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jueves, 30 de enero de 2020
MOON CHAMBER – Lore Of The Land (2019)
1. De Temporum Ratione (5:11)
2. Only (3:33)
3. When Stakes Are High (4:10)
4. Ravenmaster (4:44)
5. We'll Find A Way (5:05)
6. The Nine Ladies (4:44)
7. The Goddess And The Green Man (4:47)
8. Crystal Wind (4:13)
9. The Plague (4:23)
10. Knight Errant (My Son) (3:58)
Marta Gabriel - Vocals
Rob Bendelow - Guitars
Paul Bradder - Keyboards
Richard Bendelow - Bass
Andy Green - Drums
Marta Gabriel es conocida por ser la vocalista de los polacos Crystal Viper, así que en este proyecto empezamos a ver caras conocidas. Pero no se acaba ahí, tenemos a bordo también al señor Bendelow, quizás para los más jóvenes no suene tanto como Marta, pero es el fundador y guitarrista original de la banda rockera británica Saracen, banda de culto que se consagró en los ochenta con su álbum "Heroes Saints And Fools" en plena ola del heavy inglés, pero que luego siguió sacando buenos discos. Y por si fuera poco tenemos al teclista de Saracen y al batería de Pagan Altar, se podría hablar de un supergrupo del underground sin ningún tipo de remilgos.
Así que tenemos una combinación de generaciones distintas pero de gente que sin duda adora lo que hace y este es la nueva banda que se han montado y que debuta con este disco que voy a comentaros. El bajo fue grabado por Marta aunque a partir de ahí parece que será Richard, el hijo de Rob, el que se haga cargo del mismo, supongo que pensando ya en los directos que se pudieran dar o futuros discos.
Empezamos con De Temporum Ratione y para los que estéis preguntando que estilo predominará en el disco, si el heavy de Marta o el rockero de los Saracen, bueno se puede decir que la balanza se decanta más del lado del rock, si bien no dejan de tener su punto heavy sobre todo por la potente voz de Marta y las guitarras con un estilo más cañero que en los Saracen. Aquí tenemos una buena muestra de lo que es capaz de hacer Marta, sacando su voz más dulce en algunas partes y la voz heavy en el resto. También a destacar los arreglos ambientales, marca de la casa, con los teclados y el acompañamiento de guitarra. Es un tema con una buena estructura, variado, con riffs con gancho y con una ambientación que lo diferencia de muchas otras bandas. Por supuesto, los estribillos siempre trabajados, como es habitual con la Bendelow y su grupo. Gran primer tema, con ese deje old school en las guitarras muy acertado.
Only arranca con unos riffs que podrían encajar perfectamente la discografía de los Saracen, medio tiempo muy melódico con acompañamiento de teclados, claramente orientado al rock, tiene clase y gancho. Marta adapta su voz a lo que la ocasión requiere y demuestra de nuevo su versatilidad, algo que puede sorprender un poco acostumbrados a verla y escucharla dando caña, cumple con creces.
When Stakes Are High incrementa el ritmo y Marta también pone su característica voz grave y rasposo en determinadas fases. La verdad es que la conjunción de todas las piezas es lo más destacable, sobre todo proviniendo de generaciones y estilos diferentes, pero cuando tienes las ideas claras y te gusta lo que haces se notan los resultados. Tema con momentos de garra pero con predominio del hard heavy y las melodías.
Inicio acústico en Ravenmaster para luego pasar a un riff y ritmo de marcha que acompaña a todo el tema, sencilla estructura pero efectiva que invita a levantar el puño. Pero saben sacar el tema de la zona de comfort con la pausa y un punteo ambiental melódico clásico, gustándose. We'll Find A Way es una balada con mucha acústica y sobre todo donde luce la voz de Marta que se saca sus buenos agudos pero también su voz más suave, realmente sabe como manejar todos los matices y eso lo hace una gran vocalista, por lo completa que es, de hecho luce aquí mucho más que en su propio grupo donde está más encasillada.
The Nine Ladies es el tema más rockero del disco, tiene unas guitarras con mucha actitud, con esa chulería rockera de los clásicos, también meten acústicas y buenos arreglos de voces, es un tema aparentemente sencillo pero que esconde más trabajo detrás del que parece a simple vista, y tiene su encanto, con una nota folk en las melodías.
The Goddess And The Green Man presenta otro comienzo acústico pausado, un medio tiempo al estilo Dio, con más distorsión y agudos poderosos, buenas pausas y guitarras trabajadas, completo y bien estructurado, una de las canciones destacadas. Crystal Wind es otro tema de rock folk con buenas melodías, un ritmo alegre y las melodías que inundan la canción.
The Plague tiene un inicio muy Demon con los teclados y melodías, un tema circular, no está mal aunque no tiene el encanto ni la inspiración de otros y resulta excesivamente plano. Final con Knight Errant es un hard heavy tiene justo la garra que le faltaba al anterior gracias a unos riffs con más fuerza y distorsión, con Marta cantando en registros muy agudos a lo largo de todo el tema. En resumen, un disco con buena técnica, buenas melodías, más rockero que heavy, como cabía esperar por otra parte, pero sobre todo con mucha actitud. Como decía al principio, se nota que esta gente lo lleva en la sangre, y eso sale a relucir quieras que no y marca la diferencia. Muy recomendable y mejor de lo que esperaba, pensaba que nos iban a dar un puñado de canciones muy comerciales y ñoñas pero no es así, es un disco de sonido clásico y buen gusto.
Feeling: 4/5
Originalidad: 3,5/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8/10
miércoles, 29 de enero de 2020
IRON AGE – The Sleeping Eye (2019)
1. Sleeping Eye Of The Watcher (6:25)
2. Dispossessed (4:46)
3. Burden Of Empire (5:09)
4. Materia Prima (2:32)
5. A Younger Earth (3:49)
6. Arcana Pt. 1 (5:21)
7. Arcana Pt. 2 (3:49)
8. The Way Is Narrow (8:18)
Ribs - Bass
Jared - Drums
Wade - Guitars
Chris Ulsh - Guitars
Jason Tarpey - Vocals
Estos americanos llevan activos desde 2004, debutaron con en el 2006 con su primer disco y tres años después presentan este segundo álbum. La portada es obra de Jerry ‘Wyrmwalk’ Hionis y se entrelaza con los conceptos e ideas lovecraftianas, algo en lo que no son pioneros pero que ciertamente denota buen gusto, como cualquiera que haya leído a este autor de culto podrá atestiguar.
Son ocho temas los que nos presentan en este álbum, comenzando con Sleeping Eye Of The Watcher y poco tardarás en cuenta que su sonido es una auténtica apisonadora. El thrash como base del mismo pero con unos aires actuales, no es un sonido rancio y a refrito como hacen muchas bandas revival de hoy en día. De hecho, las fronteras en su música se diluyen y se adentran en el terreno del death y la ambientación black, con el permiso de los más puristas. Especial atención al punteo crudo y putrefacto que nos sirven al más puro estilo Venom. Extraordinario sobre todo el contraste de sombras y velocidad que despliegan a lo largo de toda la canción, ni un pero que ponerle, incluso con algunos riffs que se adentran en el heavy más oscuro, de sombrero.
