Hjartat.... (by Opeth)

CONSTANTINE – Aftermath (2019)

1. Bushido (Instrumental) 
2. Hellfire Club (feat. Bjorn ''Speed'' Strid)
3. Press on Regardless (feat. Ralf Scheepers) 
4. Another Day  (feat. Apollo Papathanasio)
5. Holding on 'til the end (feat. Chris Clancy)
6. Deliver Us (feat. Apollo Papathanasio)
7. Elegy (feat. Bill Manthos)
8. War and Pain (feat. Schirmer)

Constantine - All Guitars, Production, Arrangement
Bill Manthos - Bass, Keys, Production, Lead Vocals (on ''Elegy)

Constantine es un guitarrista ateniense que empezó a tocar ya a edad bastante temprana, a los doce años, como muchos otros haciendo versiones o tocando los temas de sus bandas favoritas del momento, Metallica, Slayer, Megadeth, Judas Priest, etc. Pero como suele ocurrir a medida que te vas especializando y subiendo tu nivel técnico se empezó a guitar en guitarristas de renombre como Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, Michael Romeo, etc. 

En cuanto a su estilo se puede considerar un guitarrista de shred, con buenos solos y melodías dobladas, tapping y vibrato, vamos se podría decir que casi el repertorio completo. Ha participado en distintos proyectos como Nightrage (2007), Descending (2008-2012), Mystic Prophecy (2008-2012), Nightfall (2010-2013), Primal Fear (2012). Pero este disco que es comento hoy es el segundo de su proyecto personal, el primero es de siete años atrás, para el que por cierto ha contado con la colaboración de distintos vocalistas, de reconocida fama, como podéis ver al lado de los títulos de las canciones. Ocho temas y algo menos de cuarenta minutos que pasamos a comentar. 

Subida de telón con un tema instrumental como no podía ser de otra forma, para lucimiento de la técnica shred de Constantine pero sobre todo por su enfoque melódico muy al estilo de algunas de las bandas en las que ha participado como Nightrage con un riff central melódico que hace el papel de estribillo.

Hellfire Club es un tema con distintos ingredientes, por un lado tenemos el groove metal, pero claro enriquecido por las aportaciones melódicas a las seis cuerdas. Su estructura está más vista que el tbo pero tiene el aliciente de que estás esperando al toque especial de guitarra y que viene con el solo, Constantine demuestra ser un solista solvente, pero el tema esta lejos de ser brillante, poco ambicioso. 

Press on Regardless es el tema donde canta Ralf Scheepers, otro que se apunta a un bombardeo. Y es un tema hecho a su medida, entre el heavy el metal melódico blando, tiempo medio con parada, realmente Ralf es el que acapara los focos y el solo me deja perpleja por la brevedad del mismo. Otro tema bastante estándar, se escucha bien pero no sorprende en ningún momento. 

Another Day es un heavy melódico más pausado aún, con especial atención a las melodías y también convincente actuación de Apollo, más arreglos de guitarra que en temas precedentes y de nuevo sin ser la bomba es un tema con más pegada y que deja mejores sensaciones, se podría decir que es un tema de heavy rock melódico muy en la línea de un Rob Rock y en esta ocasión sí que el solo estás más cuidado. 

Holding on 'til the end tiene un inicio acústico seguido de tiempo balada y transición hacia un hard rock melódico, el estribillo es el que se lleva el premio, rodeado de buenas melodías, tirando de un sonido clásico. Deliver Us nos lleva a un terreno completamente  diferente, el power sinfónico, velocidad, melodías y acompañamiento sinfónico, usando el esquema típico del género.

Elegy es el tema con un estilo más moderno, metal melódico con un toque progresivo, arreglos de sintetizadores, una punta de shred en la guitarra, y las voces que se integran bien en todo ese entramada, la verdad es que todos los vocalistas están a la altura de lo que se espera de ellos, sin embargo el esquema compositivo se revela como demasiado simple en muchos momentos del disco. Al menos este tema suena más fresco y menos sobado que otros. 

Y llegamos a la última pieza del disco y la canción que más ganas tenía de escuchar por la participación del ínclito Schirmer de los reconocidos Destuction, porque obviamente por estilo es el que a priori parece que se sale del promedio del disco. Y bueno el tema va un poco en esa onda, a ver, no se puede decir que sea thrash porque este proyecto lleva una onda muy melódica, pero sí que mete más groove, más distorsión y algún ritmo que se puede definir como power thrash. Lo que le da más agresividad es la voz de Schirmer, sin duda, pero el resultado final es un poco ambiguo, es un tema que pedía más mala leche y suena demasiado blando en algunas partes, pero al menos divierte. Y ese podría ser el resumen del disco, divierte, pero si estás esperando un gran despliegue de guitarra te vas a quedar con las ganas, es más una labor de equipo y la composición tampoco es algo que llame la atención, muy estándar en todos los sentidos. 

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 3,5/5

Puntuación: 6/10

It calls me (by Sinnrs)

FREEDOM FUEL – Dance! (2019)

1. Dancing
2. Planet Away
3. Two to Tango
4. Suspension of Disbelief
5. Goddageda
6. Can't Get Enough
7. System Fail
8. Right Here
9. Part of Me
10. Catch Phrase For Believers

Teemu Holttinen - vocals & guitars
Henri Fagerholm - bass
Sami Ojala - drums

Freedom Fuel es un trío formado en Helsinki en 2015 que hace básicamente rock pero eso sí con una amplitud de sonido que se caracteriza sobre todo por su estilo ecléctico, lo que hoy en día se puede denominar como progresivo aunque no aplicado tanto en el sentido de la técnica como de la composición del tema. 

Dancing es un buen ejemplo de ello, un largo tema con base rock, pero también con muchas otras influencias, buena presencia de bajo, algunas partes más poperas y otras con influencias stoner y blues como en la parte del solo, se sale de lo normal y es un viaje exquisito por su imaginación, muy para el disfrute de todos los que aman el rock sin fronteras, incluso se permiten el lujo de meter partes ambientales con voces que recuerdan a bandas como los Rush o los King Crimson, o el mismo Floyd. 

Después de un tema largo y de corte progresivo como os decía al principio me vuelven a sorprender con la píldora que es Planet Away, un tema de esos rockeros con espíritu punk transgresor, corto, un visto y no visto en el que no puedes mirar para otro lado porque te lo pierdes, prima la actitud. Two to Tango sigue en la noria de sonido que es esta banda, este es un rock de fórmula extra básica con base rítmica minimalista y la vo poniendo la pimienta. 

Suspension of Disbelief es otro tema breve, la mitad del mismo se pasa con sonidos experimentales, y la otra mitad experimentando sobre esa base con los sintetizadores, un capricho que a la segunda o tercera escucha queda un poco de más. Pero ahí encajan con Goddageda que es un tema de rock atmosférico pero que va evolucionando hacia la melodía un sonido blues. 

