Nightjar (by Necromandus)

Canal Metalbrothers: Sobre Diamond Head

RAGE – Wings Of Rage (2019)

1. True 
2. Let Them Rest in Peace
3. Chasing the Twilight Zone  
4. Tomorrow
5. Wings of Rage  
6. Shadow over Deadland (The Twilight Transition)  
7. A Nameless Grave
8. Don't Let Me Down
9. Shine a Light  
10. HTTS 2.0  
11. Blame It on the Truth
12. For Those Who Wish to Die

Peavy Wagner - vocals, bass
Marcos Rodriguez - guitars
Vassilios Maniatopoulos - drums

Poca presentación necesita este trío alemán. Sus orígenes se remontan a principios de los 80 y desde entonces un montón de discos y muchos cambios en la formación, con el capitán Peavy siempre al mando. Al mismo tiempo no hace falta ser muy fan de ellos para darse cuenta de que ya hace unos cuantos años que no pasan por su mejor momento o por una fase especialmente inspirada. Pero eso no es nada nuevo y exclusivo de ellos, le pasa a muchas bandas que llevan tantos años sacando discos, por no decir a la mayoría. Además, como banda grande que son siempre se les exige lo mejor. Y esto no lo digo a modo de disculpa, a continuación va mi opinión, sincera y sin condimentos, como siempre hacemos en Metalbrothers, de lo que es este disco. 

De principio hay que decir que es un disco largo, doce temitas y casi una hora de duración, ya puede ser bueno porque si no se puede atravesar en medio del esófago.  True es el primer tema, nos encontramos el sonido característico de las guitarras, con distorsión y su sonoridad habitual, un medio tiempo con partes donde cambian el paso para meter el estribillo y el típico medio gallo de Peavy, marca de la casa. Sorprende? No, es un poco lo de siempre y lo de los últimos discos. 

Let Them Rest in Peace es un tema a tope de groove, con una marcha menos. Seguimos encontrando el mismo problema, riffs del montón, tiempos más que predecibles y la voz como único reclamo interesante, hasta los estribillos parecen clonados. La sal se la ponen con una voz a medio camino de gutural pero que dura dos estrofas. El punteo parece metido por obligación y no transmite. 

Chasing the Twilight Zone es otro tema plano, con riffs continuistas y el típico cambio de ritmo para meter el estribillo, se repiten más que el ajo desde hace ya muchos años. La parte un poco salvable es la del solo pero sobre todo por el buen ritmo de batería, el solo es minimalista a más no poder. Tomorrow ofrece más variantes en la guitarra rítmica, y lleva un ritmo de heavy tirando a speed, pero le sigue faltando gancho, aunque de los cuatro primeros temas es el más interesante. 

Wings of Rage trata de recuperar un poco el espíritu de los ochenta con ese ritmo entre thrash y speed, también un poco de las típicas melodías de la banda, uno de los aspectos que en su día los hicieron grandes. El resultado es que sin ser un tema killer sí que tiene más atractivo que todo lo escuchado hasta ahora. También tiene la típica paradiña breve para animar al público en directo y salir a toda mecha, previsible pero más acertada. 

Una buena noticia, Shadow over Deadland es una canción de menos de un minuto, el camino se hace más llevadero. Lo que viene a continuación no me lo esperaba, A Nameless Grave es un tema con arreglos sinfónicos, no encaja para nada con lo escuchado hasta ahora, formato semibalada, supongo que tratando de recuperar el espíritu del XIII o Ghosts, por ahí van los tiros, solo que el feeling está años luz de esos dos discos, y es que los años se notan en la frescura y la calidad de los componentes del grupo entiendo que también tiene que ver en eso, aunque la parte del punteo de Marcos es lo mejor que ha hecho en lo que va de disco. 

Don't Let Me Down es un tema ramplón de principio a fin, al alcance de cualquier banda novel, además la confusión que por momentos crean las voces no resulta nada positiva, de lo peor del disco, plana, soporífera y previsible a la legua.  Shine a Light es una balada, con un inicio instrumental largo de corte ambiental, todos los focos recaen en este caso sobre la guitarra de Marcos Rodriguez, que en un tema hace más que en el resto del álbum, aunque no sea un tema excepcional sí que se disfruta más y está claramente por encima de la media y se sale un poco del esquema básico tan previsible. 

HTTS 2.0 es una revisión del clásico de la banda Higher Than The Sky del End Of All Days, pues qué queréis que os diga, suena bien? Sí, aceptablemente, pero es como plagiarse a uno mismo, una prueba más de la falta de ideas del grupo. A pesar de todo, cuando suena el siguiente tema, Blame It on the Truth, ves claramente el contraste entre el sonido de antes y el de ahora, la diferencia es abismal, lo mismo que la falta de inspiración. For Those Who Wish to Die pone el punto final a un disco, con las mismas coordenadas que la media del mismo, riffs y estribillos recurrentes. 

El disco se acaba haciendo largo, como me temía en un principio, es verdad que tiene un par de temas que están bien, y los demás no están mal, pero es que es como el ajo, se repiten una y otra vez y se hacen cansinos, un disco de esos que acabas olvidando sin remisión después de pocas escuchas. Y además, son reos de su pasado, mal que les pese, porque qué sentido tiene escuchar estos temas cuando tienes suficientes discos de ellos que les dan mil y una vueltas? Llevan años en horas bajas y por desgracia ahora mismo, como desde hace bastante tiempo, me parecen cansinos y una caricatura de los mejores tiempos de Rage. 

Feeling: 2,5/5
Originalidad: 1,5/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 5,5/10

Corazón eléctrico (by Zarpa)

Canal Metalbrothers: Venom - the wasted lands

Assassin (by Morbid Saint)

Canal Metalbrothers: Top 10 discos de Metal

MORTEM ATRA – A Dark Lament (2019)

1. A Dark Lament Prologue  
2. Frozen Illusion  
3. The Puppet 
4. A Voice 
5. Evil Rise
6. Hymn of Doom
7. In Superstitious Breath  
8. Mirror  
9. Harmful Obsession  
10. Depressed 04:16

Takis Antoniou – Vocals
Christina Papadjiakou - Keyboards /Vocals
Marios Gavrielides - Rhythm and Lead Guitar
Valantis Pavlou - Rhythm and Lead Guitar
Aris Ioannou – Bass
Antonis Papas – Drums

Banda chipriota activa desde 2011 pero que aparte de tres temas publicados ese mismo año no habían sacado nada hasta ahora, así que este disco supone el debut de la banda. Comenzamos con una intro  con discurso incluido que da paso a Frozen Illusion, una suerte de mezcla entre metal sinfónico y death, por ser generosos, de guturales light, la verdad es que hasta llegar a la parte del solo el camino es bastante soporífero, entonces le dan un enfoque heavy que le mete un poco de interés al tema, pero los arreglos carecen de fuerza y de personalidad. 

