo, que las ha habido muchas y muy buenas, ellos se apuntan a ese filón, no hacen nada especialmente novedoso, pero los temas tienen su buen feeling y si te gusta este género es de esos discos que puedes ponerlos un montón de veces que nunca te aburrirás de ellos.

Feeling: 3,6/5

Originalidad: 2/5

Técnica: 3,5/5

Producción: 4/5

Puntuación: 7/10

Scent of death (by Solitude Aeternus)

SMOULDER – Times of Obscene Evil and Wild Daring (2019)

1. Ilian of Garathorm 6:29

2. The Swordwoman 5:29

3. Bastard Steel 5:59

4. Voyage of the Sunchaser 5:56

5. Shadowy Sisterhood 4:25

6. The Black God's Kiss 9:05

Sarah Ann - Vocals

Shon Vincent - Guitar

Collin Wolf - Guitar

Adam Blake - Bass

Kevin Hester - Drums

Debut de esta banda canadiense que saco su primer material el año pasado, tres temas en forma de ep que ya os comentamos en su día, se les veían buenas maneras, con la influencia de las grandes bandas de siempre pero con bastantes aspectos que pulir todavía. Enrico de Cruz del Sur se fijó en ellos y aquí está el primer material que sacan a la luz con el sello italiano. La portada lleva la firma de Michael Whelan, conocido por sus trabajos con Cirith Ungol y en verdad destila ese aroma en todos sus poros, realmente fantástica.

Solo seis temas, aunque de una duración suficientemente amplia para poder hablar de un disco y no de un ep. Comenzamos con Ilian of Garathorm, ritmo de epic doom desde el principio con una Sarah bien entonada en el ambiente epic que quiere desarrollar la banda y que mantiene esa cadencia durante todo el tema hasta que entra el solo con una componente atmosférica, un tema a lo Solitude Aeternus aunque mucho más simplificado, sin apenas giros en el mismo.

The Swordwoman tiene un toque mucho más doom desde el principio en los acordes de las guitarras y en ese sentido me resulta mucho más cautivador y prometedor que el anterior que se quedaba un poco en mitad de ninguna parte. Tiempo lento y supremacía de la voz epic de Sarah sobre el resto de instrumentos, con riffeo sobrio y arreglos melódicos por encima. Eso sí, como en el tema anterior apenas se desvían del guión en ningún momento. Se agradece el solo epic doom, que parece que es lo que llevas esperando que ocurra todo el tema.

Pero con Bastard Steel dan un giro completo a la orientación del disco, se pasan a una suerte de power epic metal, acelerando tremendamente la base rítmica, es como pasar de cero a cien con respecto a los temas anteriores. Sin embargo la vocalista sigue contemporizando y dándole su toque doom al tema, quizás el tempo del tema pedía algo más de garra pero para gustos los colores. Ralentizan el tema para meter riffeo épico melódico y vuelta a la marcheta inicial. De nuevo me dejan un poco con la sensación de que podrían hacer más cosas pero simplifican en exceso el tema y acaba sin que metan el solo, sorprendente sobre todo desde el punto de vista de las guitarras donde me falta elaboración.

Voyage of the Sunchaser tiene un inicio pausado doom con raíces folk epic que da muy buenas vibraciones. Se toman su tiempo para arrancar el tema y cuando lo desarrollan con un riff melódico a los Solstice y ritmos de heavy doom. Además en este tema las guitarras sí que tienen más el protagonismo que se les suponía, más variantes en los riffs, más agresividad, con más cambios de ritmo, el tema más completo hasta ahora. Sarah sigue a lo suyo, con ese tono epic en el que apenas mete variaciones ni matices de ninguna especie y que le da un patronaje similar a todos los cortes.

Shadowy Sisterhood comienza con un heavy epic melódico, lo más destacado del tema es que si bien sigue con su sonido doom muy ambiental y con toques melódicos, el tema tiene un sentido más dramático debido a que Sarah fueza más la voz, se muestra más agresiva y con la voz más rasgada, es lo que venía pidiendo en temas anteriores, un poco más de diversidad en la interpretación. El tema gana en emotividad, auque me falta un buen solo para redondear la jugada.