Can't Get Enough es otra composición con dos caras, una en base a la electrónica y otra con el recurso al rock más sicodélico, un mix curioso que no sé si les funcionará del todo pero que a mí no me transmite especialmente. Lo que está claro es que estos finlandeses no se contentan con lo convencional y el sonido básico rockero de System Fail te lleva en un viaje al pasado, me recuerda a los temas más disparatados de Mr. Alice Cooper. Right Here es un rock con guiños sicodélicos pero también guitarras de más distorsión y algunas en plena experimentación, solo el estribillo más comercial se sale de esa dinámica más progresiva. 

Part of Me es uno de los temas más convencionales del disco, y de los menos carismásticos también, se base en un estribillo bastante normalito y unos riffs poco brillantes, un tema que no deja huella. Catch Phrase For Believers es un tema casi exclusivamente a base de teclados y voz, pero tiene toda la magia que le falta al anterior, las melodías y la ambientación son geniales, me recuerda por su filosofía a los grandes momentos creativos de los hermanos Oliva. Pues ya lo veis, una banda de contrastes, con momentos brillantes y otros delirantes o incluso sosos, hay de todo aquí y puedes aprovechar cosas ciertamente interesantes. 

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,5/10

Toothless... (by Mithridatic)

TASTEFUL TURMOIL – The Phantom Fear (2019)

1. Prophecies 01:42  
2. (March) into the Flames  04:11  
3. Man, the Machine 02:50  
4. Gears of Greed  03:53  
5. The Phantom Fear 04:59  
6. Noxious Offender 03:16  
7. On Through the Dark Days  04:43  
8. Push  03:13  
9. Morior Invictus  07:35

Severi - vocals, guitar
Rick - guitar
Kasimir - bass
Aleksi - drums

Banda finlandesa formada en 2015 y este es su segundo larga duración, va de thrash metal aunque aderezado con otras influencias como el groove y el heavy. 

Un primer tema introductorio de corte ambiental y entramos en harina con  March  into the Flames donde la banda muestra un estilo de thrash metal directo, con fuerza en la base rítmica y apoyo en el groove para darle más potencia, suenan bastante revival pese a todo y no es mal sonido, un thrash ochentero con un sonido bastante crudo en las guitarras.

Man, the Machine tiene todavía un ritmo más alocado, introduciendo distintos tempos a lo largo del tema y con unas vocales que bordean el death, pero los riffs son inconfundiblemente thrashers y en los solos siempre suenan tradicionales apoyándose en melodías básicas y tirando de austeridad. Gears of Greed es el típico tema donde juegan con un tempo entre el heavy y el thrash, te dan dosis guitarreras de ambas cosas y de nuevo la voz vuelve a poner un punto más oscuro en la textura del tema, resulta menos agresivo pero mucho más envolvente y con más gancho que las canciones previas. 

The Phantom Fear da continuidad a esa dinámica de temas a un ritmo heavy thrash más ambiental con influencias del death más oscuro, curiosa la evolución del disco desde los primeros temas de thrash puro y duro hacia un sonido más death, y como para no desmarcarse del todo de ese sonido le dan un acelerón al final del tema, no es un pegote pero tampoco me acaba de convencer del todo. 

Se acabaron las contemplaciones con  Noxious Offender, vuelta al esquema thrash, un tema de esquema muy sencillo, un par de riffs, tiempo casi constante y el apoyo clásico de coros, la fórmula eterna de este tipo de temas, el mayor acierto es el sonido que consiguen en la guitarra solista, suena crudo, garagero y under. Bueno el arranque de  On Through the Dark Days con un riff heavy malicioso, luego pierden un poco esa esencia con un tema con menos garra que los anteriores, eso sí en el solo me vuelven a ganar con ese sonido roto y además le dan continuidad con un solo heavy demoledor que sin embargo no prolongan, una pena porque era un caballo ganador. 

Push es el tema más previsible del disco, riffs con predominio groove, voz sobredimensionada y demasiado arreglada para mi gusto y un esquema lineal al que tratan de dar un sonido más moderno, resulta insulsa.  Morior Invictus cierra el disco de nuevo recurriendo a ese sonido de death thrash que en mi opinión es donde más se lucen, relajan el ritmo pero suben las sensaciones y las emociones en base a un sonido más ambiental, con buena presencia en los riffs. No son una banda que sorprenda por su  excesiva calidad técnica pero sí que hacen composiciones con bastante gancho y divertidas de escuchar. 

Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,75/10

SLAEGT – Black Bombs (2019)

1. Black Bombs  5:41
2. Wake Dirge  4:24

Oskar J. Frederiksen - lead vocals and rhythm guitar
Anders M. Jørgensen - lead guitar
Olle Bergholz - bass guitar and backing vocals
Anders Edalis - drums

Ya os hemos hablado mucho y bien de esta banda danesa en nuestra web. Dos últimos discos consecutivos, en 2017 y 2018, de una calidad extrema dentro de su estilo heavy black, gente joven con muchas ganas, calidad y buenas ideas para hacer cosas importantes. Ahora mismo están de gira y esta es una forma más de mantener la llama encendida a tope y de paso promocionar su gira para que los fans estén totalmente enganchados. La verdad es que además calidad son gente trabajadora, y eso es un punto más a su favor para abrirse camino en el difícil mundo de la música. 

También comentaros que hay novedades en el grupo a nivel de formación ya que su batería Adam K. Nielsen decidió salirse del proyecto, desconocemos las causas de tal decisión, y tocó por última vez con el Slaegt el mes de enero pasado en Dinamarca dentro de la gira que el grupo viene desarrollando desde finales del año pasado para promocinar su tercer álbum “The Wheel”. Y si queréis conocer más acerca de sus lanzamientos previos podéis leer las reseñas que ya hemos subido hace tiempo. Por cierto que estos dos temas que ahora presentan como un nuevo ep salen también de las sesiones de grabación de ese tercer disco, es decir, descartes en su momento, quien sabe si intencionadamente o no para sacar ahora este ep. 

Black Bombs tiene un inicio muy sútil en el que apenas se percibe nada como no estés en silencio absoluto, muy ambiental y oscuro como es habitual en la trayectoria de estos daneses. Y como también es costumbre en seguida rompen el encanto con unos riffs heavys repletos de melodía oscura realmente espectaculares, mucha carga ambiental y sonido Mercyful Fate a no ser por las vocales con rasgos guturales. Si están sorprendiendo a propios y extraños es por la virtud que tienen para enriquecer los temas con guitarrazos de calidad por doquier y por el sonido heavy enriquecido con muchos matices que tanto les caracteriza, es como si tomasen lo mejor de varios mundos, el heavy y la oscuridad ambiental del black. El resultado es demoledor. 

Wake Dirge tiene un larga comienzo instrumental que incluye melodías, acústicas, riffs distorsionados oscuros todo el despliegue de ambientación que te puedas imaginar en un tema instrumental donde sin darte cuenta te sumerges en su mundo de sensaciones y sugerencias estimulantes, llamo la atención también sobre la versatilidad de la base rítmica que lleva al tema en volandas y que hace que no decaiga en ningún momento. Contrariamente a lo que suele ocurrir con la mayoría de los temas instrumentales, en este caso no caemos en el sopor que otorgan las repeticiones y las sucesivas escuchas, no es un tema para el lucimiento de nadie sino que tiene vida propia y un fin en sí mismo, y eso se nota. 