The Puppet gira en torno al sonido heavy y en esos parámetros suenan más consistentes, con predominio de las melodías de guitarra, teclados de fondo que a mí personalmente me rayan bastante y de nuevo la voz gutural muy dimensionada que siempre me ha parecido un pegote en casi todas las composiciones de este estilo. La voz femenina en cambio refuerza el enfoque melódico. 

A Voice es otro tema de esos que me acaba sacando el bostezo, se pierde en las voces femeninas que junto con riffs de poco calado no dotan al tema del misterio que quieren transmitir. Solo algunos cambios de ritmo y el punteo me despiertan del sopor. 

En algunos sitios he leído que tratan de vender esto como una mezcla entre death y doom, y me da la risa floja. Hay gente que considera que hace death por meter una voz gutural adulterada y comercial, cuando este es un recurso muy utilizado por bandas sinfónicas para ampliar el abanico de sensaciones de sus temas, nada más. En cuanto al doom no lo veo por ninguna parte. Evil Rise es un tiempo lento que comete el mismo error que los anteriores, duermen el tema con riffs y teclados de fondo sin ninguna chispa, lo mismo que la voz gutural, hasta la parte del punteo, donde salvan un poco los muebles. Por cierto, la pausa con la voz distorsionada donde quieren meter un poco de atmósfera es lo que les faltaba para arruinar el tema, no transmite. 

Escuchas un tema y el siguiente y el siguiente y todos llevan la misma estructura, tiempos lentos y somnolientos hasta la parte del solo, Hymn of Doom no es la excepción. In Superstitious Breath es un tema donde dan rienda suelta al sonido sinfónico, en este caso con voces limpias también, pero el problema es que siguen sin generar la chispa que te haga vibrar. Teclados más clásicos en Mirror y un formato balada con voz femenina donde resultan al menos más creíbles y más atractivos. 

Los melancólicos acordes iniciales de Harmful Obsession son de lo más logrado del disco, por fin se dejan de experimentos con gaseosa y ofrecen una composición con sonidos naturales que te tocan más la fibra sensible. No han cambiado sustancialmente el esquema compositivo, siguen con tiempos lentos y mucho teclado, pero solo con suprimir casi por completo la ridícula voz gutural y variar un poco más el ritmo le han cambiado bastante la cara a la canción. El último tema es uno de los más logrados, voz limpia con sentido profético y un buen acompañamiento de teclados para darle un toque más oscuro, de lo mejor del disco, aunque ya demasiado tarde para arreglar todo el camino previo donde duermen al oyente. 

Mucho camino por recorrer para esta banda chipriota, sonido demasiado comercial, con poca garra y atractivo, así como tiempos que acaban durmiendo el disco en exceso. La música es provocar ante todo sensaciones, da igual el estilo que practiques, y estos chipriotas sólo lo consiguen con cuentagotas a lo largo de todo el disco, no invita a escucharlo nuevamente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3,5/5

Puntuación: 4,5/10

Michael Angelo Batio's Show

Canal Metalbrothers: Tres bandas Top de Speed Metal

Ready to strike (by King Kobra)

Canal Metalbrothers: lo nuevo de los Tyrant

Sword of Crom (by Battleroar)

CELESTI ALLIANCE – Hybrid Generation (2019)

1. Celestial Law  
2. Fierce and Free
3. Shadow Children  
4. Broken Memories 
5. Solitude  
6. Incomplete  
7. Louder Power 
8. Hybrid Generation

Valtteri Heiskanen - Lead vocals
Tuukka Nurmi-Aro - Lead & Rhythm guitars
Kalle Pöyskö - Lead & Rhythm guitars
Iikka Luhtamäki - Bass guitar
Kim Keinonen - Drums

Primer disco completo de esta banda finlandesa, hasta ahora con dos eps en sus alforjas. Escucharse el primer tema Celestial Law es como volver al pasado y meter en una coctelera los teclados de los Stratovarius, las melodías vocales de los Gamma Ray y los agudos de Halford por el medio. Los punteos son limpios pero no me llegan a calar del todo, me dejan un tanto indiferente, en cuanto a la estructura del tema es sencilla y clásica. 

Fierce and Free es un tema con más gancho en los riffs, más heavy y un punto más de actitud, tirando hacia el sonido de unos Accept o Grave Digger, con el medio tiempo constante. Y se va demostrando que uno de los puntos fuertes del grupo es la voz de Valtteri que es capaz de ofrecernos distintos matices y registros. Siguen con el medio tiempo en Shadow Children, dándole un toque más teatral y ambiental al tema, me esperaba una aceleración al final en línea Gamma Ray pero en lugar de eso lo que hacen es una subida de tono, algo también de la escuela de Hansen. 

Broken Memories es un tema de ritmo un punto más alegre pero sobre todo destaca por la inserción de teclados y agudos, pero al igual que canciones anteriores aunque el resultado no es malo te deja una sensación como de conformismo. Se vuelven a adentrar en territorios más pausados con Solitude, me suena a los tiempos lentos de los Aria, y en ese sentido es el tema que mejores vibraciones me deja y de todo el disco, tiene lo que le faltaba en cierta medida a los anteriores, ese feeling en las guitarras que te toque la fibra sensible y además la ambientación está muy lograda. 

Incomplete basa su apuesta en el groove de los riffs, los teclados de fondo y la voz camaleónica de su vocalista, pero pierde fuerza por la patente falta de frescura de la composición, aunque en este caso el punteo está bastante logrado. Louder Power es un tema con un tiempo Manowar para que os hagáis una idea, la voz como elemento fundamental, con un riff muy básico, el concepto es muy similar al Heavy Duty de los Judas, eso sí, hasta que meten los teclados, y como todos sabemos a veces las cosas más sencillas son las que nos conquistan.