Dejan para el final el tema más largo del disco, The Black God's Kiss. El comienzo de epic doom es realmente interesante, tiempo lento con un riff por encima de esos que transmiten tensión. Luego se meten en una espiral doom con la voz de nuevo como principal arma y los riffs sobrios acompañando un ritmo contenido. Un tema de corte muy doom que por su alto minutaje puede exasperar un tanto a los que no gocen tanto de este tipo de composiciones. Lo más interesante precisamente viene cuando las guitarras toman el comando del tema y nos dejan un desarrollo de riffs y melodías realmente interesantes, incluso desearía que se alargara más.

Ciertamente, resulta un grupo interesante y con potencial, aunque creo que no acaban de rematar del todo los temas, me falta más punch sobre todo en las guitarras, que creo que deberían acaparar más protagonismo y ser más incisivas, harían los temas más vibrantes. En ese sentido a veces tienes la sensación de que se recrean demasiado en el mismo tiempo. La parte más positiva es que pese a ello los temas resultan atractivos y van ganando con las sucesivas escuchas. Es de esperar que de cara al futuro de un paso de madurez bastante importante en la elaboración de los temas y eso les puede llevar a despuntar claramente.

Feeling: 3,5/5

Originalidad: 3/5

Técnica: 3/5

Producción: 4/5

Puntuación: 6,5/10

THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES - Tre (2019)

1. Salt The Earth
2. One For Sorrow
3. Lay Down
4. Heart Of The Mountain
5. No Man's Land
6. Time Ruins Everything

Arnt O. Andersen – Vocals
Kim Skaug – Bass
Petter Svee  - Guitar
Torgeir Waldemar Engen – Guitar
Kenneth Simonsen – Drums

Nuevo álbum de este quinteto de Oslo, que siguen unos cánones bastante tradicionales en su música aunque habría que decir que también con múltiples influencias o conjunción de estilos.

Nos adentramos en su universo con Salt The Earth, un tema de más de doce minutos dominado por un riff central que marca ya de manera prolongada el inicio del tema, en una onda rock blues, sonido setenta y todo el sabor de los viejos rockeros de aquella época, un sonido muy para nostálgicos, con partes donde se meten casi en una jam session y en algunas fases incluso se podría decir en un rollo rock doom. Toda una ambientación para disfrutarla sin prisas ni estrés.

One For Sorrow comienza con unos coros muy de gospel que se extienden a lo largo de casi todo el tema y acaban cediendo al final al empuje rockero de las guitarras y por supuesto el toque blues. Lay Down es de nuevo otro tema con un ritmo más lento, fases muy atmosféricas a lo The Doors, en ese sentido se asemejan bastante a la mítica banda ya que lo que parece un tema de guitarras rockeras luego empieza a derivar hacia nuevos escenarios, en una experimentación constante. La calidad instrumental está contrastada y los que gusten del viejo rock de raíces blues tienen aquí un filón para disfrutar por mucho tiempo.

Heart Of The Mountain sigue un patrón más clásico de blues y rock, buena voz y guitarras con toda la esencia del blues británico, difícil sonar más clásico, punteos largos y canciones hechas para que en directo las puedan alargar y bifurcar tanto como quieran. No Man's Land es un tema que desmarca un poco de los demás en cuanto al sonido ya que va más orientado al rock y el heavy de principio de los ochenta, por supuesto de nuevo de factura inglesa, las guitarras marcando el paso y la base rítmica aunque no se erige en protagonista siempre está en su sitio con um gusto exquisito.

Último capítulo de esta historia con Time Ruins Everythin, otro tema de esos muy ambientales, de rock atmosférico, muy Doors, Witchcraft, largo y para recrearse en las guitarras y en la voz de su buen cantante. En fin, nada novedoso en este disco, pero calidad rockera y blusera cien por cien, con temas con una carga ambiental y a veces sicodélica que le da un toque muy interesante, un producto muy disfrutable por los rockeros de toda la vida.

Feeling: 3,5/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 4/5
Producción: 3,5/5

Puntuación: 7/10