Dispossessed arranca con un thrash a los Destruction, Protector, sin prisioneros y arrasando todo a su paso. Pero lo bueno de esta banda es que no se conforman con quedarse en el terreno conocido y van un paso más allá, los punteos de estética heavy le dan una nueva dimensión al tema, además de variar el tempo del mismo antes de iniciar un remate con riffs a lo Megadeth y, ojo, con otras partes totalmente crossover que se adentran en espacios de aire prog, sin duda no tienen complejos de ningún tipo y eso le da una frescura extra a su música.
Con Burden Of Empire siguen esa senda de experimentación se podría decir, un inicio de orientación doom antes de darle al pedal y a los riffs thrashers a tope. La voz desgarrada de Tarpey con tintes black transmite, que por cierto también canta en Eternal Champion. Por el medio ralentizan el tema pero manteniendo las guitarras a lo bay area, todo el conjunto es como una gran batidora que suena coherente y diferente. Son impredecibles, y decir eso hoy en día son palabras mayúsculas.
Materia Prima es otra taza de los que os venía diciendo, unos tipos que suenan a thrash potente de repente te meten este corte instrumental de poco más de dos minutos, que podría encajar perfectamente en un disco doom, pero que en su apuesta tampoco desentona porque tienen una cara atmosférica en todos sus temas, aunque sea de manera secundaria. A Younger Earth tiene un comienzo que suena entre heavy, ocultista y con la espada del thrash siempre pendulando sobre sus cabezas. Es sin duda el tema más transversa de todo el disco, donde hasta se atreven a meter voces limpias y ambientales, el tema lo agradece y suena de maravilla.
Se sacan el gusanillo con un comienzo endemoniado en Arcana Pt. 1, aunque tiene ingredientes similares a los anteriores se puede decir que es un corte de black thrash más estándar, para los parámetros que ellos manejan. Me quedo con las guitarras pesadas y oscuras que meten antes de volver al modo thrash y la parte final más atmosférica que enlaza con el comienzo de Arcana Pt. 2. Realmente son dos temas emparentados con una estética muy similar y que podrían formar uno solo.
Acaban con The Way Is Narrow, un comienzo de riffs pesados y anestesiantes, son los mismos, aunque parecería que hubiesen metido en la piel de una banda de doom, pero casi a mitad de tema cambian el chip a su thrash oscuro y me vuelven a ganar con el final más ambiental en el punteo y los coros. La banda maneja el crossover y la experimentación a las mil maravillas, es como escucharte varios discos en uno y todos buenos. De lo más atractivo que he escuchado dentro del thrash en mucho tiempo. Golpe en la mesa con este segundo disco de los Iron Age, que a pesar de tener un nombre que da pie a pensar más en bandas de power se encuentra en las antípodas de ese sonido.
https://ironagetx.bandcamp.com/releases disco completo
Feeling: 4/5
Originalidad: 4,5/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8,75/10
domingo, 26 de enero de 2020
OLYMP – Olymp (2019)
1. Lightning Eater (05:02)
2. Fire and Fury (06:55)
3. Shut Down (04:31)
4. The Messanger (07:13)
André - bass
Dommi - drums
Armin - guitars
Butschi - guitars, vocals
La andadura de esta banda de Baviera comienza el año pasado, así que poca historia a sus espaldas, mucha ilusión por delante, dicen, y un primer ep este año para ir abriendo boca y ver de qué pasta están hechos y a eso vamos ahora con estos cuatro temas que nos presentan.
Un comienzo pausado con guitarras melódicas en Lightning Eater antes de meter el cambio de ritmo y meter un tiempo muy típico de los Maiden, pero la voz de Butschi nada tiene que ver con la de Bruce, es una voz grave tirando a ronca, que le da un toque under. Juegan con la distorsión y las melodías dando como resultado un tema que suena con fuerza pero que también tiene su gancho, el punteo suena crudo y bastante lento, la verdad es que esperaba un punteo más veloz donde tirasen la casa por la ventana, pero optan por un estilo más true.
Fire and Fury tiene un comienzo con acordes bastante tétricos, una atmósfera realmente cargada la que introducen, mantienen ese rollo más oscuro pero variando en tiempos, desde aceleraciones hasta medios tiempos, con la voz consolidando ese sonido y se recrean en una larga pausa instrumental donde predomina el factor ambiental. La verdad es que es un tema que denota madurez y mucho más convincente y sólido que el anterior, siempre moviéndose dentro de las coordenadas del heavy, diría que se acercan sobre todo al sonido de unos Cirith Ungol, poca broma.
Shut Down sigue tirando de ese sonido crudo y poco adornado de las guitarras que me resulta muy interesante hoy en día donde las sobreproducciones están más que presentes, me gusta ese enfoque con producción old school que le han metido a los temas. Este es un medio tiempo con dos o tres riffs básicos, sonido heavy, estructura sencilla y los riffs que mueven el tema por completo, hacen mucho hincapié en ellos de forma que las melodías se te van a quedar en la memoria, una fórmula que los Maiden sabían explotar de forma especialmente efectiva.
La última bala se la juegan con otro tema largo, no tienen miedo de meterse en composiciones extensas y desarrollar el tema a base de ambientación, el principio de este The Messanger es una clara muestra de ello. Luego con el cambio de ritmo se meten en una suerte de heavy épico que no está carente de su buena atmósfera, la sombra de bandas como los Atlantean Kodex me parece bastante evidente, dicho sea como un elogio, claro. Las guitarras juegan sin duda el papel principal en toda su estructura, pero el resto de los elementos acompañan de manera acertada. De forma que me parecen muy interesantes estos cuatro temas, buenas sensaciones y una más que jugosa carta de presentación la de estos germanos, a los que habrá que tener en apuntados en la agenda.
sábado, 25 de enero de 2020
IRON KINGDOM – On The Hunt (2019)
1. White Wolf (5:23)
2. Driftin’ Through Time (3:20)
3. Sign Of The Gods (4:43)
4. Keep It Steel (3:04)
5. Raze And Ruin (3:50)
6. Road Warriors (4:41)
7. Invaders (5:30)
8. Paragon (4:33)
9. The Dream (4:45)
Chris Osterman – Guitar / Vocals
Leighton Holmes – Bass Guitar
Megan Merrick – Guitar
Chris Sonea – Drums
Cuarto disco de esta banda canadiense que como curiosidad decir que una de sus guitarristas es una mujer, algo no tan habitual. Se formaron en 2011 y se encuadran dentro de la ola de bandas heavys canadienses que vienen arrasando el planeta en los últimos años, por cantidad y por calidad, aunque haya de todo y no todas estén al mismo nivel, pero lo cierto es que la escena en el país americano está muy viva.