Si estos son los descartes del disco anterior… calidad suprema y les sobran temas para meter en un disco. Cuando tienes calidad lo demuestras y estos están en racha desde hace bastante tiempo. La siguiente pregunta es: tendremos nuevo disco este año? La lógica diría que no, ya son dos seguidos y sus respectivas giras de promoción, pero se les ve frescos como lechugas y con más ganas que el mismo diablo, así que nada es descartable con esta gente.

No (by Blame Zeus)

CATHARTIC DEMISE – Cathartic Demise (2019)

1. Liberty  6:27
2. The Vice  4:18
3. Solar Returning  9:14

Bennett Smith – vocals, guitar
Taylor Wroblewski - guitar
Aaron Tanner - bass 
Angus Pike - drums

Primer material que saca esta banda canadiense cuyos orígenes se remontan al 2017. Poco más conocemos de ellos, así que vamos al lío con estos tres temas que presentan.  Liberty tiene un arranque thrash sin contemplaciones, riffeo con groove, ritmos movidos y recreándose en la intro del tema antes de que aparezca la voz, que por cierto lleva un estilo muy de los noventa a lo Pantera. Primer amago de punteo y batería a cañón desde el principio de la canción. Llegamos al duelo de punteos, correcto, veloz y con una cierta secuencia melódica y la salida con riff ralentizando el ritmo, tema de estructura clásica donde los haya. 

The Vice parece que comienza donde se terminó el tema anterior, porque el ritmo es muy similar, aunque en este caso los estribillos son más contundentes y menos variados, es una canción más extrema colindante con el groove metal, que en cierta medida se ve suavizado por unos solos más melódicos que en los del tema precedente, casi de heavy metal se podría decir. 

Solar Returning se desmarca un tanto de las canciones anteriores, un power thrash de guitarras más finas y elaboradas. También la base rítmica es más variada y permite el encaje de distintos enfoques como fases de death melódico. El vocalista tarda en entrar y sinceramente es la fase en que más se disfruta el tema, la agresividad de las voces no acaba de encajar demasiado con el lado más melódico y técnico del grupo, además de que carecen de personalidad o estilo propio, voces a granel, como la de tantos grupos. En definitiva, a nivel instrumental grupo da lo mejor de sí, pero el resultado final se ve lastrado por la escasa versatilidad de las voces y una tendencia general a tirar hacia lo de siempre, aunque creo que si no van a lo fácil sí pueden sacar mayor brillantez a sus composiciones, como lo demuestran al principio y en la tramo final de este tema que cierra el ep.

Twelve stars.... (by Atlantean Kodex)

LORD VICAR – The Black Pouder (2019)

1. Sulphur, Charcoal and Saltpetre  17:16  
2. Descent  08:09  
3. World Encircled  06:36  
4. Levitation  04:58  
5. The Temple in the Bedrock  08:00  
6. Black Lines  06:52  
7. Impact  02:59  
8. Nightmare 04:03  
9. A Second Chance  10:42

Chritus - Vocals 
Kimi Kärki - Guitars 
Richard Jones - Bass 
Gareth Millsted - Drums

Un nuevo disco de esta banda finlandesa es siempre muy bien recibido, porque sus lanzamientos se cuentan por victorias o por éxitos, desde el 2007, año en el que se crearon no han sacado un disco de esos que dices malo, sino pasable. Siempre trabajan las composiciones al máximo y aunque tienen una base doom su perfil va mucho más allá y enriquecen sus canciones al máximo. A nivel de temática el disco brega con los avatares sociales actuales, la violencia, la manipulación de la población, etc.

El disco excede la hora de duración pero es Sulphur, Charcoal and Saltpetre con sus 17 minutos la que se lleva la palma. El inicio con acústicas tiene mucha clase y nos introduce a su universo doom bastante apocalíptico donde también tirando de groove y distorsión para crear el efecto de más tensión y fuerza según el momento de la canción. Y por supuesto tampoco pueden faltar las referencias a los maestros Black Sabbath que ya se dejaban sentir en el disco anterior de manera clara. En todo caso, además del sonido stoner doom del tema destacaría sobre todo el enfoque progresivo del mismo, lo hacen bien y sin caer en ningún momento en el vacío o el meter minutos por quedar bien, todo tiene su coherencia en esta canción. 

Descent tras un inicio muy ambiental es un tema doom con mucha fuerza en la distorsión, más pausado y oscuro que el anterior lo que contrasta con el solo melódico con un sentimiento espectacular, es como si todo el tema, que es como una roca, se enfocase hacia ese momento de catarsis.  World Encircled da continuidad en el ritmo al anterior tema pero en este caso el buzz de las guitarras está mucho más potenciado y también nos aguardan momentos donde la rítmica ofrece distintos tiempos y mayor variedad dentro del espectro doom que domina el tema. De nuevo el excepcional solo de guitarra vuelve a ser el punto de ebullición del tema, ciertamente inspirado el señor Kimi. 

Tras dos temas de doom muy espesos y de rollo funeral con Levitation se meten en el sonido de proto doom que hacen que sus temas cobren más vida y emociones, recogiendo el legado de grandes como Saint Vitus. Candlemass o Pentagram. Con el punteo incluso dan un paso más y se adentran en un heavy doom de melodías muy logradas. Si esto te ha abierto el apetito prepárate porque The Temple in the Bedrock es un tema donde pisan el acelerador, todavía más intenso que el anterior, con mucha distorsión y una gran vena sicodélica en la voz y los riffs, con momento que se pueden describir como de doom bizarro o sicodelia pura y dura, pero la base rítmica stoner heavy es dominante y es la que marca el sentir de este tema. 

Black Lines tienen un comienzo espectacular con los timbales y el riff melódico doom y nos retrotrae a los tiempos del Paranoid, un heavy doom tan primitivo como hipnótico, las claves del cotarro ya sabemos quienes las pusieron sobre la mesa, ahora los finlandeses las ponen en práctica con un añadido stoner que le da al tome un toque rockero perfecto, tienen fuerza, desprende osadía y desafío por todos los poros.  Impact es la canción más breve del disco pero no por eso te la puedes saltar porque es un tema de proto metal realmente vibrante, con una gran conjunción de voces y riffs, el tema más heavy y melódico del disco. 

Nightmare es el corte más novedoso en su repertorio, con un esquema de balada, otro de los temas que arranca con acústicas, a destacar la sensibilidad en la voz y los arpegios, un punto totalmente novedoso en el álbum. A medida que transcurre el tema le añaden unos coros muy ceremoniales que contribuyen a engrandecer el tema, es como un oasis de esperanza después de tanta oscuridad. Punto final con A Second Chance, aquí se acabaron las sorpresas, doom, heavy y melodías  en un comienzo, pero no os dejéis engañar por esos fuegos artificiales porque se zambullen de lleno en el stoner y el doom más espeso y asfixiante, a la vez que elocuente e inconformista, que puedan desarrollar. De nuevo me quito el sombrero ante el descaro creativo de Kimi Kärki, simplemente hace lo que quiere en cada momento. 