Rematan el disco con Hybrid Generation un tema extralargo que arranca con el mejor riff del disco, le dan un toque atmosférico y además lo combinan con aceleraciones de cadencia speed power que quedan realmente interesantes, pero a medida que avanza el tema se van centrando cada vez más en la parte power a lo Gamma Ray y pierden la magia que habían conseguido conjurar en los primeros compases del tema, aún así es uno de los temas más redondos del disco. 

Un disco que va de menos a más, con unos primeros temas demasiado conservadores, pero que a medida que van calentando motores se van soltando y aportando cosas que podríamos decir que vienen más de su propia cosecha. Y esa es la principal pega que se le puede poner al disco, que suena demasiado a clon por momentos, pero para ser su primer paso no está nada mal, el entramado de los temas es correcto y tienen un vocalista que puede dar mucho juego, solo les hace falta soltarse más la melena y ser ellos mismos, aunque eso como todos sabemos es más fácil decirlo que hacerlo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1,5/5
Técnica: 3/5
Producción: 3,5/5

Puntuación: 5,5/10

Canal Metalbrothers: la historia de EVO

The pursuit... (by Amon Amarth)

BATTLESWORD – And Death Cometh Upon Us (2019)

1. Into Battle
2. Bloodmorning 
3. Serpents Amongst Us  
4. Smothered
5. Through Thy Shadows 
6. Ageless I'm Reborn  
7. Falling into the Arms of Morpheus  
8. The Lion and the Eagle
9. Once  
10. At Night They Feast

Axel Müller - Gesang
Christian Schmitz - Gitarre
Micha Klingen - Gitarre
Ben Bays - Bass
Andreas Klingen - Drums

Banda alemana que lleva ya veinte años en esto, se dice pronto pero hay que caminarlos, sin embargo ello no se traduce en una discografía tan amplía como cabría suponer, de hecho este que os voy a comentar es su tercer disco. 

Comienzan con una intro que parece más orientada al tema sinfónico y de aventuras que al death melódico que dicen que practican. Con Bloodmorning sí que nos adentramos ya en el sonido que te puedes esperar de un grupo de este estilo, y de buenas a primeras te recordarán a cierto grupo... esto es como lo la hamburguesa vegetal del burriking, de verdad los puedes distinguir de los Amon Amarth?

Serpents Amongst Us es más de lo mismo pero con un punto más de fuerza en la base rítmica, que ciertamente se agradece, sin embargo con los riffs no se han complicado lo más mínimo, pero al menos el tema acaba ralentizado que es algo que no te esperas en principio. Groove a tope en Smothered, siempre buscando la melodía que enganche con facilidad, siguiendo la estela de los suecos, aceleraciones puntuales, aquí y allá, pero me sigue faltando un sonido más rudo y una voz más cruda. 

Through Thy Shadows hasta se puede parecer a unos Arch Enemy, sacando la voz que siempre dirigen hacia ese rollo viking comercial, pero las guitarras son predominantemente melódicas y limpias. De todas formas y en comparación con pistas anteriores es un tema más elaborado y con más requiebros. De vez en cuando juegan a endurecer el sonido y sonar más brutos, es el caso de Ageless I'm Reborn, con sus amagos de grind y blasts, pero claro es solo una pantalla porque luego vuelven en cuanto pueden al sonido viking melódico, aún así hay que concederles el punto positivo de que le da un matiz diferente al tema. 

Tenemos también medios tiempo donde se recrean un poco más en la épica del riff como Falling into the Arms of Morpheus, jugando con los cambios de ritmo para hacerlo un tema de esos de puño en alto, un recurso que suele funcionar bien en directo pero que si llevas ya muchos discos encima pues te pilla un poco indiferente, igual que el groove que se gastan. Inicio acústico para The Lion and the Eagle, que es un tema con un estilo más a lo Dark Tranquility, un poco más de técnica en los riffs y de elaboración en los ritmos. 

Vuelta al sonido más melódico con Once, estos alemanes no podrán presumir de ser los tipos más imaginativos del mundo, pero al menos hacen las cosas correctamente y si no pides exquisiteces son temas que te valen para pasar el rato sin mayores pretensiones. Final con At Night They Feast, quizás el tema más rudo de todo el disco, pero que no acaban de apuntillar de todo y se queda un poco a medio camino. Sin duda el punto más flojo es la falta de un sonido propio, la típica sensación de que has escuchado estos temas antes, y como principal ventaja que son canciones que entran fácil para el oído poco exigente o que no busque complicarse.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1,5/5
Técnica: 3/5
Producción: 3,5/5

Puntuación: 5,75/10

Canal Metalbrothers: próximos lanzamientos

Before tomorrow (by CIRITH UNGOL)

DESERT SUNS – Carry On (2019)

1. Carry On
2. Sinking Like a Stone
3. Slip Of The Tongue
4. Right This Way
5. Wish It Away
6. Judgment Day
7. Feast Of Flesh

Dave Russell - vocals
Woogie Maggard - guitar
Anthony Belluto - guitar
Gabe Fonseca - bass
Ben McDowell -drums

Banda americana formada en 2013, debut en 2014, ahora comentamos su segundo disco. Empiezan con Carry On, una pista que podemos catalogar como un setenta por cien stoner y el resto un proto metal, se curran los punteos y los riffs son clavaditos a los Black Sabbath o los Blue Cheer. 

Encontramos temas como Sinking Like a Stone donde el sonido stoner lo abarca todo, condimentado con un toque de sicodelia setentera y de southern rock, siguen sonando igual de clásicos que en la canción anterior. 

Slip Of The Tongue no es una versión de los Whitesnake, pero sí que lleva un aire rockero, sobre todo de los primeros tiempos de la serpiente blanca e incluso de los Purple, una pista claramente marcada por los riffs guitarreros, donde el cantante se desmelena un poco más y le da un toque más chulesco al tema. 

Una de las componentes de esta banda es que aunque su base es el stoner rock, tienen sus variantes dentro del rock y el heavy, es el caso claro de este Right This Way, con el blues impregnándolo de arriba a abajo. Pero después de ese momento de relax es hora de volver a los sonidos más distorsionados con Wish It Away donde además se permiten introducir una pausa larga y sicodélica que rompe el ritmo de un tema ya de por sí nada apurado, de hecho por momentos pueden dormir un poco la perdiz o anestesiar los temas en exceso. 