White Wolf es un tema potente entre el heavy y el power, con guitarras muy melódicas y voces muy agudas, dobladas por voces también agudas, para que os hagáis una idea recuerda de manera especial a los polacos Crystal Viper, especialmente a los más recientes donde tiran más al power.
Driftin’ Through Time es otro tema de heavy power con ritmo de cabalgada, siempre buscando la melodía y las guitarras que enganchen fácilmente. Los solos son la parte más power de la canción, veloces y con un plus melódico, lo menos bueno es que es bastante previsible.
Sign Of The Gods empieza con un ritmo vertiginoso que solo interrumpen en breves intervalos para introducir unas pausas potentes a lo Dio. El punteo se desarrolla a ritmo de power, doblando guitarras y siempre buscando el enfoque melódico. Keep It Steel es un tema más veloz todavía pero también más interesante porque tiene más potencia y menos exceso de carga melódica, se diría que tira hacia un speed melódico, con un estribillo machacón por el que los Manowar les podrían casi pedir derechos de autor.
Raze And Ruin es el tema más heavy en lo que va de trabajo, bajan el ritmo, pero no las melodías, sin complicaciones. Road Warriors lleva un estilo a lo Striker. Riot V, sin levantar el pie del acelerador y en el que el vocalista hace la mejor interpretación del trabajo, con una voz más raspada que le da consistencia al tema, al igual que los riffs con más carga de distorsión.
Con Invaders se lucen especialmente en los solos, se gustan, pero lo más destacado es que por fin introducen una de las escasas pausas que tiene el disco, con mucha melodías pero le da otro color al tema y ya tardaban en cambiar el paso, uno de los cortes más completos del disco. Paragon tiene unos riffs realmente interesantes que se cruzan con el bajo para crear un efecto interesante, se mantiene la tensión hasta llegar al solo donde se desparraman por completo. La última bala es para The Dream donde sacan su vena más rockera, con acústicas y una balada que pese a que tiene algunos momentos a la guitarra no me gana, le falta intensidad y da vueltas sin llegar al objetivo, para ser el único tema lento del disco resulta bastante insulsa y siendo el último tema es candidato al olvido después de dos o tres escuchas.
En general se puede decir que es un disco entretenido, de esos que se escuchan sin casi darse cuenta, aunque en ese sentido también tiene el peligro de que pronto te olvides de él, y es que su punto más débil es la falta de un sonido propio, algo que por otra parte es muy común hoy en día. Todo suena en su sitio, pero al mismo tiempo desearías que ofreciesen una propuesta más fresca, disco para adictos al género.
Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6/10
viernes, 24 de enero de 2020
JADE - Smoking Mirror (2019)
1. Jade Emperor (6:09)
2. Dead Stone Mask (6:03)
3. Blossom (4:44)
4. Smoking Mirror (5:59)
J. - Bass & Vocals
D. - Drums
A. - Guitars
Estos son los primeros temas que salen de esta banda de la que sabemos que está compuesta por miembros de distintas nacionalidades, que residen en España y Alemania, y que son temas que publicaron en forma de demo el año pasado y en formato cassette pero que ahora salen a la luz con una distribución más potente a cargo de un sello discográfico.
Empieza el ep con un toque muy atmosférico con Jade Emperor y también en ese sentido van las voces, por supuesto también meten las guturales y se deja ver la influencia clara del death metal sueco más ambiental, oscuro pero también alentado por un afán épico que dibujan de manera muy acertada. El tema va tomando velocidad progresivamente pero sin perder ese trasfondo ambiental, el punteo podría ser un poco más elaborado pero no desentona.
Dead Stone Mask tiene un comienzo agónico que le dan las voces y un riff que se repite y es como un lamento, parece que estuviese delante de los edge of sanity, maestros en eso de crear melodías ambientales tétricas y repetirlas como forma de crear un hilo conductor del tema, la trama principal sobre la que luego se desarrollan las variantes, solo que en este caso las variantes son más limitadas y el tema tiene una casi una única marcha, pero resulta envolvente, quizás le falta esos hilos secundarios que lo enriquecerían.
Blossom arranca con un ritmo mucho más ligero, pero siguen manteniendo el patrón de los riffs melódicos que se repiten y el juego de voces limpias agónicas y guturales, a diferencia del tema anterior aquí si tenemos variaciones, pero se puede decir que es una canción que sigue el hilo de las anteriores, como si se tratase de una misma historia. Final con Smoking Mirror a media velocidad donde de nuevo el telón de guitarras atmosféricas pone la alfombra para que desarrollen su death ambiental. No están mal estos primeros cuatro temas que tienen calidad y sobre todo esa característica de un nexo común entre los temas, al estilo de bandas nórdicas de los noventa. Está por ver como seguirán en sus próximas publicaciones pero de momento la presentación deja un muy buen sabor de boca.
jueves, 23 de enero de 2020
SCIMITAR – Shadows Of A Man (2019)
1. State of Nature (03:17)
2. Knights Collapse (04:23)
3. Flayed on the Birth Rack (06:14)
4. Wandering at the Moon (04:02)
5. To Cultivate with Spears (04:52)
6. Shadows of Man I: Imperium (05:24)
7. Shadows of Man II: Cataclysm (05:57)
8. Where Ancient Spectres Lie (06:39)
9. Mysterium, Tremendum et Fascinans (08:09)
Angus Lennox - Lead Vocals/Bass
Clayton Basi - Drums/Vocals
Jesse Turner - Guitars/Vocals
Noel Anstey - Guitars/Vocals
Me toca comentar el segundo disco de esta banda canadiense formada en 2008. Pero ojo porque su debut se produjo en 2010 y desde aquella apenas nada de material nuevo hasta ahora, supongo que las trabas típicas de cualquier formación de toda la vida, cambios y demás.
State of Nature es un tema casi instrumental y que funciona a modo de intro se podría decir, combinando el melodeath con el folk, trabajadas melodías guitarreras y poco más antes de pasar al siguiente tema. Knights Collapse es un tema que no me acaba de entrar, primero la producción no me convence, la base rítmica está totalmente falta de fuerza. Pero el desarrollo vocal es una mezcla entre power y metal alternativo que creo que no lleva a ninguna parte y que no me cuadra con el rollito folk que parece que quieren desarrollar, demasiado típico entre muchas bandas y demasiado intranscendente.
Flayed on the Birth Rack es un tema con mucho más criterio, va pasando por distintas fases pero al menos sabes a lo que están jugando, y es el death melódico. Las guturales son normalitas por no decir poco convincentes, aunque no llegan a arruinar el tema y hay algún guiño al black con los blast pero poco más. Wandering at the Moon tiene esos aires sureños con esas melodías tipo western con las que comienza antes de meter la cucharada death melódica. Como en temas anteriores, me sigue faltando fuerza en los temas, creo que la producción tiene bastante que ver en ello, pero también la uniformidad del vocalista que me acaba resultando soporífera.