Volviendo al principio de esta reseña, cuarto disco y siguen los Lord Vicar manteniendo el excelso nivel que ya mostraron en los tres lanzamientos previos. Además, igual que ocurría en el anterior capítulo, es un disco con amplia variedad dentro de lo que es su estilo. Personalmente me quedo con el álbum anterior, pero siguen demostrando que están entre la élite actual del doom.

Feeling: 4,5/5
Originalidad: 3.5/5
Técnica: 4/5
Producción: 4,5/5

Puntuación: 8/10

On the run (by Hitten)

ASOMVEL – World Shaker (2019)

1. World Shaker  02:40  
2. True Believer  02:31  
3. Payback's a Bitch  03:41  
4. Runnin' the Gauntlet  03:16  
5. Reap the Whirlwind  04:00  
6. The Law is the Law  04:30  
7. Steamroller 03:03  
8. Every Dog has its Day  03:01  
9. Railroaded 02:59  
10. Smokescreen  03:51  
11. The Nightmare Ain't over  02:55

Ralph Robinson – Bass/Vocals
Lenny Robinson – Guitar
Jani Pasanen – Drums

Banda inglesa formada en el 2009, debutaron ese año con su primer disco y cuatro años después sacaron el segundo, así que este que os voy a comentar es el tercer capítulo de su discografía. La banda es un trío y en este disco aparecen dos caras nuevas, el batería y el bajo/voz, así que importante renovación en el grupo. 

Empezamos con World Shaker, heavy rock de sonido claramente Motorhead, las voces también van en ese sonido, el ritmo, la presencia del bajo, no puede estar más claro, y el punteo en la misma línea.  True Believer es esencialmente lo mismo pero en este caso juegan un poco más con los riffs, sin embargo la melodía vocal apenas se diferencia de la anterior, el tiempo es menos lanzado pero las sensaciones son muy similares. 

Payback's a Bitch es un corte mucho más rockero, eso sí seguimos con la misma voz cervecera, salpican el tema con punteos, es el típico tema rockero que tienes la impresión de haber escuchado un millón de veces, la verdad es que la orginalidad no es su punto fuerte. Pisan el acelerador con  Runnin' the Gauntlet donde suenan todavía más que en temas anteriores como un clon de Lemmy, aunque el estribillo suena un poco más fiestero. 

Reap the Whirlwind es un tema con guitarras muy distorsionadas, un poco más de melodía en las líneas vocales, es como si combinasen la rudeza de los Motorhead con el clasicismo rockero de unos Thin Lizzy, intesante tema con su parada de rigor.  The Law is the Law es rock con menos carga de suciedad en las cuerdas, eso sí, el del micro va a piñón fijo, o te gusta o lo acabas aburriendo, nula variedad en el espectro vocal. 

Los temas andan por los tres minutos en su mayoría, eso da una idea de la simpleza y de lo directos que son, aquí no hay mucho adorno ni lucimiento, rock y heavy directos al cotarro. Steamroller es un medio tiempo, riffs sencillos de toda la vida y un tema de sonido retro a tope, sin sorpresas. 

Every Dog has its Day es un tema de los que más enganchan, de hecho es un tema muy similar a la mítica Ace Spades de los dioses, tienen un estribillo infeccioso que no se te quitará de la cabeza y un ritmillo de esos que hará que no pares de moverte. Parece que entran en una fase caliente del disco porque  Railroaded es otro tema de ritmo imparable con punteo de esos a morir y un ligero toque melódico y ambiental que hace que suene muy fresca. 

Smokescreen es un cambio de escenario, se ponen en modo rock and roll, después de dos temas heavys, eso sí los riffs siguen saliendo todos del mismo cesto, vuelven a la línea continuista.  The Nightmare Ain't over no sé si es un aviso de que volverán pero lo cierto es que vuelve a pisar el acelerador y es cuando más actitud y más me transmiten. No se puede decir que estos chicos innoven en cuanto a sonido, más bien parecen una banda tributo, eso sí, suenan como tienen que sonar y el que eche de menos al cowboy y sus pistolas que marco una época en el hard heavy sucio inglés aquí tiene donde ahogar sus penas y deleitarse en unos dignos sucesores. Por ponerle algún matiz diferente, los solos son en general menos sucios y están algo más trabajados que en el modelo de partida. 

Feeling: 3,5/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,5/10

Systema ... (by Desecrated grounds)

WEST OF HELL – Blood Of The Infidel (2019)

1. Hammer and Hand
2. Chrome Eternal
3. Infidels
4. The Machine
5. Dying Tomorrow
6. The Dark Turn
7. Mankind Commands

Chris ''The Heathen'' Valagao -Vocals
Sean Parkinson - Lead Guitar
Kris Shulz - Lead Guitar
Jordan Kemp - Bass
Paul Drummond - Drums 

Segundo álbum de esta banda canadiense activa desde 2002, el primer disco lo publicaron diez años después, que para los que queréis emociones fuertes resultan de lo más recomendables. Empezamos con Hammer and Hand un tema potente donde juega con ritmos cambiantes, unas voces medio guturales y una producción moderna de sonido pulido que sirve para introducir al oyente a un sonido bastante clásico. Apenas bajan el listón de velocidad a lo largo del tema, moviéndose en un power thrash muy atractivo y gustándose en los solos. Otra nota positiva, la versatilidad del cantante que es capaz de meterse también en registros de heavy power. 

Chrome Eternal es una prueba más de que son una banda que gusta de elaborar temas largos que lógicamente les dan para muchos matices. En este caso se enfocan mñas al progresivo, es como si tomases unos Symphony X y le metieses varias marchas más de potencia. Ojo al vocalista que se va creciendo por momento, buen vozarrón el que tiene y mucho control. Las guitarras suenan heavys en el ritmo sostenido y progresivas en los interludios donde el batería se deja llevar por la locura, otra excepcional canción. 

Infidels tiene un arranque muy thrasher aunque sin perder la melodía y la transcendencia que le dan a su música, como un mix entre unos Flotsam & Jetsam y unos Helstar. Ojo al trabajo técnico a la batería que va llevando el tema por distintos derroteros, los riffs técnicos también son para hacérselo mirar. Agresividad y melodía que estos canadienses parecen heredar del mismísimo Jeff Waters cuando nos deleitaba con buenas composiciones, el tema más thrash pero de nuevo poliédrico. 

The Machine es otro tema donde destilan agresividad y técnica, con mayor presencia de groove y un desarrollando un power thrash con pinceladas progresivas. El conjunto suena poderoso y tienen un vocalista de primera división, éxito garantizado. Si esto no te pone las pilas tienes un problema grave, para que os hagáis una idea lo que más se aproxima sería una combinación entre el thrash melódico de los Annihilator de la época Comeau y la magia de unos old school de unos Sanctuary, incluso retazos de heavy progresivo a los primeros Savatage, una deliciosa receta al alcance de poca gente. 