Judgment Day muestra unas melodías melancólicas, un tanto depresivas como añorando el pasado, junto a cambios de ritmo donde le dan un poco más de vida al asunto para acabar pisando el acelerador, dentro de lo que son sus ritmos medios, con el punteo. Feast Of Flesh es uno de los momentos más acertados del disco, sonido de los 70, un poco de rock progresivo a lo Rush, fuzz y protometal para formar una canción con un carisma por encima de la media del disco, una buena forma de acabar el mismo. Por momentos tiran demasiado de sonidos ya muy vistos, aunque la ejecución es correcta, y con ritmos que se mantienen demasiado constantes que arriesgan a perder la atención del oyente, pero en líneas generales me parece un trabajo acertado. 

Feeling: 3,5/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,5/10

Legion - Mind training

South of the border (by Deathbarell)

BULL ELEPHANT – Bull Elephant (2019)

1. Bull Elephant
2. Construct of Chaos
3. Communion
4. Corrupted Truth
5. Reflections
6. Winterfist
7. Dread Reactor

Debut de esta banda londinense cuyos miembros, al menos por el momento, prefieren permanecer en el anonimato. La historia en la que se basa el disco es bastante bizarra y entronca con el género de terror y fantasía de Lovecraft por decirlo en pocas palabras, pero vamos sin demora con el aspecto musical del disco y sobre lo otro quien lo desee podrá profundizar por su cuenta o incluso comprarse el disco y apoyar a la banda.

Empezamos con Bull Elephant, un inicio que lleva una connotación de death doom, pero claro cuando te meten una pausa ambiental con distorsión y voz agresiva entonces se amplían las paredes de su construcción musical y más aún cuando te empiezan a meter acústicas y te recrean un pasaje ambiental de esos que remueven los cimientos de lo establecido. De ahí que el peso del elemento progresivo en esta banda este puesto con toda conciencia. Un tema que va pasando por distintas fases pero que no deja rá que desconectes en ningún momento.

Construct of Chaos es un tema con unas líneas Opeth muy claras, esos contrastes entre garra, distorsión y pasajes ambientales. Pero la diferencia que dice mucho a favor de esos ingleses es que en las partes tranquilas no se quedan en el death y dan un paso hacia el doom y el ocultismo, diría que es el elemento que aporta la nota diferencial en su propuesta. Los elementos que componen la banda, tomados de uno en uno, llevan una ejecución de libro, desde la voz impecable hasta una base rítmica fundamental y rica en matices, pasando por guitarras sólidas y con cierta austeridad que tratan de potenciar el sonido más oscuro y sombrío de la banda. En resumen todo está en su sitio. 

Communion es un compendio atmosférico de grandes dimensiones, las acústicas juegan una baza fundamental en todo su entramado y por vez primera en las partes potentes vemos el death con retazos de heavy stoner en la voces y los acordes, es como si en cada momento tocasen los palos que más les interesa sin recato ni pudor, todo al servicio de la composición y del efectismo, sin barreras. 

Y si a estas alturas de la película todavía no te habían sorprendido lo suficiente te encontrarás ahora con Corrupted Truth un ataque de thrash con aderezos death donde no dejan títere con cabeza, remakes de sonido punk y brutal death se entremezclan para construir un tema tan caótico como redondo que pone el necesario punto de histeria al disco. 

Reflections es un heavy doom pero haciendo requiebros con el death, vuelven a recurrir al sonido acústico como base de la ambientación, es la pista donde más se recrean en ese sonido ambiental y es un buen preludio para la monumental pieza que es Winterfist, con sus más de nueve minutos de duración y donde sacan toda la artillería, death a lo Opeth, doom, sonido heavy y pasajes melódicos para hacerte creer que las historias de fantasía existen y pueden llevar música. Además de la habilidad para encajar todas esas piezas y que adquieran una coherencia, y que no queden como un remiendo mal cosido, quiero destacar la capacidad que tienen para hacer estos temas tipo montaña rusa, donde te van llevando por distintas fases, en esos juegan un papel fundamental la variedad de voces que componen el espectro vocal del grupo. 
1. Bull Elephant
2. Construct of Chaos
3. Communion
4. Corrupted Truth
5. Reflections
6. Winterfist
7. Dread Reactor

Debut de esta banda londinense cuyos miembros, al menos por el momento, prefieren permanecer en el anonimato. La historia en la que se basa el disco es bastante bizarra y entronca con el género de terror y fantasía de Lovecraft por decirlo en pocas palabras, pero vamos sin demora con el aspecto musical del disco y sobre lo otro quien lo desee podrá profundizar por su cuenta o incluso comprarse el disco y apoyar a la banda.

Empezamos con Bull Elephant, un inicio que lleva una connotación de death doom, pero claro cuando te meten una pausa ambiental con distorsión y voz agresiva entonces se amplían las paredes de su construcción musical y más aún cuando te empiezan a meter acústicas y te recrean un pasaje ambiental de esos que remueven los cimientos de lo establecido. De ahí que el peso del elemento progresivo en esta banda este puesto con toda conciencia. Un tema que va pasando por distintas fases pero que no deja rá que desconectes en ningún momento.

Construct of Chaos es un tema con unas líneas Opeth muy claras, esos contrastes entre garra, distorsión y pasajes ambientales. Pero la diferencia que dice mucho a favor de esos ingleses es que en las partes tranquilas no se quedan en el death y dan un paso hacia el doom y el ocultismo, diría que es el elemento que aporta la nota diferencial en su propuesta. Los elementos que componen la banda, tomados de uno en uno, llevan una ejecución de libro, desde la voz impecable hasta una base rítmica fundamental y rica en matices, pasando por guitarras sólidas y con cierta austeridad que tratan de potenciar el sonido más oscuro y sombrío de la banda. En resumen todo está en su sitio. 

Communion es un compendio atmosférico de grandes dimensiones, las acústicas juegan una baza fundamental en todo su entramado y por vez primera en las partes potentes vemos el death con retazos de heavy stoner en la voces y los acordes, es como si en cada momento tocasen los palos que más les interesa sin recato ni pudor, todo al servicio de la composición y del efectismo, sin barreras. 

Y si a estas alturas de la película todavía no te habían sorprendido lo suficiente te encontrarás ahora con Corrupted Truth un ataque de thrash con aderezos death donde no dejan títere con cabeza, remakes de sonido punk y brutal death se entremezclan para construir un tema tan caótico como redondo que pone el necesario punto de histeria al disco. 