To Cultivate with Spears es un tema que mejora ostensiblemente lo visto hasta ahora. Hay varios motivos para ello, por un lado mejor labor de las guitarras, con melodías y riffs más inspirados. Por otro lado una buena base rítmica y por último las voces con un ingrediente epic resultan más atractivas.
Shadows of Man I: Imperium es un cruce entre heavy y death melódico, al menos la parte instrumental está bastante acertada y se recrean acertadamente en ella, la parte cantada, una vez más, me dice más bien poco, es como si a los temas les faltase espíritu o un subidón de energía. Cataclysm es como si te pusieses un disco de los Children, para lo bueno y para lo malo, ta me entendéis, lo que más se agradece es la pausa con un oportuno desarrollo instrumental, pero esas guturales flojitas… no es la forma.
Where Ancient Spectres Lie se apoya en melodías de corte epic y un poco de folk por aquí y allá para sacar adelante un tema donde el riffs es el gran protagonista, esas guitarras dobladas y algún arreón hacen que el tema resulte entretenido. Se reservan para el final el tema más extenso, Mysterium, Tremendum et Fascinans, juegan en sus inicios con la ambientación del black metal, que resulte convincente ya es harina de otro costal, demasiado inocente o limpio diría yo. En cambio cuando se meten con las melodías la cosa mejora y de eso vas a tener una buena dosis en este tema, pero me sigue faltando el factor sorpresa y el tema se me acaba haciendo demasiado largo.
La producción no me gusta en absoluto, le resta fuerza al disco, pero además de eso a los temas en general les falta energía y momentos que te hagan vibrar, es como que todo resulta bastante monótono, en eso el vocalista tiene su buena parte de culpa, pero es el sentir general de las canciones, el todo. A pesar de todo, no cometen extravagancias y saltarse el guión más a menudo les vendría muy bien.
Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5
Puntuación: 5/10
miércoles, 22 de enero de 2020
ROCKIN' ENGINE – Midnight Road Rage (2019)
1. Shake that Ass (04:33)
2. Let's Roll the Dice (05:08)
3. Livin' a Lie (04:31)
4. When Engines Collide (04:12)
5. Never Surrender (03:33)
6. The State of Nature (06:20)
7. Hiding in Darkness (05:34)
8. Road Rage Boogie (06:01)
Steve O Leff - Vocals/Guitars
Ste Vy Leff - Guitars
Joel Bilodeau - Drums
JP Buzzard - Bass
Banda canadiense que debuta con este disco, como muchas otras bandas empezaron haciendo versiones en sus primeros tiempos, sobre todo enfocadas al directo, pero dicen que lo que más les ha impulsado ha sido el participar en actos benéficos contra el cáncer, junto a otras personas y entidades, poco a poco se han ido haciendo un nombre a nivel local, claro.
Arrancamos con Shake that Ass con un ritmo y unas guitarras bastantes macarras, bastante típicas de la escena de los ochenta americana a lo LA Guns, Skid Row, Ratt. Solo limpio y adecuado para estas lides y el otro guitarrista que recoge el guante, sin duda lo mejor de esta primera entrega. Let's Roll the Dice es una canción mucho más contundente, de hard heavy, los riffs son bastante convencionales, sobre todo tirando de contundencia pero donde me ganan es el punteo, nuevamente acertado.
Livin' a Lie es un medio tiempo hard rockero que combina los riffs melódicos con otros más potentes, pero tiene un enfoque más comercial en las vocales. El punteo con toque shred vuelve a ser el momento cumbre del tema, el esquema típico de las bandas rockeras. When Engines Collide es la cara opuesta, más agresivo y con un cierto carácter punk y garajero, apoyándose en el groove también para darle más potencia, sin embargo carece del encanto que si mostraban en temas previos.
Never Surrender es un tema que cambia por completo el escenario, básicamente un groove metal con algunos toques rockeros o incluso algún riff progresivo al principio del tema, muy al estilo de los antiguos Skid Row. Pasan de la agresividad del tema anterior a unas notas de piano y unos acordes limpios en The State of Nature, aunque la entrada de la caja de la batería redoblando hace presagiar algo más contundente, y efectivamente con el cambio de ritmo se vuelven a instalar en la senda del groove, lo que no me cuadra en este caso es la voz demasiado aguda que muestra el cantante, los riffs tampoco son nada originales ni trabajados, el tema que empezaba bien se va achicando a medida que pasan los minutos.
Hiding in Darkness tiene otro comienzo lento como casi todos los del disco pero en este caso el enfoque retorna de nuevo al hard rock, que es donde parece que dan sus mejores prestaciones, pero es el punteo con un estilo Randy Rhoads el que marca la diferencia del tema. Por si no te habías dado cuenta el guitarra solista es con diferencia lo mejor del grupo. De todas formas hay que reconocerles que el arreón final que meten en este les ha quedado muy bien tirando de groove y ritmo potente, aunque deberían haberlo alargado y desarrollado un poco más, explorando todas las posibilidades que les ofrecía, pero oye no está mal.
Road Rage Boogie como su propio nombre indica es como retroceder en el tiempo y marcase un rock n’roll en toda regla, modernizando el sonido con el groove y la distorsión, claro, un poco en rollo Van Halen cuando se desmadraban y sacaban a relucir su locura y vena artística. Por eso, aunque nos metan los arpegios de todas la vida, rezuma frescura tanto en ritmo, como en las guitarras más sueltas y desenfadadas y el vocalista también en esa faceta al estilo D.L.Roth.
No es un disco que sorprenda casi en ningún momento, pero entregan un puñado de temas entretenidos, con un muy buen guitarrista que sube el nivel del grupo y que quizás debería llevarles a salir un poco de la zona de comfort en la que parecen instalados para hacer un producto más personal y llamativo, creo que tienen el potencial para ello.
Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6,25/10
martes, 21 de enero de 2020
WASTED – Electrified (2019)
1. Halloween (4:13)
2. Electrified (3:44)
3. Chained (3:52)
4. Demons Re-calling (2:46)
5. Age of Power (3:43)
6. Forces of Evil (3.55)
7. Evil (4:24)
8. Your Own Private Pain (3:56)
9. Ought to Be Bad (3:20)
10. Toys in the Attic (4:35)
Thomas X - guitar
T. Pedersen - guitar
C. Jepsen - guitar
Alex Mars - drums
M. Sonne – vocals
Se formaron en 1981 y sacaron su primer disco en 1984 y ahí se acabó su andadura hasta llegado el nuevo siglo, la consabida reunión, nuevo disco en 2003 y ahora turno para el tercero, que realmente no es un nuevo disco o un disco de temas nuevos, sino que se dedican a regrabar temas antiguos con la inclusión del algún que otro tema reciente, lo que quizás para los que ya los conozcan no sea un gran aliciente pero sí para el resto de los mortales que descubrimos esta banda ahora.