Dying Tomorrow es con casi nueve minutos la pieza más larga del disco y me sorprenden con el enfoque de este tema, tiran de acústicas en un primer momento para luego meterse en un heavy de tono epic y con melodías guitarreras, verdaderamente esta gente es camaleónica. Poco a poco van endureciendo el tema y se sitúan en el terreno de unos Sanctuary, Savatage, con el recurso al groove como nota más actual. El tema más heavy del disco. 

En The Dark Turn ejecutan un heavy thrash de matices más técnicos, creo que es la pista más convencional del disco, la menos espectacular por decirlo así, tienen un tiempo sostenido y buen guitarreo pero carece de la frescura de temas anteriores. Acaban con Mankind Commands y lo hacen con un thrash de estilo progresivo en el que introducen ciertas voces guturales y otras de estilo extremo que le cambian un poco el dibujo a la canción, el tema no acaba de arrancar ni enganchar del todo, se queda un poco en tierra de nadie aunque el punteo es bueno. Con los dos últimos bajan un poco el listón, pero es que los cinco primeros suponen un arreón de mucho cuidado. Recomiendo no solo la escucha de este disco sino recuperar también su primera obra porque si va por los mismos derroteros…

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10

Kick it down (by Aerodyne)

BE FOR YOU – The Things I Never Told You (2019)

1. Words Unspoken
2. One With The World
3. The Lesson
4. Hope Remains (Day By Day)
5. Those Sundays Are Gone
6. Shout
7. Satellite A-9
8. Light
9. Nothing Lasts Forever
10. The Things I Never Told You

Ángel A. Díez  - vocals
Jesús Marcos "Chuspy" - drums
Eduardo Vázquez - bass
Alfredo Arold – guitar, keys
David Aira - guitar

Banda leonesa que empezó tocando versiones de otros grupos hasta que se pusieron a componer sus nuevos temas. Así publicaron su primer álbum,  Beyond Love & Compassion. Desde 2010 mantienen una formación estable y este que os voy a comentar es su segundo disco. 

Aire muys clásicos en el tema que sirve de introducción al disco, Words Unspoken es un tema instrumental breve pero con gran clase y musicalidad que entra con la suavidad de la seda. One With The World es un tema con un tiempo de lo más cláso, con estribillo trabajado y buenas melodías, al estilo de bandas como Magum, Gotthard y similares, un punteo trabajado y de calidad. 

The Lesson es un medio tiempo hard rockero tirando hacia balada donde destaca la buena actuación de Ángel en el micro, bien secundado por los derrapes de la guitarra, como en cualquier banda rockera que se precie. Hope Remains te engancha desde el principio con un buen riff melódico y es un tema que baja más las pulsaciones, se más baladístico que el anterior, de nuevo la calidad de sus guitarras melódicas vuelve a marcar la diferencia. Y siempre gustan de introducir una pausita ambiental para dar paso al punteo. 

Those Sundays Are Gone arranca con sintetizadores y es otro tema que se puede catalogar como balada, en este caso con mucha más presencia de teclados, adorno de coros y la guitarra haciendo las delicias melódicas, de todas formas es un corte donde sacan puntualmente la garra y eso hace que los temas no resulten anodinos, tienen chispa, un corte a los primeros King Kobra con su punto aor. 

Pasamos a un espectro más duro y macarrilla en Shout, riffs muy a lo Satriani repletos de melodía de por medio que le dan la nota de calidad al tema, y el vocalista sacando vozarrón a lo Manzano (te echamos de menos), siguen sonando clásicos a más no poder y no bajan el listón en ningún momento. Además quiero resaltar un aspecto que me encanta de este grupo y es que le dan espacio al guitarrista para que haga sus virguerías y tiene calidad para hacerlas, no es un tuercebotas metiendo un solo de veinte segundos. Hay calidad y la demuestran y lo hacen con solvencia compositiva. El trabajo de guitarras en este tema es realmente espectacular, el mejor corte en lo que llevamos de disco. 

Satellite A-9 tiene un inicio muy ambiental y luego deserrollan unas guitarras melódicas progresivas propias de un Steve Vai o un Paul Gilbert, se trata de un tema instrumental donde claramente ponen la alfombra roja para el lucimiento de su guitarrista, y huelga decir que no desaprovecha la ocasión, tiene calidad técnica, buen gusto y lo demuestra una vez más.

Light tiene un comienzo con teclados de rollo futurista a lo FM, la banda demostrando su versatilidad. Un tema más comercial, con prevalencia de teclados y un estribillo ganador, entre el rock y el aor, recordando a los grandes Sangre Azul. 

Nothing Lasts Forever y lo rápido que me pasa el disco es una prueba más de ello. Este tema vuelve al hard rock melódico de grandes riffs, temas que se pegan como un chicle. The Things I Never Told You tiene una buena base de teclados sobre la que van desarrollando interesantes riffs, un tema donde el vocalista vuelve a dar el do de pecho, alternancias en el ritmo y un tema muy entre marchoso y ambiental que redondea un gran disco. Si te gusta el hard rock te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a este disco, las composiciones son muy clásicos pero la calidad es a prueba de bombas y los temas enganchan a la primera. Con la calidad que tienen deberían sacar un disco por año, para beneficio y disfrute de la comunidad rockera nacional e internacional. 

Feeling: 4/5
Originalidad: 2,5/5
Técnica: 4,5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8/10

Blast it out (by Skull Koraptor)

RIOT CITY – Burn The Night (2019)

1. Warrior Of Time  5:49
2. Burn The Night   3:37
3. In The Dark  5:15
4. Livin' Fast  2:55
5. The Hunter  5:54
6. Steel Rider  4:38
7. 329   3:42
8. Halloween At Midnight  5:17

Cale Savy - Guitars & Vocals
Roldan Reimer - Guitars
Dustin Smith - Bass
Chad Vallier - Drums

Todos los que seguís la web o lleváis ya un tiempo enganchados a esto del heavy seguro que estáis familiarizados con el nombre de Alberta. Efectivamente es una región canadiense ampliamente conocida en el mundo metalero por la cantidad de bandas que ha dado a este mundillo. Pues aquí tenéis una más de ese inagotable vivero, y me atrevo a decir que no van a pasar inadvertidos. 

Pero empecemos por el principio, porque no sería extraño que no te sonase de nada el nombre de esta banda. No es de extrañar, se formaron en 2011 pero es que hasta ahora solo tenían una demo y un split. Y de repente plof! Puñetazo sobre la mesa y aquí los tienes con ganas de dar caña con su primer larga duración. Déjame decirte que lo que te van a ofrecer es heavy metal vibrante, con las influencias de los Judas Priest sobre todo. 

Son solo ocho temas, me gustan a priori este tipo de discos cortos, no hay tiempo para el bostezo. Empezamos el recorrido con  Warrior Of Time. De buenas a primeras te topas con dos aspectos que van a ser característicos del disco: los blastings riffs o riffs explosivos, en mi opinión el condimento más especial de su música. Lo segundo es la voz, muy heavy y con mucho recurso a los agudos imposibles, sin duda el vocalista al que más recuerda Cale Savy es al ex-Judas Ripper Owens. A eso añádele una base rítmica poderosa – por cierto, que el batería Chad Vallier duplica labores tocando también con los magníficos Traveler, de los que ya os hemos hablado mucho y bien – y tienes ante ti un tema dinamitador, de esos que no puedes parar de agitar el cuello. La concatenación de solos heavys hasta al médula está a la altura de las circunstancias. 