Reflections es un heavy doom pero haciendo requiebros con el death, vuelven a recurrir al sonido acústico como base de la ambientación, es la pista donde más se recrean en ese sonido ambiental y es un buen preludio para la monumental pieza que es Winterfist, con sus más de nueve minutos de duración y donde sacan toda la artillería, death a lo Opeth, doom, sonido heavy y pasajes melódicos para hacerte creer que las historias de fantasía existen y pueden llevar música. Además de la habilidad para encajar todas esas piezas y que adquieran una coherencia, y que no queden como un remiendo mal cosido, quiero destacar la capacidad que tienen para hacer estos temas tipo montaña rusa, donde te van llevando por distintas fases, en esos juegan un papel fundamental la variedad de voces que componen el espectro vocal del grupo. 

Dread Reactor tiene un sonido entre el stoner y el death, con algunos de los riffs más adictivos del disco, con acometidas que te harán vibrar como hacía tiempo que no lo hacías, y donde se ponen a meter punteos como si no hubiese a otro momento posterior para ello, vibrante, te dejará sin aliento. En definitiva, no me queda sino felicitar a esta nueva banda por su excelente debut, aúna calidad, frescura y momentos de locura que en los tiempos que corren, donde el mimetismo es la nota predominante, se agradecen sobremanera. 

Disco completo https://bullelephant.bandcamp.com/album/bull-elephant 

Feeling: 4,5/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,5/10
Dread Reactor tiene un sonido entre el stoner y el death, con algunos de los riffs más adictivos del disco, con acometidas que te harán vibrar como hacía tiempo que no lo hacías, y donde se ponen a meter punteos como si no hubiese a otro momento posterior para ello, vibrante, te dejará sin aliento. En definitiva, no me queda sino felicitar a esta nueva banda por su excelente debut, aúna calidad, frescura y momentos de locura que en los tiempos que corren, donde el mimetismo es la nota predominante, se agradecen sobremanera. 

Disco completo https://bullelephant.bandcamp.com/album/bull-elephant 

Feeling: 4,5/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,5/10

Vamos muy bien (by Obús)

Obviamente va con ironía, porque el país va como el puto culo y más nos valdría pillarnos una buena cogorza y que al despertar todo esto fuese una mala pesadilla.

TOXIKULL – Cursed And Punished (2019)

1. The Summoning Pit
2. Cursed and Punished  
3. Sacred Whip  
4. Killer Night  
5. Helluminate  
6. The Revival
7. Rising Dust  
8. Dark Glory  
9. Speed Blood Metal  
10. In the Name of Evil

Antim "The Viking" - Bass, Vocals (lead)
Lex Thunder - Guitars, Vocals (lead)
Michael Blade - Guitars
Garras - Drums  

En 2018 comenté un ep de esta banda portuguesa y me quedé con su nombre por lo adictivo que resultaban sus composiciones que en su mayor parte tenían un sabor clásico. Ahora llega el momento de evaluar su segundo disco y como general con mando en plaza me he reservado esta review con el afán y la esperanza de que sigan tan inspirados como en su lanzamiento del año pasado, a continuación el resultado. 

Iniciamos el recorrido con una intro de aires oscuros aunque breve que apenas da para abrocharse el cinturón y prepararse para el abordaje. Se inicia este con The Summoning Pit, un corte que se mueve entre el speed metal y el power con tonalidades oscuras, manejan bien la velocidad aunque el estribillo no me acaba de encajar del todo con la atmósfera más negra del tema, un sonido que se puede comparar con los Vicious Rumors en sus partes más agresivas y con los Gamma Ray, Judas Priest en las partes más melopower. De lo mejor es el sonido under que le dan a los solos. 

Sacred Whip tiene un breve inicio atmosférico antes de lanzarse a toda velocidad, ahora sí tiran de un sonido más americano y más true que es lo que me había encandilado en su anterior ep, se dejan sentir las influencias de bandas power usa como los Helstar o los Liege Lord, una velocidad vertiginosa y sin perder el punto melódico correcto y la ralentización para meter el solo y luego dispararlo, saben como ponerte las pilas.

En Killer Night se decantan claramente por el heavy metal con influencias de los Judas Priest, un estribillo potente con sus buenos agudos y riffs efectivos, es un tema mucho más contenido, no alcanza el grado de locura del anterior pero da variedad y entretiene. Llegamos al corte más largo del disco con Helluminate, riff subiendo de tono y ritmos de power speed metal a lo Scanner, sin duda la velocidad es donde está gente da su mejor cara. La voz de Antim no es que sea prodigiosa pero sí tiene ese toque agresivo y áspero que es justo lo que pide el sonido de este grupo. Bueno también el cambio de ritmo hacia el sonido power americano que le da más vértices al tema con un riff de esos rompecuellos y los agudos imposibles. 

The Revival es una pista de transición con voces y sonidos epic que da paso a Rising Dust, la verdad es que el interludio no tenía mucha relación en cuanto a sonido con el resto del disco, pero este es un tema potente de clara orientación a lo Judas, sobre todo de la etapa más cañera del Ram it down o Painkiller, por ahí van un poco los tiros, condimentando también con guitarras más melódicas y ambientales, un tema resultón sin duda alguna, si quieres tachuelas aquí tienes un buen puñado de ellas, y cuero al peso. 

Seguimos avanzando con Dark Glory con un comienzo de heavy speed con referencias vintage, voz muy aguda, sonido de las guitarras bastante endurecidas y sin contemplaciones, se te puede venir el nombre de los exitosos Ram a la cabeza, que por supuesto beben a su vez, entre otros, de las aguas de los Judas, y quién no, que al fin y al cabo diría que es lo que subyace bajo todo este entramado bien tejido por esta banda portuguesa. Disfrutarás con los punteos y con los ritmos incansables y explosivos. Que siga la fiesta con Speed Blood Metal, creo que el nombre lo dice todo, speeeeed a tope, tiran de riffs básicos pero aciertan al meter un interludio melódico de sonoridad under a mitad de tema para darle una nota nostálgica a la canción, seguida de un punteo desmelenado como si no hubiera mañana, esta es la forma amigos. 