Halloween hace honor a su nombre y empieza con la melodías de la famosa película de terror. El tema parece que va de ese palo a nivel de letras y es un heavy de sonido muy ochentero, a medio ritmo y con un punteo de esos que te llevan bien arriba. También interesante la voz aunque la letra sea de lo más básico que os podáis imaginar.
Electrified supone un cambio de paso importante ya que se mueve hacia el speed metal de sonido centroeuropeo, típico de bandas como Scanner o Stormwitch, la verdad es que el tufo ochentero que desprenden los temas es toda una delicia, muy por encima del feeling que provocan el 99% de las bandas revival de hoy en día. Los punteos rezuman calidad y buen gusto.
Chained es otro cambio de dirección, un medio tiempo de riffs pesados y muy heavys, en plan Accept, Saxon, la labor en la producción realmente brillante. Demons Re-calling es un pildorazo breve pero intenso de heavy speed, un poco el sonido Judas en la velocidad, pero con elementos diferentes que amplían el sonido como arreglos guturales.
Age of Power es un heavy con un toque más oscuro y misterioso y orientación más metalera, haciendo prevalecer la distorsión y con guitarras dobladas veloces, suena como te esperas que suene una banda con cuero y tachuelas hasta las cejas. Forces of Evil tiene un enfoque más actual en la combinación de riffs y ritmos potentes, además lo apuntalan con detalles de calidad como los solos y las pausas que son realmente jugosas, casi se acerca a un tema de power thrash, de lo mejor del disco.
Evil es un tema en el que cuentan con invitados en las voces, a mí personalmente me recuerda mucho a los temas más potente del excantante de los Priest, el señor Al Atkins, no es un corte especialmente llamativo a nivel compositivo pero si tiene mucho carismas y guitarras heavys a tope, un elemento fijo a lo largo de todo el disco. Your Own Private Pain es un tema hermanado con el anterior, hasta parece una segunda parte, mismo estilo de riffs y ritmos.
Ought to Be Bad retoma las partes más veloces del disco, hasta diría que tiene un elemento sucio y rockero a lo Motorhead, actitud y pedal a tope, suena convincente. Toys in the Attic es otro tema heavy con cierto toque atmosférico, donde las guitarras y el vocalista siguen estando a un nivel excelente, riffs realmente que te enganchan y punteos frescos. Suenan clásicos a más no poder al estilo de bandas como Lethal, Sanctuary o Drive.
Obviamente no le pongo nota al disco porque en su mayoría son temas regrabados pero sí recomiendo su escucha a cualquier fan del heavy el speed metal porque lo pasará como un enano. Sin duda una de esas bandas, como hay muchos casos, que no entiendes muy bien como no llegaron a alcanzar más notoriedad en sus orígenes, tenían calidad para ello.
lunes, 20 de enero de 2020
RIPPER - Sensory Stagnation (2019)
1. Dissociation (01:53)
2. The Unreal (04:54)
3. Sensory Stagnation (04:26)
4. Like a Sacrelige (04:38)
5. Terror Streets (04:15)
Nicolás Villanueva - Drums
Pablo Cortés - Bass
Venus Torment - Guitars, Vocals
Daniel Poblete - Guitars
Esta es la primera vez que escucho material de esta banda chilena, pero haciendo los deberes para escribir esta reseña he leído por ahí críticas muy favorables de sus dos primeros discos de 2014 y 2016, lo que indudablemente me ha abierto el apetito para escucharme este ep que publican este año.
Tenemos un primer tema exclusivamente instrumental pero que es como un martillo pilón, un ritmo machacón con riffs lapidarios y ralentizaciones, ciertamente es un buen calentamiento para prepararnos para los próximos temas.
The Unreal confirma ese nuevo inicio, siguen con ese estilo thrash death que irremediablemente te acerca a la eterna influencia de Schuldiner, pero en el partado más thrash es una banda que huye de las melodías de la bay area y se dedica a dar tralla de la buena con riffs demoledores a lo Sepultura o Possessed. La combinación de garra y de suficiente calidad técnica es una combinación explosiva.
Sensory Stagnation tira hacia un thrash a lo Kreator, ultraveloz con voz sucia y riffs poderosos, cambiantes, con una base rítmica que no te dará un solo momento de descanso ni de sopor, estos chilenos capturan sin duda la esencia de un thrash agresivo y transgresor como era en los inicios de este gran subgénero metalero.
Like a Sacrelige juega con ritmos más lentos que aceleran de manera periódica y se enfoca más al death, pero siguen teniendo como seña de identidad la base agresiva y el buen soporte de técnico, prestad atención al juego de bajo y batería porque no tienen desperdicio. Terror Streets remata el ep a toda mecha, ritmos desenfrenados y riffs thrash de toda la vida que no dejan lugar a florituras. Se confirman las buenas referencias que había recopilado acerca de esta banda, sin ser especialmente innovadores me agrada su propuesta que aúna fuerza con momentos donde dejan detalles técnicos que agradarán a los seguidores del sonido más crudo del thrash.
sábado, 18 de enero de 2020
REFLEX MACHINE – Interzone (2019)
1. Interzone (5:11)
2. The Descent i. Enter Jones (7:26)
3. The Descent ii. L_Appel Du Vide (2:52)
4. The Descent iii. Lust for Loss (5:57)
5. Machina (4:43)
6. Framed (4:04)
7. Faulty Apparatus (4:14)
8. Burn It Down (3:46)
9. Mugwump (7:26)
Alex - drums and vocals.
James - bass and vocals
Debut a cargo de esta banda de Ohio, con solo dos miembros y sendos instrumentos, los cuales, ojo al dato, no incluyen la guitarra. Partiendo de esa premisa supongo que te imaginarás que estamos ante un proyecto que sale un poco de lo trillado y así es efectivamente.
Como primera muestra de ello el tema Interzone es una curiosa y diría que adictiva mezcla entre metal experimental y sludge, con un desarrollo eficaz y convincente de las voces, que teniendo en cuenta el plantel de la banda se convierte en uno de los elementos básicos en sus composiciones. Un corte con sus buenas dosis de oscuridad y un ritmo intrincado que te mantiene en vilo todo el tiempo.