Llegamos ya al tema que da título al disco, Burn The Night. El tema anterior era todo potencia y explosividad, en este dan un giro hay un heavy más speedico o power usa. Se acercan al sonido de los Riot en el Thundersteel, o por ponerlos en términos más actuales en la onda de unos Cage. Acompañamiento de coros muy tradicional, pausa con riffs preparando el punteo y al ataque otra vez, con solos endiablados.

In The Dark comienza con acústicas, otro cambio interesante respecto a las anteriores, y la voz muy a lo Halford, el preludio de la tormenta, luego cuando se meten en faena de nuevo recupera la voz desgarrada y te parecerá estar escuchando al mismísimo Ripper. Por medio riffs melódicos al estilo heavy melódico  de unos Grim Reaper O Tokyo Blade que le dan gancho al tema. Hay que destacar que la base rítmica está siempre en su sitio, otro acierto de estos muchachos. Además, me agrade el toque atmosférico que el cantante le da a las voces en momentos puntuales, ampliando el calado del tema. Punteos ganadores y otro tiro en la diana. 

Otro punto ganador del disco, no hay dos temas iguales. Livin' Fast es un heavy más directo a lo Judas Priest de principios de los 80, con un riff ganador que se repite y las voces muy agudas, heavy de cuero y tachuelas, a tope con el Nwothm. La duración del tema parece que hace honor a su nombre porque se pasa en un suspiro, a pesar de tener una pausa atmosférica que desearía que prolongasen un poco más porque lleva todo el espíritu en sí misms del Beyond the realms of death. 

The Hunter es un tema heavy con un punto más atmosférico, aunque las voces nunca abandonan del todo los agudos. Un tema que hace gala por momentos de ritmos power heavys a lo Liege Lord mientras que en otras fases le dan un toque más ambiental. Aquí sí que la pausa en más prolongada e incorpora un solo melódico de carácter emotivo, pausado. Es el tema más largo del disco y el más poliédrico, va evolucionando y pasando por distintas fases, mostrando a la banda en su momento más dulce, maduro y con más personalidad propia. Temazo. 

Steel Rider no da lugar al respiro, acometida heavy speed desde el inicio. De nuevo me vuelve a sorprender la versatilidad del vocalista en este caso llevando un poco el tema al speed power de los Helstar. El temas más speedico del disco, no tiene los giros del anterior pero es un puñetazo en toda la cara, con solos desenfrenados. 

329 es heavy metal sin aditivos, recuerda bastante a la labor de bandas como los Striker,  Enforcer o Steelwing. Me parece la canción más predecible de todo el disco pero no por eso deja de sonar bien y el guitarreo es incesante. Y por supuesto, la sombra de los Judas Priest está siempre detrás. 

Ya hemos llegado a la última pista? Pues sí, y no hay mejor indicativo de que un disco tiene pegada cuando te ha pasado a toda pastilla. Halloween At Midnight es otro tema de power heavy melódico, buenos riffs adictivos en línea con unos Agent Steel o Vicious Rumors. Las vocales vuelven a marcar el tema con un perfil atmosférico oscuro  y los punteos rematan la jugada. 

Un disco redondo de principio a fin que cualquier fan de los Judas o de las bandas citadas disfrutará como un enano. Vale, puedes decir que la influencia de los Judas Priest se nota casi en cada tema, es verdad, pero no por ello los temas dejan de sonar brillantes y adictivos, sencillamente estas canciones están hechas para escucharlas un ay otra vez hasta que sueñes con ellas. No me extrañaría verlos pronto por Europa donde este tipo de grupos es muy apreciado, especialmente en Alemania, son carne de Keep It True, si no al tiempo. 

Feeling: 4,5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4,5/5

Puntuación: 8,5/10

Rey del tiempo (by Centinela)

ARCHAIC DECAPITATOR – The Apothecary (2019)

1. Circadian Promise 00:43  
2. Skyward  04:32
3. Cruelty of the Host Star  03:46  
4. Diminishing Returns  06:57  
5. The Apothecary  07:10

Gary Marotta - drums
Chris Ridley - guitars
Yegor Rubanyuk - guitars
Craig Breitsprecher - bass
Kyle Quintin - vocals

Banda americana formada en 2008, inicialmente orientados al death metal pero con los años se han ido perfilando más con un death melódico. En este nuevo ep, el tercero de su carrera, a la que suman un larga duración, tocan el tema poco habitual de la empatía y hasta cuándo o cuánto es capacidad una persona de absorver los problemas de los demás. 

Primero una intro de perfil sinfónico atmosférico y luego Skyward, un tema muy a lo Dark Tranquility, con arreglos melódicos y múltiples variaciones en el tiempo, aunque las vocales guturales son bastante rasposas te quedas con la sensación de estar ante un proyecto melódico dadas los arreglos de teclados y las guitarras melódicas que complemetan al groove. Está bien pero le falta algo de definición que haga que el tema tenga más pegada y efecto adictivo. 

Cruelty of the Host Star es death melódico entre los Hypocrisy y los Children of Bodom sobre todo en el uso de la base rítmica, muy veloz por momentos pero al mismo tiempo falta de la contundencia propia del death, además de que siguen presentes los adornos de teclados que suavizan el sonido. Lo mejor el punteo de dominio melódico pero con una pincelada progresiva que lo hace interesante. 

Diminishing Returns te traslada por completo al death melódico que se hacía a principios de siglo, alternancias entre distorsión y guitarras de sonido melódico y muy limpio. Último peldaño con The Apothecary del que quiero destacar especialmente el buen trabajo de batería, con ritmos frescos e interesantes. Es un tema más comercial en las guitarras que los anteriores, los riffs melódicos son más abundantes, entra fácil y divierte. Sin hacer nada realmente espectacular hay que decir que estos americanos ofrecen una propuesta muy correcta dentro del death melódica, diría sobre todo que muy equilibrada entre lo que es sonido comercial sin sonar ni blandos ni excesivamente empalagosos. Por ponerles algún pero, para ser una banda de estilo melódico, los estribillos carecen de fuerza o gancho suficiente, pero el trabajo de base es bueno. 