Bajada de telón con In the Name of Evil, atención a los riffs encabritados del principio que presagian emociones fuertes con la caja metiendo el redoble y preparando la acometida. Y no te decepcionan, esa es una constante a lo largo de todo el disco, si bien su sonido no destaca por su originalidad lo hace por su actitud, su velocidad, su entrega y la agresividad que se constata en la mayoría de los temas. Este último tiene un toque oscuro a lo Mercyful Fate en sus melodías que hace que le da un punto especial y que seguramente irá ganando con las escuchas, es de esos que entran lentamente. 

Buen trabajo de estos Toxikull, sus portadas ya son una declaración de intenciones que se confirma cuando pinchas canción tras canción. Tiran de sonido e influencias clásicas pero la actitud, la entrega y las sensaciones están garantizadas, producto para clasicómanos, se confirman las buenas sensaciones de su ep anterior.

Feeling: 4/5
Originalidad: 2,5/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 3,5/5

Puntuación: 7,5/10

Legions arise (by Cirith Ungol)

DARKEST END - Winter's Blood (2019)

1. Astray (4:48)

2. Raven Cry (5:19)

3. Cybele (5:17)

4. Live Again (4:08)

5. Downfall (5:27)

Kostas Lolis - vocals

Steven Ouzo - guitars/bass

Kostas Tsifopoulos - drums

Eva Stamati - female vocals

Kostas Chatzopoulos - synths/keyboards

Nuevo proyecto formado por el guitarrista que proviene de lo banda 4 Guns, ha ido sumando piezas al puzzle hasta constituir la banda con todos los miembros que podéis ver arriba. Un primer ep el año pasado y ahora este segundo.

Para empezar no están nada mal los aires melancólicos que consiguen en Astray y que combinan con momento de más agresividad aunque sin superar nunca la barrera del death melódico, pero hay que reconocer que saben emular a los maestros Opeth en estas lides de tocar la fibra sensible con sonidos limpios y melancólicos.

Raven Cry resalta de nuevo por el acertado trabajo en la guitarra rítmica y el acompañamiento de la voz que siendo gutural se mantiene en un nivel de limpieza adecuado para el estilo de la banda, sin perjuicio de que introduzcan matices más graves en momentos determinados. Por la construcción recurrente me recuerdan sobremanera a los primeros Orphaned Land, tienen la capacidad para hacerte creer que estás navegando a lo largo de una historia, digamos que toda la canción tiene un sentido muy definido.

Gustan de tirar de esos pasajes ambientales en los comienzos de las canciones muy al estilo Opeth y lo hacen con solvencia. En este tema los riffs tienen más distorsión pero también los doblan con otros melódicos y con una voz femenina que dulcifica las sensaciones. También es un tema con un punto viking melódico en los momentos más aguerridos, lo que completa el círculo de manera más que correcta, pero está claro que son las pastes limpias las que dotan a esta canción de todo su sentido.

Live Again es el tema más sencillo del ep, ritmos que por momentos se meten casi en el heavy, los riffs son de lo más básico y buscan entroncar con las melodías cíclicas de forma natural, una fórmula más que probada que no obstante sigue dando sus frutos. Por último tenemos Downfall con un comienzo muy pausado y ambiental, donde incluso meten voces con un toque alternativo o gothic, es claramente la canción donde más retuercen su sonido, no por la dureza, todo lo contrario, sino porque expanden los límites hasta sonidos más del rock, góticos y ligeramente pagan. Y eso es lo más interesante del tema, que da un paso más, lo que no hacían en todos los anteriores, arriesgar. Es un buen trabajo, con los puntos en su sitio, bien confeccionado, por pedir les diría que se saliesen un poco del esquema clásico, pero es innegable que a nivel técnico y sobre todo emotivo saben como llegar a buen puerto.

Gira aniversario de Judas Priest

The battle of... (by Hellhoundz)

ATAVICUS – Di Eroica Stirpe (2019)

1. Come nasce un eroe
2. L'estasi del sangue
3. L'ardire degli avi
4. Divina lama invitta
5. Canto di dolore dell'antica dea madre
6. Consacrato all'eterno
7. Safinim
8. Di eroica stirpe

Lupus Nemesis - vocals, guitars 
Triumphator - guitars, bass
Tamoth - drums

Puesta de largo de esta banda italiana formada en 2013, un ep al año siguiente y ahora este primer larga duración. Come nasce un eroe indudablemente tiene las componentes del black metal pero también otras cosas interesantes, como las orquestaciones ambientales y el toque épico que rezuma toda la canción. Los blast beats son la nota dominante, sobre la que tejen su sonido, tomando como digo elementos folclóricos y del death melódico, atención especial a los interesantes cambios de ritmo que hacen que dentro del mismo tema se desarrollen como varias escenas. 

L'estasi del sangue es un tema con una orientación más clara hacia el factor melódico, que se impone claramente sobre el gen black, al contrario del tema anterior. También es un tema donde tiran bastante de arreglos sinfónicos y ahí pierden bastante de su originalidad. Afortunadamente en L'ardire degli avi cambia de marcha y tiran de un sonido más pagan, aunque nunca abandonan de todo el tema sinfónico y la verdad es que hay momentos donde ambas cosas no me pegan demasiado juntas, es como si quisieran hacer su música más asequible. 

Divina lama invitta es un tema más viking black al estilo de bandas como Thyrfing o los Ereb Altor sobre todo en el tema de los arreglos, pero sin llegar al calibre de estos últimos, en mi opinión la parte más sinfónica está sobredimensionada y le resta potencia a los temas.

Canto di dolore dell'antica dea madre intercala momentos más viking con aceleraciones black, un tanto confusa por momentos la producción. Melodías folk de por medio y la voz de Lupus me sigue pareciendo uno de los aportes más interesantes al grupo. Por contra la falta de originalidad es uno de sus principales lastres. 

Consacrato all'eterno es un interludio instrumental que les ha quedado bastante apañado, el factor epic tiene más peso y resulta un momento interesante para preparar el siguiente corte, Safinim, que es el más largo con diferencia, superando los diez minutos. En este caso aunque los elementos son similares a los de temas anteriores encuentro un mayor equilibrio entre las partes más folk y las más agresivas, es como que el contraste no se nota tanto, quizás porque no abusan tanto de instrumentación y porque las arremetidas black se las guardan para otro momento, con lo que resulta una pista más neutra y coherente en líneas generales. 