The Descent i. Enter Jones es un tema donde juegan de manera muy inteligente con voces limpias y otras agresivas y guturales. Parece que se multiplican y James le saca todo el jugo al bajo que no creerías posible en este instrumento, pero de nuevo destaco la labor del batería para marcar distintos ritmos que van llevándonos por distintas fases a lo largo del tema, en líneas generales con el mismo grado de oscuridad que el anterior aunque con alguna melodía más. Le sigue L_Appel Du Vide, un corte instrumental donde se dedican a experimentar con sonidos sacados de las catacumbas, curioso. Cierran la trilogía de temas con Lust for Loss y de hecho creo que así hay que entender estos tres temas, como un todo ganan respecto al significado individual de cada uno de ellos, este último tiene el acierto de crear un nivel de tensión que desemboca irremediablemente en una deriva no por más esperada menos interesante. A destacar el trabajo que hay detrás de cada tema, no se contentan con poner un rumbo fijo y repetir acordes, buscan la evolución y el dinamismo y aunque parezca increíble logran un desarrollo melódico oscuro que los aproxima al death sueco ambiental.
Machina tiene un estilo Mastodon en el aire alocado o fuera de cualquier regla, muy ambiental y atmosférica, jugando con la distorsión para conseguir diferentes matices y sensaciones. Framed en cambio es un tema mucho más ortodoxo, dentro de los límites que ellos traspasan claro, pero la base rítmica es más lineal y son las melodías distorsionadas y las voces las que ponen el picante a otro buen tema, que en ese sentido me recuerda a las últimas obras de los ingleses Holocaust por su faceta experimental.
Faulty Apparatus es uno de los cortes más inspirados del disco, también muy en el estilo del anterior, un metal con una base heavy pero experimental o progresivo y con el tono siempre agresivo que le meten en las voces y con la potente distorsión del bajo, de nuevo otro tema muy a lo Holocaust de los últimos años que es realmente entretenido. Burn It Down es un tema diferente a todo lo anterior, nada entre la sicodelia y el doom, a base de voces apagadas y susurrantes y el bajo sacando sonidos bizarros, dicho así puede parecer un disparate insoportable pero lo cierto es que encaja perfectamente en la línea musical del disco, rebajan el tono de agresividad y le meten al disco una pausa tan relajante como intrigante.
Final con Mugwump, un tema diría que con dos partes más o menos diferenciadas, la primera de claro rollo doom y la segunda donde se orientan a un sonido totalmente sicodélico, sin dejar esa base doom pero mucho más desquiciado y desatado. Soy consciente de que es un disco que no está hecho para todos los públicos, pero sí para los que buscan algo diferente, entre el extremo, el doom y lo experimental. Lo hacen con muy buen tino y todos los temas cuentan, además de que a pesar de ser solo dos miembros consiguen una variedad entre tema y tema realmente encomiable. Una muy grata sorpresa el debut de esta banda.
Feeling: 4/5
Originalidad: 4,5/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8/10
jueves, 16 de enero de 2020
ARDITYON – Ardityon (2019)
1. Avanguardia di Morte (1:09)
2. Ardityon (4:15)
3. Our Music (4:06)
4. Archons Attack (3:38)
5. Guilty of Homicide (5:42)
6. Pain of the World (4:19)
7. Ancient Enemy (4:04)
8. Zombie Apocalypse (4:33)
9. Glory Day (4:10)
10. Daily Holocaust (4:30)
Valeriano De Zordo - Vocals
Albert Marshall - Lead Guitar
Andrea Colusso - Rhythm Guitar
Diego Bordin - Bass
Denis Novello - Drums
Banda del norte italiano que debuta con este album que combina un poco las influencias clásicas de las grandes bandas junto con un sonido de enfoque más moderno en el que tienen cabida otras influencias o sonoridades como el groove. La banda inició su andadura el año pasado y presentan estos primeros temas producidos por ellos mismos.
Inician el disco con la intro Avanguardia di Morte donde ya se aprecia ese sonido más moderno del groove y también unos coros curiosos que le dan un enfoque de metal sinfónico épico. Ardityon es un tema con el groove como base musical que constrasta con la voz melódica de Valeriano, un cantante ciertamente potente y que pronto se convierte en el punto de principal atracción del tema. El solo es melódico pero también tiene su buena dosis de potencia.
Our Music ofrece los mismos ingredientes que el corte anterior solo que este es un tema más dinámico en su base rítmica, con fases a media velocidad y otras donde el batera le da al pedal a base de bien. De nuevo, sigo destacando la labor al micro de su cantante.
Archons Attack es un tema a caballo entre el heavy y el power melódico, tiene todas las señas de la escuela italiana, con buen juego de melodías. Luego viene Guilty of Homicide, un largo tema donde bajan el ritmo pero le dan más peso a las guitarras y les queda un heavy melódico pero también con más potencia al estilo de bandas como At Vance o Silent Force.
Inicio acústico en Pain of the World y en ese estado el vocalista se acopla de manera perfecta con su voz melódica, se trata de una medio balada en la que por medio le meten algunos acelerones acompañados del recurso del groove, es un interesante cambio de escenario para darle diversidad de sonido al disco.
El comiezo guitarrero de Ancient Enemy promete emociones fuertes, para que os hagáis una idea tira de riffs al estilo Symphony X, no es que sea un corte progresivo ni mucho menos pero las guitarras se sale un poco del camino habitual para una banda heavy, a eso súmale unos buenos coros y la buena voz del vocalista y tienes otro tema diferente y que suena por encima de la media del disco.
Zombie Apocalypse se puede etiquetar como power groove, se desmelenan un tanto y eso es lo más interesante, aunque ya soltarse la melena hacerlo del todo y a veces tengo la sensación de que quieren mantener un pie en el sonido clásico y eso le resta eficacia al tema, de todos modos no está nada mal. Glory Day en cambio resulta un tema bastante atrancado y donde no acabo de entender muy bien las melodías con unos riffs más distorsionados, es como querer hacer hard rock melódico pero meter groove para decir que eres heavy, me resulta bastante incoherente, si quieres hacer un tema de rock melódico pues adelante, sin complejos. Acaban con Daily Holocaust que es un tema a lo Jorn, entre el heavy el hard rock, pero a diferencia del anterior sabes desde el primer momento a lo que juegan,
Buen debut de esta banda italiana, destaco como su valor fundamental el vocalista que tienen, un señor con mucha versatilidad que tanto puede darle al rock como al heavy con plenas garantías. En la parte no tan positiva esta que a veces juegan a varias bandas y los temas no resultan del todo redondos porque ya se sabe que al que lo quiere abarcar todo se le suelen escapar cosas, o buscad vosotros el refrán que más os encaje. El caso es que el disco se disfruta e incluso tiene momentos de buena calidad por encima de la media de bandas.
Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 6,75/10
lunes, 13 de enero de 2020
SCREAMER – Highway Of Heroes (2019)
1. Intro (1:11)
2. Ride On (3:27)
3. Shadow Hunter (3:07)
4. Rider Of Death (3:41)
5. Sacrifice (4:40)
6. Halo (4:17)
7. Highway Of Heroes (3:44)
8. Out Of The Dark (3:22)
9. Towers Of Babylon (2:55)
10. Caught In Lies (5:01)
Andreas Wikström - Vocals
Anton Fingal - Guitar
Dejan Rosić - Guitar
Fredrik Svensson Carlström - Bass
Henrik Petersson - Drums
Cuarto album de estudio de esta banda sueca formada en 2009. Para aquellos que nos los conozcáis decir que hacen un heavy de sonido clásico y eso les ha llevado a tocar fuera de su país y de Europa también, incluso compartiendo escenario con nombres de actualidad como Satan o los americanos Night Demon, además de muchos festis, por ejemplo el año pasado en el Frost & Fire, no son malas referencias, sin duda. Además, a diferencia de discos anteriores, en este repiten formación respecto a su anterior disco, así que vamos allá con ello.
Empezamos con una breve intro guitarrera sin mucha historia, simplemente calentando motores, que da paso a Ride On un tema de heavy de riffs clásicos y donde conjugan los agudos con los coros, va muy en la línea de otras bandas de heavy actuales, de la ola canadiense y sueca.
Shadow Hunter empieza con melodías de guitarra y sigue un rollo Maiden en las armonías, con un deje epic a lo Visigoth, Ram y ritmo movidito. La verdad es no arriesgan prácticamente nada en términos compositivos pero los temas son resultones, eso no se puede negar. Rider Of Death tiene una dinámica muy similar con un ritmo tirando hacia un heavy power, siempre mucha melodía como nota predominante en el tema y riffs sencillos que desembocan en el punteo, formula básica.
Con Sacrifice le meten un poco más de intensidad al disco, bajan el ritmo pero conforma un tema con guitarras más variadas y con más garra, al estilo de unos Striker o Enforcer. Halo es un tema que va un paso más allá y se mete en un heavy más speedico a lo Judas Priest, ritmo y guitarras lanzadas y una voz que acompaña muy bien esa mayor velocidad, ya digo, un estilo muy Priest de los años ochenta, suena potente y convincente y es uno de los mejores momentos del disco.
Highway Of Heroes nos devuelve a los momentos más melódicos de la banda, que no están mal pero para mi gusto es donde menos transmiten. Este es un medio tiempo bastante melódico con un estilo un poco a lo Lizzy Borden. Out Of The Dark tiene un inicio con un riff de hard heavy que parece sacado de un disco de los Motley Crue y que es la base del tema, pronto entra el estribillo y ya sabes como va a ir todo el tema.
Towers Of Babylon tiene unos riffs alegres, es un medio tiempo donde le dan más presencia al bajo y la voz, como en todos los temas, es la que destaca en primer plano, tema sencillo y breve para enganchar al personal con sus acordes sencillos y su estribillo. Cierran con Caught In Lies, el tema más largo del disco y también otro de los destacados por sus riffs con más garra y su ritmo más vivo a medio camino del speed melódico y el heavy británico a lo Cloven Hoof.
Un disco que no descubre nada nuevo pero que será del gusto de todos los fans del sonido clásico, no es de extrañar que estos suecos giren tanto por ahí porque su música entra fácil y divierte al personal, aunque ya digo que a nivel compositivo no se diferencian mucho de tantas otras bandas.
Feeling: 3,75/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5
Puntuación: 7/10
sábado, 11 de enero de 2020
ATLANTEAN KODEX – The Course Of Empire (2019)
1. The Alpha And The Occident (Rising From Atlantean Tombs) – 2:01
2. People Of The Moon (Dawn Of Creation) – 9:01
3. Lion Of Chaldea (The Heroes’ Journey) – 6:45
4. Chariots (Descending From Zagros) – 8:29
5. The Innermost Light (Sensus Fidei) – 3:34
6. A Secret Byzantium (Numbered As Sand And The Stars) – 8:55
7. He Who Walks Behind The Years (The Place Of Sounding Drums) – 8:53
8. Spell Of The Western Sea (Among Wolves And Thieves) – 1:27
9. The Course Of Empire (All Thrones in Earth And Heaven) – 10:46
10. Die Welt von gestern (Abendland) – 2:43
Markus Becker - Vocals & Choirs
Manuel Trummer - Rhythm Guitars
Coralie Baier - Lead Guitars
Florian Kreuzer - Bass & Choirs
Mario Weiß - Battery
Los Atlantean Kodex, grupo reconocido a lo largo y ancho del planeta, que no quiere decir lo mismo que conocido, creo que se les puede considerar todavía parte del under aunque juegan en otra liga. Pero es de esas bandas que tienes la sensación de que llevan media vida a tu lado y cuando te paras a pensar… oh sorpresa, pero si este que voy a comentar es el tercer disco que sacan! Se formaron en 2005, así que tampoco llevan tantos años, lo que lleva a concluir que sus anteriores trabajos si marcaron mucho al personal y son una piedra angular el heavy épico de las últimas dos décadas.
Como no podía ser de otra forma, la gran referencia a la hora de evaluar este disco es su antecesor, el espectacular The White Goddess. Nada que añadir a todo lo que se ha dicho acerca de este álbum. Así que el listón para este tercer disco de la banda está muy alto. Por eso es importante hablar de los mimbres que tiene la banda a la hora de afrontar este reto. Siguen con un pilar básico como es Markus Becker, pero han sufrido un cambio importante en la posición del guitarra principal, con la salida de Michael Koch que es sustituido por Coralie Baier. Por supuesto, las letras van sobre mundos extraños, mitos y todas las fantasías al uso. Veamos que encierra este nuevo disco de uno de los referentes del género que bandas como Visigoth, Gatekeeper, entre otros muchos, han reconocido como una de sus principales influencias.
Empezamos con los riffs épicos de The Alpha And The Occident, recreándose en el comienzo al ralentí del tema, es la intro del disco. Luego llega People Of The Moon riffs heavys pero con las voces igualmente épicas, Markus sigue donde lo dejo, como era de esperar. El juego de guitarras tienes la influencia de bandas diversas como los Judas, pero también la garra épica de los Manilla Road. Es un tema en el que poco a poco van dando cabida a la atmósfera épica que tanto ha caracterizado a los alemanes. Un tema con un equilibrio perfecto entre épica y fuerza heavy. En este sentido tenemos punteos de todos los colores, más melódicos y con más potencia. Este tema es un viaje en sí mismo.
Lion Of Chaldea ya arranca a otra velocidad y parece destinado a ser un tema teñido de épica hasta los tuétanos. Riffs recurrentes melódicos que van dando carácter al tema al tiempo que nos lo graban en la memoria. Te va hechizando con su ritmos lento y la voz ceremonial de Markus hasta que entra el punteo con un punto más de velocidad y también de agresividad para lo que es un tema de esta épica, es la fase culminante del tema, antes de volver al estribillo. No tiene la magia de la anterior pero es el típico tema envolvente que te atrapa sin que te des cuenta.