Psalm 7 (by (DOLCH))

MYSTIK – Mystik (2019)

1. Into Oblivion  4:03
2. Nightmares  3:42
3. Ancient Majesty  4:47
4. Gallows Hill  4:15
5. Lake of Necrosis  5:37
6. Hellish Force  3:50
7. Bleed for the Night  5:08
8. Mystik  4:44
9. Ritual (Outro)  0:32

Julia von Krusenstjerna - Bass & Vocals
Sven Nilsson - Drums
Beatrice Karlsson - Lead Guitar
Lo Wikman - Rhythm Guitar

Mystik es una banda sueca casi íntegramente femenina, excepto el batería y este es su álbum de debut, aunque el año pasado sacaron ya una demo con un sonido clásico old school y muchos quieren ver en ellos un grupo de esos llamados a liderar la escena en cuanto a heavy metal se refiere, aunque ya sabemos que eso siempre ocurre con bandas que llaman la atención, y estos Mystik ciertamente lo hacen por su composición femenina. No es el primer grupo ni será el último con este perfil, pero es cierto que no es lo habitual de ahí que pueda ser un factor que juegue en su favor a la hora de conseguir mayor alcance entre la audiencia. 

Empezamos el recorrido con Into Oblivion que nos introduce en su speed metal con vocalista femenina que es quien le da un toque melódico al tema, los riffs no son especialmente espectaculares pero el tema nos deja la sensación del speed underground de factura clásica. Nightmares va en la misma línea, pedal a fondo y de nuevo las líneas vocales son las que ponen el matiz más atractivo al tema, buen estribillo y punteo breve seguido de replicas melódicas en los riffs, nada especial pero con actitud. 

Ancient Majesty se inicnia con una serie de riffs melódicos speed  y mantienen esa constante a lpo largo de todo el tema lo que hace que suene más carismático y enigmático que los anteriores.  Gallows Hill nos sigue mostrando la tendencia que llevan desde el inicio de disco, ritmos muy rápidos sin apenas bajar en ningún momento la velocidad, aunque en este caso el ritmo es constante pero no tan speedico como los anteriores, también le dan un ataque más atmosférico con las vocales y le da un punto más de velocidad para meter el solo. 

Lake of Necrosis arranca con unos teclados ceremoniales, rompen la inercia un poco cansina que después de cuatro temas muy similares llevaba el disco y luego le dan continuidad a esa variación con un tiempo a caballo entre el heavy y el speed, se agradece el cambio, aunque me sigo quedando con las ganas de escuchar más variaciones en los riffs que le metan más picante al tema y eso que este es uno de los temas donde más se esfuerzan por hacerlo y se nota respecto a los anteriores, con solos más largos que aunque técnicamente no son espectaculares si contribuyen a hacer un tema mucho más dinámico.

Hellish Force empieza y heavy y se va acelerando a medida que avanza, de nuevo la principal baza es la de Julia al micro que es verdad que tiene una voz que conjuga muy bien con el estilo speed metal de la banda.  Bleed for the Night es bienvenida con su inicio de riffs a lo Omen y tiempo de heavy épico, el riff en este caso es fundamental dado que mantienen la uniformidad y el sentido del tema incluso cuando, inevitablemente, lo acaban acelerando y llevándalo un poco al terreno de siempre. 

Mystik es el tema más heavy del disco y en mi opnión suenan más divertidos cuando bajan un poco el ritmo o al menos van introduciendo alternancias. Lo que te acompaña siempre es el rollo under que tenían por ejemplo los primeros discos de los Crystal Viper antes de que se metiesen en un sonido más power. En definitiva, siguen los parámetros clásicos sobre todo del speed metal, se echa en falta algo más de técnica  y pulimento en las guitarras y más variaciones en los riffs, pero en el cómputo global del disco te quedas con la sensación de que es material con un sonido clásico y con una voz muy interesante que le pone la salsa a los temas. 

Feeling: 3,5/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2,5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,6/10

Headbanging forever (by Extrema)

TIR – Metal Shock (2019)

1. Città In Fiamme  3:28
2. La Sfida  5:02
3. Banche Armate  4:13
4. La Luna Nel Cerchio  3:46
5. Crazy Mama  4:45
6. Dentro Il Vuoto  4:00
7. Lasciateci Fare  4:15
8. Metal Shock  3:43
9. Beat 150  3:47
10. Mitra  3:16
11. Memoria (Faber)  4:37

Sergio Bonelli - Guitars
Danilo Antonini - Guitars
Dino Gubinelli - Bass
Piero Arioni - Drums
Giuseppe Cialone - Vocals

Esta banda italiana de la localidad de Lazio es el típico ejemplo de banda ochentera que sudaba sangre para sacar adelante unos cuantos temas y que alguien se los publicase. Así es que tienen una demo de 1984 pero su primer disco no se grabó hasta este siglo, en 2011, es decir, casi treinta años después. La banda se constituyó en 1980 así que con este nuevo disco, el segundo de su carrera, están a punto de estrenar su cuarenta aniversario. 

Sirenas y riffs heavys con un toque speedico para presentar el primer tema,  Città In Fiamme. Primer apunte que llama la atención, cantan en italiano, siempre me ha gustado como le queda el italiano a las composiciones heavys, es muy melódico. Como os decía es un tema de guitarras potentes y ritmos entre heavy y speed metal, a lo Sortilege, Sabotage o Aria. 

La Sfida ya es una canción que baja considerablemente el ritmo y sube en el recurso a los riffs melódicos. Se puede considerar una balada aunque esconde sorpresa ya que a mitad de camino se lanzan a un heavy a lo Iron Maiden, Aria, con guitarras fulgurantes, guitarras dobladas y toda la parafernalia clásica. 

Banche Armate es un medio tiempo con un comienzo contenido, calentando motores para meter el cambio, subir el ritmo y meter el estribillo, de nuevo siguen tirando de sonido de lo más clásico, haciendo honor a sus orígenes, con el recurso de las guitarras dobladas siempre presente.  La Luna Nel Cerchio es el tema que han usado como promoción con un vídeo y no es de extrañar porque es el típico tema de ritmos y guitarras veloces, personalmente me recuerdan mucho al estilo de los húngaros Pokolgep o si lo comparamos con una banda de metal patrio diría que los Zarpa, voz gruesa y heavy honesto y directo. 

Con  Crazy Mama sacan su vena más rockera y gamberra, una canción de hard heavy fiestero, con acelerones e incursiones de riffs veloces y cambios de ritmo para poner el tema patas arriba en el directo, así como punteos de esos donde te pondrás a hacer headbanging como si no hubiese mañana.  Dentro Il Vuoto es un heavy de guitarras con mucha distorsión y punto de groove que contrastan con la melodía vocal y un ritmo sostenido, puedes apostar a que te metarán otro punteo de esos heavys de pura raza.

Lasciateci Fare es un tema de heavy melódico muy al estilo de sus compatriotas Sabotage o del rollo new wave más melódico, me gusta como se esmeran siempre en los punteos, saben lo que se juegan y no se limitan a pasar el trámite sin más.  Metal Shock suena a himno heavy de toda la vida con unos riffs de esos que sientan cátedra y un ritmo de heavy speed a lo Maiden, Adx, a correr sin mirar para atrás, esencia destilada a través de las seis cuerdas. Con cada tema que pasa se sigue asentando esa sensación de banda de heavy ochentera, tienen todas los mimbres y  Beat 150 lo vuelve a mostrar una vez más, un medio tiempo de riffs clásicos a los Strana Officina. 