Final con Di eroica stirpe con un comienzo a base de teclado muy clásico que nada tiene que ver con el resto del disco y despista un poco, aunque luego lo encajan bien con la sonoridad pagan melodeath, sobre todo por el tiempo más moderado y el toque más celtic del tema, no sorprende pero es un tema bien tejido. Es un disco aceptable, temas trabajados pero las ideas frescas brillan en muchos momentos por su ausencia y el sonido a otras bandas del género es demasiado evidente.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2,5/5
Técnica: 3/5
Producción: 3,5/5

Puntuación: 6/10

I don't know (by Ozzy)

ADE – Rise Of The Empire (2019)

1. Forge the Myth
2. Empire
3. The Gallic Hourglass
4. Chains of Alesia
5. Once the die is cast
6. Gold roots of war
7. Ptolemy has to fall
8. Suppress the riot
9. Veni Vidi Vici
10. The Blithe Ignorance
11. Imperator

Diocletianvs -  vocals
Fabivs - guitars
Nerva - guitars
Cornelivs - bass
Decivs - drums

Esta banda italiana ha alcanzado cierta notoriedad por la orientación de sus letras basadas sobre todo en temas relacionados con el imperio romano y también la influencia de la cultura griega. Este es su cuarto disco completo, lo cual no está nada mal teniendo en cuenta que se formaron en 2007. 

Pimnero una intro de rollo muy cinematográfico y con sonoridades folk. Luego llega Empire con su death perlado de influencias folk, con una variante melódica, pero con una base ante todo de death clásico a lo Nile o Behemoth, lo que más llama la atención es el cruce entre brutalidad y esa faceta melódica folk. 

Otro inicio condimentando con instrumentos de cuerda que recuerdan a un banjo, laúd o similar, pero no te confíes que a partir de ahí llega la tralla. The Gallic Hourglass es un tema con  mimbres death pero más versátil que el anterior, cambios de ritmo más abundantes y arreglos orquestales más claros, ahora bien, la voz carece de todo ese juego pues se mueve siempre en los mismos parámetros y es una pena porque le resta potencial a las canciones, aunque no carezca de potencia, si entendéis lo que quiero decir. Punteo heavy para poner una nota más de color al tema. 

Chains of Alesia es un tema donde echan el freno, abundante en voces corales y con buenos licks de guitarra que lo sacan un poco del sonido más brutal y lo encaminan hacia un death más melódico, aunque no exento de ritmos potentes donde podrás desmelenarte a gusto. No solo es la temática de las letras, estos italianos tratan de impregnar todas sus canciones con un sentir folclórico y ambiental que es lo que más los diferencia de los miles de bandas que pululan por el estilo, Once the die is cast tiene un largo comienzo ambiental antes de darse a la brutalidad y aún por medio siguen metiendo esos trasfondos ambientales, no es que paren el tema sino que superponen capas y la verdad es que les queda bien, les da un toque de frescura y originalidad. 

El inicio de Gold roots of war te podría llevar a pensar más en un disco de los Virgin Steele que en estos italianos, para que te hagas una idea de hasta que punto condimentan su disco con esas alegorías sonoras del mundo romano. En este tema te parecerá estar en todo ujn desfile de las legiones, victoriosas en su regreso a Roma, un tema más breve, muy melódico y prestando más atención a la ambientación. 

Ptolemy has to fall pasa de los sonidos ambientales a los blast beats sin ningún tipo de rubor, desenfrenados y caóticos por momentos, de todo menos previsible, parece que hacen lo que se les ocurre en cada momento, pero sobre todo marcado por el ritmo de batería que no reposa ni un instante. Suppress the riot tira de unos riffs clásicos de los noventa mezclados con sonido atmosférico, momentos donde alcanzan el mayor lucimiento técnico del disco pero sin perder un ápice en cuanto a pegada. 

Veni Vidi Vici es un tema más concentrado, más esencial, donde agradezco la variación que van introduciendo en los riffs, siempre en conexión con el tema folk que llevan en la sangre. Otro comienzo con instrumentos clásicos en The Blithe Ignorance recreando escenas que tantas veces hemos podido ver en el cine, momentos para echar a volar la imaginación. Eso no desaparece, esta presente a lo largo del tema, pero como en otros anteriores, forma parte de una capa más de su sonido, superpuesto están los ritmos de brutal death, la voz gutural cerrada y los riffs muy distorsionados, el resultado es más que aceptable. 

Llegamos al final con Imperator, uno de los temas más crudos del disco, pero con las voces poniendo el contrapunto coral. En definitiva, los Ade tienen claro cual es su estilo, además aunque son una banda de death sin fisuras tienen la frescura que les da el recurrir en cada tema a meter esos aderezos ambientales folclóricos que le dan un toque diferente a sus canciones. También corren el riesgo de resultar cansinos en un determinado momento, pero eso ya va en el gusto de cada uno, lo que está claro es que la fusión la hacen con mucho tino. 

Feeling: 3,5/5
Originalidad: 3,5/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7/10

The conjuring (by Megadeth)

VAMPYROMORPHA – Herzog (2019)

1. Darkness Whore  (04:34)  
2. Deadlier Than Dracula  (04:40)  
3. Cannibal Musical  (04:56)  
4. The Thirsty Dead  (04:09)  
5. Waiting and Die  (04:31)  
6. The Dead Walks Home Alone at Night  (05:57)  
7. Witchlicker  (04:57)  
8. Vampyromadness  (03:37)

Jim Grant - vocals
Nemes Black - guitar, necrobass, organ

El primer disco de este dúo alemán nos sorprendió sobremanera, desde entonces han pasado unos añitos y es el momento de consolidar el proyecto con el segundo álbum, así que esperamos lo mejor de ellos después de su magnífico debut. 

Darkness Whore es un tema con una orientación entre el heavy y el rock pero con mucho efecto y carisma, tiene la gran ambientación de los teclados, mucho fuzz y groove y una poderosa voz que lleva el tema a un nivel muy alto de expresividad. El estribillo es de los que se pegan a la primera y curiosamente el solo de guitarra lo meten muy a principio del tema. 

Deadlier Than Dracula se mueve a un nivel más de rock, pero ellos consiguen darle una trascendencia que pocas bandas alcanzan, digamos que huyen de lo más comercial o inmediato, y además condimentan el tema con mucha reverberación y le dan un toque grandilocuente que hace que todo suene especial. 