Chariots tiene un inicio con sonido oscuros que parecen un mal augurio y el advenimiento de algún tipo de cataclismo, un arranque muy cinemático se podría decir, te puedes imaginar una de esas pelis épicas sin ningún problema. Luego llega de repente la calma y más sorpresivo todavía el cambio de ritmo para meter un tiempo heavy de riffs potentes que te harán saltar en directo. Esta capacidad para combinar lo heavy con lo épico y el toque doom de manera tan eficiente es lo que hace de esta banda germana uno de los combos más apreciados del momento. Se trata de otro tema de estructura compleja, con constantes cambios y un punteo mágico que te traslada a zonas donde sólo puede llegar la imaginación.
The Innermost Light es un breve tema que se desarrolla a un ritmo lento tirando sobre todo de sensibilidad, melodías y muchos coros, con mucho recurso a la caja en la batería, dando a todo el conjunto un tono muy épico, es un buen interludio entre temas más dados a las emociones fuertes. A Secret Byzantium destila épica, tiempos lentos, poniendo la voz en primer plano, continúa la tendencia del tema anterior. Aquí es donde los Atlantean sacan a relucir toda su genética, quiero decir que si no te va este estilo heavy épico en el que lo que prima son las voces y las melodías por encima de la potencia pues hasta es posible que acabes cayendo hasta en el sopor o el aburrimiento, por contra si lo que buscas es la épica en estado puro a lo Solstice, Candlemass o Manilla Road estarás por completo en tu salsa.
He Who Walks Behind The Years tiene un arranque folk que si bien breve marca un poco el sentido del tema, con esas melodías orientadas a la fantasía y los cuentos de mundos lejanos, mayor peso en este sentido de las guitarras que en temas anteriores y en ese sentido me recuerda un tanto a las composiciones de los últimos tiempos de los Judas, metiendo mucha melodías en las guitarras, eso le da un punto fresco y diferente que hace que este tema tenga mucho gancho, además de tener uno de los mejores estribillos del disco.
Spell Of The Western Sea es un breve interludio con voces y una melodía de fondo que nos lleva hasta The Course Of Empire que tiene un inicio heavy potente que creo que el disco venía pidiendo desde hace tiempo, quizás han metido demasiada marcheta lenta en los últimos temas y las pulsaciones han bajado demasiado, pero este tema se encarga de recuperar el pulso con una base rítmica potente, bien acompañada por riffs de la vieja escuela que te tocarán la fibra. Es el tema más largo del disco y también uno de los más heavys, si no el que más. Realmente esto es lo que llevaba esperando todo el disco, menos cadencia y más potencia, sin perder un ápice de épica, lástima que nos lo hayan escatimado a lo largo del disco.
Die Welt von gestern finaliza el disco a modo de outro o epílogo, dándole un toque futurista o space que le queda muy bien como forma de bajar el telón. La valoración es que el disco no supera ni por asomo a su obra magna, pero tampoco decepciona. Como decía al principio, cuando tienes unas expectativas muy altas lo normal es que se te quede cara de pasmado, es mejor cuando vas sin ningún tipo de pretensiones y te llevas la sorpresa. La buena noticia es que siguen manteniendo su clase, sobriedad, épica y elegancia. Lo menos bueno es que en mi opinión la voz acapara demasiado protagonismo y la parte instrumental queda en un segundo plano, díganse solos o partes ambientales que no recrean o desarrollan tanto como me hubiera gustado. Con todo, es un disco que va creciendo a medida que lo escuchas una y otra vez. La espera ha sido larga y quizás no lo debiera ser tanto, porque a veces el exceso de expectación tampoco beneficia al artista. Ahora a girar y a seguir dando pasos hacia adelante, que seguro que los fans tienen ganas de disfrutar de los nuevos temas.
Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5
Puntuación: 8/10
jueves, 9 de enero de 2020
SABOTAGE – The Order of Genocide (2019)
1. The Order of Genocide (4:32)
2. Failed Is the Law (3:40)
3. Bloodthirst (3:58)
4. Public Enemy (3:46)
Cyril John Thomas – Rhythm Guitars
Yash Pujari – Lead Guitars
Rahul Bhatt – Bass
Malhar Bhanushali – Drums
Anand Mulgund – Vocals
Vamos a comentar los primeros temas que saca este quinteto procedente de Mumbai, no confundir con la formación italiana de mismo nombre y que hace heavy desde hace un montón de años. Estos se formaron en 2017 y con influencias del thrash americano de los ochenta, es decir, como todos sabéis, de la conocida ola de la Bay Area. Por completar un poco más el dibujo de la banda, decir que han sido dos veces finalistas del Wacken Battle de la India y por supuesto ya sois conocedores también de que la escena india lleva varios años ya en constante ebullición, he aquí un ejemplo más de ello.
The Order of Genocide se puede catalogar como el típico tema de la baya area, claramente los riffs llevan su genética y la estructura del tema, veloz pero sin rozar la velocidad de la luz, junto con el punteo melódico los acerca al legado de los Testament, el tema entretiene y se pasa rápido.
Failed Is the Law es el clásico tema de protesta social y lo demuestra en el ritmo que le imponen, acelerado y contundente, así como en las voces, una canción al estilo de bandas como Exodus, Slayer o Death Angel. Vuelven a tirar de punteo limpio y melódico, bien estructurado y con buena técnica, subiendo enteros el tema. Me gusta el cambio de ritmo que meten después del punteo y los riffs con groove para darle una nota devastadora final al tema.
En Bloodthirst juegan con un sonido thrash más añejo y sucio a lo Overkill, una marcheta viva que van acelerando todavía más de manera esporádica y los riffs de toda la vida que caen como un martillo pilón. También a destacar las vocales más limpias que le dan un toque heavy al tema. Doble punteo melódico y el tema empaquetado y listo para disfrutarlo.
Sirenas antiaéreas para una intro con voz en off, otro topic de los 80, Public Enemy arranca con unos riffs doblados poderosos, pero pronto se cambian al groove y al sonido más brutal a lo Exodus, Anthrax, con la base rítmica totalmente desatada. Buenos arreglos con la guitarra solista para meterle más diversidad al tema y un poco de equilibrio melódico. Lo más interesante de este tema es el equilibrio que consiguen entre brutalidad y melodía, aunque no me ha convencido el final del mismo, precisamente lo acaban cuando el tema estaba en su apogeo, creo que la salida no es acertada y deberían alargarlo un poco más y rematarlo como era debido, pero los ingredientes están ahí.
Siguen el legado de las bandas de los ochenta americanas, pero hay que decir que el producto suena bien y actual, no tan revival como otras bandas. La parte solista a las cuerdas hace un muy buen trabajo y contribuye a darle a los temas una nota de calidad y melodía que muchas bandas de los ochenta no ofrecían en aquella época. De lo más interesnte en cuanto a thrash metal se refiere que he escuchado proveniente de la India.
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