Llegamos al final con  Mitra y Memoria, el primero es un corte heavy pero con riffs con acento power melódico que le dan mucho jugo al tema, mientras que el segundo es un tema que denota el buen gusto de esta banda cerrando el disco a base de maravillosas acústicas en formato balada muy relajadas y melódicas. Imposible equivocarse con estos italianos, desde el primer momento las cartas boca arriba.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Te nostro... (by Eternity)

RED MOON ARCHITECT – Kuura (2019)

1. Kuura Pt. I
2. Kuura Pt. II
3. Kuura Pt. III

Saku Moilanen - drums, keyboards
Ville Rutanen - vocals
Taneli Jämsä - guitars
Anni Viljanen - vocals
Jukka Jauhiainen - bass

Proyecto iniciado en 2012 por el batería y teclista  Saku Moilanen, encargado también de las composiciones. Antes de este nuevo disco tenían ya tres en el mercado y desde el último "The Return Of The Black Butterflies" ya han pasado dos años. Llega este nuevo lanzamiento, después de escucharlo creo que lo puedo resumir de una forma bastante elocuente diciendo que si quieres ver la luz del sol lo mejor es que asomes a la ventana en un día despejado porque en este disco no la vas a encontrar. Es un disco que se mueve en un mundo de tinieblas, sombras y paisajes cavernosos y recónditos, y lo hace con majestuosidad y gran efecto, dicho sea de paso. 

Por cierto, también valga para ubicar el disco en su justa medida, el grupo desvela que algunas de las letras, que las tiene, aunque los sonidos son tan guturales que se hacen ininteligibles, no se publicarán porque tienen que ver con motivos personales de lo más profundo que prefieren mantener para ellos mismos. Llamadlo freakada si queréis, pero a mí me mola este tipo de cosas. Realmente esto es como una representación teatral, y todos los condimentos son relevantes, como los ropajes y arreglos que se ponen los actores. 

El disco consta de tres temas que como veis tienen títulos casi idénticos reforzando la homegeneidad del disco. Kuura Pt. I son 19 minutos de tema ahí es nada, todo él repleto de una atmósfera opresiva. A resaltar muchos vértices que quizás pasen inadvertidos para el oído no entrenado en este estilo. Por ejemplo los arreglos de teclados, fundamentales en su entramado aunque parezcan en un segundo plano. Las guturales, sucias y desgarradas, funcionan a las mil maravillas, más que una voz se convierte en un instrumento más de su música. El trabajo de batería no es sencillo, lo más fácil en este tipo de música sería perder la concentración porque el tiempo es muy lento y puedes caer en la tentación de dar golpes sin ton ni son, pero aquí el tiempo está perfectamente milimetrado para crear y contribuir a esa sensación de opresión. La verdad es que es género doom pero limítrofe con el black más atmosférico, se diluyen las fronteras, funeral doom de primer nivel. 

Después del tremendo aldabonazo que supone el tema anterior Kuura Pt. II redondea la jugada de manera perfecta. Es como si cada se pudiese construir su propia película, pero  después de la angustia del tema anterior, como una caída en un abismo sin fin, en este tema parece que hemos tocado fondo, no sabemos donde estamos y nos rodea un muro de niebla insondable. Eso es lo que me transmite el uso casi exclusivo de los teclados, no hay voz, ni bajo, ni batería, un tema puramente atmosférico y emocional al cien por cien. 

Después del camino por los infiernos las melodías melancólicas con las que empieza Kuura Pt. III te sabrán a pura redención, como ver un rayo de luz y esperanza en medio de la oscuridad. Otro tema largo, 16 minutos, donde practican un doom  monumental, oscuro pero introduciendo los toques melódicos, aunque melancólicos, de los teclados que no estaban presentes en los dos temas anteriores. Pero si pensabas que ibas a salir del agujero en el que habías caído estabas muy equivocado y las voces y las guitarras distorsionadas y oscuras al máximo se encargarán de recordártelo. 

Magna obra la que se han sacado de la manga estos finlandeses. No es fácil sacar un disco de este calibre con solo tres temas y dos de ellos de una duración extrema, hay que estar muy inspirado para conseguir atrapar al oyente en transiciones tan largas sin caer en el hastío. No solo lo consiguen sino que tienen momentos brillantes donde si cierras los ojos te pueden llevar a los cielos o bajarte de golpe a los infiernos. Me quedaría con la última canción por esa conjunción mágica que logran entre oscuridad y melodías que transmiten un punto más de optimismo. 

Feeling: 5/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4,5/5
Producción: 5/5

Puntuación: 9/10

Lost all control (by Mourn the light)

HOT SUEDE – Hot Suede (2019)

1. Roll A Bone
2. The Otherside
3. Forget About You
4. Get What You Came For
5. Watch Me Burn
6. Make it Harder
7. Spilts
8. Interlude
9. Tell Me
10. Occasional Lover
11. The Trail
12. Good Maroon

Bobby W. Topaz - Vocals
Doug Nelson - Guitar
Scott Reed - Guitar
Brett Southard - Drums
Chad Toney - Bass

Vamos allá con el disco de esta banda americana que practica un estilo entre clásico de los setenta y ochenta. Roll A Bone es buena muestra de ello, premio para el batería que marca completamente el tempo del tema, también interesantes los adornos de teclado que le da un aire retro. The Otherside tiene unas guitarras con más efecto, un rock más garajero, más sucio. Forget About You es una pieza más breve pero con la personalidad rockera clásica que le dan los riffs, fuerza y vitalidad. 

Get What You Came For tiene un comienzo muy vintage, a lo rock blues, un tema bastante espiritual, incluso con un aroma funky en algunas fases, donde la voz es lo que le da un toque más actual, pero siguen con el enfoque clásico. Watch Me Burn sí que es un tema de rock a tope de los 70, se podrían equiparar a unos Ufo por ejemplo. Make it Harder es un rock blues de guitarras sencillas buscando sobre todo las sensaciones.

Seguimos avanzando con Spilts y ampliando el repertorio, mucha presencia de bajo, también de melodía en el estribillo y actitud rockera americana típica de los ochenta, hair metal. Interlude es un corte muy breve a modo de pasaje sin mayor transcendencia, se lo podían haber ahorrado. Tell Me es otro tema de rock con estilo setentero, muy clásico en el tiempo y los acordes. Occasional Lover es el tema más largo del disco y el que más me ha gustado, se sale de lo presentado hasta ahora, tiene un rollo progresivo, también un tanto atmosférico, un poco la influencia de los Queen o los Pink Floyd, no solo suena fresco sino que nos propone un viaje sonoro de lo más interesante. 

Pero de nuevo vuelven al sonido tradicional con The Trail, aunque en este caso le dan un enfoque tirando hacia el stoner que le sienta realmente bien al tema. Una pena que no se prodiguen más en la línea de estos dos últimos temas porque es cuando suenan con más personalidad y fantasía. Good Maroon es una especie de outro relajada a base de guitarras con sonidos latinos. Un disco que se escucha muy bien y se divierte, de rock clásico en un 80%, y con dos tres temas más experimentales donde dan el salto a un escalón más alto y que es hacia donde tendrían que enfocarse en mi opinión. 

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,5/10