Cannibal Musical es un heavy rock con mucho groove y estilo vintage, tiene mucha marcha, es un tema que te lleva a moverte de manera inconsciente. Son solo dos miembros pero los arreglos del tema están  muy trabajados y perece que fueran cuatro o cinco miembros, y una vez más el punteo tiene una vitalidad a prueba de bombas. También siguen acertados en el estribillo, tres de tres. En The Thirsty Dead tiran de bajo con mucha presencia, riffs directos y sencillos, mientras la voz sigue mostrándose muy emotiva y dramática, sin duda uno de los puntos claves en su adn, gran trabajo de Grant. 

A estas alturas del disco se puede decir que esta banda alemana ha dado un claro paso al frente o al lado o en la dirección que queráis verlo, a algunos les gustará más y a otros menos, pero lo cierto e innegable es que el factor doom que tenían en sus anteriores discos se diluye, solo quedan de él pinceladas, Waiting and Die es una nueva prueba de ello. Un heavy tirando de groove potente y melodías que en cierta medida recogen el legado o la conexión con su pasado más oscuro, pero al fin y al cabo este en un sonido claramente más heavy y rockero que el que tenían hasta ahora. 

The Dead Walks Home Alone at Night es la conexión con su pasado, el eslabón perdido, un rock doom de tintes catastróficos o de terror. El tiempo es más lento que las canciones anteriores, el groove más acaparador y las melodías también más pausadas y oscuras, pero también sigue mostrando su cara más rockera en los cambios de ritmo.  Witchlicker es un rodillo en cuanto a los riffs, de heavy rock aplastante con un sonido muy ochentero, sin complicarse la vida pero generando muy buenas vibraciones. Es la constatación de que estamos ante un disco más sencillo, pero también más directo, menos elaborado en cuanto a la experimentación. Eso sí hay que reconocerle a estos alemanes que parece que son capaces de hacerlo todo bien da igual el estilo en que se muevan, siempre tienen esa actitud diferencial que capta tu atención. 

Vampyromadness es el último tema y sigue con la tendencia de todo el disco, voces sobredimensionadas, groove y bajo potentes, y esa patina de rock sicodélico y desenfrenado que como os decía es la nota predominante en este nuevo disco. mentiría si no dijera que echo de menos su faceta doom, de hecho me ha pillado por sorpresa totalmente porque pensaba que sería un disco más continuista con los anteriores y es sin embargo una apuesta decidida por el heavy y el rock, aunque con su toque personal. Y en mi opinión pierden valor en ese trueque de conceptos, pero aún así este es un disco muy respetable. 

Feeling: 4/5
Originalidad: 3,5/5
Técnica: 3,5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Riot - Thundersteel

El brujo (by Predicador)

IN THOUSAND LAKES – Evolution (2019)

1. Murder Castle  
2. N.W.O  
3. Into the Mirror  
4. Black History  
5. Proteus  
6. Love and Death 
7. Breaking the Chains (Dokken cover)

Jokin – Guitar
Javi – Drums
Oscar – Vocals
Emilio – Bass
Bittor – Guitar

Tras su último disco publicado en 2017 llega este ep de los bilbaínos, una banda longeva y con experiencia, buen hacer y muchas muescas ya en el revólver. Así a bote pronto lo que llama la atención es la versión de los Dokken, aunque ya sabéis que hoy en día las fronteras musicales está más que difuminado y además es previsible que la lleven a su terreno, lo veremos en breve. 

Los inicios de Murder Castle no siendo por las guturales tiran más hacia el heavy si me apuras que hacia el death melódico. Pero voltean esa dinámica con el cambio de ritmo a mitad de tema, redoblan velocidad y pronto entran los solos y las guitarras dobladas, una mezcla de influencias entre el heavy y el death más melódico. El sonido es cristalino y la producción reaviva la fuerza del tema. 

N.W.O sigue mostrando la versatilidad que la banda ya ofrecía en su anterior lp, un thrash death pegadizo, tirando de riffs adictivos a lo Arch Enemy, Nightrage y bandas similares, el solo también en ese sentido, está claro que siguen un sonido de lo más internacional y que puede traspasar fronteras. 

Otro punto a favor de este grupo es que aunque no te van ofrecer metal progresivo sí van variando la orientación de los temas, en eso hay que darle el mérito que tiene a la base rítmica. Así en Into the Mirror nos encontramos con un melodeath donde la nota más vibrante la pone Javi con sus trepidantes ritmos, en las guitarras es un tema más conservador, pero en su sencillez radica su pegada. 

Black History es un medio tiempo al estilo sueco, muy a lo Dark Tranquility, basando su apuesta en unas melodías vocales y guitarreras de fácil asimilación y el punteo que coquetea con el heavy. La pulcritud en la ejecución de los temas es ejemplar y saben a lo que juegan, no te van a meter temas minuteros, su fórmula la tienen clara y los píldorazos que sueltan son tan efectivos como correctos en su duración. 

Proteus se puede calificar como death melódico con influencias power, entre unos Arch Enemy y unos Children of Bodom, aunque la base del tema son los ritmos intermedios. Es de lo más convencional, el más estándar del ep. Love and Death se desmarca más de ese sonido comercial, aunque no del todo porque ese al fin al cabo es uno de los puntales de esta banda y lo que hace que puedan romper fronteras y triunfar como lo hacen grupos foráneos aquí. Pero la diferencia la pone la base rítmica más contundente y unos riffs melódicos con toque epic a lo Amon Amarth. Por supuesto, la guitarra de Jokin brilla con efectividad, como de costumbre, un uno en la quiniela. 

Y por último tenemos el experimento de Breaking the Chains, donde se abre el eterno debate sobre las versiones, esto daría para un conciábulo o tabla redonda de los Metalbrothers: cómo se debe hacer una versión? Fiel a la original o que sólo guarde un parecido aparente y maquillarla por completo? Creo que nunca nos pondríamos de acuerdo. La apuesta de la banda en esta versión de los Dokken creo que está más próxima a la segunda opción, que por otro lado es lo que cabría esperar ya que no son una banda de rock, de todos modos me quedo de largo con los temas compuestos por ellos mismos y para ellos mismos.

La confirmación que dentro del melodeath tenemos a una banda que sigue inspirada y capaz de producir un material al gusto de orejas de todos los países del orbe. Ciertamente la innovación u originalidad no es la característica básica de este ep, pero la ejecución estará al gusto de los más exigentes del género.